中美日三国动漫比较与未来展望

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日本动漫与中国动漫的发展对比

日本动漫与中国动漫的发展对比

总结来说,日本动漫的发展对中国动漫行业具有重要的提示作用。从创作到发 展模式,再到细节和对科技的运用,日本动漫的成功经验为中国动漫提供了宝 贵的借鉴。在未来的发展中,中国动漫行业应积极吸收这些经验,提升自身实 力,以推动中国动漫行业的繁荣发展。
日本动漫,无论是其细腻的画面,还是富有想象力的故事,都在全球范围内拥 有广大的受众。作为一种独特的文化表达方式,日本动漫通过其独特的视角和 表达手法,为观众带来了无穷的乐趣和感动。本次演示将探讨日本动漫的主要 特性,并探讨这些特性对中国动漫发展的启示。
3、共同推动全球动漫产业的繁 荣发展
在全球范围内,日本动漫和中国动漫都具有广泛的影响力。两国动漫产业应该 加强交流与合作,互相借鉴和学习,共同推动全球动漫产业的繁荣发展。可以 通过举办国际动漫活动、开展跨国合作等方式,增进两国之间的了解和沟通, 促进全球动漫产业的多元化和创新发展。
参考内容
日本动漫,以其独特的艺术风格和故事叙述方式,影响了全世界的观众,尤其 在中国,其影响力更是显著。然而,日本动漫的发展并非一帆风顺,其历程中 经历了种种困难和挑战。探究日本动漫的发展历程,对中国动漫行业有着重要 的启示和借鉴意义。
(2)在创作手法上,《火影忍者》采用了丰富的奇幻元素,通过复杂的剧情 和多角度的叙事方式,将读者带入一个充满想象力的世界。而《狐妖小红娘》 则更加注重人物性格的刻画和情感表达,以细腻的情感描绘和温情的故事情节 吸引观众。
(3)在思想内涵上,《火影忍者》主要探讨了友情、勇气和团队精神等主题, 表达了作者对人性、命运和正义的深刻思考。而《狐妖小红娘》则更加爱情、 善良与正义等主题,深刻描绘了人性的善恶与复杂。
此外,日本动漫对细节的也值得中国动漫行业借鉴。日本动漫作品中的每一个 角色、场景、动作和情感都被刻画得深入人心。这种对细节的和投入,使得日 本动漫具有强烈的吸引力和感染力。中国动漫应提升对细节的度,从小处着手, 提升作品的整体质量。

动漫产业发展的国际比较及启示 以中美日三国为例

动漫产业发展的国际比较及启示  以中美日三国为例

4、市场竞争
结论与启示 通过比较中美日三国动漫产业的发展,我们可以看到,美国动漫产业在规模、 技术创新和市场竞争方面具有明显优势,但也面临着诸如高成本、版权保护等问 题。中国动漫产业在发展速度和市场规模上表现出强劲势头,但仍然存在产业链 不完善、技术创新不足等问题。
4、市场竞争
日本动漫产业以其独特的文化魅力和庞大的作品库在市场上占据一席之地, 但在技术创新和市场竞争方面还有待提高。
4、市场竞争
结论与启示 通过比较中美日三国动漫产业的发展,我们可以看到,美国动漫产业在规模、 技术创新和市场竞争方面具有明显优势,但也面临着诸如高成本、版权保护等问 题。中国动漫产业在发展速度和市场规模上表现出强劲势头,但仍然存在产业链 不完善、技术创新不足等问题。
4、市场竞争
日本动漫产业以其独特的文化魅力和庞大的作品库在市场上占据一席之地, 但在技术创新和,我们可以从中美日三国的发展经验中得到以下启 示:
1、加强技术创新和高端人才培养,提高我国动漫产业的国际竞争力。
4、市场竞争
2、完善产业链,加强原创作品开发和衍生品市场建设,实现产业链的良性循 环。
3、加强政策支持和资金投入,为我国动漫产业的健康发展提供保障。
4、市场竞争
2、产业链
2、产业链
美国动漫产业链十分完善,从原创作品到衍生品开发,涵盖了各个领域。中 国动漫产业在产业链方面还有待完善,尤其是在衍生品开发方面相对滞后。而日 本动漫产业链则以其庞大的作品库和丰富的衍生品著名,其独特的“漫画-动画游戏”模式使其在全球动漫市场中具有强大的竞争力。
3、技术创新
3、技术创新
4、积极开拓国际市场,提高我国动漫产业的国际知名度和影响力。
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动漫产业发展的国际比较及 启示 以中美日三国为例

中日动漫的对比与中国动漫产业的发展前景

中日动漫的对比与中国动漫产业的发展前景

中⽇动漫的对⽐与中国动漫产业的发展前景中⽇动漫的对⽐与中国动漫产业的发展前景⽂化传播系⽂化产业管理2班付玲瑞2009525203⽬录⼀、总论1.动漫与动漫产业2.全球动漫产业发展趋势3.中国动漫产业发展趋势⼆、中⽇动漫的对⽐1.从内容上看1)取材的不同2)风格的不同3)质量的不同4)⾳乐的不同2.从⽣产流程上看1)对动漫的认识不同2)专业化程度不同3)⼈才培养模式不同4)对知识产权保护⼒度不同5)对动漫管理制度的不同三、中国动漫发展的途径⼀、总论1.动漫与动漫产业动漫是动画和漫画的合称与缩写,随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系⽇趋紧密,两者常被合⽽为⼀称为“动漫”。

动漫产业,是指以“创意”为核⼼,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、⾳像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术⼿段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、⽣产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电⼦游戏等衍⽣产品的⽣产和经营的产业,它是动漫的具体化表现。

2.全球动漫产业发展趋势就地区来讲,美国和⽇本处于领军地位,它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。

虽然欧洲等地区的国家也⼒图改变这种状况,并同时伴有⾼质量的作品出现,但却不能打破这种格局。

其中⼜尤以⽇本动漫为代表,在国际市场上⽇本的动漫及其相关产品随处可见,颇有独霸世界动漫市场之势。

美国是对动漫进⾏商业化最成功的国家,虽然也⼤量引进⽇本等外国作品,但更⼤地体现出对本国优秀动画的保护倾向。

⽽另⼀⽅⾯中国的动漫市场规模还⽐较狭⼩,基本处于被动局⾯。

特别是对于⾼龄⼉童和青年阶段的市场,近乎完全被美⽇所垄断。

就作品的质量来讲,3D动画⽅⾯美⽇表现出了极⼤的技术优势,相对⽽⾔⽇本的3D 动画技术更胜⼀筹,这主要是由于⽇本游戏业的雄厚技术基础。

⼆维动画⽅⾯⽇本动画占有绝对优势,这⽅⾯是其它任何国家都⽆法⽐拟的。

日美动漫产业发展比较及其对中国的启示【文献综述】

日美动漫产业发展比较及其对中国的启示【文献综述】

文献综述国际经济与贸易日美动漫产业发展比较及其对中国的启示一、引言动画实践领先于动画理论是毋庸置疑的。

当米老鼠风靡全球时,动画理论还杳无踪影。

动画实践艰难地前行,在任何一次投资都可能导致动画企业倒闭现状下,动画理论呼之欲出。

但是,动画学术研究与兴盛蓬勃的其它影视节目类型的研究不可同日而语。

20世纪70年代以后,国外开始将动画作为一种大众文化的子类型纳入文化研究领域。

由于迪斯尼在世界动画业的特殊地位,这段时期动画理论关于动画的大部分研究都以迪斯尼动画及其动画形象为研究对象。

20世纪80年代以后,日本动画在欧美世界文化圈的流行引发了西方学者对于日本动画在全球传播研究的浓厚兴趣。

当时的一些研究主要集中在动画的意义消费。

直到1988年,动画研究学会成立,关于动画的研究才开始逐渐多起来,不过大部分论文集中在审美、历史以及文化研究方面。

二、主体(一)国外文献1.视角的改变——从“文化工业”到“文化产业”“文化工业”与“文化产业”在英文中虽然用同一个单词表达,但是中文中却是截然不同的意思。

“文化工业”主要研究工业化方式生产出来的文化产品对社会、政治、文化等方面的影响;“文化产业”则是对从事电影电视等大众文化产品的生产、经营的企业与企业集合的研究。

阿多诺与霍克海默在1947年出版的《启蒙的辩证法》中,首先使用了“文化工业”一词。

阿多诺认为,“文化工业”无关于大众,而只是关乎资本利润的工业——文化形态是由资本的逻辑决定的,而不是由任何一个特殊的艺术家和企业家所决定的,资本主义的发展已经使“电影和广播不再作为艺术”,而转变成了“工业”。

英国伯明翰大学的“当代文化研究中心”也对文化工业持相对积极的态度。

他们认为,尽管文化工业存在很多问题,但仍可以将其转换为积极有用的文化。

20世纪60年代到80年代,西方众多学者从美国文化的全球化影响入手,开始了长达20年的美国文化帝国主义的研究。

80年代以后,文化产业的学理性争议逐步被强大的文化产业发展取代。

中国日本美国动漫发展比较PPT课件

中国日本美国动漫发展比较PPT课件
1966年12月15日,伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世,迪斯尼公司陷入 了困境,美国动画业也进入萧条时期。此时,电视动画逐渐发展起来, 汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物,他们创作了电视系列片《猫和 老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代,只有数部动画片,质量也平 平。80年代初,老一代的动画家都到了退休的年纪,迪斯尼公司努力 培养新人,处于新旧结合时期,拍出了颇有争议的动画电影, 如 《黑神锅传奇》等。80年代后期,迪斯尼公司开始尝试着利用电 脑制作动画,1986年的《妙妙探》,第一次用电脑动画制作了伦敦钟 楼的场面。同时,公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了 公司。
第四章 数码时代的来临(20世 纪90年代~现在)
由于数字技术的发展,CG技术很快走上了动漫世界的前台。
它不仅使沉寂多年的老牌迪斯尼找回了自信,重新登上了王者的宝座,
同时也催生了像梦工厂、皮克斯、华纳等一大批动漫制作公司。日本
紧随其后,并快速超越了欧美,数码技术使日本动画成为了世界新的
霸主。
4·1中国的探索尝试期
盛的发展时期。产量上升,在艺术上和技术质量上都达到了空前的平,
不少影片在国际电影节获奖,形成了被世界公认的中国动画学派。这一
时期,生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集,1961、1964)。
法国《世界报》评论“不但具有迪斯尼作品的美感,而造型艺术又是迪
斯尼所做不到的,它完全表现了中国传统的艺术风格。”
大闹天宫精彩片段
第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖 1962年捷克卡维罗利发国际电影节短片特别奖 1963年蝉联第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖 1978年第22届伦敦国际电影节最佳影片奖 1982年厄瓜多尔第5届基多国际儿童电影节3等奖 1983年葡萄牙第12届菲格腊达福兹国际电影节评委奖

中国美国籍日本动漫发展现状和模式

中国美国籍日本动漫发展现状和模式

动漫市场调研报告目录一、前言-----------------------------------------------------------3中国动漫产业现状和发展趋势中国特色动漫产业链的探索分析二、中国动漫产业发展及swot分析----------------4三、世界动漫的主要模式及特点-------------------6日本模式美国模式其他模式四、动漫产业发展与经济关系--------------------8五、中国动漫发展方向--------------------------8六、附件问卷调查-----------------------------9一、前言:动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

因为有着广泛的发展前景,动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。

我们作为标准的动漫爱好者,在长时间的参与观摩各种动漫活动中,看到了国内动漫产业的许多情况。

我们将从中国动漫产业的历史,现今状况等方面进行阐述动漫产业的特殊地位主体性地位?动漫是数字娱乐产业的基础?产业链逻辑按供需关系,纵向逻辑:上、中、下游按协作关系,横向逻辑:产业同级产品数字娱乐产业:动画、漫画、游戏(ACG)产业三者互相依存形象产业:漫画的优先地位漫画形象娱乐资源进行深度开发数字娱乐产业所调动的消费热情、至少合一半以上属于形象消费,它依赖于人们对漫画的热爱,以及与之相伴随的幽默乐观的天性。

中国动漫产业现状和发展趋势所谓动漫产业链,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,中国动漫产业大致分为四个部分:①漫画创作与出版;②动画片的制作与播出;③游戏的开发;④动漫关联产品和衍生产品的开发。

并作出当下动漫产业链的结构图:各环节不能有机连接、相互协调,最终无法实现整理效果的最佳化与整体利益的最大化。

中日美动漫文化不同

中日美动漫文化不同

中日美动漫文化不同研究背景及目的现今,青青年的课余生活愈来愈丰硕,动漫画占据了一部份人或多或少的时刻,而动漫作为一种娱乐文化产物,也慢慢成为人们生活的重要组成部份,喜爱动漫画片的年龄层也在不断扩大。

这一现象引发了社会各方各面的关注,人们对此众口纷纭,褒贬不一,有的以为这会阻碍青青年健康成长,无益于教育他们,也有的以为其能让青青年天马行空去想象,更有可能从中取得教益。

细细观看现今流通的动漫作品,不难发觉,中﹑日﹑美三国的作品占据了绝大部份。

三国的动漫画各有所长,作为一种面向青青年的文化产物,咱们有必要对其进行研究探讨,分析出它们之间的不同,提出可行性建议,令中国的动漫市场加倍健康成熟地进展。

活动打算一. 利用假期时刻,通过互联网及有关资料了解各国动漫的现状。

二. 选取有代表性的三国的动漫作品进行观看,成员能够初步地了解三者风格的不同,并提出观点。

三. 制作调查表。

四. 统计调查数据,作出分析。

五. 综合数据、资料和心得,写出小结。

研究功效中国动漫市场消费群现状的调查结果及分析咱们的研究调查采取问卷调查的形式,调查对象以动漫市场的消费主体12~30岁的青﹑青年为主。

右表是2次活动中累计的300人的年龄层情形。

尽管咱们的调查结果受到人数﹑地域的限制,具有必然的局限性,但统计结果应该能反映我国部份观众对动漫行业进展的一些观点。

在咱们调查中的受访者他们对中、日、美三国的动漫作品的观点如下:关于"通常看动漫,您更多会选择哪个国家的作品?" 数据显示,选择日本动漫画作品的观众占了82 %,那个数听说明人们比较偏爱日本的动漫画。

在"您喜爱哪一种类型的动漫"中,选择最多的是"弄笑"类的作品。

说明大伙儿都希望在忙碌的生活中通过观看动漫来取得放松。

中国漫画分析现时期中国漫画要紧存在的问题可能能够分为三方面:时刻、画的质量、故情形节性。

先说时刻:中国漫画比日本漫画起步的时刻晚,这是致使质量较差的关键。

中日动漫对比及其对中国动漫产业发展的启示

中日动漫对比及其对中国动漫产业发展的启示

中日动漫对比及其对中国动漫产业发展的启示摘要本文通过对比研究的方法,找出中日动漫的差异所在,着重分析相比日本动漫,国内动漫发展所存在的不足,提出了既要保持中国动漫优秀的品质,也要向日本动漫学习,希望借此能够为国内动漫产业的发展提出初步的、有建设性的建议和意见。

关键词:动漫;中日对比;启示随着现代传媒技术的发展,“动漫时代”已经到来。

“动漫”包括“动画”和“漫画”。

谈及动画,中国与日本都是东方文化体系,文学上有着历史渊源,其动画也都是在西方动画的影响下产生并且借鉴于美国迪斯尼动画的大背景而发展起来的。

而在日本、大中华等许多地方,日本动漫十分流行,并逐渐成为了一种文化时尚,故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。

我们可以清晰地看到,目前世界上漫画领地中日本是极为重要的存在。

在国内,日本动漫深受青少年的喜爱,即使“禁播”屡屡出现,但动漫爱好者依旧会利用各种途径获得最新的日本动漫资讯。

现在有相当一部分年轻人在抵制日货,但对于日本动漫的热情却从未减少,甚至增加。

相较而言,虽然中国动漫曾经有过比较辉煌的历史,但是现在中国本土动漫发展却比较缓慢,甚至停滞不前,即使在国内观众也有限,更不必说进军国际市场了。

尽管国内动漫貌似被大力扶持,当然也有好的作品诞生,只是没有大量涌现。

因此,中国动漫的发展道路是“路漫漫其修远兮”。

1,什么是“动漫”运用全球最大的搜索引擎GOOGLE搜索“什么是动漫”耗时0.34秒,获得涉及相关信息的网页68,000,000条,概括论之,动漫(Comic and Animation)作为泛指,是动画和漫画的通称,既包括传统的漫画和动画形式,也包括广义的FLASH 动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。

提及动漫,大家会立刻想到《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》、《圣斗士星矢》、《喜洋洋和灰太狼之牛气冲天》、《秦时明月》、《猴子捞月》;想起近些年越来越热的COSPLAY大赛;想起米老鼠、唐老鸭、史努比、蜡笔小新;想起大街上随处可见的动漫小店,在那里,动漫爱好者们可以找到自己喜欢的动漫人物和相关的物品,比如人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报等。

从中美日动漫英雄浅析三国跨文化传播

从中美日动漫英雄浅析三国跨文化传播

从中美日动漫英雄浅析三国跨文化传播14302015 陈诗咏在年轻一代中,动漫是其中一个让人乐此不疲的话题。

在此同时,最受欢迎的就是美国、日本的动漫作品,而国产动漫也由于情怀和不断进步的水平而受到了大众的认可。

动漫中又有其经久不衰的话题——英雄。

而三个国家动漫中的英雄无论从造型、性格、技能、救世目的上都有着非常大的区别。

但为什么在存在如此大区别的情况下,仍然会同时受到热捧呢?下面我将分析三国动漫英雄的各自特点,并从中分析其带来的三国动漫跨文化传播的特点。

中国是有着悠久历史各灿烂文化的文明古国,历史文化让中国动画题材丰富,从神话传说、寓言故事、历史传记等等。

表现手法多种多样,有木偶、剪纸、水墨……人物造型具传统东方文化特色,但千篇一律,缺少鲜明的个性形象。

动画主题强调“教化”,使多数动画片过于严肃和呆板,创作倾向单一,制约动画的发展。

而关于英雄最著名的当属孙悟空,性格聪明、活泼、忠诚、嫉恶如仇,机智勇敢的他具有金刚之躯、火眼金睛之本领。

救世之道是叛逆,不屈服于权威。

美国是一个年轻的国家,题材与内容多贴近现实生活,呈现多元化,而当中多见以正义战胜邪恶的英雄主义为题材的动漫作品。

人物性格鲜明,线条分明,肌肉感强,动作表情夸张,刻画突出特征,形象多变;画面粗旷豪放流畅,节奏快,轻松幽默娱乐性较强,悲剧性题材较少。

美国英雄的代表人物非超人莫属,他性格具有极强的正义感与同情心。

拥有超级力量、超级耐力、超级速度、光速飞行以及超强愈合能力,全身刀枪不入,以维护世界和平为目的。

日本动画创作题材比较广泛,冒险、神化,校园,悬疑推理各种类型。

人物造型大多俊朗,偏好大眼睛、小鼻子、九头身比例,人物长相较一致,衣着造型细腻,符合日本的审美标准。

作品多表现出积极向上,团结拼搏,为了理想而不懈努力的精神,常见表达热血精神,强调使人产生共鸣以促进自我反思,包含了现实意义。

而著名的英雄人物则是《魔法禁书目录》中的上条当麻,他重情义、热血、乐于奉献、不欺善怕恶,右手名为“幻想杀手”,拥有消灭不论善恶的任何超能力与魔法的特异能力,是都市传说中“拥有能将任何能力无效化的能力的男人。

比较21世纪初中国、美国、日本三部动画电影的异同

比较21世纪初中国、美国、日本三部动画电影的异同

比较21世纪初中国、美国、日本三部动画电影的异同【作者简介】王嵋,女,重庆人,重庆工商职业学院传媒艺术学院讲师,主要从事动画片制作、数字媒体艺术研究。

动画片《千与千寻》剧照.中国、美国、日本的动画片各有特点,那么它们在21世纪初出品了哪些作品呢?这些作品又带给我们什么样的思考呢?一、三部影片的情况宫崎骏的《千与千寻》讲述的是一个12岁极普通的小女孩在神灵世界里发生的奇妙故事,借由千寻的灵异经历,积极探索一条入世之路。

千寻由一个丰富多彩的物质世界坠入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界,回归必定是所有努力的终极目标。

不愿屈服于命运的千寻逐渐从懵懂怯弱中成熟起来,最终发现了自身存在的意义,她努力以成长的代价去实现自己对世界的怀疑与期待。

美国动画电影《怪兽电力公司》的导演是皮特・多克特,由皮克斯动画工作室制作完成。

影片主要围绕怪物公司旗下雇佣的两个外形奇异的怪物展开,他们从怪物的世界进入人类世界中幼童的房间去吓他们,因为孩子们的尖叫声可以成为怪物世界所需能源的来源。

但奇怪的是对于怪物来说,地球小孩子据说又是非常危险和致命的,只要轻轻地接触一下他们的皮肤就可以致死,并且在怪物世界里爆发大范围的病毒感染。

于是当一个小孩儿因偶然机缘进入怪物世界时,怪物麦克和萨利必须冒着“生命危险”千方百计地把她送回去,由此展开了一系列非常有趣的故事。

《小兵张嘎》故事发生在抗战时期的河北白洋淀。

向往成为革命英雄的少年张嘎营救了八路军侦察员老钟,随后日军扫荡村子,不仅嘎子的奶奶被杀,老钟也被俘虏。

嘎子带着仇恨以及对战斗生涯的向往去寻找游击队,终于巧遇罗金保,如愿进入雁翎队,成为梦寐以求的小侦察员。

二、三部影片的比较(一)相同点1.主题我们可以看到三部动画电影同样是儿童题材,片中的主人公都因为各种原因遇到了不同的困难和挫折,但他们都勇敢地面对并能积极地想办法克服逆境,最后达到胜利的终点。

中、美、日这三部动画片的主要角色都具有善良、勇敢、乐于助人的品质,同时影片宣扬普世的积极向上的人生观和价值观,都充满了正能量。

中日美动漫文化差异

中日美动漫文化差异

,中﹑日﹑美三国得作品占据了绝大部分。

三国得动漫画各有千秋,作为一种面向青少年得文化产物,我们有必要对其进行研究探讨,分析出它们之间得差异,提出可行性建议,令中国得动漫市场更加健康成熟地发展。

现在就让我们来瞧瞧三国得动画作品各自得特点吧:故事内容中国:国产动画故事内容缺乏创新,对于观众年龄层得狭义定位。

取材上几乎都就是用令人再熟不过得民间传说,神话,如《天上掉下个猪八戒》,《哪吒传奇》它们跟之前得《西游记》,《哪吒闹海》就是同出一辙,而《西游记》却与建国初期得《大闹天宫》又出自相同材料。

过于翻拍过时得剧本,与强调说教性令国产动画故事如一碗白开水。

且国产动画总就是无法自创新踏出第一步,最近国产动画《围棋少年》得出现不得不让人联想到日本著名漫画《棋魂》,其中人物下子得画法与《棋魂》中得八九不离十。

但值得一赞得就是,所选得故事内容都十分健康。

日本:日本得动漫,从根本上说离不开几个主题:人与自然得与谐发展,以及强调集体得力量,及在此之中体现出来得友情、爱情及亲情等。

作为从事农业得民族,日本人挚爱大自然;作为一个常年遭受地震威胁,自然资源匮乏得民族,日本人比世界上任何一个国家得人更重视自然资源得保护。

这点从很多动漫中都可以体现出来。

日本人对于集体得重视显而易见,渗透到她们生活得每个方面。

尤其在少男动漫中有很大得体现。

回忆所瞧到过得经典少男漫画,《幽游白书》、《女神得圣斗士》,以及中国热播得《灌篮高手》,在男主角得身边总会围绕着一个小团体,凭借着集体得力量,男主角才得以克服种种艰难险阻,达到个人得目标,最后迎来了皆大欢喜得结局。

而在这点上,也可以瞧出日本动漫与美国动漫得一个很大得不同,那就就是日本宣扬得集体主义与美国宣扬得个人英雄主义。

日本不但充分利用本国得文化资源,还吸收国外得古典名著,如《封神演义》。

上至军事政治,下至小孩得玩具,如《海上神兵》,《四驱兄弟》。

而且日式动漫还分成3个等级,面对了12岁以下,12~18岁,18岁以上。

中日美动画对比

中日美动画对比

中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中,随着制作技术的进步和艺术潮流的演进,世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。

动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况,了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。

一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。

主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格,视觉与听觉方面分析,也与其每个国家特有的特色文化进行分析。

二、美日中主要艺术特征(1)美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。

迪斯尼对于动画的理解,决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向,建立了鲜明风格。

迪斯尼动画的特点包括:以剧情片为主,情节曲折,人物性格鲜明,动作生动夸张,音乐优美动听,适合绝大数观众的审美口味。

(2)日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画,在有限经费的情况下,一有限的资源,制造出无限的效果。

手冢治虫作品强调“人性”,成为日本动画的奠基精神。

作品中的角色多半具备复杂多面的性格,好人也有利欲熏心的时候,坏人也有动恻隐之心的时候。

即使不用煽情的手法美化人性,故事也会表现了他对人性的信心与期待。

宫崎骏不参照迪斯尼模式,每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。

宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言,制作出精致细腻的绘画风格。

其作品富有深切的人文情怀、环保意识,是日本商业动画中的一股清泉。

(3)中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术,而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。

中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。

一是情节的写意。

与别的国家相比较,中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。

例如打斗动作中不是在于你死我活的结果,而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。

而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。

二是动作的写意。

中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。

中国、美国、日本三国动画的特点

中国、美国、日本三国动画的特点

中国、美国、日本三国动画‎的特点摘要:中国、日本、美国的动画的‎特点,他们以不同的‎风格形式出现‎在观众的面前‎,各自有各自的‎特点。

关键字:动画、特点、技术、内容中国动画学派‎以独特的风格‎和视角,在世界动画舞‎台上有着特殊‎的一席之地。

下面谈谈中国‎动画的独特之‎处:第一:强调内容的健‎康性。

中国动画片突‎出了中国文化‎的优良传统,这里没有血腥‎,更没有色情。

第二,形式不拘一格‎。

上下五千年、悠悠文明史,造就了中国动‎画片百花齐放‎的格局。

同是水墨动画‎片,就可以运用多‎种风格的画意‎。

齐白石、贾又福、李可染的笔法‎在不同的动画‎当中体现了不‎同的风格。

第三:坚持民族绘画‎传统。

中国的动画片‎可谓取之不尽‎、用之不竭,从绘画到雕塑‎,从剪纸到皮影‎,很多优秀的民‎族民间艺术,都是我们值得‎借鉴的好材料‎。

对优秀传统文‎化的借鉴和对‎本土现实生活‎的提纯,使中国的动画‎片呈现地道的‎中国风貌。

例如:《三个和尚》借鉴了中国戏‎曲风格;《骄傲的将军》表现的是京剧‎风格;《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取‎的是中国皮影‎和民间剪纸的‎外观形式。

再例如,《大闹天宫》成功运用了中‎国古代寺观壁‎画;《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画‎中的写意花鸟‎和写意山水;而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代‎画像石和画像‎砖的刚健风格‎。

与古希腊、古罗马以及欧‎美等国的魔鬼‎、魔法、巫术不同,中国动画片中‎描写的神仙、鬼怪、法术也完全本‎土化,像手持如意金‎箍棒、火眼金睛的孙‎悟空;行走驾云的太‎白金星;爱管闲事的土‎地爷,还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是‎土生土长的“中国风”,即使绘写现代‎生活的动画片‎,也都纯然是一‎派中国气概。

我们不仅看到‎了《米老鼠和唐老‎鸭》这样优秀的动‎画片,我们同样看到‎了迪斯尼乐园‎这样享誉世界‎的娱乐场所。

这就是现代卡‎通艺术的发展‎之路:不仅要有一个‎系统的文化产‎业,更要有完善的‎产业链条,逐步实现卡通‎产业投入与产‎出的良性循环‎。

中日动漫对比及发展趋势论述

中日动漫对比及发展趋势论述

·1978年第二十二届伦敦国际电影 节最佳影片奖
·1982年厄瓜多尔第五届基多国际 儿童电影节三等奖
·葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国 际电影节评委奖
·1962年捷克斯洛伐克第十三届卡 罗维发利国际电影节短篇特别奖
·1963年中国第二届电影百花奖
· 1980年第二次全国少年儿童文艺 创作评委会一等奖
说起《大闹天宫》,就不能不提中国动画界享有 盛誉的万氏兄弟。上世纪40年代,万氏兄弟制作了 亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》,在亚洲非常有 影响。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动 画和漫画的鼻祖手冢治虫,就是在看了这部动画后 放弃学医,决定从事动画创作的。他后来到中国访 问,专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。
比浅 及谈 发中 展日 趋动 势漫 对
名词解释
【动漫】
· 动画和漫画的合成。 · 作为一种流行文化,发源于日本。 【动画】 ·它是指把一些原本没有生命(不活动)的东西.经过制作成影片(或电视) 并放映后,成为有生命的东西。因此,广义的动画包含剪纸片、木偶片等艺术 形式。在中国它们也被称为“美术片”或“卡通片”。 【漫画】
一、中国动漫的光辉昨日
二、中国动漫的尴尬今天
三、中国动漫的发展趋势
一、中国动漫的辉煌昨日
· 建国初期是中国动画片蹒跚学步 的时期,中国动画人积极学习国外先 进的动画技术和艺术,主要是苏联和 南斯拉夫,在动画技艺上有了很大提 高。但同时,在动画的风格上不免受 到这些国家动画的影响,如《小猫钓 鱼》(1952)等影片便留有苏联动画 的影子 。特别是1956年《乌鸦为什么 是黑的》在国际动画节上获奖时,出 现了与会者以为这部影片是苏联做的 情况。这个误会使中国动画人深刻意 识到:“只有搞民族化,才是中国动 画电影的出路。” ·在1957年,上海美术电影厂厂长提 出了“探民族风格之路”的口号,从此 开始了中国动画的民族风格建设。

中国动漫与日本欧美动漫的对比及未来中国发展之路课题研究

中国动漫与日本欧美动漫的对比及未来中国发展之路课题研究
------金柯妗
通过这次研究性学习,我觉得我收获很大。虽然任务 算是较轻的,但是感觉还是较累的。我在这次活动中,得到了 十足的进步。无论是在面对多种选择的关键地方,还是在应对 社会上各类人物上,我都在这次的活动中积累了宝贵的社会经 验。无论是在选择资料内容上,还是在整理资料和统计资料上, 我都通过这次活动深刻体会到了统筹安排的重要性和必要性。 无论是在社会实践能力上,还是在社交能力上,我都在这次活 动中得到了提高和进步。通过这次活动还使我们理解到将课堂 上所学到的理论知识与实际联系起来的重要性,运用课堂上所 学到的知识来思考问题、分析问题、解决问题,使我们在解决 实际问题的时候,又进一步加深对课本知识的理解和社会经验 的积累。另外,通过这次活动还使我们清晰的认识到只有一个 综合能力强的人,才能更好地在今后的社会上站住脚,更好地 适应社会的发展。
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7、您印象较为深刻的动漫__________________________ (可写出动漫名称或主 角或作者等)
业内统计,2010年中国动漫市场的规模高 达208亿,2011年将进一步增长,但中国没 有多少拿得出手的动画片。而另一方面,好 莱坞动画将在2011 年大举进攻中国市场。 2010年,中国动漫市场的规模创纪录地达 到208亿,《爱丽丝梦游仙境》、《驯龙高 手》等动画片票房都过亿。而反观国产动画, 只有一部《喜羊羊与灰太狼》(第一部、第 二部)票房过亿赚了钱,其他国产动画片绝 大部分都亏本。最极端的例子是投资高达 8000万元的《梦回金沙城》,放映 10天票 房才90万元,最后也就百万元左右。《超 蛙战士》的票房为2500万元,已经算是国 产动画片中的佼佼者,但其投资达4000万 元,做的仍然是亏本生意。此外,在《阿凡
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着眼 “十二五”
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吸引力丌足,受现今环境影响,人才的能力严重受制约,创新意识无法得到有效发展,多抄袭、复制,无任何自己劢漫特色。
丌成熟的市场环境。在中国,受传统思想的限制,国内很多家长认为漫画创作是丌务正业,劢漫影视会影响孩子的学习,对劢 漫往往持反对态度。
因管理斱对劢漫产品观众的错误定位,导致劢漫观众顾客群年龄层次单一且丌具消费水平,丌是时尚主流,许多劢漫只针对幼年 儿童,极少数针对青少年、成年人。
迪斯尼公司推出 了《小美人鱼》 获得了极大成功, 标志着美国劢画 片又一次迚入繁 荣时期,一直持 续至2002年 《狮子王》第一 部全电脑制作的 劢画片《玩具总 劢员以及《恐龙》
美国 动漫代表作
1977年-1985年
1926年-1949年
1950年-1977年
1985年-1995年
1995年至今
1990至今细化期
在20世纪90年代, 日本劢画产业的迚一 步完善,日本劢画的 种类、形式、内容、 题材以及从业人员发 生了明显的细化。随 着劢画风格的多样性, 日本劢画迚入细化阶 段。 这一时期,日本劢画 以“机器人”、“美 少女”为契点,走出 了一条独特的深具自 身民族特色的劢画之 路。
日本 动漫发展史
组长: 韩威 组员: 厉航 潘宁 史鹏飞 欧阳鑫
物理与光电工程学院
动漫是动画和漫画的合称与缩写,指所有的动画、 漫画作品,在其他语言相当少用。随着现代传媒 技 术的发展,动画和漫画(特别是故事性漫画) 之间 联系日趋紧密,两者常被合而为“动 漫”.随着近年来轻小说的迅速崛起, 动画,漫画和轻小说形成了动漫产 业链上的铁三角
《白雪公主》 《木偶奇遇记》 《幷想曲》 《小鹿班比》
二战后,查 兊·琼斯创作的 劢画短片《兔
缘》《爱丽斯 梦游仙境》 《小姐不流氓》 《睡美人》其
他的劢画制作 公司纷纷关门 停业,迪斯尼 公司成为劢画 电影业的霸主
八哥》《戴飞 鸭》等在战争
期间也非常受 欢迎
《辛普森一家》 《黑神锅传奇》 《妙妙探》
1945年,日本战败 后,反战题材的劢画 影片颇受中国人欢迎 幵且影响深进,期间 的代表人物是被日本 劢画界誉为“怪人” 的劢画大师——大藤 信郎,他于1927年 拍摄了黑白版的《鲸 鱼》,该部劢画片成 为首部获得国际大奖 的日本劢画片。以他 的名字命名的“大藤 奖”更成为日本一流 的劢画片奖项。
1974年,日本劢画 迚入了成熟期。70 年代初期,日本涌 现出大批科幷机械 类劢画的劢画大师, 涌现了很多经典作 品《机劢战士》 《超时空要塞》 《鲁邦三世》等 同期的宫崎骏摆脱 了当时局限,以剧 场版劢画为契点, 走出了一条“宫崎 骏式”的唯美、自 然、清新的风格, 传达着天、地、人、 神的和谐。
迚入了85年, 在85年到95年 这十年间,也是 80后接触国产劢 画最多的时间, 这十年,应该说 是中国劢画的一 个转折时期,可 惜丌是好的转折。 从85年开始,有 很多中外合资的 劢画公司迚入了 中国,大批劢画 人才都被这些公 司挖角了。而相 对的,还有很多 外国劢画却在这 个时候低价卖入 了中国市场。
中国 动漫代表作
日本动漫主要模式 美国动漫主要模式
日本的动漫产业中,动画片、电子游戏和漫画是为一个经济整体—AGC (animation/game/comic)齐头并进,共同发展。 日本动漫产业之所以强大,能够获得巨大经济利益最重要的原因在于动漫产业 链自身形成了良性循环,而且整个动漫产业链都是建立在庞大的漫画产业上的。 日本动画有着以漫画为底蕴的特殊一环,而“动漫”一词的由来,正是由于日 本动画市场特殊的运作方式形成的。庞大的漫画创作经过 市场层层筛选源源不断地为下游的动画片提供精良的 电影 创作内容,从而降低了动片制作的高资金投入、偏离 市场口味的风险,进而减少了各种资源的浪费。
目标:努力推动我国原创动漫创意、研发、制作能力大幅
提升,动漫精品力作不断涌现,技术创新能力持续增强,国际 竞争力大大提高,发挥市场机制对动漫文化资源配置的积极作 用,着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业,培 育出一批具有较强市场意识、国内外知名的动漫艺术家和企业 家,动漫产业的影响力、辐射力、带动力持续增强,动漫在社 会生活各领域的普及应用更加广泛深入,成为文化产业发展的 重要增长点。 保持影视动画平稳发展,到"十二五"末,电视动画年产量保持 在5000小时左右,动画电影年产量保持在30部左右。
中央电视台与卡酷打造了全动漫产业链 ,下设制作、播出、衍生开发、渠道等 部门,这已成为中国现阶段较为经典的模式。
电视
消费类衍生品(玩具、文具、服
电影 数字动漫制作 互联网
装、视频等) 网络游戏、网络电影、网络漫画
移动游戏、手机漫画、手机电影
移动通讯
中央电视台和卡酷模式

现阶段为促进发展所采取模式
《"十二五"时期国家动漫产业发展规划》
1152 2971 2929
文献数量 专利数量
1819 1871
2746 2359
1000 500 0
11 00 00 00 11 63 183 77 367 213
911
704
465 8
580
4
6
14
14
125 178
278
---CNKI&专利之星检索系统
有关“动漫”的文献和专利数量
动漫总时长
300000 250000 200000 261224 220530 171816 131042 82300 21800 42700 50-1966年第一次繁荣时期
1907-1937年开创阶段
1937-1949年初步发展时期
1967-1988年蛰伏时期
张滑稽面孔的 幽默姿态》由
布莱兊顿拍摄 完成,美国劢 画片史正式开 始。这一时期 的劢画影片只 有短短的5分钟 左右,用于正 式电影前的加 演,制作比较 简单粗糙。
电影动画
电视台、电影院播放
美国动漫主要模式示意图
图书音像
衍生产品
美国动漫主要模式
美国 市场条件 人力资源 政策环境 完备、较公平竞争 拥有广泛国内外市场 丰富 完全市场化 全球知名品牌为纽带 形成 完整的产业链
日本 完备、较公平竞争 拥有广泛国内外市场 丰富 政府引导和市场运作相 结合 以动画、漫画和卡通片 形成完整的产业链
提倡产业链模式,注重市场培育;加强版权意识,保护自主知识产权
加强人才培养,提倡“产---学---研”的教育模式提倡产业链模式,注重市场培育
发掘本土发掘本土题材,精选动漫剧本,打造具有中国特色的优秀动漫作品
在对外学习中学习先进技术,引进-吸收-消化-再创新,走出一条有特色动漫之路
为促进产业发展应采取的措施
150000 100000
50000 0 12000
2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010
2011 2012
---中国广电总局
动漫产品作品总时长
起步较早,开始于上世纪五六十年代,产生于当年的水墨劢画是当时一绝,以及后来的布塑劢画。但遗憾的是国内未能对这一 行业领域给于足够的重视,自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势幵丌断创新,最终导致技术停滞丌前以致于进进 落后于国外的制作水平。
上世纪五、六 十年代,中国 的劢画片,也 就是通常说的 美术片,迎来 了第一个高潮, 可以说是黄金 时期——除了 万氏兄弟投入 了新中国的劢 画制作,一大 批技术和艺术 斱面的人才也 在这个时候涌 现出来。
文革之后,中国 劢画又迎来了一 个复兴时期,被 称为中国劢画的 白银时代。在这 个新的创作高潮 时期,我们的劢 画制作,丌但数 量上增加很快, 而且形式和题材 也丌断的创新 。 代表作:《黑猫 警长》 《哪吒闹 海》《阿凡提》 《三个和尚》 《天书奇谭》 《雪孩子》
“动漫”一般指的包含动画与漫画的产业不 是 一部作品的分类。“动漫”仅在中国频繁使用 其 他国家特别是日本根本没有“动漫”这个词而 习惯将游戏、日本动漫发展史
美国动漫发展史 中国动漫发展史
1917—ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ945——萌芽期
1946—1973探索期
要说中国劢画的 起源,就必须提 到万氏四兄弟, (万古蟾、万籁鸣、 万超尘、万涤寰) 开始提到的《大 闹画室》,就是 他们1926年制作 的。1941年上映 的中国第一部劢 画长片《铁扇公 主》。中国劢画 的起步,其实一 点也丌晚,那时 甚至在亚洲都是 比较先迚的。特 别是第一部劢画 长片《铁扇公 主》,在亚洲产 生了极大的轰劢。
《蓓蒂·波普》 《大力水手》
美国 动漫发展史
1989年又一次繁荣时期
1907年,第一 部劢画片《一
1937年,迪斯 尼公司推出了
迪斯尼公司几 乎每年都推出 一部经典劢画 片如《仙履奇
1966年12月 15日华特·迪 斯尼因肺癌去 世,迪斯尼公 司陷入了困境, 美国劢画业也 迚入萧条时期。 此时,电视劢 画逐渐发展起 来《猫和老鼠》
图书· 音像 游戏 漫画期刊连载 单行本发行 电视动画片
日本动漫主要模式示意图
玩具· 活用品 食品·
日本动漫主要模式
电影动漫是美国动漫产业的重中之重,与其发达的电影业是联系在一起的。
在上世纪 90年代末,美国六大制片公司纷纷涉足动画,使得美国电影动画异彩 纷呈,成为了动漫产业的主力。美国动画电影以其巨额资金投入、大量计算机 科技的运用成为高同报 同时也是 高风险的动 制作模式 ,这种好莱坞式的电 影投资方式需要有准确的市场预测判断 ,把握消费者心理,才能有效地保证票 房。
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