创意写作

玉林师范学院

博雅大讲坛论文

题目：创意写作理念下的创作学院：文学与传媒学院

班级：中本153班

姓名：刘汶俊

学号：201501401325

在大部分人的心中，认为作家是高不可攀的存在，认为作家都是随机的，看天分的，而否认作家是可以培养的。从美国传来的创意写作的理念中，部分人是可以通过小型的作家工坊的形式，进行创意写作，产生头脑风暴。创意写作可以指任何形式的写作，但它不是简单意义上的信息表达，它以表达思想、感受和情绪为目的。创意写作涵盖虚构和非虚构，如小说、诗歌、戏剧、电影脚本、回忆录等。

下面看看国外的几种定义：“创意写作是这样一种写作，它以一种具有想象力的、通常是独特的又赋有诗意的方式表达作者的思想和情感。”“写作是个人自由的一种形式。它能使我们从周围所见到的公众性中解放出来。作者最终所写的不是某种文化下的草莽英雄（outlaw heroes），而最主要的是想拯救自己，保存个性。”这里存在着普遍的认识，那就是因为我们大多数人都会使用文字并且很流利，如果我们想成为一位成功的作家，没有必要学习写作。但我很快认识到，创作，就像做一件家具一样，它有自己一套必要材料和构造规则需要我们学习。我阅读过许多作品并不意味着我会写一部作品，我坐过足够多的椅子但不意味着我会做一把椅子。

在创意写作的理念中，最关键的便是“创意”二字。创意实质上是本不相关事物的串联，相信这一点有过故事创作经验的朋友都会有所体会，但究竟如何巧妙的串联则是见仁见智的。不同于斯蒂芬金个人的创作回忆，《创意写作大师课》引用了非常多位伟大作家的实践经验，从灵感的来源、人物塑造、故事创作、写作风格乃至写作习惯等多个方面汲取众长，提供的不止是启发还有思考。

关于灵感，在基础写作课，梁芳老师曾说灵感具有突发性、偶然性以及模糊性。有的作家因为别人的文字产生了创作的冲动，更多的作家则以回忆、恐惧、孤独和梦境作为灵感的来源。当然，灵感不仅仅意味着灵光一现的想法，也指想法逐渐酝酿成熟的过程，换言之，要时时记挂着你的想法，当一连串的想法连接在一起，故事的雏形就出现了。这一点我深有领会，所以会有意识的将梦中感动自己的片段记录下来，有时也会在等待的时光里留意旁人的对白，情不自禁的在乎身边的小细节，总会有水到渠成的时候将想法串联，一切才刚刚开始。

人物塑造是重点也是难点，对于像我这样的新手，为使人物的行径合情合理，往往会自我代入，同时也会影响其他人物的生动性。作者引用的作家经验告诉我们人物的发展是个有机的过程，可以从一幅画面开始逐渐延伸。糟糕的小说家构建人物，真正的小说家倾听人物。作家可以通过假想各种情景下人物的反映来了解他们。要考虑人物想要什么，大部分引人入胜的人物都有想得到的东西，当有什么阻碍人物得到想要的东西，故事冲突就产生了。有时候甚至人物想要的和需要的东西之间也存在冲突。人物地位关系的冲突或者关系的调整也会产生戏剧效果。作家的个人经历或者身边人的经历也是重要的灵感来源。人物通过行动和对话展示自己，在对话的描写方面，作者强调偷听的艺术，注意潜台词和属性词的运用。许多作家说，一旦熟悉了人物，人物就有了生命，会把故事引向作家意想不到的方向。最后，基于现代人的阅读习惯，对背景（时间地点）的描写应尽量和人物行动结合在一起。

关于故事的构造，包括第一人称视角第二人称视角，第三人称视角。关于是否要事先安排好故事情节，是我最为好奇的问题，也是作家们各执己见的问题。宣扬要事先对故事了然于心的作家认为事先知道所有情节有助于使故事环环相扣，因果相承。而即兴创作者让行动决定故事何去何从，会有意料之外的惊喜，也是写作的乐趣所在。处于两者之间的作家则往往会偏离提纲的航道。总之这是个个人喜好的问题。关于先有人物还是先有故事的争辩同样是一桩悬案，故事需要有人物角色，人物角色的互动发生故事。人物角色合乎逻辑的行为会让情节构思更加容易，如果过多考虑情节忽略人物真实性，则会适得其反。人物的转变要

和引起转变的事件相符，有成长弧线的故事尤其需要注意。神话、民间传说及童话故事中一些惯常的情节，至今依然被沿用，构成了当代小说、电影、剧本和短篇小说的基础框架，都是一些经典的模式。值得一提的是唐七《华胥引》的宋凝篇经常被诟病是抄袭了童话《小美人鱼》，从故事构建的角度，我认为经典的模式是可以作为故事基础的，毕竟只要能打动人心的就是好故事。

情节的核心是冲突，有些作家喜欢渲染尽可能多的冲突，认为能通过切题的、合乎逻辑的形体动作表达出内心的冲突就是比较高水平的作品。冲突是故事的起点，只要读者开始关心人物及其遭遇，就可以根据自己想讲的故事类型来决定冲突的等级。具备了有趣的人物角色和冲突，就有了基本的故事情节。关于情节的组织即故事的结构有非常多的选择。

具体到开头、伏笔和第一幕的写作，诸位作家都表示对文章的开篇感到挣扎和头痛，其中卡夫卡的《变形记》作为一个精彩的例子最为作家们称道。柯南道尔的福尔摩斯系列表明不必马上进入故事情节中，如果有一个足够有趣的人物，可以从他开始（这里引用了福尔摩斯给自己注射可卡因，顺道引出了华生的背景）。故事的导入部分太长太短都会有风险，太长容易让人失去兴趣，太短则会后继无力。

好的开篇可以激发读者的好奇心。伏笔则是对将要发生重要事情所做的暗示或提供的线索，最好的伏笔悄无声息地埋下。此外，关于文章的第一部分，作者建议我们检查是否介绍了主要人物、确定或者至少暗示了他们的关系，铺垫好背景，确立或暗示了主题，解释某个促使主人公踏上新征程的事件或行为。在创意写作的理念中，开头，可以是对一段故事的续写，可以是某种事物的联想，可以是某个人名的引发，一切都是未知，思想所及，笔尖可触。

关于故事的中间部分，本人提供三个有效的策略：避免故事的可预测性，不要透露过多的信息，要有多样性。任何题材作品都可以使用的诀窍包括：一个表里不一的人，意料之外的复杂，顺境的逆转，艰难的抉择。次要情节可以在故事的中间部分丰富并保持故事的趣味性。通常主次情节之间存在着鲜明的对比，主要情节严肃，次要情节可能会有一些喜剧的缓冲，如果主要情节有很多动作，次要情节可能是关于主角比较敏感的思想方面，或是故事的反面人物，告诉我们一条不同的人生道路。如果主次情节看上去不相干，可能最终会以某种方式相关。次要情节有自己的开始发展和结束，和主要情节相互交织。作家往往在主要情节发展到冲突的高潮笔锋一转开始描写次要情节，让读者一直猜测和读下去。

在结局部分，首先结局应当是可信的，常犯的错误是借助巧合或者凭空出现的力量来解决关键问题。读者当然都喜欢Happy End。故事情节的结尾不一定是这本书的结局，很多小说都有一个终曲，最有力的要数《了不起的盖茨比》的结局：“当我坐在那里缅怀那个古老的、未知的世界时，我也想到了盖茨比第一次认出了黛西的码头尽头的那盏绿灯时所感到的惊奇。他经历了漫长的道路才来到这片蓝色的草坪上，他的梦一定似乎近在眼前，他几乎不可能抓不住的。他不知道那个梦已经丢在他背后了，丢在这个城市那边那一片无言的馄饨之中不知什么地方了，那里共和过的黑幽幽的田野在夜色中向前伸展。盖茨比信奉这盏绿灯，这个一年年在我们眼前渐渐远去的极乐的未来，它从前逃脱了我们的追求，不过那没关系---明天我们跑得更快一些，把胳臂伸得更远一点...在一个风和日丽的早晨——于是我们继续奋力向前，逆水行舟，却不停地被赶回到过去。”

为使结局有说服力，结局部分的问题和根源常常在中间部分就已做好铺垫。好的结局让我们感觉旅程结束，又回到了出发点，不过此时对开始部分有了更好的理解。

主题是故事真正的内容，预设主题会变成说教文章，相反很多优秀作家都是最后一个知道主题的人。他们热爱写作，讲一些不吐不快的故事，直到后来他们意识到自己创造的更深层的内涵（斯蒂芬金也是这样认为的）。所以，全身心去写一个故事，无论你是否意识到，这个故事都会有一个主题，而且读者会沉浸其中，并且还可能很好的理解它。

最后，修改方面都是大同小异的，作家们表示好的作品都是修改出来的，修改可以减少