浅谈中日动漫产业的差异

中日文化比较课程论文

院系：农学院

班级：植保1402

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浅谈中日动漫产业的差异

通过几周对中日文化比较这门课程的学习，我受益匪浅。自己也想谈谈自己的见解，浅谈中日动漫产业的差异，谈谈中国动漫产业未来的发展。

说到动漫就必须谈到动漫学。动漫学是以漫画、动漫、游戏为研究核心内容的，研究探讨其三者起源、发展经过、融合历程以及未来发展走向等内容，包括人物形象设计、动漫制作、故事情节创作、网络游戏、图书小说、动漫电影、周边玩具、人物配音、音乐制作、服装设计、动漫产业链等各个与动漫相关的领域的一门综合性学科。简二言之，就是研究一切与动漫相关的学问。

目前为止，世界动漫发展正处于黄金期，而国产动漫正处于起步与发展的阶段。因此，迫切需要以系统、科学的方法对动漫进行研究，弄清其发展规律，以服务于国产动漫的发展。动漫学是一个新兴的学科，正等待着漫迷和动漫研究者的探索与发现。

从动漫的起源直至今日，能与美国这个动漫帝国平分世界动漫产业和快巨大蛋糕的，且使动漫产业成为其经济支柱之一的国家，那就是日本了。经历了70年的风风雨雨，日本动漫一其独特的方式完成了它在艺术舞台上的独幕表演。

日本动漫产业的优势和特点主要有以下几点。

一、日本动漫的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。这可能与东西方的文化差异有关吧，在过去动漫制作一直处于领先的美国，如今的日式风格的支持者甚至比许多东方国家还要多。

二、日本动漫能够很好的把握住超现实主义和现实的差异，使之很好的结合，具有科幻或魔幻的因素。如动漫系列片《美少女战士》中的月野兔本是月亮公主的化身，再一只名为月亮的猫的帮助下，能够变身为叫做“美少女战士”的超级英雄。这部动漫系列片就充满了魔幻色彩。

三、日本动漫注重精神层面的事情，体现为对人的感情生活的关注。如《足球小将》，《Touch》等都已被国内动漫观众所稔知。

四、日本动漫注重人性的刻画，特别体现在宫崎骏的作品，如《幽灵公主》，还有最近的一部TV版动漫《二舍六房的七人》，讲诉了一群少年犯在出狱后改过自新的故事。

与日本的漫画相比较，中国的漫画显得幼稚了些，中国的漫画还处在起步阶段。漫画制作，显得非常僵硬，让人看了很不舒服。尽管我国的制作人员非常用心，但是，模仿的成分还是太多的，比如《我为歌狂》中有很多人物设计都是模仿来的。

有人说，中国漫画正面临日美等外国文化的严重"侵略"。诚如斯言。我们不能忽视的是，这种文化"侵略"，正以无形的力量使中国动漫画"青黄不接"的局面日渐深广，人才流失、市场萎缩、原创匮乏。此外，发达的摄影技术、电脑技术下制作出来的大量精美图片，也冲击着国内动漫画的市场......因此，中国动漫画界在这种困境中的"坚守"格外可贵。

对于中日动漫产业，我们可以从内容和生产流程两个大的方面进行比较。

从内容上看：

1) 取材的不同

日本动漫大量取材国外文化元素，借鉴面十分的广泛。例如：日本漫画大师横山光辉根据《三国演义》改编的《三国志》；还有改编自中国神话名著《西游记》的《最游记》、神魔小说《封神演义》的《仙界传封神演义》及金庸的同名

著作《神雕侠侣》等，不胜枚举。但是，中国在取材方面开放性不足，且思想内容单一。

2) 风格的不同

日本动漫从起始阶段就不断追求风格的新颖与多样化。据不完全统计，目前日本动漫影响比较大的风格类型主要有青春（安达充的《TOUCH》、《H2》等）、机器人（《高达》系列、《超时空要塞》、《EVA》、《叛逆的鲁鲁修》等）、侦探（《名侦探柯南》、《推理之绊》、《少年金田一事件薄》等）、战斗（《死神》、《X战记》等）、体育（《网球王子》、《灌篮高手》）、忍者、魔法、超能力、历史、感情等等。而且每一种风格也极具变化性，这样纷繁五彩的类型就基本上照顾到了挑剔的观众。

中国的动漫除了娱乐之外更多的侧重与宣传与教育，进而影响到了风格上的单一与死板化。像《蓝猫淘气三千问》主要是以教育为主。

3) 质量的不同

国产动画人物设计太过于保守，平淡无奇，甚至有些幼稚，虽然在一定程度上保留了中华民族的内涵，但由于缺乏时代创新，色彩上朴实单一依然受到人们所冷落。国产动画所描绘的事物外观上欠缺阴影迹象，更不用说衣着的褶皱，这导致国产动画缺乏立体感。而画面背景和人物色调不协调和缺乏流畅感，如《蓝猫》。更使国产动画的画面素质显得僵硬，格格不入，画工不精细还表现在一系列碰撞的物理现象不写实，常常出现"铁碰生白光，着地无尘飞。"而日本的人物设计追求一种唯美主义，无论发型，衣着，人物，身材等都追求标致靓丽，设计上完全打破了背景时代的束缚，色彩鲜艳，阴影效果用与细腻逼真的背景配合得天衣无缝。事物之间的明暗对比远近焦距分明，令画面显得更有立体感，层次感和深度感。

4) 音乐的不同

在日本，一部动画里的音乐包括：OP（opening，即片头曲）、ED（ending ，即片尾曲）、IN（插曲）、IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主题曲)、BGM（background music，背景音乐）。围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST（original sound track，原声碟）、character CD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、single（单曲）。对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。

从产业流程来看:

1) 对动漫的认识不同

日本人不仅认为动漫是针对低年龄消费者的，他们认为动漫与其他书籍电影一样是适于任何年龄层次的人，日本许多上班族都是动漫迷。而中国人则认为动漫只是针对低年龄消费者的。

2) 专业化程度不同

由于对动漫的不同观点，日本人将动漫进行了详细的专业划分。日本动漫产业已经形成了细致的漫画类型划分体制，按照消费者群体的性别和年龄对漫画的类型进行细分，主要包括儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画和成人漫画。