浅谈文学与视觉艺术的关系

一、作为语言艺术的文学

1.文学艺术形式的独特性

文学是以语言文字和抽象符号进行表达和创作的，是注重思想认识传达的艺术。文学艺术体裁丰富，包括诗歌、散文、小说、戏剧、寓言、童话等，是社会与时代文化传达的重要表现形式之一，以自身独特的媒介形式表现作者的内心情感，具有穿越时空的独特性。

2.文学的社会价值

文学是表现社会文化的重要形式，文学的根本作用就是“反映客观现实”。客观现实中各种各样的要求、情感，各种社会发展阶段的新思潮、新实践和社会需求，都可以通过文学予以反映。纵观古今中外，从西方具有宗教色彩的史诗到东方文学的诗经，都有强烈的社会意识形态。中国文学从孔子开始便十分重视文学的社会功能。孔子认为诗有四种基本作用，即“兴、观、群、怨”，此外，还可“多识于鸟兽草木之名”；近代，梁启超认为小说亦有四种功能，即“熏、浸、刺、提”。重视文学的功能与作用是中国文论的一个重要传统。文学的功能是以三种方式体现出来的，即认识作用、教育作用与美悦作用。

3.文学的情感价值

文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值之外，更为重要的是，还具有内在的、看似无用的、超越功利的价值，即精神价值。鲁迅说：

“倘若用什么记号留存下来，这就是文学。”（《门外文谈》）文学是一种释放、一种调节、一种宣泄，由心理作用于生理，成为人的生命需要。

二、注重视觉表现的视觉艺术

1.视觉艺术形式的独特性

视觉艺术借助一定的物质材料和符号形象，通过艺术家的创作而表现直观的艺术形象，具有从内向外的指向性。

2.视觉艺术的基本元素与设计原则

视觉艺术是看得见、摸得到的艺术，它强调真实存在，具有真实性。视觉语言通过视觉基本元素和设计原则构成自身的规范或符号系统。线条、明暗、色彩、质感、形状、空间等都是基本的视觉元素，布局、对比、节奏、平衡、统一等都是常见的设计原则。

3.视觉艺术在当代的丰富和发展

视觉艺术的形式语言随着社会的发展不停演化，从最初注重纯艺术的雕塑、绘画、建筑等到工艺美术运动后装饰艺术和工艺美术的加入，再到装置、影像、行为、观念等艺术形式。视觉艺术的造型手法和形式语言日趋丰富。

三、文学与视觉艺术的关系

1.两者具有同一性

文学创作是文学家独特精神活动的产物，文学作品的精神价值是自身内在的、基本的价值。艺术不仅仅是工具，也并不总是有形的作品。两者在本质上都是对精神价值、存在方式、生活态度、生活内涵的追求。

文学与视觉艺术的创造者都是人，人是具有意识、单独思考的个体。每个人所表达出来的情感与语言是不同的，具有独特性。文学与视觉艺术都是随社会生活的发展而产生的，记录那个时代的独特性，具有鲜明的时代性。文学与视觉艺术具有同一性，它们都具有精神价值、独特性、时代性。

2.在一定条件下又相互对立

元代统治阶级特别爱好歌舞、戏曲，因此，以往地位不高的戏曲在元代得到重视，进而获得发展，这就造成了戏曲在艺术门类中的地位上移。两者的变化证明在当时时代背景下的艺术重心的转移和审美趣味的变迁。

3.相互渗透

王维的诗与画都具有意境，两者相互渗透。苏轼评价：

“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”同一时期的殷璠在其著作《河岳英灵集》中评价王维之诗：

“在泉成珠，著壁成绘。”

书法是文学与视觉艺术相互渗透的典型。纵观中国艺术史，大画家往往也是大书法家。远如宋代的米芾，近如吴昌硕、张大千、齐白石等，都将自己的独特书法用笔渗透在绘画创作中。

4.相互借鉴，相辅相成

如今，不同题材的文学作品纷纷被拍成各种各样的影视作品。文学对视觉艺术的启发和借鉴作用十分显著，从文学作品到影视作品的改编与转化自然也十分顺利。

在绘画创作过程中，人们往往先画图案，再根据画面内容书写题跋，最后对其进行阐述，写出自己绘画的心得等。

在中国画作品中，既有画，又有题跋和印章，构成整体的艺术作品。诗、书、画、印不同种类艺术的结合，使视觉艺术更加丰富多彩。

结语

文学与视觉艺术既具有同一性，又在一定条件下相互对立；既相互渗透，又相互启发，两者相辅相成，相互借鉴。

参考文献：

［1］彭吉象.中国艺术学.北京大学出版社，2007.

［2］徐复观.中国艺术精神.商务印书馆，2010.

［3］鲁枢元，刘锋杰，姚鹤铭.文学理论.华东师范大学出版社，2006.

（作者单位：华中师范大学美术学院）

编辑张泽

浅谈文学与视觉艺术的关系

□黄敏敏王成武

摘要：文学和视觉艺术都是重要的艺术形式，随着时代的发展，两者之间的关系不断发生变化。该文对两者进行了综合解析，并通过比较研究的方法，阐述它们既具有同一性又在一定条件下对立，既相互渗透又相互启发和借鉴。

关键词：文学视觉艺术相辅相成

文学概论整理

1、现实型文学：主要是历史上那些现实感很强的叙事文学，简而言之，现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。具有再现性和逼真性两大特征。再现性指正视现实，真实地再现现实的矛盾和规律，作家的思想感情包含在真实的描绘之中。逼真性指以写实的方法仿照生活的本来面目进行逼真地描绘。 2、理想型文学：主要是历史上那些抒情诗歌、散文、《西游记》一类魔幻作品。简言之，理想型文学是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。具有表现性与虚幻性两大特征。表现性指侧重表现作家的情感、理想、幻想等主观世界。虚幻性指运用夸张、变形的方法，虚构出现实世界不存在的虚幻形象。 3、象征型文学：（指历史上的寓言、童话、象征诗歌等）是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。具有暗示性与朦胧性两大特征。暗示性指作品侧重以暗示的方式寄寓某种意义、思想。朦胧性指作品的寓意较为朦胧宽泛，难以用单一的确定意义去概括。 1、现实型文学、理想型文学、象征型文学的特征？现实型文学的基本特征是再现性和逼真性。再现指对外在客观现实状况作如实刻画或模拟。它要求文学立足于客观现实，面对现实，正视现实并忠于现实生活。逼真是指以写实的方法，按生活中各种事物的本来面目进行精细逼真的描绘。客观事物感性状貌和细节的真实是它的特色。理想型文学的基本特征是表现性和虚幻性。表现指把内在主观世界状况（如情感、理想、想象、幻想等）以形象呈现出来。反映人类社会实际存在的现实生活。虚幻性是指充分运用夸张、变形、虚构的方法，不求外表的真实，而遵循情感的逻辑，追求情感的真实。象征型文学的基本特征是暗示性和朦胧性。暗示指词语寄寓某种超出本义的内涵。朦胧指词语含有多层不确定的意义。 2、诗歌、小说、散文、戏剧的体裁特征？诗歌的基本特征：①凝练性。诗的凝练性体现在用高度概括的艺术形象、极其精练的文学语词最集中地反映社会生活和表达思想感情。②跳跃性。诗在结构上具有突出的跳跃性特征，它遵循想象、情感的逻辑，常常由这一端一跃而到另一端，或由过去一跃而到未来，超越了时间的樊篱、空间的鸿沟。诗的跳跃多由两个或两个以上的动作构成，动作之间没有持续性，只被同一个情感线索维系着。③音乐性（节奏韵律性）。在各种文学样式中，诗是最强调韵律性的，诗的节奏主要指诗句中长短、强弱不同的音有规律地变化。小说的基本特征：①深入细致的人物刻画。描写人物，是小说的显著特点。着重刻画人物形象是小说走向成熟的标志。②完整复杂的情节叙述。情节是与人物密切相关的，是人物性格发展的历史。③具体充分的环境描写。环境描写是衬托人物性格、展示故事情节的重要手段。只有充分地描绘环境，才可能具体、真实地揭示出人物活动和矛盾冲突的现实根据。散文的基本特征：①题材广泛多样。题材广泛多样是我国散文的历史传统，它可以写人、叙事、写景、咏物、怀友、访旧，也可以描写风土人情，展示国际风云，细摹花鸟鱼虫，对散文的繁荣发展具有重大意义。②结构自由灵活。散文是一种结构自由的文学样式，它的结构没有严格的限制和固定的模式。灵活、随意，是它的长处。 ③抒写真实感受。散文是最接近生活真实的文学样式，抒写作家真实的现实感受和真实的生活境遇是散文的一大特点。戏剧的基本特征：①浓缩地反映现实生活。受舞台表演时间、空间的限制，剧本对现实生活的反映具有高度的浓缩性。②集中地表现矛盾冲突。把矛盾冲突加以高度的集中，使之达到尖锐、剧烈的程度。③以人物台词推进戏剧动作。在剧本中，剧中人物的言语（台词）是用来塑造形象、展示矛盾冲突的基本手段。 4、典型：作为文学形象的高级形态之一。是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格，他在叙事性作品中又称典型人物或典型性格。具有特征性和艺术魅力。 5、意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间也是文学形象的高级形态之一。情景交融是意境的表现特征，虚实相生是意境的结构特征，韵味无穷是意境审美特征。

浅谈疾病、疾病隐喻与鲁迅的文学创作(一)

浅谈疾病、疾病隐喻与鲁迅的文学创作(一) 论文关键词：疾病；隐喻；鲁迅论文摘要：疾病一直以来就是文学创作的独特意象资源。疾病在一定意义上己经不是一个单纯的医学话题，它同时也属于文化范畴。“疾病”穿越了鲁迅的所有文章和他整个一生，也被他赋予了各种精神意义。在鲁迅的小说中，“疾病”是出现频率很高的意象。在这些疾病意象背后，也有着耐人寻味的文化意蕴和审美指向。引言疾病始终伴随在人与自然、人与社会的基本斗争中，并因为人类文化上的缺陷，疾病被赋予了许多的隐喻意义，成为一个重要的文学题材，对作家以及文学思潮均产生重要影响。著名德国文论家维拉·波兰特说：“艺术与医学自古以来就存在着基本的本质上不无根据的关系，古典思想将医学和艺术合而为一奉为和谐的最高目标。希腊神话中的阿波罗同时是诗歌神和医药神，因为他是作为和谐之神供人祭祀的。”“医学在德语里有一种古老的表达，叫做‘治愈艺术’。医学在这里被理解为艺术(治病的艺术)，艺术获得了医学的功能。”古往今来，很多伟大的人物都是以医生和作家的双重身份来展开自己的研究和创作的，中国现代作家鲁迅，就是其中的一个范例。在鲁迅的小说中，“疾病”是出现频率很高的意象，就像苏珊·桑塔格在其《疾病的隐喻》一书中所阐释的那样，作为生理学层面上的疾病确实是自然的事件，但在文化(或文学)层面上，它又从来都是负载着一定道德批评和价值判断的。因而，在鲁迅众多文学作品中出现的这些疾病意象的背后，也有着耐人寻味的文化意蕴和审美指向。鲁迅以社会治疗者的文化身份，从病理学的角度透视国人的精神状况，进行心理——精神的诊断和治疗，在精神——文化病理型的探察中，显示了强大的文化批判力量。《狂人日记》《药》《阿Q正传》《孔乙己》《离婚》《祝福》等名篇佳作，都与疾病有着或隐或显的关系，通过对个体人物的深层心灵描写，揭示了这种文化病症的基本特征及其社会历史根源。在《(呐喊)自序》中，鲁迅指出：“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要着，是在改变他们的精神”。正是基于这一种崇高的使命感，在“启蒙主义”的文学观念指导下，鲁迅从人学的角度，通过狂人、阿Q、祥林嫂、华小栓、孔乙己……这些或精神或生理残缺的艺术形象，这些不为“庸众”接受的“病人”，对人性的本质和精神状况进行深刻地观照和反思。一、疾病：文学创作的独特意象资源据国外资料统计，世界上最著名的作家、艺术家中，拥有完全健康身心的只有百分之十左右，大部分不同程度地患有各种身心疾病。从最早的盲诗人荷马，到中世纪的但丁、塞万提斯，再到癫痫病人陀思妥耶夫斯基、肺结核患者卡夫卡、梅毒患者莫泊桑、同性恋者奥斯卡·王尔德、精神病人弗吉尼亚·伍尔夫、因不堪忍受旧伤和疾病而自杀的海明威、因病态的抑郁孤寂而自杀的川端康成等等。2004年诺贝尔文学奖获得者，奥地利女作家耶利内克也患有先天的精神痼疾。在作家笔下，患病这一基本体验在文学中获得了超越一般经验的表达功用和意义，而长期患有身心疾病的作家更容易充分利用这种表达和功用。由于有切肤之痛，患病作家对疾病的感受比一般作家更强烈、更深刻。荣格认为，个人无意识中聚结的一簇心理丛或是寓于情绪色彩的一连串的观念与思想，可以称之为“情结”；说某人具有某种情结，就是说此人沉溺于某种情感或对某种情感的向往中而不能自拔。由此看来，我们可以把作家作品中这种执着的、普遍存在的疾病描写称之为“疾病情结”。这些凝聚着独特生命体验的“疾病情结”成为作家刻骨铭心的生命体验和创作动力，因而在创作中得到具有独特艺术个性的表现，作品也因此具有发人深省、震撼人心的力量。因患肺结核而早逝的德国浪漫主义诗人诺瓦利斯表示，患病是“一种刺激生活，刺激丰富多彩的生活的强有力的兴奋剂”。费尔巴哈也说：“痛苦是诗歌的源泉，只有将一件有限事物的损失看成是一种无限的损失的人，才具有抒情的热情的力量。只有回忆不复存在的事物时的

文学典型形象的意义

文学典型形象的意义张慧 10对外汉语 100103133 论文提要：自古以来，凡优秀的文学作品都塑造了鲜明的形象，通过典型形象的塑造，读者了解了作品的精华所在，也从中学到了很多人生道理。因此，研究文学典型形象，对我们具有很大意义和启迪。我们读优秀的小说、散文、戏剧文学、报告文学，都会感觉到文学典型的存在。他们开阔了我们的眼界，给了我们很多深刻的启示，激发我们对生活、生命的热情。可以称得上成功的文学作品，一定离不开典型的文学形象。所以，我们有必要研究一下文学典型形象的意义。文学典型形象的特点可以这样概括：它除了具有普通形象的一般特点，还具有更加深刻的思想性，具有更加普遍的社会意义，具有更鲜明的个性和更丰富的审美价值。这些特点是普通的文学形象所不具有的，或者是缺乏的。文学典型形象可以说是一部优秀文学作品的骨干，是使文学作品生动起来的血肉。典型形象具有很大的意义。首先，典型形象展示了社会性、时代性，也表达了人的思想性。一个优秀的典型形象给读者产生的影响远远超过形象本身。典型形象凭借它的典型性、形象性赢得读着喜爱，同时引起读者的共鸣。正如恩格斯所言：“主要人物是一定的阶级和倾向的代表，因而也是他们时代的一定思想的代表。”这句话道出了文学典型形象的意义，言简意赅，一语中的。例如，给我们深刻意义的典型形象--阿Q，他给我们展示了那个时代的社会背景，人们的生活方式和思想境界。通过这一典型形象，我们理解了辛亥革命爆发的历史必然性和人民所受的压迫。鲁迅先生介绍《阿Q正传》的创作初衷时说，要“画出这样沉默的国民的灵魂来。”我们可以从鲁迅先生的这句话领会到作品的思想性、深刻性、代表性，体会到阿Q这一形象具有的意义。茅盾先生也指出阿Q是“中国人品性的结晶。”联系当今社会，阿Q这一形象已经越来越多，他的形象折射出人类具有的共性。具有很深刻的普遍价值，也是普通形象不具备的。其次，典型形象展示了鲜明的个性。作家笔下的形象个性是普遍存在的，但是典型形象的个性不是容易塑造的。典型形象是典型，也是单个人。这样“单个人”的个性更是立体的、透彻的、全局的，而不是片面的、单薄的、狭隘的。例如《水浒传》所描写的一百零八将，每个人都有其性情，人有其气质，人有其形状，毫无重复。又如鲁迅笔下的孔乙己，他有奇特的语言、名字、外表、动作，正是这些独特的个性使他成为典型形象，这样的典型在其他作品中是找不到第二个的。再次，典型形象具有深刻的社会意义，揭露现实批判社会丑陋的一面或是赞扬某种品质。例如，奥地利作家卡夫卡的小说《变形记》，讲了一个奇怪的故事，塑造了一个奇特的人。尽管他作为一个人已经“虫化”，但他是现实生活中一类人物的代表。他的命运具有深刻的社会意义，给人启迪。再如，祥林嫂就中国农村妇女的典型代表。她勤劳、善良、质朴、但在那个时候她不但得不到人权，反而被压迫被虐待。她的反抗也是悲剧的。她不懂为何要承受压迫，也不懂要改变自己的命运。这是封建迷信麻木了人的思想，她的命运是时代的悲剧，社会的缩影。最后，典型形象具有丰富的审美价值。安娜是世界第一流大作家列夫.托尔斯泰长篇小说《安娜 .卡列宁娜》中的女主人公。这是个年轻美丽、精力充沛，勇敢追求资产阶级女性解放的俄国贵族上层进步妇女的典型，是一个令人同情的感情丰富真挚、复杂的悲剧形象。她是一个集外形美和内在美的贵族妇女。因此，她无论出现在哪种场合都给人一种美感。她

谈美术与文学的关系

谈美术与文学的关系本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！自古以来，无论中外，文学与美术都有着密不可分的联系。在蚊子还没出现的远古时期，人们就使用岩画的方式把生活的方方面面记录下来。文艺复兴时期，艺术家的创作有个共同的主题，即维纳斯的形象。画家波提切利的作品《维纳斯的诞生》与《春》，英国诗人斯宾塞笔下的《爱情小诗》与《祝婚曲》，都通过维纳斯这神圣与世俗之爱的爱神与美神的象征表达了新柏拉图主义哲学与基督教神学思想。可见二者具有相通性。即使美术与文学已经发展为两个独立的学科，但是我们也经常看到“文学中的美术感”“绘画文学”等说法。一、含义 (一) 美术的含义美术是艺术的种类之一，它是对生活的一种反映，是思想与艺术的结合，是人类文明发展的重要标准，它还指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词

始见于欧洲17 世纪，也有人认为正式出现于18 世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。它的划分有很多种，一般的包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现在有些学者把书法、摄影等归纳入这个门类。其理念就是：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。美术是艺术门类之一，即用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活。 (二) 文学的含义文学是承载语言的图形或符号，它是以语言文字作为工具，形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字

文学与人生 (2)

文学与人生作业

文学带来的生死领悟生命、爱情是文学中永恒的主题。阅读文学作品的人会从中学到很多东西。有的人沉迷于文学作品的精彩，而忘记了要思考，去领悟文学作品所带来的生活哲理。所以读与不读文学作品对他们都是一样的。有的人既会欣赏文学作品中美好的意境又会以文学作品为思考源点去领悟生活。在以前，我曾经想过人死了之后会变成什么。那时候我想，人死了之后就会变成某一种动物。所以，那时候我对动物很好。就是为了在动物变成人之后对我也很好。但是经过学习之后，我觉得我的想法很荒谬，一点科学依据也没有。我第一次接触死亡是我的一个亲戚去世。那时候家里人请一些人来唱一些我听不懂的词。我只觉得好害怕，直躲在妈妈身边。我不明白为什么他们要唱那么难听又恐怖的词，难道唱那些词就会让人重生吗？百思不得其解，到现在为止我还是不知道为什么。阅读了不少文学作品，从中我也开始认真思考关于人的生与死问题。曹禺的《雷雨》描述的是两代人之间的爱情故事。阅读了这篇作品后，我觉得人的生命何其脆弱。在周平知道了鲁四凤就是他的同母异父的妹妹时，他的心是多么脆弱。也可以这么说，他无法承受世俗的批判眼光，他的面子挂不住。如果世人知道他和自己的妹妹有了孩子，那会令他无比难堪。他没有勇气再活下去了。所以他选择了死亡。鲁四凤在知道自己怀了哥哥的孩子后，几近崩溃。生死对她来说都显得不那么重要了。或许在她看来，爱情没了，面子也没了。所以那个雷击正是对她的一种解脱。在这样的悲情影响下，我觉得人的生命非常脆弱，尤其是在面对爱情时。在爱情中受伤会让我们心力交瘁，身心疲惫，甚至没有了活下去的勇气，这也许就是爱情对生死的负面影响。虽然爱情有它的负面影响，但是我们还是要谈恋爱，因为我们需要爱情，向往爱情。没有爱情，我们的心就不完美，很空虚。人都是有着相同需求的高等动物，没有爱情，生活是乏味的;没有爱情，人生是有缺陷的；没有爱情，生命是缺少生机的。但是也不是说爱情就是生命的全部，所以，还是要好好珍惜宝贵的生命。史铁生的作品《来到人间》中的《命若琴弦》中也谈到有关人的生命问题。老瞎子在弹断一千根弦之后得知他的支柱药方竟然是一张空白的纸，那时候他多想死去，可是他想到了他的徒弟，他死了没有关系，但是他的徒弟还需要他。所以他活下来，去找他的徒弟，帮助他找回活下去的动力。我记得小瞎子问老瞎子：“师父，为什么咱们是瞎子。”老瞎子回答：“就因为咱们是瞎子。”是啊！人生的定路谁能了解呢？也许冥冥中已经安排好了。人的生命意义是什么？活着有什么意义，死了又如何。杨澜说过人的生死是平等的。是的，无论一个人生前多么有成就，死后还是和普通人一样。老瞎子在绝望之际想到了他的徒弟，其实在知道那是一张白纸之后，老瞎子已经不在乎自己的生死了，生死对于他已经无所谓。但是他的徒弟不行，他的徒弟还要活下去，而正需要他去开导他，帮助他。所以他选择了活下去。或许人就是这样，你需要别人，别人也需要你。人的生死也许就是有需要你的人决定的。如果没有人需要你，那么你还会觉得活着没意思。也许你会很消极，生命中小小的挫折就可以将你打败，因为你不想抗争，不想反抗，他怎样你都没有动力理他了。可是如果有个人需要你，你会尽自己最大的努力去克服它。听说过许多病人，他们就是因为感觉还有人需要自己，在乎自己。所以他们勇敢与病魔抗争，最后终于战胜病魔，恢复健康。相反，有一些病人得了很小的病，可是

浅谈电影与文学之间的关系

Ｍ学术论坛ＯＶＩＥ　ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ浅谈电影与文学之间的关系 ■蔡季愚（中州大学国际教育学院，河南郑州　４５００４４）［摘　要］　电影文学主要指电影剧本，还包括影片中的解说词以及歌词等，是有别于抒情文学、叙事文学、戏剧文学的一种新的文学样式。多年来，中国电影与文学之间一直存在着一种剪不断理还乱的关系。“影视文学”取代“电影文学”也是人们在日常生活中所讨论的电视节目，中国电影与中国文学的亲密关系也是不争的事实。［关键词］　中国电影；文学；角色多年来，中国电影与文学之间一直存在着一种剪不断理还乱的关系。现实生活中，人们常常将“影视文学”取代“ 电影文学”，并且经常在日常生活中讨论一些关于影视文学的话题，这已经成为人们生活中必不可少的一部分。而事实上，从很久以前，人们就将中国电影与中国文学相提并论，这两者的关系也相当亲密。而事实上我们对于电影的本性了解并不是很深入，甚至会有意无意地去忽视中国电影的本质，其实这种现象是一种社会形态的体现，这种观念的形成也与中国电影一直缺乏视觉表现力有着很大的关系。一、电影踩着文学的肩膀随着电影事业的发展，电影与文学的关系也一直处在较为融洽的关系中，而事实上从电影发展的最初阶段至今，其就与古老的文学之间保持着相当亲密的关系，这种关系表现为文学是电影的基础和来源，可以从以下几个方面得到体现：首先，文学的内容主要以反映生活为主，从而传达某种思想感情，这些为电影从构思到拍摄都提供了极为丰富的材料，成为电影内容的来源；其次，在电影发展的最初阶段，很多电影人都以世界名著为基础进行改编，直接将名著作为电影的拍摄素材，创造了很多经典电影，给人们留下了深刻的印象，从而更多地去关注原著，促进了文学和电影的共赢。文学似乎已经成为电影源源不断的创作源泉。完全可以说年轻的电影正是在古老文学的甘泉的滋润下正在日益蓬勃地发展，是踩着文学这位巨人的肩膀而不断发展的。很多编剧在对名著改编的过程中，形成了自己特有的写作形式、构思模式，这也为日后剧本的多样化奠定了基础。怎样才能让改编的作品更能够出神入化地展现出原著的神韵，怎样才能让更多的观众来认可我们的改编作品呢？一直以来，这些问题，都是新一代电影人应当考虑的首要问题，是他们应当承担起的一种对社会的责任，对观众的责任。我国的电影与文学之间的关系似乎很近，看起来好像已经密不可分了。在很长的一个历史时期里，人们都将电影与文学放在一起思考，因此“电影文学”的意义十分重大，他们认为电影和文学是紧紧联系在一起的，人们所理解的“ 电影语言”就可以被归于“电影文学”的范畴。中国著名电影人张骏祥在谈话中曾经提到在诸多的艺术形式中“只有戏剧和电影，不但是真正的艺术，而且还是综合艺术，不但是综合艺术，更属于文学：戏剧文学和电影文学”，这种观念在中国电影界有着相当的代表性。二、中国的电影与文学的相互融合通过观察，我们不难发现，在电影凭借着文学获得不断发展后，文学也正在凭借着电影、电视这些新的传播模式散发出其前所未有的魅力。一部好的电影、电视在一定程度上重新唤起了人们对文学的关注，也引起了一些作家对文学电影、电视的兴趣。可能在很大的程度上是因为他们看到了文学在电影、电视中的商机，由于经济利益的驱使而从事电影剧本的创作，然后慢慢地发展成了现在的向电影和电视的投怀送抱了。因为电影和电视所能够带给作家的名利远不只是电影与文学，而是已经牵涉到作家的知名度，文学与电影进入“新同居时代”也是迟早的事。然而随着电影事业的不断发展，进入２１世纪以来，在影像文化迅速发展以及人们的文化生活日益丰富的今天，我们已经越来越感受到文学与电影的关系已开始发生着一些微妙的变化。中国当代文学在文坛上的地位已经大不如前。经过作家精心雕琢的名著再也不可能像以前一样能够把人们对文学巨著的种种热情唤起，影像世界所提供的丰富多彩、生动鲜明的视听效果已经成为现在人们所追求的一种时尚。因此，当代文学要想继续获得发展，必须通过电影、电视这种新的传播模式来重新在文化市场树立自己的地位，并且必须以主动配合的方式对电影、电视这种传播模式形成一种依赖，只有这样才会唤起人们对文学的热爱，找回文学昔日的发展前景。我们都知道，很多著名电影、电视的取材都来自一些文学名著，而文学也可以赋予电影、电视更深层次的文化底蕴，两者是相辅相成的，相互融合，从而促进两者的共同发展。三、我国的电影与电视在我国电影和电视企业还没有起步甚至是刚刚起步的时候，文学在广大观众心目中的地位是高高在上、不可动摇的。然而在随着电影事业的不断发展，时至今日，电影以及电视声威的壮大又是难以抵御的，甚至渐渐超过了文

文学典型

文学典型文学理论作为文学形象的高级形态之一，典型是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格。它在叙事性作品中，又称典型人物或典型性格。文学典型是写实性文学形象的高级形态，是人类创造的艺术至境的基本形态之一，也是中西文论共同发现和阐释的符合审美理想的范型模式之一，不过西方文论对它研究得更充分，理论更成熟而已。目录

编辑本段西方典型论发展的三阶段虽然中西都有典型论，但典型(tupos)的概念，却基本上是由西方文论创立的。它的发展大致经历了三个阶段。17世纪以前，西方的典型观基本是类型说。如狄德罗就认为：如果“屠瓦拿财务员是某一守财奴”，“格里则尔神父是某一伪君子”，而文学作品中的“守财奴”和“伪君子”却“是根据世上所有的一切屠瓦拿和格里则尔来形成的。这要显出这类人物的最普遍最突出的特点，这不是恰恰某一个人的画像”。 18世纪后，开始了由重视共性到重视个性的转变，形成了个性典型观占主导的时期。黑格尔便是这种观点的代表，下文还将论及。19世纪80年代末，马克思主义典型观趋于成熟，把人类的典型理论发展到了一个崭新的阶段。进入20世纪之后，由于艺术中心的转移，西方关于典型的研究相对显得沉寂，而马克思主义典型观，却在社会主义国家中得到应用和发展，并成为中心议题之一。

典型论在现代中国的发展随着马克思主义在中国的传播，西方典型观于“五四”以后传人我国，但真正的讨论和应用是在新中国成立之后。新中国成立初，我们主要从苏联移植了典型理论，当时认为典型性就是阶级性，典型人物便是将某个阶级的共同特征集中于一个典型人物身上。这种“阶级论典型”说明显地带有庸俗社会学和机械唯物论的倾向。接着出现的是“共性与个性的统一”说。这种见解开始重视个性因素，对于纠正上述庸俗社会学的影响和类型化、概念化倾向有一定作用，但仍未能把握典型的特征。因为世界上一切事物都是个性与共性的统一，把事物的最一般属性看作典型的本质，并不能把典型形象与一般形象区别开来，而且把一个活鲜鲜的艺术生命整体——典型，机械地划分这是个性、那是共性，实际上也是行不通的，仍带有机械唯物论的阴影。出于对“阶级论典型”说和“共性与个性统一”说的怀疑，有人提出了“共名”说。认为典型不仅活在书本上，而且流行在生活中，成了人们用来称呼某些人的“共名”。它是人们自觉不自觉地仿效的榜样，是人物塑造所能达到的最高成就的标志。此说在研究方法上别开生面，不是就典型本身论典型，而是企图从艺术形象的审美效果上去判定是否是典型，提出了一个新的视角。但是，由于

畅谈文学与人生的感悟

畅谈文学与人生 ――以《倾城之恋》为例其实，我对“文学与人生”这个主题并没有多少的深刻的感悟，毕竟少了很多经验和阅历。只能说说关于文学带给我的一些浅显的感性的感受罢了。文学表达了人类最真实的情感，深藏着内心最美好的情怀，使我们往往能够通过一首诗、一阕词，就能够超越私人领域内所表达的情感，使之上升为人类共有的情感高度。文学实际上是通往心灵的一个时空隧道。我们所有的行为，我们对于这个世界表达的看法，我们对他人所作出的议论，都受影响于我们的人生理念。理念是人认识世界、认识人生的一种价值取向。文学是开启人生、开启心智的大门。张爱玲是一个纯粹的都市人。张爱玲生于政治上失势却又顽固地坚守旧文化的遗老家庭。而西化的母亲和姑姑对她影响颇深。处于新与旧的家庭矛盾中，她格外地体会到处于传统与现代冲突中的焦虑。更为强烈地体会到危机，也更为强烈地迫切渴求一种生命的和谐状态。她肆意地刻画情爱，因为它放肆地渗透于人生的全面。正如她在倾城之恋所表达的那样浓烈的情感。白公馆是流苏从小生活的地方，出嫁，离婚，转了一圈又回来了,带着少许离婚分到的家产和受伤的心回到了这个有着亲人的家里，可看到的却是他们对亲情的淡漠与残酷势利。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要

争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。好似整个香港的陷落只为成全这样一场爱情。在那样一个固执守旧的社会，那样一个白流苏定是与众不同的，她敢于忽视世俗的眼光去追求自己的幸福是需要多大的勇气。固然整个故事都透着些许苍凉，但这也反映了张爱玲的爱情观，纵然伤痕累累，亦对爱情有着一丝希冀与残忍的追逐，追求爱情，但是又害怕爱情带来的伤害。《倾城之恋》并不是一场唯美的爱情，它里面也参杂金钱，欲望。但是我们还是需要这样的爱情，历经风雨终于寻觅到那个唯一想要携手一生的人。在过去、现在、未来三者之间，张爱玲刻画的是这样一种生活态度------追溯过去，肯定现在，却惶恐于未来。她总是以一贯的安稳立场来肯定现世，她以一种奇异的智慧发掘这世界一点一滴的乐趣，并甘之如饴。她固执地希图永远守住她的安稳，生命早描定它的式样-----像是绣在屏风上的鸟，静且美。文学是心灵的栖居地。哲学家海德格尔曾引用诗人荷尔德林的诗说：“人诗意地栖居在大地上。”是的，诗意地栖居，诗意地理解人生，诗意地抛弃烦恼，抛弃恩恩怨怨，抛弃世俗的功利的计算。从这个意义上讲，既然生命有限，既然我们无法越过死亡、疾病、孤独和恐惧的难关，那就让我们诗意地栖居在这个世界上，抛弃社会上的纠葛，抛弃世俗的算计，真正在生命的层面上完成对自由的一种超越。

电影与文学的关系论文

浅谈电影与文学的关系班级：编导122 姓名：郭辉辉【摘要】电影作为一门综合艺术，与文学有着各种渊源关系。电影与文学既有联系又有区别。文学是电影的基础和源泉，而电影是文学的延续；影视通过多媒体传达，较直观。与其相比，文化原作则有着独特的内蕴和魅力。电影作为20世纪最为重要的艺术样式，它的轰动又会带来文学产业的发展。【关键词】电影电影艺术视听语言文学语言一、文学是电影创作的基础，是优秀电影创作源泉。电影以科技为基础，从戏剧脱胎，集成音乐美术，符合现代人直观、轻松的审美需求。经过了一百多年的发展，电影已经成为了继文学、音乐、美术、舞蹈、建筑、雕塑之后的第七艺术。在电影的发展过程中，文学起着不容忽视的作用。其表现在：①文学作品为电影剧本创作提供了蓝本，即电影对文学的借鉴。这种借鉴通常呈现为两方面，文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养；另一方面，世界电影史上许多作品都是根据文学作品改编。这些作品中既包括了经典作品，也包括了当代的畅销作品，而被改编的主体则更多是叙事性的小说。如张艺谋改编自海外作家严歌苓小说的新片《金陵十三钗》，姜文拍了4部电影，4部都起源于小说：《阳光灿烂的日子》改编自王朔的《动物凶猛》，《鬼子来了》改编自尤凤伟的《生存》，《太阳照常升起》改编自叶弥的《天鹅绒》，而获得“双丰收”的《让子弹飞》则改编自老作家马识途的《盗官记》，众多优秀的小说托起了电影的翅膀，成为了电影成功的基石。姜文之外，谢晋的《芙蓉镇》改编自古华的同名小说，陈凯歌的《霸王别姬》脱胎于李碧华同名小说，冯小刚的《唐山大地震》根植于张翎的《余震》，张元的《东宫西宫》依托于王小波同名小说……不仅国内如此，国外也是如此。以美国为例，有人作过统计，在奥斯卡80多年的历程中，80多部获得金像奖的最佳影片，有将近一半是根据小说改编的。比如，第45届的《教父》、第48届的《飞越疯人院》、第63届的《与狼共舞》、第64届的《沉默的羔羊》、第66届的《辛德勒的名单》、第67届的《阿甘正传》等等，都是根据小说改编而成的。可以说，年轻的电影正是在古老文学的甘泉滋润下勃发出日益旺盛的生命力。成为其取之不尽用之不竭的创

论中国绘画观念与材料关系_谢军

大众文艺摘要：中国画作品是依附于一定的绘画媒材而最终得以展现。在某种意义上说，绘画媒材与绘画作品关系密切；媒材的发展变化不但影响绘画的存在形式和质量，而且会影响绘画的某些观念。在绘画发展史中，屏风作为古代传统的绘画媒介和依附，具有双重性，进一步对绘画的观念产生了影响；高温结晶色作为当代的流行的绘画材料，对岩彩画的发展起到深远的影响。它们各自适应不同的绘画观念，又各自的发展为绘画观念提供可能性。材料和观念互相依存，互相制约。关键词：中国画；观念；媒材；图像基金项目，本文系陕西省社会科学艺术学项目“中国画观念与材料关系研究”项目编号：（2013063)研究成果任何艺术形式的产生都离不开一定的物质媒介基础。绘画材料是传递绘画全部精神和内容的唯一的载体，材料作为绘画意象的物质依附，最终把艺术品呈现在观众面前，除了艺术作品的内容和表现形式外，材质作为依附内容，纳入审美范畴，并在很大程度上对艺术品的水准产生影响，比如绢的细腻和麻纸的粗糙感，画家在创作过程中所享受的不同程度的心理愉悦感有很大的差异，作品呈现给观众的感受也是不一样的，艺术创作可以利用它们的材质特点进行创作，从而能达到一定的艺术效果。增加艺术品的美感同时传达出艺术家的艺术情感。“艺术作为人的一种精神现象，其物质基础本身即是构成艺术品的材料，人类艺术方面的一切思想观念。情感意识；无论其多么微妙和复杂多样，却只能通过作为其物质基础性载体的材料表现出来，因为其实体的精神本身是无法自己去进行直接呈现的。”1基于此，绘画的承载媒材和绘画作品风格与画家的观念关系在相互影响，相互促进，彼此交叉发展。本文就试以屏风和岩彩这二者进行探讨绘画媒材和绘画观念的关系。选择屏风作为探讨的对象，因为屏风确实在绘画形式和媒材上扮演重要的特殊角色，传统许多巨幅中国画作品大部分最初是作为屏风的绘画而产生的，并不是我们现在看到的卷轴样式。屏风作为绘画的承载媒材具有特殊的意义，下文会论述到这点。另外，岩彩是科技的产物的，它作为一种典型的直接表达绘画的材质，影响绘画的观念和的视觉效果。岩彩和传统的矿物色存在一种血缘关系。一、屏风屏风作为自身具有二重特征。首先，它作为绘画图像的承载，具有实用和装饰功能；其次，作为屏风自身有被纳入视觉审美中，作为绘画表现的对象成为画家喜爱的绘画题材。屏风“占论中国绘画观念与材料关系谢军（咸阳师范学院美术学院陕西咸阳 712000）景物的现实生活之佳作，这些作品的共同特点是画法精良、雕刻细致、结构复杂、画幅宏大，运用了成熟的套色技法并体现出浓郁的民间气息，真实记录了苏州的城市风情世相，有鲜明突出的地域特色。三、桃花坞木版年画的艺术特色（一）通俗易懂桃花坞年画具有鲜明的市民文化特征，贴近市民的审美要求并适应民俗民风，其内容丰富多彩，通俗易懂。它通过对民俗活动和社会生活的参与，真实地反映了当时社会的各个侧面，恰如一部丰富翔实的民俗史和地方志。（二）饱满丰富桃花坞年画印制考究，构图饱满，以传统的雕版套印技法制作年画，彰显其浓郁的吴文化特色。作品人物变形夸张、形象饱满，吸取了西洋画的构图，透视和明暗等表现手法，装饰性强。此外，图文并茂亦是桃花坞年画较有特色的构图方式之一。为了更好地交待作品的主题，多将诗词、戏曲的唱词、民歌题于空白处来丰富画面，迎合市民的审美需求。（三）画面精细苏州桃花坞木版年画刻工精细，线条简洁明快，流畅而富有节奏感，工艺精湛，创作的人或物脉络清晰、丝毫毕现、栩栩如生，形成了一种优美清秀、严密工整的民俗艺术的独特韵味，具有精细秀雅的江南艺术风格。（四）设色高雅桃花坞年画设色典雅，多将大红、桃红、黄、绿、紫(或蓝，一般的是用紫不用蓝，用蓝不用紫)和淡墨等颜色交错地分布，画面对比跳跃、热烈欢快、富有装饰美和节奏感，表现出了鲜明的乡土气息。由于淡墨的恰当应用，起到了画面谐调的作用，既鲜明中带有雅致，有民族特色又不失温雅。四、文化内涵在民间具有实用价值的桃花坞年画除了张贴门墙之外，还可用于灯画、床帏、桌围。现在桃花坞年画中的形象设计、色彩配置、构成理念等众多元素被包装，服饰和家居用品等渗透吸纳，重新组合于现代服装、刺绣、伞具、陶瓷等生活用品中，可见年画与人民的生活紧密相连。年画的发生、发展与广泛传播，充分体现了中国广大民众普遍文化信仰和习俗心理需求，有着深深的民俗文化内涵，反映了中国传统民俗文化中福、禄、寿的终极理想。在传统桃花坞年画中经常运用谐音寓意来表达民众祈望人寿年丰和向往幸福生活的美好愿望，亦运用借物的手法来表达祈神辟邪或吉祥喜庆的寓意。可见年画的民俗功能和文化内涵是多样而丰富的，既能体现出崇拜和信仰等习俗文化观念，也有社会伦理教化和传播的实用功能。它寄托着吴地百姓祈福的夙愿，演绎着苏州民俗百态的变迁。参考文献: [1]薄松年.中国年画史[M].沈阳：辽宁美术出版社，1986. [2]刘素珍.苏州桃花坞传统年画传统题材浅议[J].上海工艺美术.2003(4). [3]吕胜中.中国民间木刻版画[M].长沙:湖南美术出版社，1992. [4]冯敏.新春吉祥画—中国木版年画[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社.2005. ?美术与设计? 77

文学概论复习题

第九章文学作品的类型和体裁 1．现实型文学：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，基本特征是再现性和逼真性。 2．理想型文学：是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征是表现性和虚幻性。 3．象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。基本特征是暗示性和朦胧性。 4．诗：是一种语词凝练，结构跳跃，富有节奏和韵律，高度集中的反映生活和表达思想感情的文学体裁。分为抒情诗、叙事诗、自由诗等。基本特征是：凝练性，跳跃性，音乐性。 5.小说：是一种侧重刻画人物形象，叙述故事情节的文学样式。分长、中、短篇小说，文言和白话小说，等等。基本特征：深入细致的人物刻画、完整复杂的情节叙述、具体充分的环境描写。 1.谈谈象征型文学与现实型、理想型文学的区别。答: 象征型文学与现实型、理想型文学的区别：现实型与理想型文学的意义就在其形象自身，而象征型文学突出文学形象的意义的超越性；现实型文学是通过对生活现象的直接描绘反映现实，理想型文学往往以直抒胸臆的方式表现情感态度。而象征型文学则偏以间接的方式去暗示客观规律和主观感受；象征型文学淡化具体时间与空间，突出了朦胧性。 2.从诗歌基本特征看其抒情表现的艺术特长。答：诗歌的基本特征是凝练性、跳跃性、节奏韵律性。诗的凝练性体现在高度概括的艺术形象，激起精炼的文学语词，最集中地反映社会生活和表达思想感情。诗的跳跃性以断续表现连贯，以局部概括整体，给读者驰骋想象留下了开阔的领域。诗的节奏韵律性可以达到和谐整齐的感官审美效果，也可以促进情感的抒发和意境的创造。 3、比较小说与剧本在反映生活方面的异同。答：相同点：反映的都是现实的社会生活。不同点：戏剧受舞台时空的限制，不能容纳大量的详细情节和过于复杂的人物关系，所以对现实生活的反映具有高度的浓缩性。而小说都有一定的长度，可以容纳一个较完整的情节，可以突破相对固定的时空限制，容纳更复杂丰富的情节，反映更广泛的生活内容。第十章文学作品的文本层次和文学形象的理想形态 1．典型：作为文学形象的高级形态之一。是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格，他在叙事性作品中又称典型人物或典型性格。特征性与艺术魅力是其两大特征。特征性与艺术魅力是其两大特征。 2、意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，也是文学形象的高级形态之一。 3、意象（指审美意象）：是指以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的指导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的表意之象。具有哲理性、象征性、荒诞性、抽象思维参与性、求解性和多义性等特征。 1.文学典型的审美特征是什么？典型人物与典型环境的关系是怎样的？答：文学典型的审美特征：文学典型的特征性，文学典型必须具有贯穿其全部活动的，统摄其整个生命的“总特征”。文学典型还必须通过局部“特征”，反映和形成总特征；文学典型的艺术魅力，文学典型的艺术魅力应当是来自性格显示的一种生

践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示

践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示-中学语文论文践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示 ◎牛坤接受美学是20世纪60年代至70年代发端于德国的一种美学理论，其基本观点从观念上改变了传统的阅读理念，对当前我国语文阅读教学的改革与创新提供了理论参考，对践行以“读者导向”为主的阅读教学有很大的启发意义。一、关于接受美学 “接受美学”又称“接受理论”，是20世纪60年代末至70年代初期发端于德国的文学理论思潮和流派。在接受美学的发展过程中，主要呈现出两种相互区别又相互补充的研究方向，即：一个是以汉斯·罗伯特·姚斯为代表的着重于读者研究，关注读者审美经验和期待视野；另一个是以沃尔夫冈·伊瑟尔为代表的着重于接受活动的文本研究，关注文本的空白和召唤结构，关注于阅读过程的本身和阅读过程中文本与读者之间的相互作用。总的来说，姚斯和伊瑟尔二者的理论相互呼应，并呈现出相互一致的关注，即将关注的焦点从作者——文本关系转向文本——读者关系的研究，特别重视读者在接受过程中的能动作用。（一）期待视野姚斯指出：“如果我们想要认识文学文本由于其审美特点而使我们感觉并理解什么东西的话，就不能从分析已获得整体形式文本义一问题入手，而必须从最初的感知过程入手。在这里，文本犹如一个‘内核’，指引着读者。”[1]从审美感知的角度来说，姚斯认为作品的价值只有透过读者才能够真正体现出来，而任何一

位读者在阅读之前，都已经处在一种前在理解或者一种前在认知的状态，这种前在理解的状态就是文学的“期待视野”。简单地说，就是读者在进入阅读欣赏之前，因其自己的生活经历、阅读水平、文学造诣、审美情趣、鉴赏能力以及阅读经验的不同，在自己的心理上会形成一定的阅读定式，因此读者对一部文学作品能够产生怎样的理解，能够理解到什么程度，完全取决于其期待视野。正如鲁迅先生当年评《红楼梦》时曾这样说“经学家看到易，道学家看到淫，才子看到缠绵，革命家看到排满，流言家看到宫闱秘事……”每一个读者在进入阅读活动中的时候，总是因为原来的经验、趣味、素养等因素所构成的期待视野的影响，所以，读者在接受文学作品的过程中，也就是一个不断的建立、改变、修正、再建立期待视野的过程。（二）召唤结构传统文学理论对于文学活动的认知，基本上认为作家的作品完成，文学活动便随即终止，因此对文学的阅读活动并没有系统性的研究，一直到接受美学的发展与兴起，才开始重视阅读对于文学活动实现的重要性。接受美学一直非常重视读者对文本的审美创造，正如萨特所说的：“读者意识到自己既在揭示又在创造，在创造过程中揭示，在揭示过程中创造。”[2]因此，接受美学将读者放在揭示活动的中心地位，认为文学意义的实现，在于读者的阅读活动，只有通过读者的审美感知，文学作品才具有现实存在的意义。从文本的角度来说，任何文学作品的语言构造，都具有一定的未定性，在意义空白和意义未定性中形成一种具有开放性的“召唤结构”，等待读者在阅读过程中加以具体化。因此，文学交流是作者与文本之间的相互作用，在阅读过程中空白可以被读者不断填充，并赋予新的意义与特征，实现文本与读者的对话。

浅谈语言与文学的关系

浅谈语言与文学的关系语言是符号系统，是以语音为物质外壳，以语义为意义内容的，音义结合的词汇建筑材料和语法组织规律的体系。语言是一种社会现象，是人类最重要的交际工具，是进行思维和传递信息的工具，是人类保存认识成果的载体。语言具有稳固性和民族性。文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。语言与文学的关系是个很大的问题，目前学界主要有两种主要的观点，一种是传统的工具论，一种是后起的本体论。两种观点相持不下，谁是谁非不是三言两语可以说清楚，但我们至少可以这样看，两种观点实际上分别强调了一个问题的两个不同方面。综合起来，也许我们能够把这个问题看得更清楚一些。大体而言,中外古典文论所持的基本上是“工具”论,即认为语言只是一种“形式”、“工具”、“媒介”、“载体”,它的功能在于表达生活和情感的内容,内容具有“优先权”,而包括语言在内的形式则处于被内容决定的被动位置。文学用语言作为自己的构造手段，并以语言的超常使用所能达到的最佳艺术效果作为自己的追求目标。诗人卡西尔说：“诗人不可能创造一种全新的语言。他必须使用现有的词汇，必须遵循语言的基本规则。”简言之，语言是文学实现表达的载体。从这种观点出发自然触及到中国文学里一个古老的问题——“言不尽意”。往大了说即文学表达因为语言自身的局限而受到某种限制。这就要求文学家创造性地使用语言，使得文学语言具有一些与常规语言不同的特点。也正是由此出发，一部分文论家提出了文学的语言本体论。文学理论研究中的语言本体论认为文学的本质特征在于语言形式，作为艺术品的文学创造，其价值在于他是一个特殊构造的语言事实，如同雕塑，音乐等艺术形式一样，它本身就是一种目的，一种美，而不是为了表达什么，即所谓：“为艺术而艺术”。不同之处只在于文学选择而且只能选择语言作为其载体。正如戴昭铭在所言，文学的本体不在于对生活的模仿，不在于对作者心灵的表现，而在于文学的语言形式本身，文学的变革也不是对社会变革的反映和社会变革的副产品……文学以语言组成自己的形式，这种形式有时候是一种对现实的普通语言陌生化和疏离化的结果。文学作品是一个特殊的语言等级，是与普通的语言相对立的。普通语言的的首要功能指向世界的存在以沟通信息，文学语言以自我为中心，它的功能是排除外向指称，只把注意力放在形式和技巧方面，使事物显示出自身的特殊性，从而改变人们的感觉方式，使之获得一种审美效果。各种文学样式都必须以语言材料作为自己的构造手段，但是不同的文学样式对语言材料的各种功能在使用上各有侧重。戏剧侧重于语言的会话功能，小说侧重于语言的叙事功能，诗歌则侧重于语言的抒情功能。但无论侧重什么，语言的各个功能是文学存在和发展的基础条件。语言对文学的影响由上文可见一斑。同时文学反过来也对语言产生了一系列影响。最明显的莫过于文学对共同语形成的影响。从人性角度讲，每个人或多或少都有一点儿文学的倾向。优秀的文学作品是民族文化的瑰宝，往往成为民族文化的重要象征，它在全民族中的崇高威望，广泛流传和深远影响，使得这些作品的语言对民族语言的统一和共同语的形成起着重要的推动作用。