第一章_色彩构成

第一章 色彩构成
一、色彩 小林秀雄（日本）在《近代绘画》一书，评论莫奈一章中说：“色彩是破碎了的 光…，太阳的光与地球相撞，破碎分散，因而使整个地球形成美丽的色彩…。” 随着科学的发展，根据现代物理学证实，色彩是光刺激眼睛再传到大脑的视觉中枢 而产生的一种感觉。人对色彩感觉的完成，首先要有光，，要有对象，要有健康的 眼睛和大脑，其中缺一不可，因此为了更好的研究、应用色彩，就必须掌握从光到 达眼睛的物理学知识，光进入眼睛至脑引起感觉作用的生理学知识。从感觉至知觉 过程的心理学知识。所以今天对色彩的研究已成为多学科领域的综合科学。 美术工作者研究色彩是从造型的立场出发，以寻求配色（对比、调和）符合机能性 或目的性的美为目的。 二、色彩构成 将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个 以上的色彩，根据不同点目的性，按照一定的原则重新组合、搭配，构成新的美的 色彩关系就叫色彩构成。
则比印象派画家更大胆地反叛了
传统。在印象派画家那里，色彩 还是依附于具象的物体之上，而 在康定斯基的作品中，已见不到 传统绘画中的具象物体，色彩已
不再依附于任何具体的物象而存
在，他使色彩从绘画中独立出来 并具有其价值。
作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认 为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称，诸 如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组 画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力 感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。1921 年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自 由的、想象的抽象，转向几何的抽象，代表作如《白 色的线》等。在以后的年代，他曾试图把抒情的抽象 和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型 中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色 彩。著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关 于形式主义》、《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的 理论。
构成——即构造、解构、重构、组合之意。它是现代造型设计的流通语言、 是视觉传达艺术重要的创作手法。构成具体地说就是遵循一定的审美规律， 以理性的组合方式入手，表达感性的视觉形象。 构成包括平面、立体以及色彩构成。 色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉 和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素， 利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间 的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。 三、色彩构成的作用 1、它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系（对比、调和、 统一等）以获得良好色彩组合的学说，是具有方法论意义的构成体系之一。 2、色彩构成还能够丰富设计思维、提高审美的判断能力和倡导创新的变革 精神，色彩构成的学习和掌握直接关系到今后设计作品中色彩修养和创意水 平的高低。 3、只有掌握色彩构成原理，熟知各色彩的相互关系及各种色彩的生理或心 理作用，结合自己所具备的知识，在设计中正确用色，才能实现传达特定信 息和渲染页面的效果的目的。
四、色彩构成实践
1.色彩构成的追溯 传统的写实主义 印象派 新印象派 后印象派
抽象派
印象派——在19世纪60——70年代以创新的姿态登上法国画 坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士 文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴 比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技 术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外 光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在 阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调 子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色 彩变化。画家有德加、马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗等。
李 国 华
日常生活中常见的场 景
概
述
色彩构成是造型艺术的重要要素之一，远看色彩近看花，色彩起先 声夺人的作用。因此，色彩对造型艺术是极为重要的。但色彩有不 能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而单独存在，所以研究色 彩问题必然牵扯以上诸方面的关系，只是本书重点研究有关色彩构 成方面的内容及规律。 全书共分八章，前六章为学习色彩构成所必须研究的有关色彩的物 理知识、色彩的生理知识、色彩的心理知识，以及色彩的混合、色 彩的三要素与色立体等‥‥‥。后两章为色彩构成法，即以色彩为 主的色彩构成法和以调和为主的色彩构成法。此两章为本书的重点。 并配有大量、严格、科学的按一定要求的构成训练图例，使之系统 的掌握色彩构成这门科学知识。 由于按照色彩构成的方法训练色彩在我国基本是80才开始，近十年 的教学实践证明，不论是工艺美术设计，还是绘画创作，用色彩构 成的办法构成色调，都能取得很好的效果。老年中年的同志有着丰 富的设计知识与实践经验，如将色彩构成方面的理论与之相结合， 将会创造出具有时代精神、更新、更美、更加丰富多彩的作品。
水墨
壁画
古典主义绘画
立体派
野兽派
G.配色的源泉
二.源泉色:5.图片色:
色 彩 采 集 重ຫໍສະໝຸດ Baidu构
色 彩 采 集 重 构
作业2选1（分别裱于四开黑卡上）
1.色彩的心理表现:选择一组具有相对意义的 词汇,如:春夏秋冬、酸甜苦辣、喜怒哀乐、 奔放与压抑、都市与农村、高雅与俗媚、 善良与邪恶、高贵与卑微、男性与女性、 健康与病态、成熟与幼稚等，采用相同构 图，分别用不同色调表现出来；或用抽象 色彩分别表现记忆、美好、将来、生命、 快乐、悲伤、愤怒等。
• 冷抽象——蒙德里安
（1872-1944）只用三 原色构成画面，探索 色彩的抽象表现形 式——几何构成。
真正出现色彩构成课
• 色彩构成不是凭空产生的，是在当时社会大环境背景下、 在色彩研究和创作实践两者互为因果和促进下，其结果 盛开在1919年德国魏玛包豪斯设计学院的色彩教学课堂 之中。
《大碗岛夏天的周日午后 》 修拉
空间混合
• 后印象派——画家如塞
尚、高更、凡· 高、吐
鲁慈-劳特雷克、雷东、
波纳尔等人，反对科学
和客观的力量，虽然同
样是画展现在眼前的习
见事物，却加入了自己
的主观成分。
塞尚
《雅各与天使搏斗》 高更
• 热抽象——康定斯基（1866-1944）
德加
马奈
《日出· 印象》 莫奈 1872年
奥古斯特· 雷诺阿《红磨坊街的舞会》
毕沙罗
新印象派——画家修拉（1859-1891）等在 研究光学和色彩学新理论的基础上，发明了 用难以数计的小色点为基本语汇的"点彩画法 "，在色彩分析方面有所探索（点彩派技法与 色彩构成教学中的"空间混合"有类似之处）。
彩 陶 色
青铜色
漆器色
唐三彩
青花色
G.配色的源泉
二.源泉色:3.民间色:木板年画 染色剪纸 泥人 少数民族服饰色
木板年画
彩色剪纸
泥人
黎族
土族
瑶族
藏族
苗族
景颇族
维吾尔族
塔吉克族
G.配色的源泉
二.源泉色:4.绘画色:中国传统绘画—水墨、 壁画 西洋绘画—古典主义 印象派 野兽派 立体派 ……
2.寻找资料,进行色的分析和归纳、提炼,并根 据资料色彩的结构布局,重新组织色彩的构 图.(附资料图)
任教的三位艺术家康定斯基、克利、伊顿等人开创
的色彩教学体系，其目的在于一是理性地研究色彩本身 各项性质，二是感性地开发色彩的构成表达。 • 日本人在包豪斯的基础上将之发展为独立的"色彩构成" 的专门课程。
我国的色彩构成
• 20世纪上半叶，陈之佛（1896-1962）等人也曾办起过" 图案科" • 经历了抗战、内战和动乱之后，直至20世纪下半叶70年 代末、80年代初随着改革开放，才从香港和日本引进了 色彩构成课（也有人叫它"装饰色彩"课）。 • 经过近20年的发展，我国的色彩构成教育体系逐渐趋于
成熟和完善，但与我国的设计实践领域相比，无论观念
还是手段，色彩构成仍是一个不太受重视的领地，处在 停滞不前的边缘。
2.源泉 一.色彩的采集:写生 摄影 临摹 剪贴 二.源泉色: 1.自然色 2.传统色 3.民间色 4.绘画色 5.图片色:
植物色
土石色
二.源泉色:2.传统色:彩陶色 青铜色 漆器色 唐三彩 青花色