美学之形式美——吴冠中水墨画

一、吴冠中水墨画的美学特征
1、基于内容的形式美
吴冠中认为，作为画家，要基于组成形式美的点、线、面、色对 各种形式进行积累，并基于此对构思方式进行创新，若盲目依赖 于内容，势必会影响到形式之美的发挥，那么如此创作出的作品， 也必然会弱化视觉感染力。
《巴山春雪》
２、基于生活的抽象意境美
相比于具象的事物，抽象绘画艺术更能够创造出一种独特的意境， 也就构成了水墨艺术的抽象之美抽象画虽无形，但在吴冠中看来， 只要来源于生活，并能够借助技法的运用于真情实感的承载便能够 形成抽象的意境之美。
节奏韵律法则是吴冠中水墨画的重要表现形式，能够最大限度地彰 显吴冠中水墨画的形式美内涵，对吴冠中水墨画艺术价值的最大化 具有积极推动与促进作用。节奏韵律是中国水墨画在创作过程中所 追求的最高境界，吴冠中在水墨画的ຫໍສະໝຸດ Baidu作过程中更是将这种思想理 念充分地融入到创作之中。
《 小 鸟 天 堂 》
三、从吴冠中作品中学设计
《 松 魂 》
３、基于融合的艺术创新美
吴冠中作为中国的传统艺 术家，但却深受西方绘画 艺术思想洗礼，凭借着对 中国传统水墨画意境的坚 持，成就了水墨画与油画 融合的艺术创新美，也为 吴冠中水墨画的形式美打 下了重要的基础。
《江南水乡》
二、形式美法则在吴冠中水墨画 中的体现
什么是形式美法则？
形式美法则是人们在创造美的形式、美的过程中对美的 形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括的内容有对 称均衡、节奏韵律、比例、单纯齐一、多样统一和调和 对比等。通过对形式美法则的研究和探索，不仅能够培 养人们对形式美的敏感，帮助我们更好的创造美，还能 够培养人类对于美的认知，指导人们更好地去创造美的 事物。通过对形式美法则的理解，能够使人们更深刻运 用形式美法则表现美的内容，使美的形式和美的内容高 度统一。
１、对称均衡法则的体现
绘画艺术创作中，“对称”的追求由来己久，无论是西方绘画艺术， 亦或是东方绘画技巧，都将“对称”作为艺术创作的重要元素。对此， 深入分析人类对“对称”的艺术追求，不仅局限于艺术领域，在建筑 设计、居家摆设、亦或是城市、道路规划，“对称”设计比比皆是。
《 周 庄 》
２、节奏韵律法则的体现
节奏
节奏
日本的设计师在这方面的能力比较突出，他们凭借自己超凡的色感、构 图能力，可以把完全不相干的元素，组合的很美、很有节奏感。
谢谢观看
云 南 景 色 颜 色 渐 变
形 状 渐 变
大 小 渐 变
颜 色 渐 变 深 浅 渐 变
线
吴冠中每一幅画里几乎都离不 开线，他是用线的高手，他的 《梯田》系列是我最喜欢的作 品系列，这些作品充分体现了 他对线的理解和把握能力
留白
留白也是吴冠中作品里的一大特点，他的很多作品 留白区域超过画面的一半以上。
特异
玉龙山下丽江城
重复
残阳如血
村落
渐变
渐变包括颜色渐变，大小渐变，方向渐变，形状渐变，深浅渐变，空间渐变等等。 众多元素按照某个规律，做循序渐进的转变，产生一种比较温和自然的效果，在 广告和海报设计中经常被用到。
张家界 1990年作 虚实渐变
鲁 迅 故 乡 空 间 渐 变
鲁 迅 故 乡 大 小 渐 变
形式美的追求者
——吴冠中水墨画欣赏和学习
吴冠中
吴冠中作为二十世纪中国画坛代表画家之一，不仅开创 了中国绘画史的全新格局，更在国际艺坛具有无可替代的 影响力。作为学贯中西的绘画艺术大师，吴冠中的绘画涵 盖了油画、彩墨、速写和水墨画等等，尤其是在水墨画上 更具有深深的造诣。
吴冠中的一生，都在不懈追寻着中西绘画语言的融合之 道，在自身的创作实践中不断更新着美学观念。吴冠中的 水墨画通过中西结合的艺术手法在中国传统水墨画中融合 了西方绘画理论与实践精髓，由此形成了全新的意蕴并突 出了吴冠中水墨画的独特的形式之美。吴冠中水墨画的艺 术风格特点在于通过更为强烈且鲜明的形式向传统的水墨 画表现手法提出挑战，由此凸显出吴冠中水墨画本身的意 境之美。