浅谈技术院校的合唱艺术

提高非艺术专业院校学生合唱艺术技能的途径是：开启思路，让学生了解和融入作品；加强技能训练，提高演唱技巧；制定配套方案，重点培养合唱队员的

凝聚力。

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技术院校；合唱艺术；技巧

对于非艺术院校的合唱课，通常与专业合唱团、队的排练是一样的，学生按声部（女高、男高、女中、男中、女低和男低）排列，教师选择曲目，然后由教师进行集体发声的指导（也有不发声练习的），再由声部开始逐步排练、合成，经过一定的技术、艺术加工而完成一首合唱歌曲的教学。合唱是校园活动中不可缺少的内容，学校开展各类文艺活动、学生参加各类文体活动，都离不开合唱。如何提高学生合唱艺术，就需要我们从事合唱教学的老师能够充分认识合唱教学的特点，进而开展合唱教学活动。要使得合唱教学具有较好的效果，需要我们教师根据所选择的合唱歌曲，选择灵活多样的教学方式开展合唱教学，同时要体现

合唱教学的多样性和灵活性。

一、让学生充分认识合唱、接受合唱、融入合唱作品

合唱有不同的人声、不同的声部、不同的人声与器乐、不同的音乐与歌词；不同的合唱内容，往往会产生不同的合唱效果，不同的合唱内容会产生或抒情、或叙述等不同的精彩表演。只有在学生对合唱的这些基本知识具有一定的了解，进而才能在此基础之上产生对合唱的理解和兴趣，才能更好的接受教师的合唱教学。而我们作为合唱教学者，就需要将这些合唱的基本知识教给学生，让学生对合唱有一定的认识和理解。学生只有对合唱具有一定的了解，才能够在听了合唱作品之后，对其进行分析，弄清合唱曲目的创作意图，即作者通过作品试图告诉人们什么或期望达到什么目的。合唱者只有通过对歌曲旋律和歌词细心思考，才能够在合唱学习、合唱排练、合唱表演中将自身的个人情感融入合唱歌曲之中。要达到让学生能够认识合唱、接受合唱和融入合唱，合唱教学者的教学过程是关

键，需要合唱教学者加强对教学方式方法的研究才能达到教学目标。

二、让学生了解各类合唱作品，使其真正喜欢合唱艺术

不同的合唱作品会产生不同的合唱效果，参与合唱的成员只有充分了解合唱作品才能够融入作品。要达到对合唱作品的了解，需要我们教师对学生开设欣赏课程，在欣赏课上让学生听各类中外合唱作品，并加以适当的诠释，介绍歌曲产生的背景等文化。让学生感受和体验各国的音乐文化，从这些作品中吸取其中的精华。教师要上好该类课程，势必要求教师对所欣赏的合唱作品及发展动态有全面深刻地了解，根据学生的不同喜好，将现代教学多媒体设备充分运用于实践教

浅谈青少年合唱教学的现状与研究

浅谈青少年合唱教学的现状与研究合唱是青少年艺术教育活动的重要形式，对培养学生的艺术修养具有十分重要的作用，而且还能培养学生的团队协作能力，每个人要找准自己所在的声部，临阵不乱，与其他声部的学生搭配良好，完美地演绎出歌曲。本文对青少年合唱教学的现状和对策进行分析，旨在提高青少年合唱水平。标签：合唱教学问题对策引言音乐是人们生活中最常见的艺术形式，也是一种雅俗共赏的艺术，在音乐表演过程中，可以调动人的很多种感官，例如听觉、视觉等，都可以被调动起来。音乐的类型有很多种，以演唱人数的多少来区分，可以分为合唱和独唱两种，合唱是声乐艺术的最高表现形式，纵观当今各国、各地区合唱赛事与活动越来越频繁，说明合唱艺术受欢迎程度越来越高，而且合唱艺术呈现出前所未有的态势和水平。当前合唱教育已经成为各个国家音乐教育的重要组成部分，合唱是一种集体性很强的声乐艺术，是一种高雅的艺术表演形式，具有很强的艺术感染力和音乐表现力，传递出旋律美、和声美、情感美，不仅可以培养学生的音乐素养，还能培养学生的集体主义思想情感，帮助学生克服困难，提高学生的综合素养。在青少年教育过程中可以加强合唱教育，组织各种合唱活动，对学生进行全面培养。一、合唱教学的作用 1.有利于提高学生的音乐领悟能力音乐是一种特殊的思维形式和记忆方式，尤其是一些高低起伏的音调不断变化，可以激活学生的思维，在学生的大脑中形成深刻的印象。合唱是众多学生通过团队协作完成演唱曲目的一种演唱方式，学生不仅要掌握自己所在声部的内容以及演唱风格，还要注意与其他声部进行衔接，不能出错，要把握好时间，所以可以对学生的智力进行开发，提高学生的音乐领悟能力。 2.实现道德教育音乐是一种情感艺术，在乐曲中不仅有旋律、歌词，还有情感、情绪，尤其是一些鲜明的音乐新乡，可以使人产生丰富的思想情感，音乐的艺术感染力也会深入到学生的内心。加强合唱教学，可以间接提高学生鉴别真善美的能力，进而帮助学生形成高尚的道德情操，例如《黄河大合唱》是合唱中的经典曲目，旋律慷慨激昂，歌词振奋人心，这首作品本身就带有思想教育的功能，在对这首歌曲进行演唱的时候就能给学生带来一定的民族荣誉感，让学生体会到中华民族的伟大，可以达到道德教育的目的。 3.有利于培养音乐审美能力

高校艺术教育创新思路浅析

高校艺术教育创新思路浅析摘要：在文化强国的战略推动下，文化创意产业借此发展契机吸纳更多优质资源，迎来蓬勃发展的春天，而文化创意产业需要大量具有创新、创意人才从事具有前景的文化创意活动。产业的发展对艺术教育带来更多拓展空间，并引导高校艺术教育的发展方向。为加强当前高校艺术教育与文化创意产业发展的适应性，本文主要分析高校艺术教育创新的制约瓶颈和面对的问题，艺术教育创新对文化创意产业的发展作用，探讨高校艺术教育的创新思路。关键词：文化创意产业环境;高校;艺术教育;创新策略文化创意产业的发展离不开大批艺术创意人才的文化创造活动，在文化创意产业发展的过程中，不仅要注意产业发展的经济效益，同时应该突出创意、创新人才的核心要素地位。高校艺术教育是培养创新人才、提供文化创意智囊、构建创新团队的阵地、摇篮，但一般高校乃至艺术院校的艺术创意创新人才培养陷入困境，创新型艺术人才的培养严重滞后于产业发展，进而制约国家文化创意产业的可持续发展。一、艺术教育创新对文化创意产业的发展作用（一）艺术教育创新为文化创意产业发展提供学理支撑和核心推动要素我们普遍接受并认可艺术教育是文化创意产业的源头和基础，而文化创意产业是对知识经济时代艺术教育的延伸和新发展。在文化创意产业蓬勃发展的环境下，高校的艺术教育发展在挖掘学生艺术潜力

和创意的培养上具有独特优势，可以根据不同文化艺术产业的人才进行更高的要求。早在文化创意产业获得发展之前，艺术教育就已经在创意、创新人才培养方面做不断地尝试和突破。文化创意产业的发展丰富和发展了艺术教育的形式，并从专业建设方面促进艺术教育专业性得到丰富和延伸。从学理背景以及人才基础层面而言，艺术教育和文化创意产业二者形成相互承接并促进对方发展的关系。（二）高校艺术教育创新为文化创意产业发展提供智力支持和人才来源高校的人才培养阵地功能对于艺术教育的发展同样起到重要作用，高校依然是创新型艺术人才的主阵地，发挥并承担对创新思维艺术人才的培养是高校艺术教育的主要魅力。从艺术教育的发展来看，艺术设计上的创新突破若想取好的效果，应该具有突破常规，具有前瞻性的发展眼光，高校艺术教育创新的责任和方向也正基于此。艺术教育则是对感知能力提升的教育，将思维和实践感知的联系建立起来，艺术教育不仅能促进文化创意的形成，培养学生敏锐的感知力和想象力，还可以激发学生的创新潜力，促进思维能力在有意识的锻炼下获得提升。二、高校艺术教育创新的制约瓶颈（一）艺术教育人才培养目标偏失市场经济发展过程中带有的功利意识、效益意识以及商品意识潜移默化的影响学校艺术教育的纯粹性，导致艺术教育呈现市场化、商品化的趋势，对艺术教育的内在价值形成冲击和摧毁，并对创新、创

小学生关于艺术实践活动征文(最新)

小学生关于艺术实践活动征文（最新）【篇一】曾经我认为，艺术是高不可攀的，可经过这件事后，我终于真正认识到了艺术就在我们身边。那天是我8岁生日，妈妈带我和姐姐去公园玩，我一眼就看到了“涂鸦娃娃”这个摊子，不等大家说话，我丢下一句“你们玩吧，我要玩这个”后，便飞奔了过去。妈妈看到后，笑着说：“你还没有130呢。”嘴里虽是这样说，还是把钱掏了出来。我在那堆白花花的“娃娃”中左挑右选，终于选中了一款“姐妹”。我开始了真正的工作。我拿起画笔，开工了!那个姐姐手中捧着一束花，伸手递给妹妹，好像在说：“祝你生日快乐!”妹妹则喜笑颜开。我想，先从那束花开始吧! 我往调色盘里挤了些紫色，“刷刷刷”几笔，一束漂亮的“薰衣草”就完成了!正在我沾沾自喜的时候，突然发现，“妹妹”那雪白的下巴被我添上了两道“紫胡子”。我又开始手忙脚乱的给她已被我“毁容”的脸化妆，我用肉色把妹妹的脸刷了个遍，好不容易平息了“妹妹”的伤口后，又开始为她们选衣服。。。。。。 “哈哈，完美，漂亮。”我端着“姐妹俩”不禁哈哈大笑起来，咦?怎么好像缺了分神韵?哦，原来是没有画眼睛!我立不容缓，马上开始“点睛”，“啪、啪、啪、啪”四个黑点，唉，勉强算姐妹俩的眼睛吧! 我最后往“姐妹俩”身上喷了“亮漆”，她们更加有光彩，更加动人了。回家的路上，我仔细端详着“姐妹俩”：嘿嘿，虽说是眼睛有点斗鸡，鼻子长的太扁，衣服前后不一，鲜花像束麦穗，但是这里面包含了我的心血和我的艺术创意，虽然不是精雕细琢，但也算是民间的一件“艺术品”吧。在我眼里，她俩虽然被我涂得不是美女了，但那仍是我用心雕琢的，我至今还一直存放着这两姐妹，因为她俩记录了我这次艺术实践的全过程! 【篇二】前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。

我对戏曲文化的认识和看法

我对中国戏曲文化的认识与看法一、中国戏曲的简介戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较着名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。二、中国戏曲的特点与赏析中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有

一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。” 这也说明了赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意艺术的审美特性，对冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。三、戏曲文化的继承和发展今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐如何能真正地被80后90后乃至世界所接受首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈

合唱艺术美学论文

合唱艺术美学论文合唱是一种集体性的多声部声乐艺术，其不仅可以给听众带来听觉上的享受，同时也具有很强的视觉感染力。合唱艺术既具有一般的音乐美学特征，又有着自己独特的美学品格，其歌唱气息持久、音色变幻多端、声区转换灵活，具有很强的美学表现力。基于此，本文以美学角度为切入点，首先分析了合唱艺术美学的内涵，然后论述了合唱艺术的特点，最后就基于美学角度的合唱艺术的美学特征作进一步探讨，以期帮助人们更好地感悟合唱艺术之美。美学角度；合唱艺术；美学特征合唱是一门集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，其最早起源于欧洲的宗教音乐，并伴随西方音乐艺术的发展而不断演变成熟，最终成为音乐领域最具影响力与代表性的一种艺术形式。合唱过程中，需要众多演唱者彼此配合，在着装搭配、演唱协调、伴奏附和等方面达成统一，充分展现人声交响之美，为听众带来一场宏大壮观的音视盛宴。合唱艺术在国内的发展时间较短，仅有百余年的历史，但其凭借自身适应性强、感染力强的特点迅速在国内得到普及与发展，其艺术之美也迅速被人们所知晓，通过研究合唱艺术的美学特征，有助于人们更好地理解这门音乐艺术，使之得到更好的发展。一、合唱艺术美学的内涵合唱艺术美学属于音乐美学的范畴，它是联系合唱艺术与大众审美实践的桥梁和纽带。合唱艺术美学从美学角度出发，系统、全面地分

析合唱艺术在创作、表演过程中所展现出来的美学情趣，分析并研究合唱艺术所蕴含的美学因素，进而挖掘和探寻合唱艺术的本质特征。合唱艺术美学是音乐艺术自身发展的需要，也是时代发展的必然结果，它从本质上来讲就是站在音乐美学角度去研究合唱的内在艺术规律，并准确诠释这门艺术的审美创造特征。二、合唱艺术的特点（一）表现力强。与其他音乐艺术相比，合唱的最大特点就在于演唱人员众多，在一场合唱表演中，通常既有男声、女声又有童声，合唱之名也正因此而得来。合唱所采用的集体性演唱方式有利于发挥合唱成员的长处，从而达到提升整体表现力的效果。在合唱艺术的演变过程中，以合唱声乐技巧为核心，通过男声与女声的彼此配合，将合唱的音域从以往的3个八度拓展到如今的4个八度，同时在音色和音域方面也不断改进，逐渐赋予了合唱艺术更强的表现力。（二）适应性强。无论是排练还是表演，合唱对环境的要求都很低。合唱的排练无需专门的排练室，只要有一间可容纳合唱成员的宽敞房间即可。合唱的表演既能够和多种音乐艺术搭配进行，也能够在音乐会等正式场合单独进行；合唱不但可以作为室内乐，也能够组织大型室外合唱表演；合唱是一门老少皆宜的艺术，且不管演唱者是专业的还是业余的都可以参加。（三）感染力强。合唱所采用的集体性演唱形式有利于唤起听众内心的崇高情感和高尚情操，这种需要众人精诚协作才能完到的演唱艺术往往能够带给听众一种成功的喜悦；合唱所独有的技术

浅谈对艺术的理解

浅谈对艺术的理解艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。艺是指工艺，术是方法、途径。艺术可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中最为美好的事物的生动再现，是一种方式、方法或技巧。在这里有个前提，也就是说，这种方式方法必须得到多数人们按照当时审美观念的认可，艺术才能够成立。若不认可的，也就称不上是艺术。艺术是伴随时代的境迁而发生变

艺术教育活动教案

中班艺术活动：歌唱《理发店》活动目标： 1、能积极、愉快地参加歌唱活动。 2、学会并能用轻快的声音演唱歌曲。 3、能友好的与同伴合作扮演理发师和小顾客的角色。活动准备： 1、角色表演用的自制剪刀和镜子。 2、活动前请家长带幼儿到理发店剪头发、理发、体验理发的过程。活动过程：一、以谈话引题。 “夏天到了，天气变得越来越热，小朋友也需要经常到理发店里去理发，你们知道理发店里是谁帮我们理发的？”（叔叔阿姨） “他们用什么来理发？”（幼儿自由回答）（出示剪刀操作）“听，见到发出什么声音，用小嘴巴来学学！”（咔嚓咔嚓） “我们一起来说说，咔嚓咔嚓……” 二、熟悉歌词，学说歌词。 1、教师念歌词，幼儿熟悉。 “现在就让我来说说发生在理发店的故事吧!” “理发店的叔叔阿姨，咔擦，咔嚓，拿着剪刀剪呀剪呀，咔擦咔擦，剪得非常认真，不一会儿，头发剪好了，叔叔阿姨还高兴得对顾客说：…哎，已剪好了呀！?瞧一瞧顾客的头发，头发剪得多漂亮多漂亮！” 2、幼儿集体跟念歌词。 “我们小朋友也把发生在理发店的故事学一学，说一说吧，听听谁说得最好听！”（幼儿跟说歌词2-3次，教师适时鼓励）三、熟悉旋律。 1、“我是理发店的哈哈理发师，瞧一瞧，我是怎么给顾客理发的！”（教师慢速哼唱旋律） 2、“想学就和我一起来吧！”（幼儿慢唱旋律一遍） 3、“我是个慢性的哈哈理发师，顾客都对我有意见，说我剪得太慢了，我觉得自己应该改正，看我现在剪得怎么样，你们可以和我一起来！”（教师和幼儿一起快速哼唱旋律） 4、“顾客又说我剪得太快了，你们能不能帮帮我让剪得不快也不慢，成为人人喜欢的理发师？”（中速哼唱旋律一次）四、引导幼儿用轻快的声音学唱歌曲。 “真高兴，我现在在小朋友的帮助下成为一名称职的理发师了，我高兴的一边理发一边唱起歌来！”（教师清唱歌曲）。 “理发店的生意非常好，我哈哈理发师一个人都忙不过来了，你们也来帮帮我吧，高兴吗？高兴就一边理发一边唱歌吧!”（幼儿集体演唱歌曲数次，教师适时鼓励，并请个别幼儿上来带领演唱) 五、自选道具，分角色表演。 “请小朋友来当理发师和顾客，前面有两种道具，想扮成顾客的小朋友拿上镜子坐在椅子上，想扮成理发师的小朋友拿剪刀站在顾客身后理发，决定好了，请慢慢地走上来拿。”（可交换） “理发师的本领真大，把顾客的头发剪得这么漂亮，瞧！顾客们多漂亮！我们一起到外面让别人也来欣赏我们漂亮的头发吧！”

浅谈高校艺术教育工作

浅谈高校艺术教育工作发表时间：2015-10-20T15:31:12.347Z 来源：《素质教育》2015年11月总第188期供稿作者：黄小懿 [导读] 临沂大学教育学院2013级艺术教育3班审美能力的提高、改变表现在个体心理中，而艺术教育能够延伸到智力、伦理范畴中，对智力开发、道德能力的改善都会产生促进作用。黄小懿临沂大学教育学院2013级艺术教育3班276000 作为高校艺术教育工作者，有责任有义务把艺术教育在提高大学生道德素质、审美能力、创造能力，培养合作意识和完善个性等方面的作用充分发挥出来，这是高职院校学生可持续发展能力教育的重要内容与途径。一、艺术教育的性质与作用艺术教育属于美育的范畴，然而现在谈论道德素质的问题时，不免先说起德育，而忽略了美育的作用。无论在东方还是西方，美育很早就受到人们的高度重视。我国古代儒家为了以道治国，稳定社会秩序，普教六艺。要求学生掌握诗、书、礼、易、乐、春秋六种基本才能。通过教之六艺，要求人们在行动上、思想上、性情上都符合统治阶级的道德规范。在中国古代画论中，艺术的德育功能向来受到推崇。儒家、道家盛行的伦理道德意义影响着中国画的主流意义，使中国画发挥着“恶以戒世，善以示后”的政教作用。谢赫在他的画论著作《画品》中主张艺术作品要有思想性，要能教育人们服从本阶级的道德规范。鲁迅也说过：“美术可以辅翼道德。美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”同时期的法国美学家狄德罗也十分重视艺术的伦理教育作用。他认为艺术作品必须对欣赏者有教育意义，否则作品就没有价值。艺术载体多样化，但其任务都是弃恶扬善、歌功颂德。当人们在欣赏艺术作品时，看到恶的人和事会谴责和厌恶，看到善的人和事会感动，而受鼓舞。这说明艺术可以感化教育人，具有道德教育的威力。科学家爱因斯坦也是一个艺术实践者，并形成了他的艺术见解。他认为艺术应该是人类生活中不可或缺的一部分，艺术的功用主要在于提高人们的思想境界。二、艺术教育手段 1.艺术欣赏。艺术教育的目的就是让受教育者通过艺术欣赏，自然而然地去追求真善美。实施艺术教育主要有两个途径：一是学校，二是社会。不管是学校还是社会都是通过艺术欣赏来实现的。在高校普及美育的过程中，艺术教育工作者肩负着巨大的历史使命。为新世纪的大学生开辟艺术欣赏的天地，引导他们进入艺术美的世界，提高他们的审美能力。同时，让学生拥有正确的审美观，健康的审美情趣。这些都离不开高校的艺术教育。艺术欣赏在艺术教育中既是重要的基础，也是重要的手段，它能有效地培养学生的审美感知能力和健康向上的情趣。当听《义勇军进行曲》时，那铿锵有力的旋律立即在听者心中唤起最朴实的爱国心，最强烈的爱国使命感。凡有形象的东西不一定是美的，但美的东西必然具有感人的形象。俄国批判现实主义油画《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，在这幅反映纤夫苦难生活的画面里，表面上看是纤夫在辛苦地劳作，其实，画家更深层的含义是社会底层的劳苦人民的挣扎及与残酷的命运和黑暗社会做斗争。这些艺术家所塑造的艺术形象及意境无不给人心灵以强烈的震撼与启示。真正的艺术作品是通过具有特定形式结构的灵魂与欣赏者的灵魂相互感应的。可以说，艺术作品是爱的结晶，艺术欣赏是爱的感染。具有强大生命力的民族传统艺术是我们的主要欣赏对象。国画、书法、中国油画、中国戏剧、民族音乐等艺术形式，很自然成为我们对大学生进行审美教育不可缺少的主要内容。它既是艺术教育，又是爱国主义教育，能够潜移默化地提高学生的道德素质。出污泥而不染的荷花自古至今都是文人墨客笔下塑造的对象，荷花的优美形象与寓意往往与现实的人或事联系起来，其美感及意境更深一层。一幅以荡气回肠抑或浅吟低唱为主调的山水画，不仅能赏心悦目，还能使人心胸开阔，在感悟大好河山的意境的同时，心灵潜移默化地受到感染、教育。罗中立的肖像油画《父亲》，一面世便震动了画坛，引起社会的强烈反响。画面中细腻刻画的一个敦厚、朴实的农民形象反映了当时中国农民的精神面貌，深深震动了观赏者的心灵。 2.参与社团。完成艺术的审美，仅靠艺术作品本身单方面的条件是不够的。它取决于艺术作品和欣赏者两方面因素的积极相互作用，即艺术作品所表达的东西在欣赏者内心产生共鸣，达成审美意识的配合。欣赏者的审美能力越高——即能“按照美的规律来创造”，那么，他在欣赏艺术作品时便能更多地产生共鸣，所受的艺术教育愈有效。学校的艺术教育不仅是让学生在艺术通识课上学习艺术理论知识、进行艺术欣赏，还要鼓励学生课下参与学校的艺术社团活动，在艺术实践中体验艺术本身的内在力量，也是实现艺术教育的重要手段。目前，各高校都有形式多样的艺术社团，它们是高校艺术文化的重要实践场所，学生可以根据自己的兴趣爱好加入适合自己的艺术社团，在社团里学习能更专业地提升审美实践能力。社团会定期组织学员参加校内、校外的各种大学生艺术展演活动等，不仅丰富了社团学员的业余生活，提高了审美意识和道德素质，同时，又起到对其他观赏者的艺术教育作用。充满活力的艺术社团对营造校园艺术氛围、支撑艺术教育体系、激发学生艺术潜能、提升学生道德修养都能起到积极的推动作用。三、结语艺术是含蓄的，由含蓄造成的悬念更能激起欣赏者的好奇心，从而主动地深入体味艺术品所传达的寓意，还能调动欣赏者的想象力对原作进行联想、补充。因此，艺术教育是以理性来调节和净化感性中属于本性的东西，以理性的渗入、积淀使之发生变化、发生自然的人化。同时，艺术教育还以感性突破理性结构的僵化性、抽象性，赋予其发展所需要的动力，使外在的伦理法则获得人情的意味和能动发展的态势，而避免它变成空洞的教条和抽象、虚假的外在形式。因而，审美活动作为人性的内容，是人类群体超越动物性的族类确证。审美能力的提高、改变表现在个体心理中，而艺术教育能够延伸到智力、伦理范畴中，对智力开发、道德能力的改善都会产生促进作用。

浅谈让戏曲走进校园的意义

浅谈让戏曲走进校园的意义摘要：据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部2008年在10个省份开展京剧进课堂试点，试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段，并将在试点的基础上逐步在全国推开。一石激起千层浪，在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为一线工作的小学音乐教师，结合教学工作和戏曲教学的点滴经验，就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述：1、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。2、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。3、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。4、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。关键词：戏曲校园素质教育好处戏曲是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种，它将唱念做打熔一炉，集诗画歌舞为一体，历史悠久，博大精深。古今名人、名曲、

名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园，对传承中华民族文化，建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注，也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的一年工作中，我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。一、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中，形成了三百多个剧种、二百多个曲种，这些剧种、曲种，由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来，就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力，了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，认识中华民族的伟大创造力，就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中，成为他们生命中不可分离的一部分，这样热爱民族、祖国的感情，就会深深地铭刻于他们的心灵。二、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体，以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。教师可从戏曲的形式、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学

2021高中音乐《享受合唱的艺术美》word教学设计

2021高中音乐《享受合唱的艺术美》word教学设计教材：湘艺版高中音乐课标教材《唱歌》模块课时：一课时（45分钟）教学对象：高二选修唱歌学生学情分析：这节课所面对的学生来自农村，其中大部分是义务教育时期没有音乐基础的学生，学生程度参差不齐，教师教学难度较大。作为高二的第一堂音乐课，要紧要达到让学生初步了解合唱概念和感受感知什么是合唱。教学目标： 1、通过教师的引导，能清晰地辨论合唱与独唱、齐唱。 2、通过观赏几首具有代表性的合唱曲，了解合唱的两大分类。并能体会到不同的合唱演唱形式带来的不同的音色美和艺术美。 3、通过熟悉简单的卡农合唱练声曲的尝试，让学生初步感受合唱。教学重点和难点：本节课的教学重点是能认真听赏几首合唱曲，了解合唱的两大分类。通过简单的合唱曲的训练，初步尝试合唱。教学难点是能感受不同的合唱演唱形式带来的不同的音色美艺术美。教学过程：

1、导入（1）出示视频资料：《东方之珠》的两个版本。并请学生回答有什么区别？一个为独唱版（刘德华版）一个为合唱版（合唱团版）（2）提问：分别谈谈不同版本的《东方之珠》给你带来什么感受？ 2、新课教授：（1）进入主题合唱： ①提问：请大伙儿先想象一下，三种同声合唱的音色分别是什么样的？ *学生回答 ②听赏三段合唱，并请说说初步听到的不同点和感受？分别播放：《东西南北茉莉花》——女声合唱《猎人合唱》——男生合唱《槟榔树下摇网床》——童声合唱 ③那么他们相同点在哪里呢？生回答：每一首歌差不多上同种音色在演唱。 ④教师小结：讲解合唱分为同声合唱和混声合唱两大类。三首作品的音色各为不同，分别是女声、男声、童声合唱女声合唱——较柔和抒情男声合唱——较雄厚细小

合唱与指挥论文

合唱与指挥 ——课后感一、前言抱着拿学分的态度，报了“合唱与指挥”这门选修课，结果却出乎意料的在课堂对我的业余知识丰富了很多，在课后组织组员排练歌曲也对我组织能力提高了不少。这时候，我可以自豪的说，今年的选修课我没有白学，我学有所归。二、总论我对“合唱与指挥“的认识，合唱与指挥，顾名思义就是有合唱也有指挥。把两者合在一起就是合唱与指挥。但是这不是简单的结合或组合在一起的，而是在各个方面使合唱和指挥构成一个能给人视觉上的盛宴和听觉上的享受的和谐整体。 “合唱与指挥”这门课包括以下几个方面：合唱艺术指挥艺术实践课三分论合唱艺术。谈合唱艺术先要弄清什么是合唱。所谓的合唱就是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。 1、合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲，它是一种集体歌唱艺术。合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式。近年来，我国群众性的合唱活动很活跃，合唱技术、艺术水平提高迅速。 2、广义上说，包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱，以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。 3、合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌唱活动，又可以是一种要求较为严格，技巧较丰富的高级声乐艺术。它能够培养人们的音乐听觉和素养，提高声乐演唱技巧，严格演奏与和声观念，更是加强集体协作能力的极为有效的手段。 4、唱歌，有“气、声、字、腔”四个要求，即气息、发声、咬字、共鸣。 5、合唱讲求共性，在做到唱歌的基本要求的基础上，“众人合一”是最高标准，简单的说，就是和谐。合唱的分类，合唱包括：1.童声合唱。2.女声合唱。3.男声合唱。4.混声合唱，即泛指男、女声或加入童声的合唱，简称混声合唱。合唱的排列方式，1.一般左边为高声部，右边为低声部，可以排为前排为女高、女低，后排为男高、男低。2.如果是三个声部，可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低，也可排为女高、女中，后边一排为女低。合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是体现国风国貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神，具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情，同时也最能提高人们对音乐的理解，培养人的综合素质指挥艺术。

歌唱课合唱《摇篮曲》教案

歌唱课合唱《摇篮曲》教案一、年级:高二合唱队二、教学目标: (1)培养学生自主排练合唱能力; (2) 使学生能用气息支持下轻柔的声音～按歌曲形象要求～熟练地演唱这首经典的合唱作品～充分地感受摇篮曲的甜美、温和艺术风格～享受合唱所带来的美妙乐趣,激发学生学习音乐的浓厚兴趣。三、教学重点、难点: (1)柔和的音色与气息控制, (2)各部音色的统一、声部的平衡, (3)有表情地用优美的声音呈现《摇篮曲》的艺术形象。四、教学用具:录音机、钢琴。五、教学过程: 1.导入新课: 引导学生听一首轻音乐曲,《摇篮曲》,～提问学生谈谈对音乐的整体感受～导入摇篮曲。教师归纳总结: 《摇篮曲》:又称催眠曲～是一种节奏摇荡、情意绵绵、形式简单的短小歌曲。他主要表现母爱的伟大～也常勾起人们对幼年的向往。今天我们要排练的合唱曲目就是勃拉姆斯的四声部合唱曲——《摇篮曲》～刚才大家所听到的就是由这首作品所改编的轻音乐。 2.聆听歌曲:

(1)简介作品～欣赏范唱录音～使学生了解歌曲的基本形象与主要风格～激发兴趣。《摇篮曲》是德国作曲家勃拉姆斯1868年为汉堡女子合唱团的成员——法柏夫人而创作～后被改变为钢琴、小提琴等器乐独奏和合唱曲～并广泛流传于世界各地。歌曲采用切分音的伴奏形式表现了母亲拍着孩子安睡的律动～其恬静、优美、朴实、温和的旋律充满了母亲对孩子的抚爱和期望。歌曲采用F大调、行板、3/4拍～歌曲的前半段,1-9小节,简朴的主题～充满了温和安详的情绪～表现了母亲深挚的怜爱。 3\4 33?5(3 3?5—35?i 7(6?6 5 23?4 2 23?4—24?76 5 7?1. 歌曲后半段的两句以上行的八度～充满了希望与憧憬的情绪。 3\4 11?i—64?5 —31?4 5 6?5 —11?i —64?5 -31?454 3 2?1- (2)教师弹琴分别范唱每个声部,引导学生聆听,使各声部目的更为鲜明,进一步加深对作品织体的理解.指出每个声部的重难点。 3.学唱歌曲: (1)发声练习: 第一条:5 — |54 32|1 — || yu 要求:保持吸气状态～轻吹的感觉唱yu,要柔和松动、连贯舒展～做好气息控制。第二条:11 |i — 64 |5—31|454 3 2|1 —|| lǖ lǖ lǖ lǖ lǖ lǖ lǖ lǖ 要求:气息支撑轻柔转动的声音～位置要高～喉头放下口腔要放松～咬字要清晰～吐字要圆润自如～轻柔连贯。 (2)唱谱和唱词:

浅谈高校艺术设计教育模式现代化之路

浅谈高校艺术设计教育模式现代化之路一、教育模式的概念模式是事物的既定形式，更多用来指人们行事的标尺。以教育理论为指导，对教育的方式、内容等作出的表述就是教育模式。教育模式决定着课程、教材的选择以及教师的教学计划等一系列问题，它有具体性、可操作性，是一种程序化很强的教育理论。各专业的高等教育模式都有不同的条件和目标，但也不乏一些共同的特性。以各个专业的自身需要为依据，选择适合自身的教育模式，才是办学的根本。高等艺术设计教育要想在不断发展进步的新世纪中立于不败之地，只有顺应时代潮流，勇于创新，及时调整教育模式。始于20世纪50年代，以苏联模式为模板进行的高等教育改革，一直为我国高等教育所沿用。这一教育模式的特征在于由专科院校和综合性大学共同组成大学教育，其中以专科院校为主，大学内部结构分系，系内设专业，有专门的教研组；教学上以专业为根本，按专业招生、培养，教学活动围绕本专业开展；教学形式上以学年制为主，教学计划、教学大纲统一化；教学方式一般为以教师讲解为主的课堂教育。此种教育模式是专门的人才教育模式，培养的是专业人才。专业人才教育是通过对某一专业的系统授课，使学生掌握专业知识，成为具有专业技能的人才。专业人才教育的内

容大体上涵盖两个方面，一是本专业基础知识，二是本专业基本技能。专业人才教育采用分科、偏重应用的方式进行，因此其教学内容离不开社会生产及生活。二、高校艺术设计教育模式现状“设计”起源于19世纪20年代的欧洲。20世纪初，设计教育在师范学校手工课上出现，是我国设计教育的最早体现。至3O年代，部分艺术院线率先成立了工艺美术系。直至1996年，“设计艺术学”才通过国务院在新的专业目录中颁布。之后，教育部又把“艺术设计”设为本科，“设计艺术”设为研究生专业。1998年，教育部还把原高校的七门专业一同纳入艺术设计专业当中，其中包括“装饰艺术设计”、“染织艺术设计”、“室内与家具设计”等专业。此后艺术设计自成一门独立学科。在整个教育体系的影响下，艺术设计专业也依照传统高等教育模式从事教学活动。但伴随时代发展，这一教育模式逐渐显示出种种弊端，主要表现在以下几个方面：首先，由于教育模式的原因，艺术设计专业教育是分科进行的，且划分很细，易发生专业教育过度，导致学生的知识面变窄，影响着学生的13后发展。其次，“填鸭式”、“满堂灌”的教育方式，过于重视教师作用，没有兼顾学生学习的积极主动性，不能引发学生积极地创新、创造，培养出来的学生缺乏创造力。再次，学年制的实行和教学计划、教学大纲的统一，使

艺术实践心得体会

艺术实践心得体会艺术实践心得体会参与者组成结构单一，其年龄、学识等方面的梯度较小，使学习的交流互补性相对较弱，学习效率较低。针对这些负面因素，一方面，在活动的准备阶段就要尽量避免。另一方面，只要大家都具备了学习型心态，这些是可以削弱的。换一种学习的心态对待活动就会发现，活动因学习而精彩，接下来，我们的学习也会因参加过活动而精彩。篇三：艺术实践心得姓名：陈亚楠班级：服111 学号： 5023016 于2月14日和2月15日我们展开了为期两天的艺术实践活动，开始了对南通的了解，对民俗艺术的了解。江海文化有着独具魅力的地域风情，又向周边文化敞开了宽阔的胸怀。南通，这是一片长江大海孕育的神奇大地，这里江山水美，人文地秀，这里物阜民丰，人杰地灵。在陌生的钢筋混凝土结构城市交纵间，这个小城故事挺多。沈寿艺术馆，南通博物苑，蓝印花布博物馆，南通纺织博物馆参观完，感触挺多，服装专业的我们在这个城市必会学会好多，了解很多。总之，受益匪浅啊！首先参观的是沈寿艺术尖绽”。沈寿，夫余觉，慈图》和另外三幅《无量寿亲笔书写了“福”、“寿”更名沈

寿，而原名雪芝，馆，“无数花朵指禧见到《八仙上寿佛》后大加赏，分赠余觉夫妇，故字雪君。苏绣其指江苏绣，而非苏州，苏州城外木渎一带刺绣素负盛名，堪为苏绣之乡，沈寿耳濡目染，在姐姐沈立带领下，七岁弄针，八岁学绣，开始了为之付出毕生精力的刺绣生涯，她不仅是一位出色的刺绣艺术家，还是一位富有经验的刺绣教育家，主张“外事造化”，在沈寿的精心教诲下，南通的绣品逐步形成了“细”、“匀”、“净”的风格，并在国内外打开销路。沈寿花了三年时间，绣成第一件运用仿真绣法完成的作品《意大利皇后肖像》。沈寿艺术馆序厅陈放了沈寿汉白玉雕像，一厅是介绍其生平史料的实物和图片，导说员给我们介绍了沈寿的生平以及馆的由来，馆内叹不止。沈寿在传统绣艺的基础上，参照日本的美术表现手法制作绣品，融合西画用外光来表现物体明暗的手法，创造了具有独特风格的“仿真绣”，这样的绣品使画面富有立体感，开创了苏绣的新纪元。这样的突破勇气是令人嘉赏的，沈寿的创新与中西结合给予我们很多关于服装的启示，不可单一死板，美并没有一定的固定的模式，它会随时代的变迁，人们观念的转换和心理需求发展而不停变化。我国著名美术大师刘海粟感叹：中国第一个画素描的是沈寿不是我，她是用针画出来的素描。“馆园见匠心”南通博物苑将民族特色与科学内容相结合，是中国唯一一个以苑作结的博物今三代古，尊华是主五洲宾”古发展着的现今

浅谈对中国戏曲的认识教学文案

浅谈对中国戏曲的认识通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广

泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我

浅谈对新时期学校合唱的认识

浅谈对新时期学校合唱的认识汾口镇中章秀合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式，最富有立体感音响效果，且最善于表达人们复杂细腻的思想感情。它能训练学生对多声部作品的听觉能力，还能培养他们的集体观念和团队协作精神。可以说合唱教学是提高我国少年儿童音乐素质，使其成为有全面歌唱修养的人才所必不可少的重要教学手段。所以，加强合唱教学必定会成为当今音乐课堂教学改革的必然趋势。然而，我一直认为，合唱教学是初中音乐教学，特别是农村初中音乐教学中的一个教学难点，因为合唱教学首先必须要求学生具备较好的歌唱能力以及其他各方面的音乐知识。可以这样认为，学生若能演唱多声部的合唱，表明学生的音乐表现能力已经达到一定的程度。虽然农村学生的音乐基础确实是不太好，但他们的热情并不少。所以我对初中音乐合唱教学这一课题进行教学实践与研究，得到了一些体会如下，希得指教：一、由合唱欣赏入手，培养学生的合唱兴趣。兴趣是最好的老师，也是推动学习的强大动力。在合唱训练中，让学生多听一些短小优美的中外合唱作品，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美。二、设计发声训练认知性学习主要体现在音乐课堂教学过程中。要求在教师的指导下，充分发挥学生的主体作用，面向全体学生，让学生在主动探究学习过程中认知。就目前教改现状而言，首先要求教师把握自我建构认知性学习的基本特征，使学生在自主认知性学习过程中，做到科学认知，同时提高音乐知识和歌唱技能。要明确合唱教学的目的，挖掘合唱训练中的情感因素；培养学生的合作意识，使学生做到科学认知，同时提高音乐知识和歌唱技能。如：发声练习。发声练习是用于训练声音技能技巧最基本、最简单的一种练习。对于合唱教学，它是保障合唱效果的基础。它的练习目的有多种，如：学习某种发声方法；解决某个吐字行腔；或针对合唱演唱方法统一等等的练习。而在初中音乐教学中，合唱教学只是其中的一项教学内容，受教学时间、学生自身音乐素质等条件的限制，学生合唱表演水平的高低将直接取决于发声练习水平的高低。教学实践告诉我：合唱教学中首先要明确发声练习的目的，科学设计发声练习，如《春天在哪里》这首歌曲，情绪活泼欢快，要求学生能用轻快而富有弹性的声音来演唱。针对这一要求，我设计如下发声练习 2/4 5 5 5 0 ︱ 5 5 5 0 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 0 ︱嘀嘀哒嘀嘀哒嘀嘀哒嘀哒 1 3 5 3 ︱ 1 3 5 3 ︱ 2 5． 6 7 ．．︱ 1 0 ‖ 嘀嘀哒嘀嘀嘀哒嘀嘀嘀哒嘀哒

湖南文艺出版社二年级下册音乐全册教案(含计划)

二年级下册音乐教学计划学生情况分析二年级的学生平时上课时纪律比较好，各个方面都很认真，整体的音乐基础还可以，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，演唱时很开心、充满了感情。每名的学生情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。还有小部分学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。音乐方面比较差的同学在班中占15%—20%，其中包括唱歌音准不佳，音乐知识和音乐技能，视谱不会等。这些学生对音乐课喜欢，但总是不遵守纪律所以也学不好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。教材分析本学期继续运用新教材，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。学生的特点还是天真、可爱、好奇的儿童，他们的生活还是以游戏为主，因此，创作和表演是学生喜欢的活动。动是儿童的天性，创造是人类的希望，从小让学生有这样的良好的创造环境，使学生爱音乐的同时，发挥了学生的潜能及创作欲望。凸现了“以学为本”的教学思想，根据学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。降低了音乐知识

的学习难点。发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。教学目标 1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。 2、能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。 3、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。 4、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。 5、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。 6、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。 7、聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。 8、乐于参与各种演唱活动。 9、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能对指挥动作及前奏作出恰当的反应。 10、能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。 11、乐于参与各种演奏活动。 12、学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。 13、用已经学会的歌曲学唱乐谱。