谈戏曲乐队伴奏的灵魂——司鼓

谈戏曲乐队伴奏的灵魂——司鼓

作者：张宝全

来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第09期

摘要：戏曲音乐又被分为文场和武场。戏曲乐队中管弦乐部分称为“文场”，由各种胡琴、月琴、琵琶、阮等组成。打击乐部分称为“武场”，由不同类型的鼓、板、锣、铙钹等组成。合称为“文武场”，或叫“场面”。“文场”的作用主要是为演唱进行伴奏，并演奏为配合表演而用的场景音乐。武场是戏曲乐队的重要组成部分，节奏鲜明，帮助演员准确表演人物情绪，烘托和渲染舞台气氛，演员在台上表演，有了武场的伴奏，才称之为戏曲，戏曲的表演才有节奏性，才更有艺术感染力。

关键词：戏曲;乐队;司鼓

中图分类号：J625 文献标识码：A; 文章编号：1005-5312（2020）26-0126-01; DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.088

司鼓，又称为鼓师（戏曲界称打鼓佬），是戏曲乐队的指挥和灵魂，其演奏乐器为鼓（又称板鼓、单皮鼓）和板（又称响板、手板）。演奏时两根鼓键子一般是指挥乐队中的打击乐，板多用于指挥管弦乐。作为戏曲音乐中的灵魂司鼓，其职能就是对舞台节奏的掌握，是舞台节奏的主宰者。

一、乐队之间的相互配合

首先，要看懂指挥的动作和意图，紧跟指挥所要求的节拍、力度、情绪等来协同演奏。当需在声部要进入时，应用自己的眼神迎向指挥，“告訴”他，我已准备好了（可以配合你默契地演奏了）。运用眼神和指挥进行双向的沟通，乃是乐队演奏员最基本的要素之一。

往往是利用眼角眼梢在短暂的瞬间“瞄上”一下，用眼神告知要以一致的情绪和演奏动作，体现乐曲和指挥的要求，让声部相互配合、相辅相成，取得犹如双跳水运动员那般的动作默契。乐曲的织体中，有着声部的交叉接合，应用犹如传递接力棒时的默契眼神，潜台词是“我在等着你”、“我接你了”、“我交给你了”、或是“我们一起来罢”等。

其此，带看协奏者、独唱者、领奏者等，在总体服从乐队演奏的基础上，乐手通过眼光来传递信息，加强双向的互动与配合，形成乐手间的“心灵感应”，很难说有一定的程式，却是一种大有必要的辅助手段。

作为乐队的首席（或声部、领奏），除了最忠实地配合作曲指挥，完成自己声部所有演奏的要求外（包括与大家商量后标好弓法、指法、吸气等），演奏同时还需随时“扫描”乐队同

伴，运用自己的眼神甚至演奏时的肢体动作，“带领”全乐队（或声部）全身心地投入到音乐中。对一个老练的乐手来说，无论强弱起伏或瞬息的变化，都需要细腻投入，并作淋漓致尽地发挥，处处体现出团队的合作精神。眼神的灵活应用，可说是每一个演奏员至关重要的驾驭手段。

司鼓在演奏的过程中要通过对剧情的理解，准确无误地处理好各种节奏类型，对剧情进行中的启、承、转、合进行阶段性的扩展和烘托，从而达到渲染剧情，衬托戏剧人物表达的目的，使剧目的演出更具有艺术感染力。例如在戏曲音乐的伴奏中，虽然现在有些剧团乐队，增设了专门的指挥，司鼓在乐队中处于演奏员的地位。但在“武场”演奏时，指挥无法代替司鼓的指挥作用，仍须依靠司鼓的领奏。即便在“文场”演奏中，有时也还得依靠司鼓，使乐队和演员取得密切配合。不仅如此，其重要性还表现在通过轻、重、缓、急的底鼓和刚、柔、徐、疾的手势，向演奏员提示起、转、收、刹、速度、力度及情绪的种种变化，以统一乐队演奏，真正做到领奏要正，转换要轻，收刹要稳。另一方面，它还运用各种鼓点和乐队共同完成音乐的表现。

二、戏剧乐队的特殊功能

戏剧乐队通常分成文场武场，他们有各自的创造功能。文场以各个剧种的主胡（如京胡，板胡，坠胡，锡胡等）加上一二只弹拨乐器（如月琴，琵琶，扬琴，柳琴等）构成主奏乐器，加上弦乐，管乐，低音乃至论文范文乐器组成.武场由大锣，小锣，铙钹，大鼓，小堂鼓，板鼓等组成。

在戏剧演出中，每一部作品都要用开幕曲，闭幕曲，中间还有许多背景性的音乐段落，都是由乐队首先奏响了序曲（旧时也用锣鼓打一段闹台，用以招徕观众，又可使场内安静下来）一下子把观众带进了特定的时空之中。当舞台呈现出欢乐喜庆的场面时，乐队需要奏出快速轻佻的16分音符，加上小型打击乐就把这种气氛表现出来了。通过乐队的旋律演奏来反映人物的内心情绪，如愉悦，悲伤，忐忑等从而营造出特定的气氛效果把观众带入剧情中，也可让人捧腹大笑或催人泪下。

戏剧打击乐器的锣鼓经是我国戏曲音乐艺术的精华，是一种非常绝妙的组合，它在演出中起着文场不可替代作用。一阵急急风恰似千军万马奔腾而来，一串余音袅绕的小锣描绘出亭亭玉立的少女的风姿，以至剧情中所要表现的风声，雨声，雷声，水声及敲门声都可以恰到好处地被打击乐所表现出来。

戏曲乐队有着其它乐队没有的特殊功能，它与演员、舞美共同表现的戏剧故事，给人们以美的享受。有人说不懂得民族音乐的人不能称其为懂音乐，而不懂戏剧音乐的人不能称其为懂戏曲。我们戏剧乐队作为戏剧音乐的载体表现出戏剧音乐的魅力，使中国的戏剧艺术屹立在世界艺术之林。戏剧乐队从小到大不断完善，随着时代的发展，电声乐器，电子乐器，迷笛乃至电脑音乐都已经或者将加入戏剧乐队，其创造功能将得到进一步提高。

司鼓者作为戏曲伴奏中不可或缺的重要一员，表面看似风光，但台上一分钟，台下十年功，要想在现实中成为一名合格的司鼓师，还真不是一件容易的事。怎样熟练掌握司鼓技巧，引领乐队为演员助推，达到表演与伴奏之间的既精彩纷呈又高度统一，进而不断发扬光大秦腔表演艺术，是摆在每个秦腔司鼓者面前的神圣课题。

戏曲剧目是分行当的，不同的剧目、不同的行当、不同的角色、不同的情绪变化除了演员用唱、念、做、打加以体现外，还需要打击乐的伴奏，两者合而为一，默契配合，尽量做到快而不乱，慢而不坠，恰到好处地起到烘托作用，只有这样才能配合好演员的表演，突出一个“伴”字，而不喧宾夺主。

三、司鼓兼备指挥和表现能力

司鼓必须兼备指挥和表现的能力，才能以形、声、情兼有的司鼓艺术来发挥其指挥和表现的双重作用。同时，司鼓还应当运用很强的音乐演绎能力，把舞台上演员的唱、念、做、打与乐队的声、形、情有机地融合在一起，从而强化司鼓的统领作用。

在戏曲艺术团体中，人们通常将乐队称之为“场面”，此一称谓至今仍然在一些老年朋友中沿用。为什么要将乐队叫做“场面”呢？这是因为在旧时的演出中，伴奏乐队不像今天这样坐在舞台的边幕内或者乐池中，而是坐在舞台的正中，演员演出场区的后面，面对着观众。戏曲界有“一台锣鼓半台戏”之说，一语中的，道出了乐队的音乐伴奏在戏曲艺术中的重要作用。

在动作表演中，空间阶段需要锣鼓经的伴奏，这个伴奏能给舞台制造气氛。例如叶盛兰在《群英会》中周瑜的上场，周瑜还未登台，锣鼓就已经给他制造了气氛，一个令人振奋的气氛，而周瑜是在一套锣鼓之后，在舞台上的声音全部收住以后，给了观众接受他出场的心理准备之后，而随着另一套锣鼓的伴奏上场，这是一个有尊严、有威严的人物的上场，也是戏曲给观众特殊感受的特点。

再如《空城计》中四位大将赵云、马谡、王平、马盖起霸后，诸葛亮道“：列位将军，哪位愿领一哨人马镇守街亭，当帐请令。”这时锣鼓给了第一个“嘟……仓”，这是打给诸葛亮的，因为他看着赵云，希望赵云请令;紧接着锣鼓又给了第二个“嘟……仓”，这是打给赵云的，他在经过思考后决定不请令;再一个“嘟……仓”，是打给马谡的，他看大家都不出面，心想可轮到我了，于是站出来请令。这三个人的思想活动是通过三通鼓来表现的，而这三通鼓把人物心中的思想状态展现了出来，使观众看得十分明白，这就是伴奏中“擞儿”的魅力。如果没有伴奏，舞台上的表演则无法完成。

四、结语