西方现代音乐概述
简述20世纪西方现代音乐
简述20世纪西方现代音乐众所周知，西方音乐有着极其悠久的历史。
从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐，到之后的浪漫主义音乐，直至20世纪的现代主义音乐。
这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解，本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。
20世纪，西方现代音乐十分复杂，一百年间，音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁，日新月异。
19世纪末20世纪初，西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响，随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。
印象派音乐，如同印象派绘画风格一样，主要表现倏忽朦胧的主观现象，用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。
创作手法上打破了完整的旋律和曲式，配乐上和声纤细柔和，展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画，同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。
如德彪西的代表作《牧神午后》，一开始，长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调，柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。
如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。
表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派，同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。
印象主义常常以大自然为主要描绘对象，以及日常生活中的色彩、光线和气氛，而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。
表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋伯格，作品强调夸张手法的应用，表现内心强烈的感受，通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满，并广泛性地运用无调性的作曲技法，作品极富表现力，如勋伯格的《乐迷披埃罗》。
20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的二十年，诞生了新古典主义乐派。
现代音乐流派概览
现代音乐流派概览现代音乐流派众多，每一种流派都有其独特的风格和特点。
本文将为您概述几种主要的现代音乐流派，帮助您更好地了解和欣赏现代音乐。
一、流行音乐流行音乐是指在当代社会中广泛流行的音乐形式。
它通常以简单易懂的歌词、流畅的旋律和多样化的节奏为特点。
流行音乐的发展与大众文化的普及密切相关，它能够迅速传播并引起大众的共鸣。
流行音乐的代表人物有迈克尔·杰克逊、碧昂丝等。
二、摇滚音乐摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，它以强烈的节奏、高亢的吉他演奏和激情四溢的歌词为特点。
摇滚音乐通常表达了年轻人的反叛情绪和对社会现象的批判。
摇滚音乐的代表人物有滚石乐队、披头士乐队等。
三、爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国，它融合了非洲音乐、欧洲古典音乐和美国民间音乐的元素。
爵士音乐以即兴演奏和复杂的和声为特点，它强调个人的表达和创造力。
爵士音乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗、迪克西兰德等。
四、电子音乐电子音乐是使用电子乐器和电子设备创作和演奏的音乐形式。
它以电子合成器、电脑和采样器等设备为基础，通过电子声音的处理和合成创造出独特的音乐效果。
电子音乐的发展与科技的进步密切相关，它在舞曲、电影配乐等领域有着广泛的应用。
五、嘻哈音乐嘻哈音乐起源于20世纪70年代的美国，它以饶舌和说唱为主要表现形式。
嘻哈音乐通常以社会问题、个人经历和街头文化为主题，它强调个人的表达和自由创作。
嘻哈音乐的代表人物有2Pac、艾米纳姆等。
六、古典音乐古典音乐是指欧洲古典音乐传统中的音乐形式。
它以复杂的和声、丰富的乐器编制和精细的音乐结构为特点。
古典音乐通常以交响乐、协奏曲和室内乐等形式呈现，它强调音乐的艺术性和严谨性。
古典音乐的代表人物有贝多芬、莫扎特等。
七、民谣音乐民谣音乐是一种以吉他伴奏和简单的歌词为特点的音乐形式。
它通常表达了个人的情感和对社会现象的思考。
民谣音乐的发展与社会运动和文化复兴密切相关，它在20世纪60年代的美国达到了巅峰。
欧美近现代流行音乐欣赏课件(2)
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
How many ways to get what you want I use the best I use the rest I use the enemy I use anarchy cos I I wanna be anarchy ! the only way to be ! Is this the M.P.L.A Or is this the U.D.A Or is this the I.R.A I thought it was the U.K or just another country another council tenancy I wanna be an anarchist Oh what a name get pissed destroy !
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
《Anarchy in the UK》
I am the antichrist I am an anarchist Don't know what I want but I know how to get it I wanna destroy the passer by cos I I wanna be anarchy ! No dogs body Anarchy for the U.K it's coming sometime and maybe I give a wrong time stop a traffic line your future dream is a shopping scheme cos I I wanna be anarchy ! In the city
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
③Simon&Garfunkel
现代主义音乐的简介
现代主义音乐的简介现代主义音乐的简介现代主义音乐(modernist music)泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。
下面小编给大家带来现代主义音乐的相关知识，欢迎阅读!现代主义音乐的风格十九世纪末至今，近90年的时间里，西方音乐的风格、流派十分繁杂，演变也非常剧烈;某些作曲家(如С.В.拉赫玛尼诺夫、J.西贝柳斯等)虽然也在20世纪写下了不少重要的作品，但从总体风格上看，他们仍属于19世纪的浪漫主义音乐。
和浪漫主义及其以前的西方传统音乐相比，现代音乐不仅有了非常大的变化,而且风格也十分多样化。
在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下，在音乐艺术本身内在规律的作用下，西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了;在这个过程中，由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同，因而流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更为复杂的面貌。
在以往的历史时期中，总有一种占统治地位的主要音乐风格，而在20世纪中，几种不同的、甚至相对立的音乐思潮平行发展的现象是屡见不鲜的。
音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。
在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。
这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。
作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，但是由于这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴，听众与现代音乐之间常常出现深刻的隔阂。
现代主义音乐的流派以法国作曲家C.德彪西为代表的印象派音乐是向现代音乐过渡的最重要的流派。
它最终完成了古典调性与和声功能的解体，因此对20世纪的西方音乐发展有着无法估量的影响。
在印象派音乐中，不协和音的运用非常自由，它几乎取得了与协和音程平等的地位。
由于大量使用全音阶、教会调式、平行和弦、不解决的七九和弦、叠置和弦等技法，印象派的音乐在音高组织方面极大地突破了传统的音乐规律。
西方音乐总结(优秀5篇)
西方音乐总结(优秀5篇)西方音乐总结篇1西方音乐的发展与演变是一个丰富而复杂的过程，涵盖了多个时期和流派。
以下是对西方音乐的主要阶段和风格的简要概述。
1.中世纪音乐：中世纪音乐通常以宗教为主题，其特点是节奏自由、没有明显的旋律。
主要的音乐形式包括经文歌和素歌。
2.巴洛克音乐：巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的转折点。
这一时期的音乐以严谨的结构、强烈的对比和繁华的装饰为主，例如管风琴音乐和键盘音乐。
3.古典音乐：古典音乐时期以海顿、莫扎特和贝多芬等大师为代表，其特点是严谨的结构和深邃的情感表达。
这一时期的音乐形成了自己的风格，包括奏鸣曲和交响曲等。
4.浪漫音乐：浪漫主义音乐强调个性表达和情感宣泄，相比古典音乐更具有表现力和情感。
浪漫主义音乐家如舒伯特、瓦格纳、舒曼等，以其独特的创作风格和音乐主题为后世留下了深刻的印象。
5.现代音乐：20世纪以来，西方音乐出现了许多新的变化和流派。
现代音乐包括序列音乐、偶然音乐、简约主义等，这些音乐风格对传统的音乐观念带来了巨大的冲击。
以上是对西方音乐发展历程的简要概括，西方音乐以其丰富的风格和多变的元素，形成了庞大的音乐体系。
了解和欣赏西方音乐，不仅是对音乐艺术史的梳理，也是对人类文明多样性的探索。
西方音乐总结篇2西方音乐的发展可以追溯到中世纪的欧洲，以格里高利圣咏为主，后来逐渐发展出多种音乐形式。
以下是对西方音乐的一些总结：1.文艺复兴时期：这一时期的音乐以复调音乐为主，其中最具代表性的是多声部音乐。
这个时期的音乐形式有：文艺复兴弥撒、合唱、经文歌等。
2.巴洛克时期：巴洛克时期的音乐以节奏复杂、形式严谨、旋律优美为主要特点。
这一时期的音乐形式有：协奏曲、管弦乐、奏鸣曲等。
3.古典主义时期：古典主义时期的音乐以简单、明快、均衡为主要特点。
这一时期的音乐形式有：交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲等。
4.浪漫主义时期：浪漫主义时期的音乐以情感、自由、个性化为主要特点。
这一时期的音乐形式有：浪漫主义交响曲、浪漫主义歌剧、浪漫主义钢琴曲等。
西方音乐史各时期音乐风格
西方音乐史各时期音乐风格西方音乐史各时期音乐风格古希腊和古罗马音乐风格：在古希腊和古罗马时期，音乐主要用于宗教仪式和战争激励。
古希腊音乐注重旋律与节奏的结合，使用了各种乐器，如独奏乐器、吹奏乐器和弹拨乐器。
而古罗马音乐受古希腊音乐的影响，但更加注重音乐的表演和娱乐性。
中世纪音乐风格：中世纪音乐主要是宗教音乐，以教会颂歌为主要形式。
教会颂歌分为声乐和无伴奏合唱两种形式，以拉丁文演唱。
此外，也有民间音乐形式，如吟唱诗歌和舞曲。
文艺复兴音乐风格：文艺复兴时期的音乐注重和声的发展，以多声部合唱音乐为主。
器乐音乐也开始兴起，多使用键盘乐器和弦乐器。
此时期的音乐作品有较为复杂的结构和和声，代表作品有多声部合唱作品。
巴洛克音乐风格：巴洛克音乐追求华丽、夸张的表现形式，注重音乐的装饰性和复杂性。
巴洛克音乐中经常使用富有装饰性的滑音和急速的音乐变化。
巴洛克时期的音乐代表作品有巴赫的管风琴曲和手风琴协奏曲。
古典音乐风格：古典音乐注重音乐的平衡和对称，强调清晰的结构和简洁的表达。
古典音乐中常见的形式有奏鸣曲、交响曲和协奏曲等。
此时期的音乐作品被认为是西方音乐的经典之作，代表作家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
浪漫音乐风格：浪漫音乐强调情感表达和个人创作，注重音乐的主观性和个性化。
浪漫音乐中常见的形式有交响诗、室内乐和歌曲等。
浪漫音乐时期的代表作曲家有舒曼、肖邦和柴可夫斯基等。
现代音乐风格：现代音乐追求创新和实验，注重音乐的表现力和自由性。
现代音乐中常见的形式有序列音乐、电子音乐和即兴音乐等。
现代音乐代表作家有斯特拉文斯基、韦伯恩和斯托克豪森等。
本文档涉及附件：1. 《古希腊音乐样例》2. 《中世纪音乐合集》3. 《文艺复兴音乐选集》4. 《巴洛克音乐精选》5. 《古典音乐经典作品集》6. 《浪漫音乐世纪盛宴》7. 《现代音乐创新之旅》本文涉及的法律名词及注释：1. 著作权法：保护音乐作品的创作权和表演权。
2. 版权：音乐作品的独占权，包括原创作品和改编作品。
浅析西方现代音乐
浅析西方现代音乐一、现代音乐的概念音乐史上把20世纪以后的音乐称为现代音乐。
20世纪人类先后经历了两次世界大战，其规模之大，对物质和文化的毁灭性破坏之强，是19世纪任何战争无法比拟的。
由于社会经济危机、法西斯独裁统治等原因，致使经济萧条、社会动荡、矛盾加剧，引起社会心理发生巨变．使人们产生了更多的紧张和不安，使宗教的正义与博爱、和平与信任观念在人们心中失去了信赖。
科学技术的迅速发展给人类带来了什么?集中营、生化武器、核武器等给人们的是巨大的心灵创伤，战争摧毁了人们的精神家园。
现实告诉人们，生活不是那么美好，到处都存在黑暗和丑恶。
在这种背景下，知识分子认为传统的哲学、美学和艺术已经不能反映他们对现实的态度，不能适应他们特殊的思想感情，不能表现不断增长的个人意识。
于是，他们就寻求新的观念来认识世界，寻求新的艺术表现方式，各种现代文化思潮和艺术流派样式纷杂、繁多。
在作曲技法上，打破了古典传统技法的规律，在旋法、节奏、调性关系、和声语言、曲式结构、配器手法等方面标新立异。
作曲家追求新的材料、新的语言、新的技法和新的内容．采用新的调式、新的和声、新的音程、新的织体进行音乐创作，出现了许多新的记语法、新的作曲方法、新的表演形式等，甚至只是以求新为目的，表现手法与音乐内容不相吻合，走向极端。
这种针对传统音乐及其共性标准而出现的新音乐，具有强烈的革命性、反叛性、实验性和创新性，因此，常会使人感到作品形式怪诞、音响新颖、手法复杂而个性迥异，有时，也让人感到难以接近。
20世纪以来，西方音乐界自印象主义音乐之后，先后出现了表现主义、新古典主义、原始主义、十二音体系、序列主义、具体音乐、微分音音乐、电子音乐、偶然音乐、点描音乐以及嗓音音乐等等。
20世纪音乐的发展，总体上有两个阶段，即20世纪初到1945年为第一阶段，1945年以后为第二阶段。
其中第一阶段包括以法国德彪西和拉威尔为代表的印象主义音乐、奥地利作曲家勋伯格的第一首无调性钢琴作品和十二音体系、瓦雷兹的实验性作品和哈巴的微分音音乐等，其中还包括战后一些力图创作能让听众接受的音乐的流派，如亨德米特的实用音乐、巴托克和科达伊的民族音乐、苏联社会主义背景下的音乐等。
欧美近现代流行音乐赏析
欧美近现代流行音乐赏析——布鲁斯的演变提起近现代流行音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,。
从上个世纪的20年代起，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。
Blues音乐中主唱是焦点，但以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，旋律忧郁动听。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。
但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。
时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。
R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支，当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。
它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。
这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。
在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。
不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
现代音乐
韦伯恩
• （1883-1945)，he was an
Austria composer and he was born in Vienna.He went into Vienna College to learn musical knowledge in 1902. • His works: • Eyelight《眼光》,《交响曲》、 《9件乐器的协奏曲》、《管弦 乐变奏曲》、《第一康塔塔》、 《第二康塔塔》等。
Anti-fascist musicvors《华沙幸存者》
Sequence socialist music（序列主义音乐）
• 即将序列作为结构音乐的唯一方式；把音乐中的 各种要素－节奏、音色和结构等全都置于序列的 严格控制之下，从序列中引申出音乐的织体和结 构，打破传统音乐中旋律与和声的对立。 Sequence socialist music is the only way of the struct music; The rhythm, tone and structure are in the strict control of all sequence. The texture and structure which are invited from the sequence break the conflict between traditional music melody and harmony .
The Development of European Modern Music
The Group of Music
The Introduction of Modern Music
• Modern music refers to all the musical creation in today’s western country after the impressionism music of the 19th and 20th centuries. • Characteristics ： To pursue exploration, exploitation and innovation, especially to pursue free structure , strange beat , unharmonious language and boring sound .
外国音乐史20世纪现代主义音乐复习要点
外国音乐史20世纪现代主义音乐复习要
点
1. 20世纪现代主义音乐的定义和特征
- 现代主义音乐是20世纪的一种音乐风格，突破了传统音乐的规则和限制，追求独特的表现方式和音乐语言。
- 特征包括：复杂的调性系统，不规则的旋律和节奏，非常规的音色和音响效果。
2. 现代主义音乐的代表作品和作曲家
- 阿诺德·勋伯格 (Arnold Schoenberg)：他的十二音技法对现代主义音乐产生了重要影响。
- 伊戈尔·斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky)：他的作品《春之祭》被认为是现代主义音乐的里程碑之一。
- 贝尔托·布莱希特 (Bela Bartok)：他以民间音乐为基础，创作了许多独特的现代主义音乐作品。
3. 现代主义音乐的演奏和欣赏技巧
- 现代主义音乐要求演奏者具备高超的技巧和音乐理解力。
- 欣赏现代主义音乐需要开放的心态和耐心，去体验和理解其中的独特之处。
4. 现代主义音乐对音乐发展的影响
- 现代主义音乐的出现改变了传统音乐的发展方向，开创了新的音乐形式和创作方法。
- 它为后来的音乐风格、技法和实验性创作提供了重要的参考和借鉴。
5. 现代主义音乐的国际传播和影响
- 现代主义音乐在欧洲和美国等地得到了广泛传播和推广。
- 它对当代音乐创作和教育产生了深远的影响，并影响了世界范围内的音乐发展。
以上是关于外国音乐史20世纪现代主义音乐的复习要点，并非详尽的内容，但可作为参考和概述。
西方现代音乐概论
《西方现代音乐概论》学习总结我们都知道在20世纪以前西方的音乐是怎么按照时期划分的：古希腊音乐—古罗马音乐—中世纪音乐—文艺复兴时期音乐—巴洛克时期音乐—古典主义时期音乐—浪漫主义时期音乐但在二十世纪，音乐发生了繁复复杂的变化，音乐变得复杂难以概括了，它们的风格多式多样，甚至无法以和声曲式来分析这些音乐。
它们有的没有自己的调性，有的只是堆积的音块，音乐世界怎么发生了这么大的变化？因为在那个时期社会发生了翻地覆地的变化。
科技火速地发展，大家能够看到、知道的信息越来越多了，大家的自由意识也被唤醒，个性主义空前的崛起。
不只是科技上，那个年代战争频繁、社会动荡，人们紧张、不安的情绪爆发，生活中充满了矛盾的存在。
古话说的好，“音乐是内心的投射”。
所以二十世纪的音乐也反映了当时人们的心理面貌和精神追求。
现代音乐的分类大致有这么几类：表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主义音乐、序列音乐、偶然音乐、电子音乐、新音色。
表现主义是第一次世界大战前夕流行在德奥的一个现代艺术流派，它最先出现在绘面、诗歌领城，然后扩展到音乐领城。
表现主义常常与印象主义相对立而言。
简单地说，如果印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，表现主义就是把人们内心的体验表现出来。
印象主义描绘的对象主要是大自然、日常生活中的情景，以及它们周田的色彩、光线和气红。
表现主义抓佳的却是人的内心的、灵魂深处的感觉和情绪。
它强调的不是客观物体的外貌，而是艺术家自我的您受和体验。
表现主义的代表人物是勋伯格（首创e十二音作曲法）和他的学生贝尔格。
新古典主义是20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的一个重要流派。
它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。
新古典主义更注重器乐体裁，不像浪漫主义那么重视声乐，有时，甚至连标题也认为是多余的。
新古典主义更追求稳重平稳，结构也较为规范，新古典主义的音乐家们号召更注重音乐本身而不是以别的形式去表达音乐。
新古典主义音乐的代表人物是意大利作家布索尼，新古典主义音乐的代表作品有斯特拉文斯基的舞剧《浦契涅拉》、萨蒂的《官僚小奏鸣曲》。
西方现代音乐
37-俄罗斯民族乐派19世纪最独特的现象是俄罗斯和各国民族乐派的兴起，民族乐派的作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品。
俄罗斯第一位有世界影响的作曲家是格林卡（1804-1857），他被尊为俄罗斯音乐的创始人，他创作了第一部俄罗斯民族歌剧《伊凡•苏宁》，并以《鲁斯兰与柳德米拉》闻名。
随后，著名的“五人团”确立了俄罗斯民族音乐在世界上的地位。
穆索尔斯基（Mussorgsky，1839-1881）是五人中最具独创性的一位作曲家，这主要体现在歌剧《鲍里斯•戈杜诺夫》和《霍万斯基党人之乱》以及包括《跳蚤之歌》和声乐套曲《死之歌舞》等艺术歌曲当中，他的钢琴套曲《展览会图画》和交响诗《荒山之夜》是描绘性音乐的杰作。
相比而言，里姆斯基-柯萨科夫（Rimsky-Korsakov，1844-1908）较为传统，以富于色彩的配器技巧而闻名，名作为《天方夜谭》。
另外三位作曲家留世的作品不算太多，鲍罗丁（Borodin，1833-1887）的《在中亚西亚草原上》也许是其中最知名的一部作品了。
柴科夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）是俄罗斯历史上最为人熟知的作曲家，他的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》几乎无人不知。
而他的第一钢琴协奏曲、“悲怆”交响曲、《曼弗雷的交响曲》和歌剧《叶甫根尼•奥涅金》，更将俄罗斯民族风格与欧洲音乐传统紧密结合在一起。
拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov，1873-1943）是柴科夫斯基的直接继承者，所作四首钢琴协奏曲为这一形式作品中最伟大者之一，所作交响诗《死之岛》延续了穆索尔斯基对于死亡主题的探索。
稍晚的斯克里亚宾（Scriabin，1872-1915）又将俄罗斯风格与现代主义风格相融合，他创作的早期具有肖邦风格，后受印象派影响，晚期又接近于无调性，他的音乐具有神秘主义倾向，重要作品有交响曲《神圣之诗》、《狂喜之诗》、《火之诗》和大量的钢琴作品，包括10首奏鸣曲、24首练习曲及85首前奏曲。
西方音乐史话（二十七）——现代主义美国音乐
西方音乐史话（二十七）——现代主义美国音乐在上期的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的后期，今天小编就带大家走进现代主义音乐的美国音乐吧现代主义美国音乐美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。
在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。
它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。
欧洲音乐风格时期19世纪初，在经历了与英国的“第二次独立战争”之后，美国彻底摆脱了英国的统治，获得了完全的主权；政治的独立和经济的发展大大促进了音乐文化的日益繁荣。
十九世纪是美国专业音乐的萌芽和诞生期，也是美国音乐中的浪漫主义时期，这与欧洲音乐的浪漫主义是一脉相承的，因为当时美国作曲家几乎都是先到欧洲接受音乐训练，然后再回国发展。
许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。
1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。
他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。
与此同时，音乐教育获得迅速发展。
南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院、波士顿交响乐团等。
更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。
他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。
其中成就最高的是E．麦克道尔，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。
当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家斯蒂芬·柯林斯·福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。
他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”(由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人)写作的；而真正的美国黑人音乐却未受到重视，它们只在黑人中流传发展。
当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。
音乐独立时期19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。
高中二年级音乐西方现代音乐的演奏与创作
高中二年级音乐西方现代音乐的演奏与创作西方现代音乐作为多元化和多样化的音乐形式，对于高中二年级的音乐学习来说，是一个重要的内容。
本文将探讨高中二年级学生在西方现代音乐的演奏与创作方面的经验，介绍相关的技巧和方法。
一、西方现代音乐的特点西方现代音乐是相对于古典音乐和传统音乐而言的，它以创新、实验和多样性为特点。
它涵盖了多种风格和流派，如古典交响乐、爵士乐、流行音乐等。
西方现代音乐常常突破传统的音乐规则，运用不同的和声、节奏和曲式结构，给人们带来全新的音乐体验。
二、西方现代音乐的演奏技巧1. 熟悉乐器要演奏西方现代音乐，首先需要熟悉自己所学的乐器。
不同的乐器对于演奏不同风格的音乐有着独特的要求，学生需要熟练掌握乐器的技巧和表现力，以更好地演绎西方现代音乐的曲目。
2. 技巧训练为了更好地演奏西方现代音乐，学生需要进行技巧训练。
演奏现代音乐常常需要较高的技巧水平，包括快速的音阶、复杂的和声和特殊的演奏技巧。
学生应该注重练习技巧，提高自己的演奏水平。
3. 理解音乐风格每种音乐风格都有其独特的特点和表达方式，学生需要通过学习和欣赏西方现代音乐，理解其风格特点。
这样可以更好地把握演奏的技巧和表现方式，让音乐更具有个人风格和魅力。
三、西方现代音乐的创作方法1. 寻找灵感创作西方现代音乐需要灵感的启发。
学生可以通过阅读、旅行、观影等方式，寻找灵感来源。
另外，与他人的交流和合作也是获取灵感的好途径，通过与他人的讨论和合作，可以激发出更多创作的灵感和创意。
2. 技巧训练创作西方现代音乐需要一定的音乐理论和技巧基础。
学生应该注重音乐理论的学习，学习和掌握和声、曲式和节奏等理论知识。
此外，通过不断的创作实践和尝试，也能够提高创作的能力和水平。
3. 创作实践除了理论学习和技巧训练，创作实践也是提高创作能力的关键。
学生应该积极参与创作活动，参加学校的音乐创作比赛和社团活动，与其他创作者交流和分享作品。
通过实际的创作实践，学生可以不断地提高自己的创作能力和表达方式。
欧美近现代流行音乐欣赏
汇报人：XX
01
欧美近现代流行音 乐概述
02 代 表 性 流 派 及 特 点
03 代 表 性 歌 手 和 作 品
欣赏技巧和注意事 04 项
欧美近现代流行音 05 乐 的 未 来 发 展
欧美近现代流行音乐概述
起源：20世纪初， 爵士乐和布鲁斯音 乐的出现
流行音乐的发展： 20世纪中期，摇滚、 流行、乡村音乐的 兴起
探 讨 比 利 ·艾 略 特 对 当 代 流 行 音 乐的影响和启示。
音乐风格：流行乡村、流行音乐
代表作品：《Love Story》、 《Shake It Off》
音乐成就：多次获得格莱美奖、 全美音乐奖等荣誉
影响力：全球范围内拥有大量粉 丝和影响力
简介：布鲁斯·斯普林斯汀，美国摇 滚歌手和Biblioteka 曲创作人，被誉为“工 人阶级的诗人”。
特点：通过电子 合成器、电脑音 乐软件等工具制 作，融合了各种 音乐元素，如爵 士、摇滚、流行 等。
代表人物： David Guetta、 Justin Bieber 等。
代表作品： 《Titanium》、 《Sorry》等。
起源：20世纪20 年代的美国南部
特点：简单、自 然、真挚
乐器：吉他、小 提琴、口琴等
多元化发展：20世 纪后期，电子音乐 、嘻哈音乐、R&B 等风格的涌现
数字音乐时代：21 世纪初，音乐流媒 体、数字单曲下载 的普及
特点：易于传唱、节奏 明快、旋律优美、歌词 通俗易懂
分类：摇滚、流行、电 子、嘻哈、爵士等
全球范围内广泛传播和接受 融合多种音乐风格和文化元素 对其他国家和地区的音乐发展产生影响 在现代社会中成为重要的文化现象和娱乐方式
艺术理论中的西方现代音乐研究
艺术理论中的西方现代音乐研究西方现代音乐是二十世纪以来对传统音乐形式进行了一系列探索和创新的产物。
作为艺术的一支重要分支，它在音乐理论研究中占据着重要的地位。
本文将以任务所给的名称为切入点，探讨艺术理论中对西方现代音乐的研究成果，包括其发展历程、主要特点和对音乐创作的影响等方面。
首先，我们需要了解西方现代音乐的发展历程。
西方现代音乐起源于二十世纪初的音乐现代主义运动，这是对传统音乐形式的突破和挑战。
在这一运动中，艺术家们试图寻求新的音乐语言和形式，打破传统调式和和声规则，通过采用复杂的节奏、不规则的音高关系和非传统乐器等手法来创作音乐作品。
许多重要的音乐家和作曲家，如斯特拉文斯基、斯科列任、巴托克和萨特等，都是西方现代音乐发展中的重要人物。
其次，我们来讨论西方现代音乐的主要特点。
西方现代音乐在音乐语言、结构和创新性方面呈现出与传统音乐截然不同的特点。
首先，它突破了传统和声和调式的限制，采用了复杂的调性结构或完全抛弃了调性。
其次，西方现代音乐强调对声音、音色和节奏的重视，尤其是对于噪音、无调性音乐和微调的运用。
此外，西方现代音乐注重对于时间和空间的创新，打破了线性结构的桎梏，采用了多声道、多维度的创作手法。
总体上说，西方现代音乐具有高度抽象、冷静理性的表达方式，强调音乐的本质和内在结构。
接下来，让我们来探讨西方现代音乐研究对音乐创作的影响。
西方现代音乐研究通过对音乐语言和形式的探索，为音乐创作提供了新的思路和方法。
它鼓励音乐家在作曲过程中勇于尝试新的音乐元素和技巧。
通过对音色、节奏和结构的创新运用，西方现代音乐研究使音乐创作具有更大的自由度和表现力。
此外，西方现代音乐研究也为音乐教育和演奏实践提供了新的层面和挑战。
它使音乐家和学者们更加关注音乐作品背后的理论和意义，促进了音乐创作和演奏的发展。
最后，我们还需要讨论一下西方现代音乐研究在艺术理论中的地位和作用。
西方现代音乐研究作为一个重要的分支领域，对音乐艺术理论的发展做出了积极的贡献。
多元·创新的西方现代音乐
传统音乐加以取舍的 同时 ， 都在努 力追 求新 的表现形式 。独立
思考 、 敢 于创 新 、 追 求个 性 也 是二 十世 纪西 方 音 乐 的一 个 重 要 特 征， 同时也是西方音乐 史发展 至今 的巨大动力。这个 时代 的音 乐 流派 纷 繁 复杂 ， 音 乐 风 格上 的 “ 百 花 齐放 ” 超 过 了 以往 任 何 一 个 时代 。作 曲家 强 调 自己音 乐 理 念 的 “ 创新 ” ， 纷 纷 以其 独 有 的 方式向 自己之前 的“ 传 统音乐” 告 别。随之 出现 的是 个性写作 时 期 的到 来 ， 这 种现 象 的 出现 离 不 开 当 时社 会 环 境 和 背 景 的影 响， 二 十 世 纪政 治 、 经 济 和 文 化 等 一 系 列 的变 化 ， 成 为 西 方 现 代 音 乐标 新 立 异 的动 力 。 十八 、 十 九世 纪 是 西 方 音 乐 史 中最 为 辉 煌 的 两 百 年 。这 两 百年创造 了人类音乐史的奇迹 ， 一个个闪光的名字如 巴赫 、 贝多 芬、 肖邦 等被 载 入 史册 ， 他 们 使 人类 的精 神爆 发 出永 久 不熄 的火 花 。当 十九 世 纪 末 浪 漫 主 义 音 乐 的 火 焰 在 西 方 逐 渐 熄 灭 的 时 候， 人们创作的源泉也似乎枯竭 了。此 时的音乐家们都跃跃 欲 试， 力图改变这一尴尬局 面 ， 并相继进行 了一 系列 艰难 的探索 ， 因此 ， 标新立异也就成为二十世纪 以来西方现代音乐 的主流。 】 二十世 纪音乐是 多元的 。 主要的音乐 主要流派大致 可分为 （ １ ） 印象 主 义 音 乐 ： 这 类 音 乐 是 十 九 世 纪 末 至 二 十 世 纪 初 首先在绘 画领域兴起 的一个艺术 流派， 其风格源于莫奈 的一幅 画作《 印象 ： 日出》， 印象主义画家关注光与色 的变化 ， 在平凡题 材 中表达 对 生 活 大 自然 的 热爱 。印象 主义 音乐 是 二 十 世 纪 音 乐 流 派 的 先行 者 ， 第 一 次世 界 大 战前 ， 他 在 文 学 和绘 画 领 域 印 象 主 义潮流的影响下产生 ， 因德彪西交响组 曲《 春天》 的问世而作为 种新音乐风格的称谓被保留下来。音乐大多以 自然景物或诗 歌 绘 画 为题 材 ， 主 动 表达 对 客 观事 物 瞬 间 的 印象 ， 具 有 神 秘 或 飘 忽 朦 胧 的 意境 。它不 以旋 律 为 主 ， 重 视 和 声 和配 器 的色 彩 作 用 ； 突破大小调体系多采 用全音音阶和五声音阶 ； ． 增加 和弦结 构的 可能性 ： 用九和弦、 十一和弦 、 十三和弦代替三和弦和七和弦 ； 减
西方现代音乐概述
西方现代音乐概述从与音乐，特别与作曲家直接有关的三个方面探讨认识20世纪西方社会历史：①社会动荡、矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更多的紧张，不安等情绪。
②社会发展速度加快，作曲家创新的心理要求加剧。
③个人主义充分发展，作曲家自我意识空前增长。
第一章民族主义音乐1.民族主义音乐或称民族乐派，19世纪，欧洲很多作曲家采用民间旋律和节奏，选用本民族历史或现实事件作为题材，进行创作。
继续与民族主义有关系的现代作曲家有：法雅【西班牙】尼尔森【丹麦】雅那切克【捷克】埃乃斯库【罗马尼亚】查维斯【墨西哥】弗拉基格罗夫【保加利亚】巴托克、柯达伊【匈牙利】沃安·威廉斯、霍尔斯特【英国】希纳斯特拉【阿根廷】维拉·洛勃斯【巴西】艾夫斯、科普兰、哈里斯、格什文【美国】席曼诺夫斯基、卢托斯拉夫斯基【波兰】世纪民族主义音乐与19世纪民族主义音乐相比，不同之处①19世纪的民族主义音乐与欧洲资产阶级民族民主运动有密切联系，20世纪民族主义音乐在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上比19世纪有所削弱。
a.巴托克，而英国只是力图在音乐文化上摆脱受统治的地位，寻求本民族民间音乐的艺术价值，这点在埃尔加、沃安·威廉斯等作曲家的创作中都有反映。
b.1945年以后，随着西方许多国家民族地位的确定，民族音乐风格逐渐衰退；但是在拉丁美洲、巴尔干和中东等地区，民族风格仍在发展。
②在处理民间音乐素材的原则和方法上，20世纪作曲家比较强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。
世纪作曲家（穆索尔斯基除外）往往按照传统的专业音乐方式处理民间音乐，迫使民间音乐“就范”。
世纪，最早区分民间音乐与专业音乐进行创作的是雅那切克，仅使用民间调式，成就最杰出的是巴托克。
③吸取了同时代其他现代音乐流派的创作经验和成果。
3.匈牙利a.多纳伊采用勃拉姆斯等人的音乐语言，创作中具有毫不含糊的德国风格。
他认为，音乐的民族性，只要在一首大型作品中有个别乐章带点民族味就够了，他不关心匈牙利民族音乐事业的发展。
西方音乐史话（二十六）——现代主义音乐
西方音乐史话（二十六）——现代主义音乐在上期的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的后期，今天小编就带大家走进现代主义音乐吧现代主义音乐20世纪音乐又称现代音乐，指19世纪末以来的整个20世纪的音乐。
在音乐领域，“modernist”这个术语一般指出现在20世纪初左右的音乐语言上的重要分离，在和声、旋律、音响效果和节奏方面的音乐观念里创造出一系列新的理解的音乐语言。
现代主义音乐（或称“现代音乐”、“现代派音乐”modernist music）指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的，用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。
并非指20世纪创作的所有音乐作品。
特征1旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20 世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。
2 节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏，无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏，还有的是“唯节奏”3 和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。
4 调式调性上：传统音乐以大小调为中心，而现代音乐则常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。
5 配器上：传统音乐将各组乐器优化组合，音色强调平衡；而现代音乐则强调个别乐器常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。
20世纪是音乐多元风格并存的时期，不以全面概括，那些非传统手法的电子音乐、具体音乐等，不具有传统意义上的旋律、节奏、和声调式调性等要素，是和传统音乐的彻底决裂，因此对这些音乐不能用传统概念来解释，只有通过音响逐步感受，认识它。
20世纪西方音乐
20世纪西方音乐20世纪是西方音乐历史上非常丰富和多样化的一个时期，包括许多新的音乐流派和风格的出现，也开始探索各种新的音乐技术和表达方式。
在这篇文章中，我将探讨20世纪西方音乐的发展和变化，以及一些重要的创作和表演者和他们的作品。
20世纪初，西方音乐开始经历一个重要的变革，这个时期被称为现代主义音乐，代表了一种完全不同于以前古典音乐的风格和创作模式。
这一时期的音乐家和作曲家在创作中采用了各种新的技术和手段，如序列技术、直接钢琴、电子乐器和随机音乐等，这些新的技术和手段为音乐创作提供了更加自由和多样化的可能性。
20世纪初，阿诺德·勋伯格创作了一部混合儿童合唱、头声和管弦乐的歌剧《海盗》，被视为现代主义音乐的开始。
在他随后的作品中，他运用序列技术和其他创新手段，如《五首管弦乐奏鸣曲》和《瑰宝内的瑰宝》等，使他成为现代主义音乐的重要人物。
此时期还出现了其他重要的音乐家和作曲家，如斯特拉夫斯基、肖邦、拉威尔、巴托克等，他们的作品代表了现代主义音乐的像样。
20世纪的二、三十年代，爵士音乐兴起，为一位名叫路易斯·阿姆斯朗的音乐家所代表。
他具有宏伟的人物和优美的音乐作品，如《夏威夷音乐》、《老同志》、《卖花的小姐》等。
他的音乐风格与前面所提到的现代主义音乐大相径庭，展现出了新的音乐形式和创作模式。
在他之后，纪录艺人和爵士音乐家如比莉·海曼、艾拉·菲茨杰拉德、弗兰克·达贝勒等人相继出现，以他们个性化的表演和突破性的摇摆乐曲表达了这一音乐风格的特征。
西方另一大流派则是摇滚音乐，起初是由黑人爵士音乐演变而来的，逐渐在青年之间流行开来。
这一时期的创作和表演者中最有代表性的当属披头士乐队。
他们的音乐风格突破了以往的传统，仅限于乐器、和弦和节奏的现有界限，将自身的曲式和张力赋予了歌曲里的每个音符。
他们获得了全球性的声望和各种荣誉，如《没人比你更好》、《樱花草载着我回家》和《黄色潜水艇》等成为摇滚音乐的经典之作。
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西方现代音乐概述从与音乐，特别与作曲家直接有关的三个方面探讨认识20世纪西方社会历史：①社会动荡、矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更多的紧张，不安等情绪。
②社会发展速度加快，作曲家创新的心理要求加剧。
③个人主义充分发展，作曲家自我意识空前增长。
第一章民族主义音乐1.民族主义音乐或称民族乐派，19世纪，欧洲很多作曲家采用民间旋律和节奏，选用本民族历史或现实事件作为题材，进行创作。
继续与民族主义有关系的现代作曲家有：法雅【西班牙】尼尔森【丹麦】雅那切克【捷克】埃乃斯库【罗马尼亚】查维斯【墨西哥】弗拉基格罗夫【保加利亚】巴托克、柯达伊【匈牙利】沃安·威廉斯、霍尔斯特【英国】希纳斯特拉【阿根廷】维拉·洛勃斯【巴西】艾夫斯、科普兰、哈里斯、格什文【美国】席曼诺夫斯基、卢托斯拉夫斯基【波兰】世纪民族主义音乐与19世纪民族主义音乐相比，不同之处①19世纪的民族主义音乐与欧洲资产阶级民族民主运动有密切联系，20世纪民族主义音乐在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上比19世纪有所削弱。
a.巴托克，而英国只是力图在音乐文化上摆脱受统治的地位，寻求本民族民间音乐的艺术价值，这点在埃尔加、沃安·威廉斯等作曲家的创作中都有反映。
b.1945年以后，随着西方许多国家民族地位的确定，民族音乐风格逐渐衰退；但是在拉丁美洲、巴尔干和中东等地区，民族风格仍在发展。
②在处理民间音乐素材的原则和方法上，20世纪作曲家比较强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。
世纪作曲家（穆索尔斯基除外）往往按照传统的专业音乐方式处理民间音乐，迫使民间音乐“就范”。
世纪，最早区分民间音乐与专业音乐进行创作的是雅那切克，仅使用民间调式，成就最杰出的是巴托克。
③吸取了同时代其他现代音乐流派的创作经验和成果。
3.匈牙利a.多纳伊采用勃拉姆斯等人的音乐语言，创作中具有毫不含糊的德国风格。
他认为，音乐的民族性，只要在一首大型作品中有个别乐章带点民族味就够了，他不关心匈牙利民族音乐事业的发展。
b.威纳某些作品具有一定的民族风格。
他具有强烈的爱国心，使他坚持不懈地走上了发展民族音乐的道路。
*c.巴托克①民俗学家，民族音乐学最早的奠基人之一。
巴托克和柯达伊发现了真正的匈牙利民间音乐——农民音乐②钢琴家、音乐教育家、作曲家巴托克创作的三个重要方面：①作品所反映的内容②对民间音乐的新发现自然音体系——巴托克的自然音体系③吸取新的作曲技巧第二个时期，农民歌曲与艺术音乐结合舞剧《木雕王子》《神奇的满大人》*第三个时期《舞蹈组曲》《第三——第六弦乐四重奏》《世俗大合唱》《小宇宙》《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》4.英国整个18、19世纪，外国音乐主宰了英国的音乐生活，英国音乐的复兴是由民歌运动发展起来的，英国民歌协会由作曲家帕里、斯坦福等人成立的。
英国现代音乐发展四个阶段：一阶：帕里、斯坦福和埃尔加他们的音乐带有英国风格，但德国影响很大，奠定了基础。
a.埃尔加两首著名管弦乐作品《谜语变奏曲》《杰龙修斯之梦》b.体现爱国歌曲：《希望和光荣的国家》《加冕颂歌》c.军队进行曲《威仪堂堂》二阶：沃安·威廉斯和霍尔斯特民族主义倾向在他们作品中充分发展a.霍尔斯特著名大型乐队组曲《行星》b.同时期作曲家戴利厄斯在美国和德国接受音乐教育c.沃安·威廉斯下面重点介绍三阶：布里斯、布什、沃尔顿、蒂皮特、布里顿这个阶段的特点是风格趋向折中a.布里斯受欧洲大陆新音乐、受拉威尔和斯特拉文斯基的影响带有现代风格，后来倾向传统。
最著名《色彩交响曲》，常与克里亚宾的音诗《普罗米修斯》并提。
b.布什1935年加入共产党，代表作弦乐四重奏《辩证法》歌剧《沃特·泰勒》描写英国农民起义。
c.沃尔顿音乐长于抒情，具有明显的浪漫主义倾向。
重要作品：清唱剧《伯沙撒的宴会》《小提琴协奏曲》d.蒂皮特与布里顿是英国20世纪中叶最重要的作曲家四阶：戴维斯简单的归纳这四个阶段为：开始、发展、折中和合流（指与欧洲大陆合流）经历了当时流行的各种风格，他吸收了各派所长，特别是浪漫派和印象派影响最大。
在他创作中起主要作用的是英国民歌，他创作的另一个源泉是英国古代、特别是文艺复兴时期。
主要作品：管弦乐曲《诺福克狂想曲》弦乐曲《塔利斯主题幻想曲》九首交响曲：第一交响曲《大海》第二交响曲《伦敦》第三交响曲《田园》第四到第六交响曲可称为一组，反映了他对世界大战感受第七交响曲《南极交响曲》其中第二首最为流行：共四个乐章一、慢板；果断的快板二、慢板三、诙谐曲（夜曲）；活泼的快板四、进行着的行板；进行曲般的庄严；五、尾声——沉着的快板声乐作品：歌剧《赶牲口的阿休》声乐套曲《在文洛克的边缘地带》5.美国①第一位在创作上开始带有美国风味是麦克道尔他最著名的作品：管弦乐《印第安组曲》钢琴小品《森林素描》《海》《炉边的故事》《新英格兰牧歌》②把美国印第安人和黑人音乐运用到自己创作中的有：吉尔伯特、法韦尔③转向法国印象主义：格里费斯④同时期，探索美国化的音乐语言并在老年时被人们熟知的是⑤美国音乐的第二代：科普兰、哈里斯、辟斯顿、塞欣斯、汤姆森、斯蒂尔a.科普兰成为“最美国化的美国作曲家”舞剧《阿帕拉契亚山区》《牧场风光》《小伙子比利》管弦乐曲《墨西哥沙龙》朗诵与乐队曲《林肯肖像》b.哈里斯以《第三交响曲》最为著名c.辟斯顿作品具有新古典主义特征d.塞欣斯作品风格以喜剧配乐《黑色假面具者》代表e.汤姆森的音乐受新古典主义及六人团影响歌剧《三幕剧中的四位圣人》《我们大家的母亲》f.斯蒂尔世界上第一位黑人交响乐作曲家《美国黑人交响曲》第一次世界大战后出现了几位重要的实验主义作曲家：a.瓦雷兹钢琴曲《风奏琴》《狺（yin）女》b.格什文把20年代风行全国的爵士乐，流行音乐同严肃的古典音乐结合起来。
管弦乐：《蓝色狂想曲》《一个美国人在巴黎》歌剧：《波吉与贝丝》被认为是“美国人写的最有意义的一部歌剧”美国下一代作曲家不再出国留学的原因：一方面，美国本身有了很有威望的教师，如哈里斯、塞欣斯、科普兰另一方面，很多欧洲人来到美国，从事教学，如勋伯格、兴德米特、布洛克。
新一代作曲家有：威廉·舒曼；卡特；巴柏；凯奇；巴比特；克拉姆1945年以后，美国集中了很多世界著名作曲家，纽约代替巴黎和维也纳，成了西方现代音乐文化的中心。
第二章新古典主义音乐1.意大利作曲家布索尼在《新的古典主义》中提到：“我所理解的新古典主义，就是发扬、选择和运用以往经验的全部成果，并把这些成果体现为坚实而优美的形式。
”他认为新古典主义特征：风格的统一、复调的高度发展和明朗的客观性气质。
2.法国六人团：奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列、泰费尔奥涅格管弦乐曲《太平洋231号》清唱剧《火刑堆上的贞德》第三章表现主义音乐1.表现主义常常与印象主义相对立而言。
简单地说，如果印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，表现主义就是把人们内心的体验表现出来。
印象主义描绘的对象主要是大自然、日常生活中的情景，以及它们周围的色彩、光线和气氛。
表现主义抓住的却是人的内心的，灵魂深处的感觉和情绪。
2.奥地利新维也纳乐派通常是指勋伯格、贝尔格和威伯恩三人。
a.勋伯格独唱剧《期待》《月迷彼埃罗》（中期）后期采用“十二音方法”作曲：十二音音乐是无调性音乐进一步发展的结果。
无调性语言，一般来说，只适于创作小型作品，除非有歌词。
如果是大型作品，需要有一种结构方法，把乐思有条理地陈述出来，形成曲式，以代替调性原来在作品中所起的作用。
十二音体系的基本方法是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，以它的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。
在十二个音都出现以前，不得重复其中任何一首。
这些音列可移置在半音阶的任何高度。
十二音乐代表作《一个华沙的幸存者》b.贝尔格歌剧《露露》（未完成）《沃采克》第四章其他1.微分音：小于半音的音程。
用微分音程作为的曲子被称作微分音音乐。
2.噪音音乐：由噪音组成，没有固定音高，音的振动是不规则的，噪音音乐是未来主义思潮在音乐上的主要表现。
第五章序列音乐1.序列音乐：是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。
（音高、节奏、力度、音色上）。
十二音音乐，把半音阶的十二个音级按固定顺序安排，形成旋律与和声，组成作品，也是以种序列音乐；但这种序列手法仅表现在音高上，为了区别序列音与有时也被称作序列音乐的十二音音乐，人们通常也称序列音乐为整体序列音乐或全面。
2.梅西安“现代音乐之父”大型钢琴套曲《百鸟图》钢琴和乐队曲《白鸟苏醒》《异国鸟》第六章电子音乐电子音乐：可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐，与由共鸣体自然发音的音乐相区别。
但是，严格意义上的电子音乐是指不仅在演奏上，而且也在作曲上利用电子手段而形成的音乐。
第七章偶然音乐偶然音乐：作曲家一定程度地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。
它与严格控制的序列音乐相反，是作曲家把偶然的，不确定的或没有预先设计好的因素，带进了作品的创作或表演之中的产物。
创作中的偶然手法表现为作品的某些部分不是作曲家自己写的，而是依靠偶然的、预想不到其结果的方法写出来的；表演中的偶然手法表现为作曲家留给表演者去决定作品的某些部分。
《4‘33“》《0’00”》第八章。
第九章简约派音乐1.简约派音乐：使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品，“重复音乐”或沉思音乐。
2.第三潮流：这一流派主张把西方现代专业音乐的手法和特点与各民族的流行音乐形式结合起来。
它既不是严肃音乐，又不是民间流行音乐，而是两者相结合的产物。
3.新浪漫主义音乐：它要求音乐有调性，以传统的功能和声为基础，比较注重感情表现。
也可以说，新浪漫主义就是浪漫主义和现代主义的结合。