两晋南北朝的音乐

第四章两晋南北朝的音乐
宫廷音乐：清商乐、北歌、百戏、故事歌舞
清商乐，也叫清商曲，简称清商，清乐，（被誉为华夏正声，在南方吴声，西曲的基础上继承相和歌传统而发展的新乐种）主要是南方音乐，包括江南吴声、荆楚西声。

吴声，又称吴声歌，在民间都是徒歌的形式，伴奏乐器有箎、箜篌、琵琶等，音乐特点是曲尾常用虚词唱出的“送声”。

是一种独唱性质的抒情曲。

西曲，也称西曲歌，包括舞曲和“倚歌”。

舞曲为集体歌舞，音乐特点曲尾有实词或虚词的“送和声”，由众人齐唱的形式。

“清商三调”平调、清调、瑟调。

“北歌”，又叫“真人代歌”，与原来的横吹曲相互融合，发展成为军乐，“鼓角横吹曲”。

百戏类似现代额杂技，汉代发展，南北朝百戏大盛。

故事歌舞的发展，为我国戏曲的建立创造必要的条件。

各民族音乐的大融合：龟兹—新疆库车，西凉—甘肃，高昌—新疆吐鲁番，康国—乌兹别克斯坦，安国—中亚古国，乐器箜篌、琵琶、五弦、笛、箫、正鼓。

疏勒—新疆英古沙城，乐器竖箜篌、琵琶、五弦、横笛、箫、筚篥、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓。

天竺—印度，乐器凤首箜篌、琵琶、三弦、笛、铜鼓、毛员鼓、都昙鼓、铜钹、贝。

高丽—朝鲜与韩国，乐器筝、卧箜篌、竖箜篌、琵琶、五弦、笛、苼、箫、小筚篥、桃皮筚篥、腰鼓、齐鼓、担鼓。

西域音乐传入中原原因：1、战事频繁2、“和亲”3、经商
乐器有曲项琵琶（印度）、五弦琵琶（印度）、筚篥（龟兹）、方响、锣（西域）、钹(天竺)、星、达卜等。

乐律学的发展：荀勖在制笛发明的过程中发明了“管口校正”
何承天提出“十二等差律”（新律）用于解决三分损益法得出的十二律不准的问题。

钱乐之的360律，沈重的360律。

明代朱载堉发明十二平均律。

第五章隋唐五代的音乐
隋唐建立由政府管辖和宫廷管辖两个音乐机构。

太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机构，所管辖机构有大乐署、鼓吹署。

宫廷管辖有教坊和梨园。

大乐署管辖雅乐和燕乐。

鼓吹署专管仪仗中的鼓吹音乐。

教坊是宫中训练、培养乐工并演出。

宫外左教坊善舞，右教坊善歌。

教坊女乐人分“内人”“宫人”“驺弹家”。

梨园专门演习法曲，法曲是种有歌、有舞、有器乐演奏的精致舞曲。

还有15岁儿童组成的“小部音声”。

隋唐重要音乐形式有：七部乐、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等。

1、七、九、十部乐是按地区或国别分类。

2、坐部伎与立部伎是唐代宫廷的燕乐，坐部伎在室内表演，立部伎在室外表演。

法曲又叫法乐，道教所用。

3、大曲又叫燕乐歌舞大曲，是唐代综合器乐、歌唱和舞蹈好，含多段结构大型乐舞。

4、参军戏是一种讽刺、滑稽性的歌舞表演。

隋唐文人音乐注意包括词乐与琴曲。

《阳关三叠》《离骚》《辞渔唱晚》《胡笳十八拍》
说唱音乐正式形成在隋唐时期。

是一种有说有唱的艺术。

变文是佛教寺院为宣传教义而设立的一种说唱音乐，它用说与唱的形式，将佛经或教义讲唱出来。

重要的记谱法：文字谱、减字谱、工尺谱（唐称半字谱，宋称燕乐半字谱）、舞谱
乐律学发展：1、新音阶（变徵，变宫）2、俗乐音阶（燕乐音阶—清角，闰）3、燕乐二十八调（又称俗乐二十八调，二十八调。

在宋元词曲、戏曲、说唱中使用）4、八十四调5、犯调（即本宫音阶内某音换作主音，构成另一调式，形成同宫异调）6、移调
音乐专著《乐书要录》《教坊记》《羯鼓录》《乐府杂录》
第六章宋金元的音乐
音乐是依附于人的活动，大城市额不断增加，人口的集聚，为市民音乐活动提供了基础。

宋代大城市产生大型娱乐场所集中的地方—瓦舍（瓦市、瓦子、瓦肆）。

瓦舍中专门演出的场所叫“勾栏”或“游棚”。

勾栏中演出嘌唱、唱赚、鼓子词、诸宫调、傀儡戏、影戏、杂剧。

不能入勾栏街头卖艺人称为“路岐人”。

此时艺人们有自己的行会组织，称做“社会”。

编写说唱戏曲唱本的叫“书会”。

说唱比较重要的有陶真、鼓子词、货郎儿、散曲、唱赚、诸公调等。

1、陶真，用琵琶或鼓伴奏的说唱，大多是“路岐人”，音乐反复吟唱。

2、鼓子词由散文的
讲说和曲调轮流相间，反复说唱的体裁。

3、散曲，形成在元代的说唱艺术，在宋词音乐基础上形成小令，小令又叫“叶儿”，还有套曲形式分为引子、正曲、尾声。

散曲重要作家有关汉卿、马致远、白朴、张养浩。

4、唱赚，北宋产生的一种用鼓、板和笛伴奏的，并在缠令和缠达基础上发展起来的说唱艺术。

体裁曲式：缠令是由若干个曲调连接而成，前有引子后有尾声。

缠达是以引子开始，后有两个曲调轮流重复演唱。

唱赚艺人的行会组织称为“遏云社”5、诸宫调，宋代大型说唱艺术。

有不同宫调的许多曲牌连接起来，音乐特点是宫调的多样性。

我国戏曲艺术的正式确立是在宋代。

（北宋杂剧、院本、南戏、元杂剧）
北宋杂剧，综合各种滑稽表演、歌舞、杂戏而形成的一种戏曲形式，它的表演形式相对完整，包括艳段、正杂剧和后散段。

北宋杂剧有末泥、装旦、副净、副末、装孤五种角色。

南戏，也叫温州杂剧或永嘉杂剧。

音乐以“里巷歌谣”“村坊小曲”为主。

宋代我国戏曲确立，元代元杂剧的出现，形成我国戏曲史上的第一次高峰。

元杂剧是在宋杂剧、金院本的基础上吸收唱赚、诸宫调曲艺形式发展起来更为成熟的戏曲艺术，专门采用北方音乐，又称“北曲”。

它的结构以“折”为单位。

由曲、宾白、科组成。

元杂剧角色分工有正末（男主角）、正旦（女主角）、净（花脸）等。

著名作家关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》《青衫泪》、郑光祖、白朴、王实甫《西厢记》《破窑记》
宋代乐器产生的变化：1、对以往乐器加以改进，奚琴、笙2、新乐器的出现，三弦、双韵、火不思。

最为重要的是我国正规弦乐器—马尾胡琴的出现。

弹拨乐器：三弦、双韵、火不思。

打击：云璈、铳鼓。

吹管：管笛、小孤笛、鹧鸪、竖箫器乐是有乐器演奏的音乐，包括独奏的乐器，包括其他乐队组合形式。

南宋著名古琴家郭钙，《潇湘水云》。

琵琶《海青拿天鹅》。

独奏乐器还有笙、筝、笛、箫、嵇琴、方响、杖鼓。

宋代的合奏有小乐器、清乐、细乐、鼓板。

小乐器由两三种乐器结合，双韵合阮咸，嵇琴合箫管，秋琴合葫芦琴，嵇琴、箫管与拍板。

清乐，使用拍板、筚篥、笛、小提鼓、札子、方响、笙等合奏，以声调清细为特色。

细乐，使用箫、管、笙、嵇琴、方响等追求音韵清越，别有风味。

鼓板，使用拍板、鼓与笛的合奏，或拍板、笛、札子的合奏。

同一词牌采用改变歌词与曲调结构形式手法有“减字”“偷声”“摊破”“犯”
利用现成曲调进行填词，即“由乐定词”。

“依词配乐、”创作新的曲调的歌曲称为“自度曲”姜夔自度曲有《白石道人歌曲》《杏花天影》《扬州慢》《凄凉犯》《暗香》《疏影》
宫廷音乐机构与乐队：教坊、云韵部、钧容直、东西班乐。

1、教坊，分四部：大曲部、法曲部、龟兹部和鼓笛部。

2、云韵部：由官宦构成的乐部。

3、钧容直：隶属于禁军骑兵、由军队选拔擅长音乐的士兵组成。

4、东西班乐：隶属于禁军骑兵，由皇帝亲信卫兵长于音乐者组成的乐队，用于皇帝出行、停宿与仪仗是演奏音乐。

2、歌舞大曲继承唐代，但采用“摘遍”手法，摘取唐大曲最精美段落，独立使用。

宋大曲已克服唐大曲各段内容互补连贯的缺点，而以全篇叙述一故事。

宋代宫廷器乐有教坊大乐（教坊乐队演奏的器乐合奏）、随军番部大曲（宋元合奏形式）、马后乐（随皇帝驾后，在马上演奏的鼓吹乐）。

雅乐，宫廷较为重视的音乐形式。

主要在祭祀仪式中，内容可分：天地自然神话，与统治者建立联系；瑞曲，以祥瑞之事预示太平盛世；传说远古歌曲《诗经》
宋元雅乐仿古制，设宫县、登歌两个乐队，和文、武两个舞队。

舞队编制亦本“八佾”之说蔡元定提出十八律，在三分损益十二律基础上继续生六律。

音乐论著：沈括《梦溪笔谈》、陈旸《乐书》、王灼《碧鸡漫志》、张炎《词源》、朱长文《琴史》、元人芝庵《唱论》、周德清《中原音韵》----是第一部为音乐服务的音韵学著作。

第七章明清的音乐。