安藤忠雄作品分析
大师作品浅析
小筱邸—安藤忠雄1．建筑师的背景个人经历安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄出生于大阪市。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1969年创立安藤忠雄建筑研究所。
1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。
1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。
接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。
但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。
1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖。
经典作品介绍1976 住吉的长屋，大阪市住吉区1981 小筱宅，兵库县芦屋市1983 六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市1984 Time’sⅠ，京都府1989 光的教堂，大阪府茨木市1992年塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙贝乐思之家，香川县直岛芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町三得利博物馆，日本大阪府1997 芝加哥的住宅，美国1998 织田广喜博物馆，滋贺县日野町1999 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市2002 兵库县立新美术馆，兵库县神户市2003 野间自由幼儿园，静冈县伊东市4×4住宅，兵库县神户市2004 地中美术馆，香川县直岛2.建筑的概况基本概述设计师：安藤忠雄（日本）初期修建完成时间： 1984年改造项目完成时间：2006年初期建筑面积：284.1平方米改造项目面积：409.5平方米地点环境介绍：日本兵库县芦屋市郊外的国立公园内 ,基地为西高东低的缓坡 ,基地南边为交通干道 ,北边为交通次干道 ,西边是人行小路。
建筑 安藤忠雄-建筑作品分析
使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三
度空间结构的物体。 最后一个因素是”自然”，在这儿所指的自然并非是原始的自然，而
是
人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然—人工化
自然！
主要作品欣赏
•住宅类
•文化设施类 • 教堂类
•住 宅 类
住吉的长屋 小筱宅 六甲山集合住宅
在Time„s设计中安藤 除了发挥他惯用的动线回 游的手法之外，更将建筑 物朝向河边开放，塑造出 多种层次的空间，面对自 然加以敞开，为桥边过往 人们创造了新的公共空间
三、建筑构成三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴
实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，
风之长廊不能简单将之 定义为通道，因为它具备柱 列的元素。 柱廊的序列特点充分利 用结构本身造成的丰富的光 影和虚实的变化，使得建筑 表达具有相当的叙事性，同 自然互相渗透，关系和谐— —磨砂玻璃的半透处理，大 大削弱了光影的眩晕感。另 外，安藤曾经为了避免柱子 对空间单纯性的干扰而将墙 做到与柱子等厚。做这样的 取舍，却在另一方面戏剧般 的增加了通道的纵深感，使 得每前进一步都在积累一份 敬畏与思考。
水之教堂
水之教堂位 于北海道山脉东 北部群山环抱之 中的一块平地上。 安藤忠雄和他的 助手们在场里挖 出了90m×45m的 一个人工水池， 从周围的一条河 中引来了水。
水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世 俗和神明。人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟 儿的鸣唱。人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常幻。……
安藤忠雄 水之教堂 大师赏析【附具体数据】
主要作品
风之教堂
光之教堂
水之教堂
从“风之长廊”忘我的 身心愉悦、 “镜面湖”与 自然的精神对话直至最后 的 “光之十字”高唱的天 国赞歌。
「建筑之力必須适应 第四部分：水的教堂 于自然之力，建筑 的目的永远是在创 造一种能让建筑之 力和自然之力在矛 盾之中共生的环境」 「水的教堂」充分反 应了这样的设计理 念，在這里，人们 可以领会到人、建 筑与自然是如何的 在做对话。
安藤忠雄 Tadao Ando
——作品赏析
水· · · 之 教 堂
第一部分：前言
经历的一切都是 为了内心本质的沉 淀与发展 ，而本质 的提升能带来技巧 的提高。
内 心
第二部分：关于安藤忠雄
安藤忠雄并非科班 出身，通过对生活、社 会文化各个方面知识的 吸收和现实问题的探索 予以沉淀，最终形成了 其独特的创作方式，并 且成就了其独一无二的 风格——安藤忠雄“小 宇宙”。
以尊 开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑 1965 开始周游世界 1969 建立自己的建筑研究所 ——大阪梅田 1979 “住吉的长屋”获日本建筑学会年度大奖 1989 法国建筑学院奖赏 1991 美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和 文学艺术研究所Arnold W. Brunner纪念奖1995年 - 年普 利策奖、日本文化设计奖 （六甲集合住宅） 1997 德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会 皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋 章 2005 国际建筑师联盟金牌（UIA金牌）
1. 以人为本 2. 人与自然的不可分割性 3. 素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求 不仅如此，安藤在许多作品创作中，还特别注重经由人身 心 体 验的空间序列组织，注重由人们参与而获得的最终建筑 品质的实现，而不是建筑本身的商业价值。
安藤忠雄与光之教堂的思考安藤忠雄的作品分析
总结来说，安藤忠雄的建筑作品中的光环境创造是一种独特的建筑设计策略。 他通过自然光的使用、光的引导、光的层次感、光的情感表达以及光与形式的 关系等手段，创造出独特的光环境，丰富了空间体验，并赋予了建筑物深刻的 情感内涵。这种对光环境的创造不仅体现了他的设计才华，也展现了他对人与 环境、历史与文化等问题的深刻理解。
三、光的层次感
在安藤忠雄的建筑中，光并不总是直射的，而是通过间接照明的方式，创造出 柔和的光环境。他利用墙壁、地面和天花板的反射，使光线经过多次折射和反 射，形成一种层次丰富的光环境。这种照明方式不仅增加了空间的深度感，还 为人们提供了一种舒适和宁静的氛围。
四、光的情感表达
安藤忠雄深刻理解到光可以影响人的情感和心境。他利用光线的变化和对比， 创造出不同的氛围和情感反应。在明亮的光线下，空间显得更加开放和生动； 而在柔和的光线下，空间则显得更加私密和宁静。这种对光的情感表达，使他 的建筑具有深厚的情感内涵。
3、对称与非对称：对称是一种传统的设计手法，但在安藤忠雄的作品中，他 更注重非对称性设计。这种设计手法能够使建筑产生动态感和活力。在光之教 堂中，他运用了非对称结构，使教堂呈现出灵活多变的空间效果。
4、空间的体验：安藤忠雄认为，建筑不仅仅是空间的艺术，更是对空间的体 验。他的作品注重对空间的营造和体验感的设计。在光之教堂中，他通过独特 的空间布局和光线设计，创造出一种神秘而神圣的空间氛围，使参观者在其中 感受到宗教仪式的神圣性。
三、安藤忠雄的建筑理念
1、尊重自然：安藤忠雄认为，建筑应该与自然和谐共存，与环境相互依存。 他的作品注重对自然资源的利用和保护，力求在设计中展现出对大自然的敬畏 和尊重。在光之教堂的设计中，他运用了自然光线作为主要照明手段，既节省 能源，又营造出神秘的光影效果，使参观者感受到大自然的神奇力量。
光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造
光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造一、本文概述《光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造》一文旨在深入剖析著名建筑师安藤忠雄的建筑作品中光环境的独特创造。
安藤忠雄作为当代建筑的杰出代表，他的作品以独特的空间感和形式美闻名于世，而他对光环境的运用更是其建筑哲学的重要组成部分。
本文将通过解析安藤忠雄的建筑作品，探讨他如何在设计中巧妙地运用光线，创造出令人叹为观止的光环境，进而分析这种光环境对空间感和形式美的影响。
文章首先将对安藤忠雄的建筑哲学和创作理念进行概述，揭示其建筑作品中光环境创造的思想基础。
接着，通过对具体建筑作品的案例分析，详细阐述安藤忠雄如何在不同的空间尺度和形式中巧妙地运用自然光和人工光，创造出独特的光环境。
这些案例将包括安藤忠雄的代表性作品，如“光之教堂”“水之教堂”等，以展现其在不同建筑类型中对光环境的灵活运用。
在案例分析的基础上，文章将进一步探讨安藤忠雄的光环境创造手法对空间感和形式美的影响。
通过对比分析，揭示光环境的创造如何增强空间感，使建筑空间更加富有层次和深度；分析光环境的创造如何提升形式美，使建筑作品在视觉上更具冲击力和感染力。
文章将对安藤忠雄的光环境创造手法进行总结和评价，指出其在当代建筑设计中的独特价值和深远影响。
文章还将探讨这种光环境创造手法在未来的建筑设计中如何继续发展和创新，为当代建筑设计提供新的启示和思考。
二、安藤忠雄建筑作品中的光环境设计原则安藤忠雄的建筑作品中，光环境的创造并非偶然，而是遵循着一定的设计原则。
他强调光的自然性。
他相信，光是自然的元素，其变化与流动为建筑赋予了生命。
因此，他倾向于使用自然光，通过巧妙的设计手法，如大面积的窗户、天窗、光井等，将自然光引入室内，创造出与自然环境紧密相连的光环境。
安藤忠雄注重光的空间性。
他认为，光不仅是照明的工具，更是塑造空间的重要手段。
他通过光的投射、反射、折射等方式，创造出丰富的空间感，使得建筑的空间层次更加丰富和立体。
安藤忠雄作品建筑分析
0 安藤忠雄作品建筑分析
1. 光之教堂
光之教堂是安藤忠雄的代表作之一，它充分体现了安藤 忠雄对自然和光线的执着追求。在这座教堂的设计中， 安藤忠雄运用了极简的几何形状和自然元素，如光和影 ，营造出一种神秘而引人深思的氛围。教堂的外观呈长 方体形状，没有任何多余的装饰，只有一扇小门和一个 小窗户。这种简洁的外观使得人们能够更加专注于教堂 内部的氛围0 安藤忠雄作品建筑分析
2. 水之教堂
水之教堂是安藤忠雄的另一件杰作，它坐落 在日本北海道的一个宁静的湖泊旁。这座教 堂的设计同样体现了安藤忠雄对自然元素的 重视。教堂的外观呈长方体形状，但与光之 教堂不同的是，它的表面覆盖着波动的白色 膜布，给人一种轻盈而梦幻的感觉。教堂内 部的空间非常宽敞，没有任何多余的支撑结 构，使得人们能够感受到一种与自然的融合
安藤忠雄作品建筑 分析
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目录 Content
01
1. 光之教堂
02
2. 水之教堂
03
3. 住吉的长屋
04
4. 兵库县立美术馆
05
5. 上海国际设计中心
0 安藤忠雄作品建筑分析
安藤忠雄是一位备受推崇的日本建筑师，他的作品以 独特的风格和理念赢得了全球赞誉
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以下是对安藤忠雄作品建筑的分析
综上所述，安藤忠雄的作品以独特的风格和理念赢得了全球赞誉。他的作品不仅注重 建筑本身的外观和内部空间的设计，更注重与自然和文化的融合和创新。他的作品不 仅具有很高的艺术价值和使用价值，同时也代表着一种创新的设计理念和文化传承
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0 安藤忠雄作品建筑分析
3. 住吉的长屋
安藤忠雄作品分析课件
06 安藤忠雄作品案 例详解
案例一：水之教堂
总结词
自然与建筑的完美融合
详细描述
水之教堂位于日本北海道的一个宁静湖畔，安藤忠雄运用其独特的建筑语言，将 教堂融入周围的自然环境中。教堂内部设计简洁，一汪湖水穿堂而过，给人以宁 静和神圣之感。
案例二：光之教堂
总结词：光的艺术
详细描述：光之教堂是安藤忠雄的经典之作，他巧妙地利用自然光，创造出独特 的视觉效果。教堂内部的墙面呈锐角斜切，使得阳光只能照射到教堂的特定区域 ，营造出神秘而神圣的氛围。
教育背景
他在日本学习建筑，并在美国深 造，汲取了东西方的建筑理念。
建筑设计理念
强调功能主义
安藤认为建筑应以功能为主导，形式 应服务于功能。
与自然和谐共生
他主张建筑应与周围环境相融合，追 求与自然的和谐统一。
代表作品概览
水之教堂
位于北海道，以其独特的建筑风格和与自然的融合而著名。
光之教堂
位于大阪，以其光影效果和极简的室内设计而闻名。
国际视野与地域特色
汲取国际雄的作品中融入了国际先进的 建筑理念，同时与地域特色相结合， 展现出独特的魅力。
安藤忠雄的作品在跨文化交流中不断 汲取灵感，将不同文化元素融合在一 起，形成独特的风格。
地域特色的挖掘与传承
安藤忠雄注重挖掘和传承地域特色， 将其融入作品中，使得作品具有鲜明 的地域特色和文化底蕴。
案例三：住吉的长屋
总结词
对传统与现代的探索
详细描述
住吉的长屋位于大阪市住吉区，安藤忠雄在这座建筑中融合了传统与现代元素。长屋的 设计体现了对日本传统住宅的尊重，同时又通过现代建筑的手法进行创新，展现了安藤
忠雄对建筑地域性的独到见解。
安腾作品分析
参考书籍：
《现代建筑大师Ⅲ——安藤忠雄》 鹿岛出版社 《连战连败》 安藤忠雄著 东京大学出版社 《安藤忠雄论建筑》 安藤忠雄著 东京大学出版社 《安藤忠雄建筑之旅》
光之教堂
【设计风格】
极简主义（Minimalism）－简约就是丰富。
重点在于强调理性、直线、几何、对比等形式。 安藤的设计侧重：光与水与风、个体意识的印记、力场 、墙、纯质的 层叠的风景„„
【作品分析】 Church of light－光之教堂
光之教堂是 现有一个木结构 教堂和牧师住宅 的独立式扩建。
安藤确立了自己以`清水混凝土和几何形状为主的个人风格， 日本大阪人，日本建筑师。 也得到世界的良好评价。
1995年，获得普利策建筑奖 ：
成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。他的“自我提 问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发 人深思。
——缔造纯粹空间的大师
【设计理念】 东西方的融合
世人面前
住吉的长屋
AKKe画廊
光之教堂
——缔造纯粹空间的大师
【ห้องสมุดไป่ตู้计理念】
东西方的融合
封闭~~开放的都市观
建筑构成三要素
第三要素是“自然”
安藤所谓的自然，是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。
水之教堂
安藤所谓的自然，是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。
风廊
六甲山教堂（风之教堂）
安藤所谓的自然，是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。
【光与影】
从屋顶的裂缝中斜射的阳光，从墙上道道的凹槽（总是位于入 口处或内部通道），映在另一道墙上的斜影，从屋顶上的缝隙， 照在内部圆体上的曲线光影，都形成了光的语言。
安藤忠雄大师作品分析报告
实用文案大师作品分析——20世纪80 年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤的经历：安藤1941 年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60 年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。
总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
安藤的设计思想：安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。
安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
安藤的设计思想主要有以下几个方面：●“以人为本”的设计理念●人与自然的不可分性●素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求水之教堂安藤的建筑立足于三个基本原则：●纯净的几何体●可信赖的混凝土材料●自然芝加哥住宅光之教堂风格特点：安藤忠雄在光之教堂中，以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现，呈现异样的神秘感，结果大受好评，同时展露出他处理神圣空间的能力，而非只是冰冷的清水混凝土，因此，安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。
安藤忠雄建筑作品分析
安藤忠雄建筑作品分析提要：一、结构特点（1）并置的空间结构体系（2）形态学上的严谨性（3）封闭与开放的融合二、路径的重要性——人的活动三、空间元的魅力在安藤忠雄为我们熟知的主要建筑作品中不外乎小住宅、教堂、美术馆。
因此，本案通过在三个建筑类型中均选取1-2个作品（水之教堂、芝加哥住宅、成羽町美术馆、普利策基金会美术馆）加以分析研究，希望在对比综合研究的过程中能更深层次地领会安藤忠雄的创作手法和空间构造理念。
一、结构特点安藤忠雄在完成自己的建筑作品时经常使用这样的结构——纯几何形式的并置，表面上看起来静态且独立，实际上却在连接点和纵横交接处暗藏玄机。
正如安藤自己所说的，他十分向往最单纯的几何形体，最纯粹的美，然而，他也清醒地认识到——现代建筑在最初的失败在于其单调性。
因此，安藤在追求单纯几何形体的同时，十分注重空间与空间的结构以及空间内部的结构。
安藤自己所喜欢的两位画家以及他们的代表作——艾伯斯的《正方形礼赞》和皮拉尼西的《奇趣》也正好能够表明安藤对于空间结构的追求。
1. 并置的空间结构体系正方形礼赞安藤忠雄的建筑中，并不只是存在单纯的一套空间体系。
而是同时存在两个及以上空间体系。
有时是两个建筑结构体系并存，有时是建筑结构体系和外部空间体系并存。
而安藤在处理建筑与自然之间的关系上的魅力也在于此，将外部空间与建筑空间放至同等的地位。
而在自然元素的处理上，安藤将自然空间几何化，采用抽象处理的手法。
2. 形态学上的严谨性安藤忠雄的建筑作品中对于几何形体之间的数理关系有着执着的追求。
当我们去分析每一个作品时，对于作者设计的初衷已经无法考证。
然而，当我们面对他的平面图、立面图，当我们凝视它那美妙的比例，无法不被有时清晰可见，有时若隐若现的美感而打动。
或许，这是作者未曾想过的，但是，我希望通过作品的分析赋予作者有意识或无意识创作的杰作以逻辑和严谨的美以及新的生命力。
3. 封闭与开放的融合在处理空间的开放与封闭、建筑与自然、内部与外部的关系上，安藤并没有执着于建筑空间以至于忽视外部空间，没有将自然空间当成是建筑空间的附属品，更没有让建筑的开放和封闭成为功能主义的牺牲品，而是将开放和封闭，建筑与自然放在同样的位置加以有序的组织。
(完整版)安藤忠雄主要作品分析
私密性 （对外）
中庭分析
住吉长屋中庭院的两种构成 手法，天井式与自然式和日本 关西传统的庭院式有着明显的 传承关系。
中庭分析
完全敞开的中庭在竖直方向上 将室外的自然引入建筑内部，使 中庭成为室内与室外交往的装置。
楼梯加强竖直方向上的联系
中庭分析（人情枢纽）
人的所有活动都要有中庭的参与， 中庭是空间的中枢，也是人情的枢纽 。 中庭是组织空间的向心点，也是组织 感情的向心点。
美学分析
●在光之教堂，安藤以其抽象的、肃然的、 静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让 人类精神找到了栖息之所。 ●教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统 教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗 教意义的空间，呈现出一种静寂的美。 ●建筑的布置是根据用地内原有教堂的位 置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的 混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出 光的十字架。 而这产生的特殊光影效果，使信徒产生了 一种接近上帝的奇妙感觉。
水之教堂的分析
水的教堂位于北海道 夕张山脉东北部群山环抱 之中的一块平地上。从每 年的12月到来年4月这里 都覆盖着雪，这是一块美 丽的白色的开阔地。
周围环境分析
基地的周围是浓郁的大片 森林、蜿蜒的溪流。安藤忠 雄在设计中有意将周围环境 引入建筑当中，给建筑带来 生机和诗意。
周围环境分析
周围环境分析
采光分析
采光分析
采光分析
光之教堂分析
光之教堂位于大阪 城郊茨木市。面积约为 113平米，能容纳约 100人。
平面图分析
从总平面图上可以看出， 教堂的入口在面对院内的西墙 上，可以形成完整的沿街立面。 同时矩形平面被一片完全独立 的墙体分为大小两个部分，大 的为教堂礼拜空间，小的则为 主要入口空间。
安藤忠雄大师作品研究分析
安藤忠雄大师作品分析————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：大师作品分析——20世纪80 年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤的经历：安藤1941 年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60 年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。
总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
安藤的设计思想：安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。
安藤忠雄优秀建筑作品分析
安藤忠雄优秀作品分析建筑学一班，王礼160102020013 安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所做出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。
安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
安藤认为“光无法制造光，必须有黑暗的存在，光才称其为光。
”安藤酷爱清水混凝土，他说：“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种幽雅的表达。
” 安藤将混凝土作为一种高精度的材料来对待，其表面都打磨的像镜面一样光滑，使之失去了作为结构体的重量感，使空间产生了某种无重力状态。
带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。
安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进行处理，他将混凝土运用到了高度精炼的层次。
在清水混凝土的施工中，传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。
对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。
安藤相信，有质感的材料对建筑来说就是无价之宝。
在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现。
安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性的产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的。
光之教堂，由简单的长方体和一道与之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。
采光方面安藤对光线的运用源于日本传统的数寄屋茶室，喜欢用一束不经意的光线刺破昏暗。
安藤忠雄的作品赏析
安腾忠雄.建筑师安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
喜欢他的理由• 1.因为他从未学习过设计，却设计出惊人的设计。
• 2.因为他是建筑史上的佼佼者。
• 3.因为喜欢他的设计，喜欢他的设计理念。
• 4.因为喜欢他对建筑的解构，所以喜欢他一切对建筑的阐释。
建筑理念与成就•东西方的融合•安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤安藤忠雄•认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。
安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
•封闭－开放的都市观•安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。
安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。
安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
安大师的巅峰之作---三大教堂•光的教堂•因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。
它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。
水的教堂风的教堂•其座落于神户的六甲山顶。
参观此教堂先要通过索道上到800米高，在索道上可以看到海并感受在浮云中升腾的经验。
索道上去后，经过短时间的出租车可以到达教堂最外面的入口。
穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林，象走进一个如鼠洞般黑暗而复杂的迷宫。
走过这一段后，在某种程度上如同进入了一个“空间隧道”。
安大师的其他作品•安大师为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。
与自然对话-安藤忠雄教堂三部曲赏析
与自然对话——安藤忠雄教堂三部曲赏析摘要自然中的光、风、雨，以及白昼、黑夜和四季中天空变换的色彩，都是安藤忠雄建筑中的组成部分。
基本的附属建筑与天空和大地有机地融合在一起，形成了丰富的层次，时间在演变中流动着，光、影成为大地和人类社会之间的交汇点，这给建筑增添了深沉感，这种深沉感按空间尺度来衡量是不会枯竭的，它会超越空间去表明它在真空中存在的可能性。
安藤忠雄在他的教堂三部曲中，秉承了他一贯的设计风格，巧妙的利用周围环境与地形，将风、水、光等自然因素有机的融合于建筑中，强调了宗教的神圣，从而唤起了人们的情感共鸣，真正的达到了震慑人心。
关键词风之教堂 水之教堂 光之教堂 自然 安藤忠雄引言安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，第二因素是正宗完全的几何形式，最后一个因素就是自然。
他思想中的自然是与原生的自然是不同的。
对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。
他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。
后来建造的教堂三部曲，正是表现了风、水、光这三种自然元素的建筑化和抽象化。
正文一、风之教堂风之教堂位于日本兵库县，坐落于海拔800米的临海峭壁之上。
教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。
“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂第一个力作。
安藤忠雄1.1教堂简介从轴侧图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。
一是教堂主体，另一个功能类似于过道，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。
入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树，然后便进入“风之长廊”的入口。
这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。
通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
安藤忠雄的设计手法
安藤忠雄的设计手法
安藤忠雄（Tadao Ando）是一位著名的日本建筑师，以其简约而富有哲学性的设计风格而闻名。
以下是安藤忠雄常用的设计手法：
1.混凝土：安藤忠雄的建筑作品常常采用混凝土作为主要建筑材
料。
他对混凝土的运用非常精湛，通过特殊的表面处理和纹理
设计，使混凝土表现出一种独特的美感。
2.光影效果：安藤忠雄非常注重建筑中的光影效果。
他通过精心
设计的天窗、开口和灯光设置，创造出室内外丰富而动感的光
影空间，使建筑更加生动和有层次感。
3.极简主义：安藤忠雄的设计风格倾向于极简主义，注重建筑的
本质和空间的纯净性。
他通过简洁的几何形状和清晰的线条，
营造出简约而富有力量感的空间。
4.自然元素融合：安藤忠雄善于将建筑与自然环境融为一体。
他
注重通过景观设计、自然采光和自然通风等手法，使建筑与周
围的自然环境相互交融，创造出宜人的空间。
5.庭院设计：安藤忠雄的建筑中常常包含庭院或庭院式的设计。
这种设计不仅增加了建筑的私密性，还为居住者提供了一个与
自然互动的空间。
6.地下空间利用：安藤忠雄善于利用地下空间，创造出具有神秘
感的空间。
他通过地下走廊、天窗和采光孔等手法，使地下空
间变得通透明亮。
这些设计手法使安藤忠雄的建筑作品充满了独特的审美和哲学内
涵，同时强调空间、光影和材料的细致处理。
安藤忠雄主要作品分析
安藤忠雄主要作品分析
通风与采光分析
室内的通风不是靠开窗， 而是靠墙和顶部的缝隙， 然而这个缝隙又是通光口， 光是贴着墙或者天顶进来。 教堂内很暗，光是从十字 射进来，这样保持十字架 光在人的视觉中有强烈的 发光感觉。虽然日常生活 空间中那种亮堂效果，然 而正和日本传统和式建筑 中，室内偏暗的美学。
安藤忠雄主要作品分析
美学分析
●在光之教堂，安藤以其抽象的、肃然的、 静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让 人类精神找到了栖息之所。 ●教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统 教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗 教意义的空间，呈现出一种静寂的美。 ●建筑的布置是根据用地内原有教堂的位 置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的 混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出 光的十字架。 而这产生的特殊光影效果，使信徒产生了 一种接近上帝的奇妙感觉。
安藤忠雄主要作品分析
小筱邸住宅分析
小筱邸住宅位于日本兵库县 芦屋市国立公园内，基地为西高 东底的坡地，基地的南面为交通 干道，北面为交通次干道，西面 是人行小道。
安藤忠雄主要作品分析
平面图
安藤忠雄主要作品分析
交通流线分析
安藤忠雄主要作品分析
入口和玄关处理
进入小筱住宅玄关后，是一条通往 一楼的单跑楼梯，在这里，视觉的终端 是一层楼沙发和天窗的天光，具有很强 的引导性。
光之教堂位于大阪 城郊茨木市。面积约为 113平米，能容纳约 100人。
安藤忠雄主要作品分析
平面图分析
从总平面图上可以看出， 教堂的入口在面对院内的西墙 上，可以形成完整的沿街立面。 同时矩形平面被一片完全独立 的墙体分为大小两个部分，大 的为教堂礼拜空间，小的则为 主要入口空间。
安藤忠雄作品分析讲解学习
水之教堂
环境分析
“水之教堂”位于北海道夕张山脉东北部群山环抱的一块平 地上，周围是浓郁的大片森林、蜿蜒的溪流。安藤忠雄在设计中着 意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建 筑之中，给建筑物带来生机和诗意。这些都有别与传统上将教堂至 于高地而人为可以的渲染一种高高在上的神圣感。而安藤对场所的 处理又让我们感受到大自然那肃静而不可抗拒的神圣感。
直墙（合）→ 整个大阪海湾的景 色（开）→直墙和 弧墙的限定空间 （合）→随着弧墙 的弧度增加（开） →前方的高大树木 和弧墙根部（合） →圆形水池处（开） →梯道内的缝隙空 间(合）→水御堂正 厅（开）
水御堂的材料分析
融合东方哲学精神，制作 精细，处理出细腻的质感和柔 和的色彩。
每块故意留下六个锚固遗 留的d=45mm的小圆孔。减少 混凝土的单调冰冷感，使之更 人性化。
镜面湖
建筑主体
环境分析
人工湖
将附近的自然水体引入基地。营建了一个90m×45m的人工湖，安藤试图在 这里实现这样一个愿望，即以水为主题，完美处理好自然—人—建筑的有机 结合关系。
功能组织分析
光的盒子
入口 弧形楼梯
主教堂
“L”型墙
沿“L”型墙行走
入口处抬头可看見4根十字架 立于屋顶的玻璃罩中。
教堂内部陈列素雅，「玻璃墙窗」 关闭时，框架便是教堂的十字架， 展开之后，则由外面水池的十字 架担纲，两者之间又形成巧妙的 交织互动。
水御堂的象征分析
诞生和再生
卵形水池
佛、清净
莲花
圆形大殿
循环不息的轮回
水御堂的总体分析
建筑地上部分长长的 片墙、弧墙与圆形的莲花 池同时构成了景观要素， 改善并丰富了山顶的面貌。 片墙的延伸突显了山丘的 坡度，强调了山顶的高度， 衬托了草木的丰茂；莲花 池水以其宁静与清透柔化 了山的刚毅，莲花则以其 生生不息的力量呼应着整 个场所的深层精神， 水 与花的灵动生机点化了整 座山丘。
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光之教堂
安藤忠雄的设计特色
3.材料的运用
安藤是一位清水混凝 土墙运用的大师。混凝土 在浇捣凝固之前具有流动 性和可塑性，可自由的改 变形状。安藤为流动的混 凝土赋予一种几何学顺序， 这是其材料使用的重要特 色。在他眼里，混凝土既 表达内在的日本，也表现 外在的日本。
住吉的长屋
真言宗本福寺 水御堂
镜面湖
建筑主体
环境分析
人工湖
将附近的自然水体引入基地。营建了一个90m×45m的人工湖，安藤试图在 这里实现这样一个愿望，即以水为主题，完美处理好自然—人—建筑的有机 结合关系。
功能组织分析
光的盒子
入口 弧形楼梯
主教堂
“L”型墙
沿“L”型墙行走
入口处抬头可看見4根十字架 立于屋顶的玻璃罩中。
教堂内部陈列素雅，「玻璃墙窗」 关闭时，框架便是教堂的十字架， 展开之后，则由外面水池的十字 架担纲，两者之间又形成巧妙的 交织互动。
Hale Waihona Puke 谢观看！水御堂的区位分析“本福寺”是真言 宗（日本北岭佛教 的一个分支）在兵 库县淡路岛上的一 座分支寺院，座西 面东，西靠一座小 山丘，东临大阪海 湾。“水御堂”是 其扩建工程，坐落 于本福寺西面的小 山丘上。全部工程 由安藤忠雄主持设 计,于1991 年竣工。
水御堂的空间分析
水御堂的空间 开合关系：
2.建筑与自然的对话
在安藤的建筑中，自然是 人们日常生活中的一种自发 的存在形式。自然与建筑有 了关系，自然就改变了原有 的面貌，分化成光、风、水 或天空这样的元素，光、风、 水或天空成为自然的象征。 尽管在一定程度上自然保持 其属性，通过在建筑中体现 的几何性所产生的共呜，自 然可以成为一种抽象。案例： 风的教堂、水的教堂、光的 教堂等。
直墙（合）→ 整个大阪海湾的景 色（开）→直墙和 弧墙的限定空间 （合）→随着弧墙 的弧度增加（开） →前方的高大树木 和弧墙根部（合） →圆形水池处（开） →梯道内的缝隙空 间(合）→水御堂正 厅（开）
水御堂的材料分析
融合东方哲学精神，制作 精细，处理出细腻的质感和柔 和的色彩。
每块故意留下六个锚固遗 留的d=45mm的小圆孔。减少 混凝土的单调冰冷感，使之更 人性化。
大师巧妙设计了水池的深度，让 所有对象悉数倒映入画，感受水 与风中的宁静禅意。
结语
安藤的大部分作品都是极富现代感的， 从外观几乎指不出哪里出自日本传统，但是 整体带给人的体验却带着一股清新的日本味。 可以说是大隐若显。延续传统，不能止于对 表面形式的吸纳。传统形式与现代生活的生 硬结合不会长久，由表及里的探索更深层次 的东西才应是我们的重点。正如安藤所说， “不应该是继承传统的具体形态,而是继承其 根本的精神性的东西,将其传承到下一个时 代”。
安藤忠雄的设计特色
1.简洁外观与丰富空间
安腾的作品外表冷峻，内 部却相当亲切热情，用含蓄 二字来诠释颇为恰当。其建 筑严格符合几何构图的原则， 材料运用也极为克制，但一 进入建筑内部顺着建筑师精 心设计的流线，人们便会在 运动中体味到安腾建筑空间 变化的无穷魅力。
六甲山集合住宅
安藤忠雄的设计特色
与清水混凝土相近的颜色，营造一 个纯粹的空间
展现建筑材料的本质是安藤设计 的标志，他完全不用任何装饰﹐只把 材料的本质展现﹐意图令人专注于感 受建筑物的空间和光线﹐再引领信众 进入纯净的灵修状态。
水御堂的象征分析
白色
蓝色、黑色
红色
白色的通道 净化、空灵
逐渐加深的黑色 死亡、重生
强烈的红色 复苏、顿悟
水御堂的象征分析
诞生和再生
卵形水池
佛、清净
莲花
圆形大殿
循环不息的轮回
水御堂的总体分析
建筑地上部分长长的 片墙、弧墙与圆形的莲花 池同时构成了景观要素， 改善并丰富了山顶的面貌。 片墙的延伸突显了山丘的 坡度，强调了山顶的高度， 衬托了草木的丰茂；莲花 池水以其宁静与清透柔化 了山的刚毅，莲花则以其 生生不息的力量呼应着整 个场所的深层精神， 水 与花的灵动生机点化了整 座山丘。
目录
1.
安藤忠雄的简介
2.
安藤忠雄的设计特色
3.
水御堂分析
4.
水之教堂分析
5.
总结
安藤忠雄的简介
（1941年9月13日— ）， 日本大阪人，日本著名 建筑师。
安藤忠雄是当今最为活跃、 最具影响力的世界建筑大师之 一，也是一位从未接受过正统 科班教育，完全依靠个人才华 和刻苦自学成才的设计大师。 他获得了包括有建筑界“诺贝 尔奖”之称的普利兹克奖等在 内的一系列世界建筑大奖。他 的突出贡献在于创造性地融合 了东方美学与西方建筑理论； 遵循以人为本的设计理念，提 出“情感本位空间”的概念， 注重人、建筑、自然的内在联 系。
水之教堂
环境分析
“水之教堂”位于北海道夕张山脉东北部群山环抱的一块平 地上，周围是浓郁的大片森林、蜿蜒的溪流。安藤忠雄在设计中着 意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建 筑之中，给建筑物带来生机和诗意。这些都有别与传统上将教堂至 于高地而人为可以的渲染一种高高在上的神圣感。而安藤对场所的 处理又让我们感受到大自然那肃静而不可抗拒的神圣感。