浅析贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
图例1 主题在两次陈述之后进行扩充，以旋律下行为主，加以分解 和弦式的装饰音，语气逐渐由单旋律加浓到双音，再到八度切分进 行，更具徘徊之感。随后的三连音音型似乎是对徘徊的情感进行引 导，主部主题以极具号召性的形态出现，并结束主部。 连接部从♭A大调的属和声开始，在f小调、♭D大调上进行转 换后，倾向♭E大调的属和声，低声部保持降E大调的属音持续，强 烈地倾向于副部的降E大调主和弦。分为两个部分，第一部分上承主 部，在和声式织体上附以叹息、歌唱性的语言。第二部分即♭E大调 属持续部分，下启副部，淡化了主部铿锵有力的音乐形象。 副部在♭E大调上进行展开，前四个小节是副部的主题，随后 进行变奏与扩充。材料由主部主题的旋律线条引申而来，同样是拱 形旋律，但节奏进行拉宽，加强抒情性。在不同的音高层次进行变 奏，使音乐的进行更具有动力。副部的结束部分零散地出现了主部 主题的材料一，与结束部相辅相成，结束部的材料来源于连接部，
使呈示部以平稳、委婉的性格结束。 （二）展开部 展开部由引入部分、基本部分以及属和弦准备段三个部分构
成。主部主题作为引入部分，没有在原调上进行，而是由c小调的同 主音调——C大调引入，随即在f小调上引出展开部的基本部分。基 本部分由118小节开始，采用派生性的新主题，新主题的音乐性格与 语气和连接部相似，伴奏音型采用了副部的织体，这些手法使得新 材料并不唐突，与呈示部仍有紧密的联系。基本部分是类似乐段的 两句式结构，第一句在f小调上，第二句是在♭b小调上的模进。之 后，将上句的四分音符动机进行展开，在多次离调之后，引出主调 属和弦，进入属准备段。低声部在属音持续出现，高声部则是主部 主题中材料二的加粗模进连续进行，引出再现部。
展开部的调性布局整体以对称布局（图例2）：
引入
基本部分
属和弦准备段
Cf
f ♭b ♭D ♭b f C
图例2
（三）再现部 再现部中，主部的前16小节原样再现，省去了原来的补充终 止。连接部的材料没有变化，只是呈现在不同的调性上，调性由♭ G大调通过♭e小调转向了f小调。副部没有直接再现与主调上，而是 从主调的下属调F大调开始，然后转入其同主音小调——f小调，最 后转入主调——c小调，为了巩固调性，副部主题在c小调上进行重 复，将副部进行扩充。结束部在c小调上再现，材料没有变化，依然 是属主的交替进行，加强了终止感。 三、结语 通过对贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》的第一乐章进行分析，不 难发现，音乐的发展总是具有统一性的，新材料的出现总是与已有 的材料有着某种内在的联系。在创作中，结构的重要性不容小觑， 要对整体的结构安排、和声布局、音乐走向等诸多方面进行考究， 进行整体的规划。■
◎ 音乐探索
黄河之声 2018年第2期 总第503期
浅析贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章
牛 冰 Leabharlann Baidu
（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）
摘 要：贝多芬的音乐融入了前辈大师的艺术成果，创立了自己独特的音乐风格。在贝多芬的作品中，既有维也纳古 典乐派的典型创作手法，又有着突破和创新。他的音乐把民族特色与时代感相融合，古典美感与浪漫主义的情感相 交融。因此，贝多芬被后人称为横跨古典与浪漫两个时代的桥梁式的任务。欣赏与分析贝多芬的作品，可以使我们 对他有更深入的了解，不仅可以探究作品背后的奥妙，更能给我们的演奏带来指导性的建议。 关键词：贝多芬；《第五钢琴奏鸣曲》；结构；和声；创作技法
[参考文献] [1] 宋康妮.浅析贝多芬奏鸣曲OP.10 No.2第一乐章[J].戏剧之家,2016. [2] 黄瑞科.贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》（Op.10 No.1）的第一乐章[J]. 交响(西安音乐学院学报),1995. [3] 林苗.贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄性”情感特征表现的初步研究[D]. 福建师范大学,2004.
一、创作背景 德国作曲家路德维希·冯·贝多芬（L.V.Beethoven， 1770~1827），在西方音乐史上是横跨古典与浪漫两个时代的桥梁式 的人物。他的创作在革命的影响下展开，具有强烈的革命性和深邃 的寓意。《第五钢琴奏鸣曲》是贝多芬在1796-1798年所作，属于他 的第二个创作时期，即维也纳初期。在这一时期，贝多芬开始显示 出自己独特的个性，创作步入成熟阶段，开始摆脱枷锁，使自己的 创作与理想、情感更紧密地相结合。本文以贝多芬《第五钢琴奏鸣 曲》（Op.10 No.1）为分析对象，从结构、和声、创作技法入手，以 文字与图谱相结合的方式，进行客观分析。 二、创作分析 （一）呈示部 贝多芬往往用c小调来表达革命、激情、具有英雄性的调性，以 奏鸣曲式写成的这一乐章充分体现了上述的性格。 呈示部的主部是一个收拢性的，有补充的不分句乐段。主题是 由两个形象相异的材料构成（图例1），材料1是一个性格明朗、迂回 上行大跳的进行，材料二则是一个和声式的下行进行，两个材料具 有鲜明的对比。材料一具有强烈的推动感，材料二则具有相对忧郁 的情愫，像是对爆发出来的情绪加以平定。两者相结合以后动静相 结合，使音乐极具张力，形成一个拱形的旋律线条。
54
使呈示部以平稳、委婉的性格结束。 （二）展开部 展开部由引入部分、基本部分以及属和弦准备段三个部分构
成。主部主题作为引入部分，没有在原调上进行，而是由c小调的同 主音调——C大调引入，随即在f小调上引出展开部的基本部分。基 本部分由118小节开始，采用派生性的新主题，新主题的音乐性格与 语气和连接部相似，伴奏音型采用了副部的织体，这些手法使得新 材料并不唐突，与呈示部仍有紧密的联系。基本部分是类似乐段的 两句式结构，第一句在f小调上，第二句是在♭b小调上的模进。之 后，将上句的四分音符动机进行展开，在多次离调之后，引出主调 属和弦，进入属准备段。低声部在属音持续出现，高声部则是主部 主题中材料二的加粗模进连续进行，引出再现部。
展开部的调性布局整体以对称布局（图例2）：
引入
基本部分
属和弦准备段
Cf
f ♭b ♭D ♭b f C
图例2
（三）再现部 再现部中，主部的前16小节原样再现，省去了原来的补充终 止。连接部的材料没有变化，只是呈现在不同的调性上，调性由♭ G大调通过♭e小调转向了f小调。副部没有直接再现与主调上，而是 从主调的下属调F大调开始，然后转入其同主音小调——f小调，最 后转入主调——c小调，为了巩固调性，副部主题在c小调上进行重 复，将副部进行扩充。结束部在c小调上再现，材料没有变化，依然 是属主的交替进行，加强了终止感。 三、结语 通过对贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》的第一乐章进行分析，不 难发现，音乐的发展总是具有统一性的，新材料的出现总是与已有 的材料有着某种内在的联系。在创作中，结构的重要性不容小觑， 要对整体的结构安排、和声布局、音乐走向等诸多方面进行考究， 进行整体的规划。■
◎ 音乐探索
黄河之声 2018年第2期 总第503期
浅析贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章
牛 冰 Leabharlann Baidu
（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）
摘 要：贝多芬的音乐融入了前辈大师的艺术成果，创立了自己独特的音乐风格。在贝多芬的作品中，既有维也纳古 典乐派的典型创作手法，又有着突破和创新。他的音乐把民族特色与时代感相融合，古典美感与浪漫主义的情感相 交融。因此，贝多芬被后人称为横跨古典与浪漫两个时代的桥梁式的任务。欣赏与分析贝多芬的作品，可以使我们 对他有更深入的了解，不仅可以探究作品背后的奥妙，更能给我们的演奏带来指导性的建议。 关键词：贝多芬；《第五钢琴奏鸣曲》；结构；和声；创作技法
[参考文献] [1] 宋康妮.浅析贝多芬奏鸣曲OP.10 No.2第一乐章[J].戏剧之家,2016. [2] 黄瑞科.贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》（Op.10 No.1）的第一乐章[J]. 交响(西安音乐学院学报),1995. [3] 林苗.贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄性”情感特征表现的初步研究[D]. 福建师范大学,2004.
一、创作背景 德国作曲家路德维希·冯·贝多芬（L.V.Beethoven， 1770~1827），在西方音乐史上是横跨古典与浪漫两个时代的桥梁式 的人物。他的创作在革命的影响下展开，具有强烈的革命性和深邃 的寓意。《第五钢琴奏鸣曲》是贝多芬在1796-1798年所作，属于他 的第二个创作时期，即维也纳初期。在这一时期，贝多芬开始显示 出自己独特的个性，创作步入成熟阶段，开始摆脱枷锁，使自己的 创作与理想、情感更紧密地相结合。本文以贝多芬《第五钢琴奏鸣 曲》（Op.10 No.1）为分析对象，从结构、和声、创作技法入手，以 文字与图谱相结合的方式，进行客观分析。 二、创作分析 （一）呈示部 贝多芬往往用c小调来表达革命、激情、具有英雄性的调性，以 奏鸣曲式写成的这一乐章充分体现了上述的性格。 呈示部的主部是一个收拢性的，有补充的不分句乐段。主题是 由两个形象相异的材料构成（图例1），材料1是一个性格明朗、迂回 上行大跳的进行，材料二则是一个和声式的下行进行，两个材料具 有鲜明的对比。材料一具有强烈的推动感，材料二则具有相对忧郁 的情愫，像是对爆发出来的情绪加以平定。两者相结合以后动静相 结合，使音乐极具张力，形成一个拱形的旋律线条。
54