日本福田繁雄海报设计

1987年福田繁雄招贴展
通过对矛盾空间视幻原 理的阐释，他创造出一个集 结视觉引力、视觉趣味与多 重内涵的视觉世界，搭建起 福田所观所思的世界与观者 间的桥梁。
作品风格
福田以简洁单纯和人性化的图形语言来展现他的视觉世界。 因此，他使用最为简明的线、面造型，选择最有效的色彩表现 形式，舍弃一切没有必要的视觉元素，使其作品主题释放出简 洁明快，又具有视觉引力的特性。 福田的设计作品紧扣设计主题，富于幽默情趣，引人入胜。 对任何创作主体他都拿捏得恰如其分，看似简洁，却耐人寻味； 看似变化多端，却突显了一种严谨的连续性；看似荒谬，却透 出一种理性的秩序感。无论是其在视错觉原理上的精确把握， 还是在异质同构上的出奇制胜，甚或是其一贯幽默诙谐风格的 传承，都毫不例外的突显其设计智慧。他的每一幅作品都能使 人产生新、奇的联想，给人以人性化、哲理性和出人意料的视 觉体验。这些都充分显示了这位国际平面设计大师对图形语言 驾御的游刃有余。福田的设计理念及其设计作品所取得的成就， 为平面设计后来的探寻者，提供了宝贵的学习资源和无限的创 造启迪。
《UCC咖啡馆》
在图底关系的运用方面， 福田不断的探索新的表现形 式。例如，1984年《UCC咖啡 馆》海报，他以搅拌咖啡的 杯中漩涡正负纹理交错，造 型成众多拿着咖啡杯子的手， 并呈螺旋状重复并置，突出 咖啡这一主题图形又不失幽 默情趣。我们称这种将主题 图形分置并列呈现出相互回 转展开的动态意味的手法， 为"放射状图底反转"。
1986年在其作品中这 种互生互存的图底关系， 不仅可将主题与背景相 互交融成为一个共同体， 也会使整体画面具有包 容性与双重性的合作关 系。也使图形在简洁的 构图中给人视觉的冲击， 让人在趣味中获新的思 维。这种正负形交错的 设计手法，是其惯用的 造型理念。
Байду номын сангаас
矛盾空间的运用
矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平 面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可 的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之 间的空间状态。 福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上 的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生 错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘 而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意 图。
谢谢！
图底关系的运用
图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原 理。福田对图底关系原理的运用不同于荷兰著名的版画大师 莫里茨·柯内里斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher， 1898-1972）对该原理的解读。埃舍尔是在诠释数学理念的基 础上，多对自然形态进行图底反转的契合，给观者营造一个 不可能的世界。福田则是故意不明确交代图和底关系，让图 与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。福田的海报 还追求图形的单纯化（这里指在具象艺术范围内，求取相对 单纯的形式与复杂的内涵间的统一；就形式而言，是以简约 的结构包含复杂材料组合的有序整体。）来共同诠释"图"与" 底"的关系：即"图"与"底"发生反转并彼此融合成一个整体， 进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间 感。
福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及 其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。 福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈 高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福 田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出 多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。 1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品 在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50 岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日 本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC） 委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI） 会员。 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二 代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视 为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西 摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计 师"。 福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、 插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、 景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵 感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露 其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟 知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
福田繁雄《F》海报 系列，主画面为福田 名字的首字母"F"， 对该字母进行变化。 该系列又不同于"贝多 芬"系列中以发部轮廓 为基本形态，在其轮 廓内部根据主题内容 进行图形元素的置换， 而是以"F"为基本型， 作者对其以往在众多 平面作品中惯用的图 形符号或表现方式进 行的重现。如矛盾空 间、图底反转等错视 原理和手法的运用， 坐着的女孩和奔跑着 的动物形象的运用等。 使其作品打上福田的 符号，成为其异质同 构中的又一代表性作 品。
在1975年为日本京王百货 设计的宣传海报中，福田就 开始利用"图"、"底"间的互 生互存的关系来探究错视原 理。作品巧妙利用黑白、正 负形成男女的腿，上下重复 并置，黑色"底"上白色的女 性的腿与白色"底"上黑色男 性的腿，虚实互补，互生互 存，创造出简洁而有趣的效 果，其手法为"正倒位图底反 转 "。
福田繁雄，日本松屋百货招贴
1999年福田为日本松屋百 货集团创业130周年的庆祝活 动设计的海报，在同一画面 中呈现两个视角不同的人形， 一个是仰视的角度，一个俯 视的角度，由此产生了视觉 的悖论，从而带来视觉趣味。 福田不断探寻立体空间的 平面表现、平面表现的立体 还原所带来的流变与建构， 他从空间与人的关系、作品 和观者的关系之中去发掘设 计的无限可能。
福田繁雄作品展《F》海报系列(部分作 品)
《贝多芬第九交响曲》海报系列(部分作品)， 1985-2001年
《贝多芬第九交响曲》
在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对 图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲， 始终保持着整体风格的一致性，达到其设计意图。是 其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985 年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像 作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一 定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。 但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图 形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图 形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些 元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性， 更体现出设计者丰富的想象力。
异质同构原理的运用
福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形 式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报 作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置 换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是 指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其 骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。 这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑 上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。其要 点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特 征的前提下置换新的元素以完成再创造。

福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设 计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响， 在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄 的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖， 其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21 届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。 多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等。 2005年台湾国际海报设计大奖 由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西 方设计界誉为“平面设计教父”。
日本福田繁雄海报设计
小组成员：胡梦琴 江月 范建平
目录





1945年的胜利 异质同构原理的运用 《贝多芬第九交响曲》 图底关系的运用 《UCC咖啡馆》 矛盾空间的运用 福田繁雄，日本松屋百货招贴 1987年福田繁雄招贴展 作品风格
1945年的胜利
1975年设计的"1945年的 胜利"（图2）这张海报， 就采用类似漫画的表现形 式，创造出一种简洁、诙 谐的图形语言，描绘一 子弹反向飞回枪管的形象 讽刺发动战争者自食其果， 含义深刻。这张纪念二战 结束30周年的海报设计， 获得了国际平面设计大奖。 其设计作品中的这种幽默、 风趣，均能带给观者一种 视觉愉悦。