移情作用对文学翻译中的影响

移情作用对文学翻译中的影响
一、译者主体性视角下的移情研究
1．译者主体性激发“翻译冲动”。

在创作研究中，人们时常会提到作家的“创作冲动”。

作家受到感动、得到启迪，或者在思考某个问题的过程中进入一种境界时，会产生一
种“创作冲动”，这种冲动使得作者想用文字来抒发心中的情感或艺术。

翻译过程也一样，译者的翻译动机与原作者的创作动机也存有类
似之处。

译者充分发挥主体性，调动自己丰富的思想感情、深厚的文
学修养、灵感悟性以及丰富的社会生活经验和高超的审美鉴别水平，
从而产生“翻译冲动”。

只有在一种“翻译冲动”的驱使下，才能使
译作带有译者的体温。

2．译者主体性激发移情
文学翻译最根本的问题是情感移植问题，文学翻译中情感移植的前提
是“化为我有”。

这种“化为我有”要求译者介入丰富的情感去融入
文学作品的理解之中。

正是因为主体性的发挥，即译者意识的控制与
思维的参与，才能使译者探索原作的心灵深处，感受其创作的内心世界。

通过这种重新体验或重新构造的过程，把握作者的心理状态和思
想意图，进而获得一份同心同理同感的默契与感动———移情。

二、移情过程再现———译者主体的确认
再现原作的美是翻译的灵魂，而移情是审美主体追求的最高境界。

“文学翻译离不开移情，移情也自然须臾离不开译者的主体作用。

译
者把自己的感情自不过然地融入到理解与再现过程，这是移情所必需的”。

《雨霖铃》是柳永的代表作，这首词写离情别绪，达到了情景
交融的艺术境界。

这首词的英译本可谓是“各领风骚”。

作者认为在
众多的译本中，朱纯深先生的所译之文，充分释放了自己的思想感情，使译者主体性得到了完全的解放，是发自翻译者当下内心的“心声”。

驻留着心声的译作，在延续原作生命的同时，也同其本身的诗意成为
了一个独立的文本———一个由古意生发而成的新文本的诞生。

1．金风玉露一相逢———主体间的遇合。

《雨霖铃》这首词是词人在仕途失意，不得不离开京都(汴京，今河
南开封)时写的，是一篇很有代表性的表现江湖流落感受的词。

词的主
要内容是以冷落凄凉的秋景为衬托来表达和情人难以割舍的离情。

宦
途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前
途的暗淡和渺茫。

朱纯深先生在1987－1988年间翻译了这首词。

作者
孤身一人，刚到美国留学。

一个中国的南方人碰上了英格兰中部的冬天，那阴多于晴的天气，昏暗多于明亮的日子，街上空荡荡的周末，
一时还适合不过来。

即使去小酒馆喝上一杯，也常常觉得“无绪”，
更有种“今宵酒醒何处”的落寞。

这时节，偶然重读到这首《雨霖铃》，心有所感，便翻译成英文聊以自遣。

2．移情感怀，词意新生
在这首词的翻译过程中，译者重现了翻译活动中最积极的活动因素，
即翻译主体的主观能动作用，通过阅读诗词的“形”，激发“心”，
催发“意”而产生了译文。

在翻译这个特定的时空际遇中，让自由的
诗心感受原作诗意的呼唤———而非受所指意义或既有形式的束缚———并捕捉这呼唤同译语所具备的语言资源之间的“金风玉露一相逢”般的巧合，从而使自己诗心所发出的新的言语和新的放歌在新的语境
中获得文本驻留。

(1)移情于形式转换。

诗词的形式非常重要，译者在翻译过程中应尽
可能移植原诗的形式，但这种移植不应是刻板的一一对应，必须是着
眼于诗词整体与神韵的传达。

该词的第一句“寒蝉凄切”，朱先生译
为“Amiserablecicadaistrillinginthecold”。

从音效这个角度来说，可谓是绝佳，“trilling”这个词听起来颇似凄切的蝉鸣，给译词增
添了几分悲凉。

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”这个句中的
人称译者采用第三人称，译为：“Asentimentalsoulatfarewell，
isalwaysstrickenbydismay．Howcanhestandthetravel．”显然是译
者经过了一番琢磨体会的，第三人称有助于把离别的情绪投射为人性
共有的现象，真正体现了译者作为翻译活动主体的作用，即对源语文
本的主观阐释和对译语文本的积极构建。

(2)移情于文化移植。

“寒蝉凄切”一句，寒蝉二字点明节令———
深秋。

秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便只剩下几声
若断若续的哀鸣了，命折旦夕。

本词开篇就写寒蝉，还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感就已充塞读者心中，酿造了一种足以触动
离愁别绪的气氛。

怎样传递这个意味深长的词也就成了难点，这就需
要译者注入自己的思想感情，发挥其主体性。

很多译者都将其译为复数，当然，在现实世界中更大的可能性是不止一只蝉了。

译者在这里
将其译为：“Amiserablecicadaistrillinginthecold．”“译为单数，除了单纯提供事件背景之外，还意在从这背景中撷取一个焦点意象，
作为引发情景交融的一个触点。

”作者认为，“Acicada”比起“cicadas”来，更容易渲染悲凉的气氛，孤蝉独鸣，更增添了落寞感。

“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”，这组意象足以引发一副相当凄美
的画面。

古代诗歌中离情常常与杨柳相关，大概是因为一者
“柳”“留”谐音，有挽留之意，能够传达出情人离别时那种依依不
舍之情。

诗人笔下的月常常与悲欢离合的情感相联系。

宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易产生缠绵而渺远的情思。

译者认
为在翻译这个句时涉及这样一些问题，如“柳字通过谐音在中文里的
联想意义这么处理，‘杨’字要不要翻译，怎样不让‘晓风’带上黎
明清晨那种昂扬清新的意蕴，以及确定‘残月’到底是下弦月还是天
边‘落月’”。

译者是这样处理这些问题的：“wherewillIfindmyself，soon．Afterthenightdrunkennessisgone?Withsettingmoon，chilledinthebreezeofdawn．Onthebanksweepingwillows，
forlorn．”“我们用weeping修饰wil-lows，这里的weeping不是直接的哭泣，而是下垂状的‘依依’;我们让主人公在晨风中觉得
chilled;我们在天边挂上asettingmoon。

(3)移情于情景交融。

在翻译过程中，译者的审美情感体验不如诗人
当时的体验那么直接、生动和自然。

此时，译者如果能够从总体上分
析和透彻理解原诗词的整体意境，并能设身处地、细致入微地揣摩、
体会和捕捉诗人寄托在诗词中的真情实感，然后再设法用恰当、贴切
的译语将这种真情实感蓄含起来，移入重新构筑的译语诗篇之中，这
就出现了翻译中的移情于情景交融。

《雨霖铃》这首词写离情别绪，
达到了情景交融的艺术境界。

词的主要内容是以冷落、凄凉的秋景作
为衬托来表达和情人难以割舍的离情。

通过“寒蝉”、“长亭”、
“骤雨”、“兰舟”、“烟波”、“暮霭”等等这些景物的描写，融
情如景，点染气氛，真正做到了字字写景而字字含情。

“长亭”是陆上送别之所，古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设
一短亭，供游人休息和送别。

后来，“长亭”成为送别地的代名词。

李白《菩萨蛮》：“何处是归程?长亭更短亭。

”李叔同《送别》：
“长亭外，古道边，芳草碧连天。

”《雨霖铃》中有“对长亭晚，骤
雨初歇”。

朱纯深是这样翻译“长亭”的：“thewaysidepavilion”。

另外，作者还找到了其他两种译法，分别为许渊冲的译文“thepavilion”和徐忠杰的译文“therest-house”。

朱纯深的译文
既译出了“长亭”的字面意义，又译出了情感意义。

“pavilion”一
词的意思是“凉亭、亭子、阁”。

朱纯深的译文“thewaysidepavilion”意为设在路边的亭子，使人不由自主地联想
到古代驿站的长亭和短亭，无疑堪称佳译。

这样的佳译是译者在情感
体验的推动下，加深了对客体对象的审美感受，而产生审美契合。

“留恋处，兰舟催发”这个句有个景象“兰舟”。

一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小。

人在旅途，所见多为异乡之物，更易触发
无限的思绪。

“孤舟兼微月，独夜仍越乡。

”“风鸣两岸叶，月照一
孤舟。

”《雨霖铃》中“留恋处，兰舟催发”一句意为此去便是漂泊，便是远离，便是浪迹天涯，便是无穷无尽的思念和悲愁了。

“兰舟”
一景朱纯深译为“thede-partingboat”，不但仅把表层意思译出来了，更重要的是对船的用途性质作了说明，加上了“departing”一词，使
读者一目了然，能细致入微地领会诗人要表达的离愁别绪。

这种译法
可见译者充分发挥了主体性，真正做到了主体情感和客观景象的浑然交融。

移情作用对文学翻译中的影响。