论手绘表现图对设计师思维培养的重要性
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一 、手 绘 表 达 的 含 义 手绘是徒手画出的设计表现图, 有称手绘效果图。 徒手描绘对人的观察能力、表现能力、创 意能力和整合 能力的锻炼是很重要的。所以,手绘是艺术是毋庸质疑 的。手绘的目的是设计,但手绘的深层次追求却是艺术 性,艺术个性才是手绘的灵魂。
“所 谓 设 计 , 指 的 是 把 一 种 计 划 、规 划 、设 计 、问 题 解决的办法, 通过视觉的方式传达出来的活动过程, 它 的 核 心 内 容 包 括 三 个 方 面 , 即 ( 1) 计 划 、构 思 的 形 成 ; ( 2) 视 觉 传 达 方 式 , 即 把 计 划 、构 思 、设 想 、解 决 问 题的方式利用视觉的方式传达出来; ( 3) 通过传达之 后 的 具 体 应 用 。”从 这 段 论 述 中 , 我 们 可 以 得 出 这 样 的 结论: 在设计领域, 设计的灵感来自头脑, 来自思想撞 击之后产生的激情; 设计的核心是创造性的思维方 式, 其次才是设计手段。手绘方式和使用电脑的方式 只是手段的不同。
因此, 在学院教育和设计实践过程中, 必须强化对 手绘设计的学习和应用, 对初学者进行正确的设计观 念的教育, 使他们认识到手绘设计的生命力还很旺盛, 对传统的手绘设计作品进行再研究; 在设计实践活动 中, 则挖掘手绘的巨大潜能, 丰富手绘的手段, 从传统 中继承手绘艺术的精髓, 让手绘设计发挥出更大的作 用, 使手绘设计和电脑设计二者形成 互动、互补的正确 关系, 使 将树枝上长满了人眼, 并且还将人腿与树枝
相并列, 让人产生莫名其妙的感觉。而让人意外的还有
贝利的作品《我们是家庭》( 见图六) 。画面将一只 正在
哺乳的母狗身体换做了人的躯干, 像一位侧卧的母亲,
卷着狗腿, 撑着狗头,
悠闲地哺乳着两只小
狗。马格利特的作品
《徒劳的尝试》, 同样
2008年5月号上旬刊 ○ 文化艺术研究
思维的角度来看, 两者同为设计师展示的创造性思维, 没有高低优劣之分。电脑的特点是 设计精确、效率高、 便于更改, 还可以大量复制, 操作非常便捷。但随之而 来的缺憾是在进行某些方面的设计时, 难免比较呆板、 冰冷、缺少生气, 不利于进行更好的交流。而手绘设计, 通常是作者设计思想初衷的体现, 能及时捕捉作者内 心瞬间的思想火花, 并且能和作者的创意同步。在设计 师创作的探索和实践过程中, 手绘可以生动 、形象地记 录下作者的创作激情, 并把激情注入作品之中。因此, 手绘的特点是: 能比较直接地传达作者的设计理念, 作 品生动、亲切, 有一种回归自然的情感因素。例如, 我们 在一个包装盒上表现书法字体时, 选用电脑字库里的 字体总是不能尽如人意, 而改用手写的字体, 顿时感到 有一股生气, 效果截然不同。手绘设计的作品有很多偶 然性, 这也正是手绘的魅力所在。诚然, 手绘设计在有 些方面也不能与电脑相比。如手绘设计完成一件作品 的 周 期 较 长 , 与 电 脑 相 比 费 时 间 、费 力 气 , 而 且 操 作 时 作者需全神贯注, 十分细心, 不能出错, 也不方便修改, 更不能轻易复制。
也是描绘了一种怪异
图六
行为: 一个画家正在 一个三维的女人体雕
塑面前, 试图用画笔来完成残缺的雕塑。试想, 用二维
的手段又怎么能完成三维的行为呢? 由此, 怪异之感油
然而生。
第三, 抽象的混淆与对立是荒诞图形的构图技巧。
在一些艺术创作中, 作者常常混淆各种相反领域,
创造出了奇异的对象, 让人折服。例如: 布鲁盖尔作品
55
有些设计大师甚至完全反对使用电脑进行设计, 一名初学者, 经过几年的专业绘画训练认为电脑使设 计变得枯燥和单调。而传统的手绘方式实际上是沿袭 绘画艺术的精髓, 那些对设计作品艺术性要求更高的 大师们, 对设计风格的把握往往是依靠更加个人化的 手绘方式, 而非电脑, 这也恰恰说明手绘方式更能体现 设计的艺术性。实际上, 手绘产生的某种不确定性使设 计艺术更加生动, 尤其是海报、包装、标志等设 计 , 手绘 更能体现出设计的灵性。而电脑设计是将设计任务数 字化的过程, 在设计流程和效果上的控制性比较强, 因 此电脑更宜于进行工序复杂和效果复杂的设计, 例如 电影特效、平面图像处理等费时费力的工作 , 尤其是 再 现真实、还原真实和仿造真实上 , 电脑无疑 比手绘方式 要方便和有效得多。手绘和电脑各有所长, 任何片面地 认为两种方式可以相互替代的观点都是站不住的, 只 有清醒地认识到它们的利弊, 才可以在不同情况下采 取更加有效的设计方式。
54
定的常规与原理, 世间万物都
按 照 这 个 原 理 运 行 。在 哲 学 中
称 为 规 律 性 。我 们 的 荒 诞 图 形
就是需要突破这个规律, 破坏
这个原理时就体现了我们的
想法。因此, 一定要敢于突破,
敢于混杂。
第四, 荒诞图形的哲学问
题。
唯物辩证法认为, 偶然性
是随机发生的, 单一不重复 的, 假设事物重复发生, 它就
计的发展有着重要意义。
参考文献: [ 1] 钱 品 辉.论 设 计 师 创 新 思 维 的 理 性 结 构 [ M] .艺 术百家, 2006. [ 2] 王 受 之.世 界 平 面 设 计 史.北 京:中 国 青 年 出 版 社, 2004. [ 3] 田 自 秉 .中 国 工 艺 美 术 史 .北 京 :知 识 出 版 社 , 1981.
二 、手 绘 表 达 的 作 用 设计师练习手绘表达除了可以提高造型能力和 收集素材, 还能增强对造型艺术的敏感度, 并让自己 的思维更加活跃, 更重要的是通过手绘不断提高自己 的 艺 术 素 养 。手 绘 表 达 是 作 者 灵 感 的 瞬 间 闪 现 , 有 时 寥寥几笔就生动地刻画出设计构思的精髓, 在方案创 作的初始阶段, 更需要用草图来诠释自己的设计和 思维。 手绘是设计的原点和终点, 一个好的创意, 往往只 是设计者最初设计理念的延续, 而手绘则是设计理念 最直接的体现。对于大多数设计者来说, 电脑在设计领 域强势登陆, 几乎占据了整个设计行业后, 手绘设计的 方式并未完全退出历史舞台, 只是在此消彼长的市场 形 势 中 被 弱 化 了 。单 就 以 往 以 手 绘 为 主 的 设 计 师 而 言 , 他们的设计理念可以彻底释放了, 不再拘泥于手绘设 计中的繁琐过程, 可以专心梳理所有的设计头绪, 转而 形成设计理念和设计表现的一体化。从另一个层面来 审视当下的情况, 电脑的普及使得人们把设计制作过 程简单化了, 甚至漫不经心, 失去了惯常的艺术神圣 感; 反观手绘设计, 设计者自始至终心无旁骛, 全神贯 注, 整个身心围绕着设计主题进行创造, 对于每位设计 人员来说, 这无疑是渐入佳境的最好方式。当然, 手绘 设计要求从业人员具有坚实的专业技能, 因为再好的 想法如果缺乏表现形式, 画不出来, 都无济于事。手绘 技能的培养决非一蹴而就, 首先需要一定的悟性和绘 画基础, 经过长期的专业后, 还要经过大量的设计练 习, 才能掌握效果图的绘制技巧。而要想画出一幅漂亮 的效果图, 则需要更艰苦的努力和更长时间和更多的 实践。即便是美术院校的毕业生, 经过四年的学习也不 一定能够完成一幅精美的效果图, 这足以说明两点: 一 是掌握手绘设计的技法很难, 二是理解手绘设计的精 髓很难。 三 、正 确 看 待 手 绘 与 电 脑 的 关 系 设 计 设计最初完全是依靠手绘的方式传达出来, 设计 者手绘表现水平的高低, 也就代表着设计者专业水平 的 高 低 。于 是 人 们 在 进 行 设 计 时 十 分 注 重 描 绘 效 果 图 , 以 至 于 效 果 图 成 了 判 定 标 准 和 审 美 尺 度 。电 脑 的 兴 起 , 手绘随之淡出设计舞台, 暂时为电脑效果图所取代, 例 如, 在景观设计中, 手绘的写意手法是电脑无法企及 的。正是基于这一点, 手绘设计在不久的将来或许又要 悄然兴起, 在设计领域重新占据自己的一席之地。什么 说手绘是一个设计师安身立命的能力呢? 1.作为工具, 可以很方便和准确地表达自己的想法, 方便交流。2.绘 画水平, 体现了一个人的修养, 至少是美学方面的修 养。3.草图能力, 不仅体现绘画水平, 还直接表现了他对 结 构 、材 质 的 了 解 和 理 解 , 哪 里 高 、哪 里 低 、哪 里 暗 、哪 里亮, 在画以前, 已经沟壑万千, 自然下笔如有神。4.分 析能力, 就像素描和速写的关系, 通过草图, 可以展现 作者对设计重点地把握, 而软件做不到这一点。以上这 些, 对于设计师都是至关重要的, 虽然不能说, 草图画 得好, 就做到了以上这些, 至少可以说, 通过绘图可以 训练这些能力。 手绘设计与电脑设计的目的是相同的, 同为进行 某种视觉方式的传达, 只是两者所采用的手段不同; 从
《死亡的胜利》( 见图七) , 描绘了死人与活人的搏斗。死
人只剩下骨架, 但却如活人一般战斗。在惊叹作品场面
的壮观之余, 我们剖析它的构图原理, 不难发现这幅作
品采用了混淆相反领域的方法。即在图形中, 将相对立
领域的主角的行为特征相混杂, 让人在反常的场景下
来体味荒诞之没。按照人的常规性思维, 事物都有它既
仅让人惊叹。一个人在铁路边自杀是偶然事件, 但是当
这种自杀的偶然事件全集中在这个画面上时, 就会情
不自禁的引人深思, 荒诞与怪异之感油然而生了。
当前, 无论在绘画、广告、还是电影中 , 荒诞图形 的
运 用 无 处 不 在 。它 的 运 用 生 动 、幽 默 、诙 谐 、震 撼 。通 过
以上的分析, 熟练掌握荒诞图形的构图方法, 对图形设
设计软件的掌握和学习比手绘方式更加便捷, 因 此, 设计初学者对电脑的依赖性比成熟的设计师更 强。而要想成为一名优秀的手绘设计师, 则需要历经 长期磨练, 不断学习他人的经验成果, 融合各种知识 于心中, 这样才能站得高, 看得远, 心手并举, 不断创 作出优秀的作品。严格地说, 有了好的创意和扎实的 手绘基本功, 还不能成为优秀的设计师, 只有娴熟地 掌 握 设 计 的 各 种 辅 助 手 段— —— 包 括 制 作 各 类 效 现 代 许多设计大师的作品仍然以手绘方式为主, 才能真正 迈进设计的大门。
图七
可能具有必然性。荒诞图形中却存在偶然现象重复发
生和集中出现, 但却不是必然性现象。这时, 图形就会
让人产生震撼与陌生, 甚至是惊恐的感觉。这是荒诞图
形在哲学上的震撼。一幅荒诞作品, 描绘了一个铁路检
查员在做常规巡查时, 捡到一大堆自杀者的头颅。这些
头有的是老人的头, 有的是妇女, 赌徒等, 此种场面不
○ 文化艺术研究 2008年5月号上旬刊
论手绘表现图对设计师思维培养的重要性
曾原
( 株洲职业技术学院 信息工程系 电脑艺术教研室, 湖南 株洲 412000)
手 绘 表 达 近 年 来 在 我 国 发 展 很 快 , 在 建 筑 、室 内 、 园 林 、景 观 、产 品 设 计 等 领 域 广 泛 运 用 , 不 但 用 于 工 作 创意草图, 而且相对细致的手绘直接与甲方交流, 充分 体现了手绘在设计交流中的优势。
“所 谓 设 计 , 指 的 是 把 一 种 计 划 、规 划 、设 计 、问 题 解决的办法, 通过视觉的方式传达出来的活动过程, 它 的 核 心 内 容 包 括 三 个 方 面 , 即 ( 1) 计 划 、构 思 的 形 成 ; ( 2) 视 觉 传 达 方 式 , 即 把 计 划 、构 思 、设 想 、解 决 问 题的方式利用视觉的方式传达出来; ( 3) 通过传达之 后 的 具 体 应 用 。”从 这 段 论 述 中 , 我 们 可 以 得 出 这 样 的 结论: 在设计领域, 设计的灵感来自头脑, 来自思想撞 击之后产生的激情; 设计的核心是创造性的思维方 式, 其次才是设计手段。手绘方式和使用电脑的方式 只是手段的不同。
因此, 在学院教育和设计实践过程中, 必须强化对 手绘设计的学习和应用, 对初学者进行正确的设计观 念的教育, 使他们认识到手绘设计的生命力还很旺盛, 对传统的手绘设计作品进行再研究; 在设计实践活动 中, 则挖掘手绘的巨大潜能, 丰富手绘的手段, 从传统 中继承手绘艺术的精髓, 让手绘设计发挥出更大的作 用, 使手绘设计和电脑设计二者形成 互动、互补的正确 关系, 使 将树枝上长满了人眼, 并且还将人腿与树枝
相并列, 让人产生莫名其妙的感觉。而让人意外的还有
贝利的作品《我们是家庭》( 见图六) 。画面将一只 正在
哺乳的母狗身体换做了人的躯干, 像一位侧卧的母亲,
卷着狗腿, 撑着狗头,
悠闲地哺乳着两只小
狗。马格利特的作品
《徒劳的尝试》, 同样
2008年5月号上旬刊 ○ 文化艺术研究
思维的角度来看, 两者同为设计师展示的创造性思维, 没有高低优劣之分。电脑的特点是 设计精确、效率高、 便于更改, 还可以大量复制, 操作非常便捷。但随之而 来的缺憾是在进行某些方面的设计时, 难免比较呆板、 冰冷、缺少生气, 不利于进行更好的交流。而手绘设计, 通常是作者设计思想初衷的体现, 能及时捕捉作者内 心瞬间的思想火花, 并且能和作者的创意同步。在设计 师创作的探索和实践过程中, 手绘可以生动 、形象地记 录下作者的创作激情, 并把激情注入作品之中。因此, 手绘的特点是: 能比较直接地传达作者的设计理念, 作 品生动、亲切, 有一种回归自然的情感因素。例如, 我们 在一个包装盒上表现书法字体时, 选用电脑字库里的 字体总是不能尽如人意, 而改用手写的字体, 顿时感到 有一股生气, 效果截然不同。手绘设计的作品有很多偶 然性, 这也正是手绘的魅力所在。诚然, 手绘设计在有 些方面也不能与电脑相比。如手绘设计完成一件作品 的 周 期 较 长 , 与 电 脑 相 比 费 时 间 、费 力 气 , 而 且 操 作 时 作者需全神贯注, 十分细心, 不能出错, 也不方便修改, 更不能轻易复制。
也是描绘了一种怪异
图六
行为: 一个画家正在 一个三维的女人体雕
塑面前, 试图用画笔来完成残缺的雕塑。试想, 用二维
的手段又怎么能完成三维的行为呢? 由此, 怪异之感油
然而生。
第三, 抽象的混淆与对立是荒诞图形的构图技巧。
在一些艺术创作中, 作者常常混淆各种相反领域,
创造出了奇异的对象, 让人折服。例如: 布鲁盖尔作品
55
有些设计大师甚至完全反对使用电脑进行设计, 一名初学者, 经过几年的专业绘画训练认为电脑使设 计变得枯燥和单调。而传统的手绘方式实际上是沿袭 绘画艺术的精髓, 那些对设计作品艺术性要求更高的 大师们, 对设计风格的把握往往是依靠更加个人化的 手绘方式, 而非电脑, 这也恰恰说明手绘方式更能体现 设计的艺术性。实际上, 手绘产生的某种不确定性使设 计艺术更加生动, 尤其是海报、包装、标志等设 计 , 手绘 更能体现出设计的灵性。而电脑设计是将设计任务数 字化的过程, 在设计流程和效果上的控制性比较强, 因 此电脑更宜于进行工序复杂和效果复杂的设计, 例如 电影特效、平面图像处理等费时费力的工作 , 尤其是 再 现真实、还原真实和仿造真实上 , 电脑无疑 比手绘方式 要方便和有效得多。手绘和电脑各有所长, 任何片面地 认为两种方式可以相互替代的观点都是站不住的, 只 有清醒地认识到它们的利弊, 才可以在不同情况下采 取更加有效的设计方式。
54
定的常规与原理, 世间万物都
按 照 这 个 原 理 运 行 。在 哲 学 中
称 为 规 律 性 。我 们 的 荒 诞 图 形
就是需要突破这个规律, 破坏
这个原理时就体现了我们的
想法。因此, 一定要敢于突破,
敢于混杂。
第四, 荒诞图形的哲学问
题。
唯物辩证法认为, 偶然性
是随机发生的, 单一不重复 的, 假设事物重复发生, 它就
计的发展有着重要意义。
参考文献: [ 1] 钱 品 辉.论 设 计 师 创 新 思 维 的 理 性 结 构 [ M] .艺 术百家, 2006. [ 2] 王 受 之.世 界 平 面 设 计 史.北 京:中 国 青 年 出 版 社, 2004. [ 3] 田 自 秉 .中 国 工 艺 美 术 史 .北 京 :知 识 出 版 社 , 1981.
二 、手 绘 表 达 的 作 用 设计师练习手绘表达除了可以提高造型能力和 收集素材, 还能增强对造型艺术的敏感度, 并让自己 的思维更加活跃, 更重要的是通过手绘不断提高自己 的 艺 术 素 养 。手 绘 表 达 是 作 者 灵 感 的 瞬 间 闪 现 , 有 时 寥寥几笔就生动地刻画出设计构思的精髓, 在方案创 作的初始阶段, 更需要用草图来诠释自己的设计和 思维。 手绘是设计的原点和终点, 一个好的创意, 往往只 是设计者最初设计理念的延续, 而手绘则是设计理念 最直接的体现。对于大多数设计者来说, 电脑在设计领 域强势登陆, 几乎占据了整个设计行业后, 手绘设计的 方式并未完全退出历史舞台, 只是在此消彼长的市场 形 势 中 被 弱 化 了 。单 就 以 往 以 手 绘 为 主 的 设 计 师 而 言 , 他们的设计理念可以彻底释放了, 不再拘泥于手绘设 计中的繁琐过程, 可以专心梳理所有的设计头绪, 转而 形成设计理念和设计表现的一体化。从另一个层面来 审视当下的情况, 电脑的普及使得人们把设计制作过 程简单化了, 甚至漫不经心, 失去了惯常的艺术神圣 感; 反观手绘设计, 设计者自始至终心无旁骛, 全神贯 注, 整个身心围绕着设计主题进行创造, 对于每位设计 人员来说, 这无疑是渐入佳境的最好方式。当然, 手绘 设计要求从业人员具有坚实的专业技能, 因为再好的 想法如果缺乏表现形式, 画不出来, 都无济于事。手绘 技能的培养决非一蹴而就, 首先需要一定的悟性和绘 画基础, 经过长期的专业后, 还要经过大量的设计练 习, 才能掌握效果图的绘制技巧。而要想画出一幅漂亮 的效果图, 则需要更艰苦的努力和更长时间和更多的 实践。即便是美术院校的毕业生, 经过四年的学习也不 一定能够完成一幅精美的效果图, 这足以说明两点: 一 是掌握手绘设计的技法很难, 二是理解手绘设计的精 髓很难。 三 、正 确 看 待 手 绘 与 电 脑 的 关 系 设 计 设计最初完全是依靠手绘的方式传达出来, 设计 者手绘表现水平的高低, 也就代表着设计者专业水平 的 高 低 。于 是 人 们 在 进 行 设 计 时 十 分 注 重 描 绘 效 果 图 , 以 至 于 效 果 图 成 了 判 定 标 准 和 审 美 尺 度 。电 脑 的 兴 起 , 手绘随之淡出设计舞台, 暂时为电脑效果图所取代, 例 如, 在景观设计中, 手绘的写意手法是电脑无法企及 的。正是基于这一点, 手绘设计在不久的将来或许又要 悄然兴起, 在设计领域重新占据自己的一席之地。什么 说手绘是一个设计师安身立命的能力呢? 1.作为工具, 可以很方便和准确地表达自己的想法, 方便交流。2.绘 画水平, 体现了一个人的修养, 至少是美学方面的修 养。3.草图能力, 不仅体现绘画水平, 还直接表现了他对 结 构 、材 质 的 了 解 和 理 解 , 哪 里 高 、哪 里 低 、哪 里 暗 、哪 里亮, 在画以前, 已经沟壑万千, 自然下笔如有神。4.分 析能力, 就像素描和速写的关系, 通过草图, 可以展现 作者对设计重点地把握, 而软件做不到这一点。以上这 些, 对于设计师都是至关重要的, 虽然不能说, 草图画 得好, 就做到了以上这些, 至少可以说, 通过绘图可以 训练这些能力。 手绘设计与电脑设计的目的是相同的, 同为进行 某种视觉方式的传达, 只是两者所采用的手段不同; 从
《死亡的胜利》( 见图七) , 描绘了死人与活人的搏斗。死
人只剩下骨架, 但却如活人一般战斗。在惊叹作品场面
的壮观之余, 我们剖析它的构图原理, 不难发现这幅作
品采用了混淆相反领域的方法。即在图形中, 将相对立
领域的主角的行为特征相混杂, 让人在反常的场景下
来体味荒诞之没。按照人的常规性思维, 事物都有它既
仅让人惊叹。一个人在铁路边自杀是偶然事件, 但是当
这种自杀的偶然事件全集中在这个画面上时, 就会情
不自禁的引人深思, 荒诞与怪异之感油然而生了。
当前, 无论在绘画、广告、还是电影中 , 荒诞图形 的
运 用 无 处 不 在 。它 的 运 用 生 动 、幽 默 、诙 谐 、震 撼 。通 过
以上的分析, 熟练掌握荒诞图形的构图方法, 对图形设
设计软件的掌握和学习比手绘方式更加便捷, 因 此, 设计初学者对电脑的依赖性比成熟的设计师更 强。而要想成为一名优秀的手绘设计师, 则需要历经 长期磨练, 不断学习他人的经验成果, 融合各种知识 于心中, 这样才能站得高, 看得远, 心手并举, 不断创 作出优秀的作品。严格地说, 有了好的创意和扎实的 手绘基本功, 还不能成为优秀的设计师, 只有娴熟地 掌 握 设 计 的 各 种 辅 助 手 段— —— 包 括 制 作 各 类 效 现 代 许多设计大师的作品仍然以手绘方式为主, 才能真正 迈进设计的大门。
图七
可能具有必然性。荒诞图形中却存在偶然现象重复发
生和集中出现, 但却不是必然性现象。这时, 图形就会
让人产生震撼与陌生, 甚至是惊恐的感觉。这是荒诞图
形在哲学上的震撼。一幅荒诞作品, 描绘了一个铁路检
查员在做常规巡查时, 捡到一大堆自杀者的头颅。这些
头有的是老人的头, 有的是妇女, 赌徒等, 此种场面不
○ 文化艺术研究 2008年5月号上旬刊
论手绘表现图对设计师思维培养的重要性
曾原
( 株洲职业技术学院 信息工程系 电脑艺术教研室, 湖南 株洲 412000)
手 绘 表 达 近 年 来 在 我 国 发 展 很 快 , 在 建 筑 、室 内 、 园 林 、景 观 、产 品 设 计 等 领 域 广 泛 运 用 , 不 但 用 于 工 作 创意草图, 而且相对细致的手绘直接与甲方交流, 充分 体现了手绘在设计交流中的优势。