安藤忠雄建筑的空间材料与自然
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——非连续的连续性
空间的连续性是现代建筑的一大特点，框架 体系的出现使空间的连续性成为可能，空间终于 从厚重的墙体中解放出来，赖特的流水别墅、密 斯的巴塞罗纳博览会德国馆、柯布西耶的萨伏伊 别墅，都对空间的连续性做了深刻的阐述和诠释。
安藤忠实地继承了现代主义关于结构与形式 统一的手法。在结构上，他的建筑严格限制在均 衡的框架和承重墙之间，或独立使用，或组合运 用，但安藤将连续变成非连续，着重创造连接环 节，室外庭院或室内中庭成为建筑师的笔墨所在， 而且其中常常会出现一个充满戏剧性的天桥或楼 梯。
住吉的长屋的光庭与一般住宅内的庭院不同， 普通的庭院是从外部直接进入的，一旦走进室内， 生活行为完全可以得到满足。而住吉的长屋中， 从住宅的起居室到餐厅、厨房和浴室必须通过一 个室外小庭院。在建筑内部出现了室外空间，这 与一般人的认识相背，自然通过光庭被引入住宅 内部，新的生活形式也由此承担了严峻的一面， “在这种情况下，我认为与自然接触比生活便利 更为重要”庭院与日常生活紧密相连，人们在进 进出出之中，重新找回了久违的对自然的体验。
安藤在为其建筑寻求空间原型时，并不局限于 东方或西方，他的目的是将两种不同的建筑文化结 合起来。
塞尔维亚世界博览会日本馆是安藤对于传统木 结构框架的重新阐述，向现代人显示了一个具有浓 郁日本特色的大空间。屋顶是半透明的膜，强烈的 日光穿过屋顶薄膜变成了明亮而均匀的漫射光，使 框架结构变得非常清晰，木材散发出柔和的光线让 人感到多了一分亲切，少了一分神秘，烘托出日本 式的空间氛围。这是安藤将东西建筑精神结合的一 个优秀典范。
辟兰乃西是资产阶级革命时期的建筑师，他标榜建筑物的“真实感”，认为“真实的美存在于简单 的、合乎功能的结构中，存在于自然之中”。辟兰乃西在版画中描绘的建筑空间表达了远离现实的渴望， 有一种被称之为“辟兰乃西式”的气质，它给安藤留下了深刻的印象。
对空间原型的探求使安藤发现了令建筑产生紧 张感的秘密——简单的形式和材料，再加上自然的 成分。这里的自然是加工过的抽象化的自然。
走进安藤具有 原型意义的空间 中，人们顿感耳 目一新，躁动的 心绪渐渐平静下 了，都市人能重 新找回物外世界 闲静的生活情趣。
——建筑与都市空间
面对喧嚣拥塞的都市环境，安藤的建筑采取了对抗的姿态，以冷峻单纯的混凝土墙面将都市的一切 拒之门外，但这并不说明安藤希望将都市人的生活封闭起来，相反，他在建筑中表达了对交往的渴望， 极力促进人与人、人与自然的交流。在面积有限的小住宅中，这种目的通过庭院（中庭）实现，在集合 住宅和公共建筑中，安藤将都市空间——街道与广场引入其中，大大提高了建筑空间的品位。
一、建筑空间的品质
安藤作品中最有特点的地方——表现出强烈的还原主义姿态。“对我来说，最重要的就是找到根源” 他相信，原型的事物具有一种震撼人心灵的力量。其中最重要的两个原型事物：万神庙宏伟的内部空间、 辟兰乃西的版画所描述的想象的建筑空间。
当安藤置身于万神庙巨大的穹顶撒下的强烈阳光中时，他被那种宏伟的空间感震撼 了“在这里我体 会到的不是概念上的空间，而是实实在在呈现于眼前的事物，这样的空间和照明是自然界所没有的，只 有在建筑中，人们才能目睹这样的景观，建筑的力量深深打动了我”（安藤语）
无独有偶，20世纪前半叶许多建筑大师的作品 中发现追求原型的实例。如柯布西耶的多米诺住宅、 路易斯·康的屈灵顿游泳更衣室等。
安藤对空间原型的追求更为执着，作品表 达也更加连贯。图1-5，是安藤的得意之作。它 充分显示了安藤建筑空间的魅力——具有万神 庙原型意义的简洁空间，同时又流露出日本数 寄屋的某些精神实质。光线的射入打破几何空 间的沉默感，室内除了一套沙发外再无他物， 一切都简洁到极致，但仔细品味，却又无比深 奥，因为它已与人的心灵产生共鸣。
安藤不连续的空间为建筑平添了许多生机和乐 趣，给参观者以意外的惊喜，但非连续的空间在功 能和人的情感效应上是连续的，并不使人感到突兀。 在住宅中，室外庭院是内部起居室的延续，它与日 常生活密切相关，是必不可少的环节。
水之教堂中，十字架出人意料地浮置于 教会外部的水面上，室内与室外之间是一面 若有若无的透明玻璃隔断，于是外部的水面 及周围的自然景色都成为圣坛的一部分。空 间的非连续并没有造成功能和心理上的障碍， 十字架依然是教徒视线的焦点，一池静水涤 荡着人的心灵，周围山林也一片肃穆，这种 “借景”的手法体现基督教受到日本崇尚自 然的“神道教”的通化，是安藤将东西方文 化相结合的又一范例。
住吉的长屋是安藤作品中具凝缩意义的代表作， 这个住宅中每个基本的、不可削减的特征都有其自 身的意义。土堤、墙面、庭院、屋顶与房间，每个 组成部分都可以作为一种触觉现象得以深入的体验。 我们从石板开始，经过水泥、木头、钢材、玻璃， 最后妙不可言地变成雾、雨、风和阳光的存在。
数寄屋
町家
数寄屋（图7-1）、町家（图1-6）、农舍（图 1-7）都是日本传统建筑形式。从安藤的建筑中， 可以体会出数寄屋的美学意识；也可以找到传统农 舍整体性、向心性及其框架结构的变体，安藤惯用 的高窗采光来自他对城镇町家光源的体察和感受。
安藤认为，公共建筑概念与住宅无甚区别，他希望建筑成为都市人的避风港，使人们远离嘈杂与喧 嚣，过着田园诗般的生活。建筑中体现的自然和材料的联系使人们再次意识到“住所”的含义，唤醒了 人们内心深处对生活的原初感受。
街道和广场是城市中心和聚会场所，它们“强调了各阶层人们的联系和交流，是个人与社会共同发 展的空间，同时又具有方向性和指示性的空间。换言之，它们是日常生活及人与自然之间象征性关系的 基础上得以升华的。”（杨·盖茨语） 安藤力求在建筑中引入街道和广场等都市空间，使人们的生活重 新变得丰富多彩；而人的活动也赋予建筑生命的动感，使其生机勃勃、充满活力。
在设计大阪西区的井筒邸时，安藤进一步阐述 了自己的想法：“战后大多数的日本人为自己设想 的住居都是便利而舒适的······但从本质上讲，随着 这种现象的出现，人们失去了过去那种生活方式的 宁静······为了追求更高级的舒适，我希望重新捕捉 和检验日本住宅中真正持久而基本的因素。许多东 西在经济迅速发展中已经失去了······当基地很小时， 利用1/3的地方作为室外空间仍很有必要，我希望 与自然保持密切的联系。”
——非连续的连续性
空间的连续性是现代建筑的一大特点，框架 体系的出现使空间的连续性成为可能，空间终于 从厚重的墙体中解放出来，赖特的流水别墅、密 斯的巴塞罗纳博览会德国馆、柯布西耶的萨伏伊 别墅，都对空间的连续性做了深刻的阐述和诠释。
安藤忠实地继承了现代主义关于结构与形式 统一的手法。在结构上，他的建筑严格限制在均 衡的框架和承重墙之间，或独立使用，或组合运 用，但安藤将连续变成非连续，着重创造连接环 节，室外庭院或室内中庭成为建筑师的笔墨所在， 而且其中常常会出现一个充满戏剧性的天桥或楼 梯。
住吉的长屋的光庭与一般住宅内的庭院不同， 普通的庭院是从外部直接进入的，一旦走进室内， 生活行为完全可以得到满足。而住吉的长屋中， 从住宅的起居室到餐厅、厨房和浴室必须通过一 个室外小庭院。在建筑内部出现了室外空间，这 与一般人的认识相背，自然通过光庭被引入住宅 内部，新的生活形式也由此承担了严峻的一面， “在这种情况下，我认为与自然接触比生活便利 更为重要”庭院与日常生活紧密相连，人们在进 进出出之中，重新找回了久违的对自然的体验。
安藤在为其建筑寻求空间原型时，并不局限于 东方或西方，他的目的是将两种不同的建筑文化结 合起来。
塞尔维亚世界博览会日本馆是安藤对于传统木 结构框架的重新阐述，向现代人显示了一个具有浓 郁日本特色的大空间。屋顶是半透明的膜，强烈的 日光穿过屋顶薄膜变成了明亮而均匀的漫射光，使 框架结构变得非常清晰，木材散发出柔和的光线让 人感到多了一分亲切，少了一分神秘，烘托出日本 式的空间氛围。这是安藤将东西建筑精神结合的一 个优秀典范。
辟兰乃西是资产阶级革命时期的建筑师，他标榜建筑物的“真实感”，认为“真实的美存在于简单 的、合乎功能的结构中，存在于自然之中”。辟兰乃西在版画中描绘的建筑空间表达了远离现实的渴望， 有一种被称之为“辟兰乃西式”的气质，它给安藤留下了深刻的印象。
对空间原型的探求使安藤发现了令建筑产生紧 张感的秘密——简单的形式和材料，再加上自然的 成分。这里的自然是加工过的抽象化的自然。
走进安藤具有 原型意义的空间 中，人们顿感耳 目一新，躁动的 心绪渐渐平静下 了，都市人能重 新找回物外世界 闲静的生活情趣。
——建筑与都市空间
面对喧嚣拥塞的都市环境，安藤的建筑采取了对抗的姿态，以冷峻单纯的混凝土墙面将都市的一切 拒之门外，但这并不说明安藤希望将都市人的生活封闭起来，相反，他在建筑中表达了对交往的渴望， 极力促进人与人、人与自然的交流。在面积有限的小住宅中，这种目的通过庭院（中庭）实现，在集合 住宅和公共建筑中，安藤将都市空间——街道与广场引入其中，大大提高了建筑空间的品位。
一、建筑空间的品质
安藤作品中最有特点的地方——表现出强烈的还原主义姿态。“对我来说，最重要的就是找到根源” 他相信，原型的事物具有一种震撼人心灵的力量。其中最重要的两个原型事物：万神庙宏伟的内部空间、 辟兰乃西的版画所描述的想象的建筑空间。
当安藤置身于万神庙巨大的穹顶撒下的强烈阳光中时，他被那种宏伟的空间感震撼 了“在这里我体 会到的不是概念上的空间，而是实实在在呈现于眼前的事物，这样的空间和照明是自然界所没有的，只 有在建筑中，人们才能目睹这样的景观，建筑的力量深深打动了我”（安藤语）
无独有偶，20世纪前半叶许多建筑大师的作品 中发现追求原型的实例。如柯布西耶的多米诺住宅、 路易斯·康的屈灵顿游泳更衣室等。
安藤对空间原型的追求更为执着，作品表 达也更加连贯。图1-5，是安藤的得意之作。它 充分显示了安藤建筑空间的魅力——具有万神 庙原型意义的简洁空间，同时又流露出日本数 寄屋的某些精神实质。光线的射入打破几何空 间的沉默感，室内除了一套沙发外再无他物， 一切都简洁到极致，但仔细品味，却又无比深 奥，因为它已与人的心灵产生共鸣。
安藤不连续的空间为建筑平添了许多生机和乐 趣，给参观者以意外的惊喜，但非连续的空间在功 能和人的情感效应上是连续的，并不使人感到突兀。 在住宅中，室外庭院是内部起居室的延续，它与日 常生活密切相关，是必不可少的环节。
水之教堂中，十字架出人意料地浮置于 教会外部的水面上，室内与室外之间是一面 若有若无的透明玻璃隔断，于是外部的水面 及周围的自然景色都成为圣坛的一部分。空 间的非连续并没有造成功能和心理上的障碍， 十字架依然是教徒视线的焦点，一池静水涤 荡着人的心灵，周围山林也一片肃穆，这种 “借景”的手法体现基督教受到日本崇尚自 然的“神道教”的通化，是安藤将东西方文 化相结合的又一范例。
住吉的长屋是安藤作品中具凝缩意义的代表作， 这个住宅中每个基本的、不可削减的特征都有其自 身的意义。土堤、墙面、庭院、屋顶与房间，每个 组成部分都可以作为一种触觉现象得以深入的体验。 我们从石板开始，经过水泥、木头、钢材、玻璃， 最后妙不可言地变成雾、雨、风和阳光的存在。
数寄屋
町家
数寄屋（图7-1）、町家（图1-6）、农舍（图 1-7）都是日本传统建筑形式。从安藤的建筑中， 可以体会出数寄屋的美学意识；也可以找到传统农 舍整体性、向心性及其框架结构的变体，安藤惯用 的高窗采光来自他对城镇町家光源的体察和感受。
安藤认为，公共建筑概念与住宅无甚区别，他希望建筑成为都市人的避风港，使人们远离嘈杂与喧 嚣，过着田园诗般的生活。建筑中体现的自然和材料的联系使人们再次意识到“住所”的含义，唤醒了 人们内心深处对生活的原初感受。
街道和广场是城市中心和聚会场所，它们“强调了各阶层人们的联系和交流，是个人与社会共同发 展的空间，同时又具有方向性和指示性的空间。换言之，它们是日常生活及人与自然之间象征性关系的 基础上得以升华的。”（杨·盖茨语） 安藤力求在建筑中引入街道和广场等都市空间，使人们的生活重 新变得丰富多彩；而人的活动也赋予建筑生命的动感，使其生机勃勃、充满活力。
在设计大阪西区的井筒邸时，安藤进一步阐述 了自己的想法：“战后大多数的日本人为自己设想 的住居都是便利而舒适的······但从本质上讲，随着 这种现象的出现，人们失去了过去那种生活方式的 宁静······为了追求更高级的舒适，我希望重新捕捉 和检验日本住宅中真正持久而基本的因素。许多东 西在经济迅速发展中已经失去了······当基地很小时， 利用1/3的地方作为室外空间仍很有必要，我希望 与自然保持密切的联系。”