林风眠画作鉴赏及市场

林风眠画作鉴赏及市场
林风眠画作鉴赏及市场
■牟建平
人生坎坷始天真调和中西集大成
林风眠(1900-1991)，广东梅县人。

祖父是雕刻石匠，父亲是民间画师。

7岁即开始学画，从临习《芥子园画谱》入手，掌握了传统中国画的基本技法。

1918年赴法国勤工俭学，先后就学于蒂戎美术学院、巴黎高等美术学校。

其师柯尔蒙是当时学院派的权威人物，林风眠在他的画室里学习了3年，深得西方经典绘画之精髓，打下了扎实的基本功。

同时林风眠也为当时盛行于欧洲的艺术革新浪潮所吸引，热衷于野兽派、印象派与表现主义，其中受马蒂斯、卢奥、塞尚、莫奈的影响最大，所有这些都对他日后革新改造中国画起到了关键作用。

1925年，林风眠学成归国，在蔡元培支持下任北平艺专校长，后迫于政治原因到杭州创办国立艺专。

这一时期，林风眠的艺术是入世的，描绘劳苦大众，直面社会人生，成为他绘画的主题。

先后创作了《人道》(1927年)、《痛苦》(1929年)、《悲哀》(1934年)“三部
曲”，同时在教学中，林风眠强调“中西并学，重视传统”，不要有门户之见，对学生们艺术道路的发展大有裨益。

20世纪40年代，林风眠开始探索自己绘画艺术风格的语言形式，在艺术实践上，他主张“调和中西艺术，创造时代艺术。

”这时期他画的人物、仕女、风景、静物，都是以墨线为干，辅以淡彩，与传统的中国画并没有明显差别，可以说尚没有找到变法的有效手段与途径。

上世纪50年代至60年代中期，林风眠画风趋于成熟，无论在色彩处理、构图选择还是线条运用上都独辟蹊径，别开新面，令人耳目一新。

这一时期佳作如云，《睡莲》、《渔翁》、《孤鹜》、《秋》、《宝莲灯》等纷纷面世，堪称其创作的黄金时期。

1977年，林风眠出国探亲，后在香港定居直至1991年逝世，开始了自己绘画创作的第二个高峰期。

这14年他埋头创作，淡泊名利，衰年变法，画风豁然再变，较过去色彩更加浓艳热烈，笔触越加大胆霸悍，充满一种老辣、粗犷之气，如《荷》(1983年)、《裸女》(1985年)、《基督》(1988年)、《戏曲人物》等。

林风眠绘画的最大特点是用色大胆，极富创造性。

为了强化作品的表现力，他创造性地将水墨与水粉、水彩交替复合使用，产生浑厚强烈、丰富多变的艺术效果，这是一大创举。

如他上世纪60年代画的《秋》，运用大面积耀眼的水粉色突出金秋的感觉，使人印象深刻。

这种墨、粉混用的画法还有一大好处，即便于修改，色彩与笔触的重叠使修改成为可能，林先生曾说，他的画有些是改好的。

林风眠将水粉大胆引入到水墨中，是对中国画改革的一大贡献。

在构图上林风眠也独具一格，充满新意，具有高度的形式美感。

他特别偏爱方形构图，不喜画立轴、横幅、手卷，也不凭借题诗、书法增色，只有一个签名，简单至极。

他的画讲究构成，强调装饰性，吸收了西画马蒂斯、塞尚的长处，他画的许多静物明显有此二人的影子。

如《水果》、《窗前》，那极富装饰性的曲线、图案及画面的安排处理，都脱胎于西画。

林风眠还格外重视对比的运用，黑与白、方与圆、疏与密、厚与薄、动与静、明与暗都被他大开大合、错综于一起，既醒目又合谐。

如他画的许多《仕女》，人物袖口与颈部用白粉勾涂，与黑暗的底色形成鲜明的对比。

林风眠的线条自成一家，他说：“画画的外文叫Painting，字根的含义就是刷。

”因此他的画中常有大笔的刷色，他的粗笔明显来源于油画，粗壮而有力。

他的细笔则受到中国古代宋瓷纹饰的启发。

他善于从传统中滋取营养，加以创造性的应用。

在上世纪20年代留学法国时，他便受到蒂戎美术学院院长杨西斯的指点告诫，开始关注本民族的艺术精华。

回国后，他对皮影、剪纸、漆器、脸谱等都悉心研究。

他画的戏剧人物，吸取了皮影的造型特点，大刀阔斧的人物轮廓，简洁明了的几何造型，把人物的特征展露无遗，借鉴了传统艺术造型夸张的长处。

他画古装仕女，在古典端庄的面孔后，透露出一丝淡淡的哀愁。

林风眠绘画，继承了传统中国画“尚意”的传统，意境深邃隽永诗意盎然。

鱼龙混杂赝品多精品千万后有期
伴随着内地市场“林风眠热”的兴起，一些投机者闻风而动，赝品纷纷面世，混迹拍场。

仕女、山水、静物都有仿造，尤其以他招牌式的《白鹭》、《秋鹜》、《仕女》数量最多，百万以上成交屡见不鲜，甚至上世纪40年代的早期作品也成为造假对象。

近一两年伪作呈明显增多之势，特别是山水、静物、戏剧人物等品种，买家应保持高度的警惕，严防上当。

辨别林风眠画作的真伪，可从他最具个人特色的色彩、线条两方面入手。

林风眠真迹，水粉与水墨混用十分和谐娴熟，浑然一体，搭配自然，相得益彰，互不相碍，即便是上世纪五六十年代的作品，处理、技法也相当成熟。

而伪作往往在水粉施用上缺乏法度，造作生硬。

在线条上，林风眠的粗笔粗壮有力，细笔遒劲流利，极富弹性，“挺而活”是其最大特点，且用线宁少勿多，贵在简洁洗练。

目前市面上的伪作，线条每每软弱乏力，毫无弹性，呆板有余，活力不足。

早在2005年，在嘉德四季拍卖上，林风眠的《鸡冠花》就曾拍出324.5万元的不菲价格，同年在保利上海春拍其人物画《小薇》更是拍出506万元的高价，在当时已经是很不错的价格了。

但随后林风眠的市场始终没有出现太大的上涨，10年来停滞不前。

林风眠画作在低位徘徊究其缘由，一方面是受伪作过多的冲击，藏家担心买到赝品不敢出手，使真品价格受到影响；同时跟其作品多为四尺斗方小幅缺乏巨制也有不小关系。

2011年香港佳士得春拍其8尺画作《秋山深居》拍出1930万元的高价，但对林风眠来说，这样大小尺幅的画作毕竟凤毛麟角。

进入2015年，林风眠画作开始在拍场呈现活跃态势。

2015年保利香港春拍《宝莲灯》(876万元)，2015年香港苏富比春拍《霸王别姬》(858万元)。

在刚结束的国内春拍上，匡时《花与果》(414万元)，《青衣少女》(425.5万元)；北京保利《宝莲灯》(529万元)，《仙人掌盆栽》(483万元)；中国嘉德《白衣仕女》(339万元)。

从价格上不难看出，500万元以上的高价大多是香港拍场出现的，目前在国内尚难超出500万元，林风眠在香港的市场明显要好于内地。

长期以来，由于赝品泛滥、买家缺乏了解等诸多原因，林风眠绘画在市场中一直受到冷落，作品价位在低位徘徊，与其同时期的几位大师如徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、傅抱石等相比无可比肩，甚至屈尊于二流画家的尴尬境地。

如此严重扭曲与偏离的市场表现与定位，与林风眠在现代中国美术史上的杰出地位与贡献不符。

市场终将对这种不合理的价值偏离做出校正，回归其应有的市场价值。

有眼光的、理性的收藏家也绝不会被暂时的市场失真所迷惑。

在现代美术史上，林风眠不仅是位开拓者、奠基者，在中国画改革上更是一个积极实践者，他在融汇中西上所取得的杰出成就是鲜人可比的，为中国画开拓了一方新天地。

当前，虽然其画作已实现了初步的价值回归，但还远未达到应有的合理价位，与其同时期的几位大家还相差甚远，未来在国内精品突破千万大关为期不远。

来源：美术报。