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从拉威尔的音乐作品看西方现代音乐的风格

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、拉威尔及其时代简介

(一)拉威尔简介

莫里斯?拉威尔(Maurice Ravel 1875-1937), 是瑞士和巴斯克血统的法国作曲家。十四岁入巴黎音乐学院, 从贝里奥学习钢琴,从热达尔内学习对位,从福雷学习作曲。因作曲观点进步而三次得不到罗马大奖, 并不准第四次参加竞赛。第一次世界大战期间在前线驾驶救护车。1920年拒绝接受荣誉勋章, 但八年后接受牛津大学授予的荣誉博士学位。患脑肿瘤, 手术失败而死。

人们经常将拉威尔与德彪西相提并论, 认为拉威尔是德彪西音乐创作的继承者与效仿者, 但其实不然。拉威尔早期的音乐创作受到与德彪西相同的文艺思潮的影响, 同时也受到了德彪西音乐创作风格的影响, 但是拉威尔后期的音乐创作风格与德彪西的产生了很大的差异。因此, 两者在音乐创作风格方面并非简单的继承与效仿的关系。拉威尔的音乐是20 世纪法国音乐中的逆流,

他受到德彪西音乐创作的影响又不受限于它。特别是从拉威尔后来创作的发展来看,他逐渐摆脱了印象主义美学思想的约束, 回到更古老、更纯粹的法国传统, 追求更明确的音乐语言。在他的音乐作品中产生了一种新古典主义思潮, 重视音乐整体均衡的完美, 为后来新古典主义音乐的产生奠定了基础。拉威尔对于音乐

创作的要求非常严格, 为了使音乐作品达到极致完美的效果他往往反复推敲、精雕细琢。对此, 著名的美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基曾戏谑的称他是位“精巧的瑞士钟表匠” , 足以看出其音乐创作的严谨程度。

(二)法国印象主义

印象主义(Impressionism), 是19世纪后半期至20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。其产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的, 同时也吸取了东方音乐的养料。音乐上的印象主义往往被认为是指一种微妙脆弱、消极杂乱、情绪暧昧的音乐。印象主义音乐的特点, 说得确切些则是拘谨、克制、平静,

一种由於作曲家把纯音响想像为美和神秘的目的本身, 从而形成的丰富多彩的效果。印象主义虽被认为是摆脱浪漫主义的过分放纵的一种运动, 但其许多特点可以在一些又被称为表现主义的浪漫主义先驱者的作曲家的作品中找到根源。

(三)西方现代音乐

现代音乐(Modem Music), 现代音乐是对20 世纪初以来的各

种音乐流派的总称。它一般包括印象主义、爵士音乐、社会主义

现实主义、现代技法、电子音乐、情调音乐等等20世纪初,由于浪漫主义把感情的宣泄发挥到极致, 音乐语言的传统表现手法也几乎用到尽头,加之世界矛盾激化, 社会动荡不安,艺术家们力

求在新的哲学和美学观念中寻找出路。于是一批背离浪漫主义、

创立新的艺术观和新的音乐语言的作曲家们便应运而生。

二、音乐作品及其创作风格

拉威尔一生创作了很多的音乐作品, 并有一部分受到大众的喜爱与欢迎,一直流传至今, 在法国音乐史上占有重要地位。在早期, 拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响,但从后来的发展来

看,他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束, 写出了一些形象清晰生动、色调明朗, 在艺术上有许多创造并给后人以启迪和影响的作品。他的音乐, 是以法国的音乐文化为基础的,而在充分发

挥管弦乐的色彩特点上,有着许多的创新, 因此,拉威尔在法国音

乐史上占有重要地位。但是总的来说, 相比其他举世瞩目的大作

曲家,拉威尔的生活圈子狭小, 艺术天地有很大的局限。纵观其作品, 题材比较狭窄,作品的内容很少直接源自当时的社会生活, 而多是对景物的描绘和表现童话、传说、故事等, 音乐中缺乏对生

活炽热的感情。这反映了十九世纪末至二十世纪初, 在资本主义

的社会矛盾日益尖锐化的状况下部分知识分子企图脱离社会

现实的心理状态。

（一）主要作品简介

拉威尔的音乐作品主要涉及以下几个领域: 芭蕾舞剧、歌剧、管弦乐、室内乐、钢琴曲、歌曲等。从时间上划分, 拉威尔的音乐创作主要分为三个阶段。

第一阶段为青少年时期,即1905年之前。《水的嬉戏》、《F 大调弦乐四重奏》和《小奏鸣曲》等创作体现了拉威尔开始探索

一些新的音乐语言和表现方法。

第二阶段是创作的成熟时期(1905-1914) 。这个时期拉威尔组曲《西班牙狂想曲》, 歌剧《西班牙时辰》及舞剧《达芙尼斯与克洛埃》等都是拉威尔具有代表性的作品。第三阶段进入创作的晚期。以1914 年第一次世界大战为分界点, 作品主要有歌剧

创作了大量的作品。钢琴套曲《镜子》、《夜之幽灵》, 管弦乐被蛊惑的儿童》、《圆舞曲》、《波列罗舞曲》、《小提琴与大提琴奏鸣曲》以及《钢琴协奏曲》、钢琴组曲《库普兰之墓》。

他战后的作品有《左手钢琴协奏曲》、《小提琴奏鸣曲》。

拉威尔的音乐创作在不同的阶段具有不同的风格。这是由于时代因素以及个人生活环境造成的。下面分别从上文中提到的拉威尔创作的三个阶段进行阐述其音乐作品的创作风格。

第一阶段,早期的拉威尔受到象征主义诗歌的影响, 并对法国作曲家夏勃里埃尔色彩性和声、艾力克?萨蒂的新奇怪诞的音

乐以及俄罗斯作曲家里姆斯基?科萨科夫作品中的东方音乐产生

了兴趣。

第二阶段,拉威尔的作品风格在兼并印象主义的同时, 具有了较为丰富的发展与展开。具有印象主义、浪漫主义、民间音乐等多种风格。而拉威尔对于西方现代音乐时期扩展乐器性能、丰富配器色彩所作出的探索, 为后来的现代音乐的发展所作的贡献是不容忽视的。

第三阶段, 这个阶段拉威尔的创作风格由印象主义风格转变

成更为古朴典雅的风格倾向, 具有法国传统音乐特征。音乐语言简洁精练、线条清晰, 具有典雅而含蓄的风格。有的作品在和声上、节奏上都具有爵士音乐的风格。更进一步的拓宽了音乐风格的发展而不是仅仅拘泥于一点。

通过以上对拉威尔三个不同阶段的音乐作品的分析, 可以得知拉威尔的创作领域较为广泛, 是一位创造性的作曲家。其作品在风格上是不断发展变化, 而并非一成不变的。拉威尔早期的音乐创作属于西方现代