中国传统音乐概论考试范围 自己整理的

一.戏曲⒈概念：戏曲是中国特有的一种综合性舞台艺术形式，它集音乐舞蹈文学是个无数杂技舞美等中国民间传统艺术形式于一身。

它作为中国传统的戏剧样式，与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧、并称为世界三大古老的戏剧文化。

⒉特征：综合性、程式性、舞台表现的象征性。

⒊戏曲音乐的界定：戏曲音乐只是戏曲的成分，是戏曲作为综合性艺术形式中不可或缺的一个重要部类。

戏曲音乐：声乐（主体）：唱腔、念白（韵白、散白）韵白是一种艺术加工夸张的舞台语言，读音依中州韵，声调起伏跌宕，音乐性强；戏曲中上流社会人物或正面角色多用韵白，散白在不同地方剧种中是不同的方言，花旦和丑角使用散白。

器乐：文场（笛子、胡琴、琵琶、扬琴）、武场（打击乐、唢呐）
二.戏曲音乐的类别和艺术特征
㈠结构体分类①板腔体：板腔体的音乐是以一个曲调为基础，通常节拍节奏的整、散速度、力度的强弱快慢，音符字位的疏密繁简等变化，派生出一系列不同板式的唱腔。

代表：梆子腔、皮黄腔。

②曲牌体(移宫犯调，重组后固定在一个调内)：音乐“由一至多个具有特点的独立曲调构成”，这些独立曲调被称为“曲牌”，曲牌体戏曲就是由一二支曲牌循环往复，成为若干支曲牌组合成套来表现戏剧情节、塑造人物。

唱词多采用杂言句，长短句式或自由体式为主。

代表：昆腔、高腔。

㈡剧种是指那些在起源地点、流行地区文学形式舞台表演语音声调旋律唱腔等方方面面具有相对独立意义的戏曲品种。

㈢声腔概念：指戏曲音乐中唱腔旋律框架，这些唱腔旋律的框架，代表着这段旋律在演唱方式、伴奏乐器、音乐结构、音乐风格等诸多方面，有着某种规定性。

四大声腔：现代：昆腔、高腔（弋阳腔）皮黄腔、梆子腔。

明朝：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆腔。

清：东柳、西梆、南昆、北弋。

㈣戏曲四大声腔及其艺术特点⒈昆腔与昆剧：起源时间：元末明初。

起源地点：江苏昆山。

发展情况：时间：明朝嘉靖。

人物：魏良辅。

改革内容：伴奏：使用了笛、管笙、琶变胡琴为笛；音乐：使用水磨调，最初只以“冷板曲”（即清唱形式）流传；唱词：将整齐的唱词变为长短句模式；发展高潮：汤显祖《牡丹亭》南洪北孔《长生殿》《桃花扇》
⒉昆剧：历史地位：“百戏之祖”“百戏之乳”，是昆腔自身发展的成熟标志，是中国戏曲发展的成熟标志，是我国最雅化的剧种。

原因：
①昆剧所展示的综合性特点是极其完善的。

②昆剧的舞台表演、演唱技术等方面被锤炼得极其精湛。

③昆剧剧目之多，囊括了民间许多传奇，成为各剧种的故事源是前国剧的地位,曲谱文卷遗传方面是其他剧种还不能远及的。

⑤发声用气、口法、润腔都有极其严格的要求。

昆曲著名艺术家：俞正飞、江苏的张继青，浙江汪世瑜、沈世华。

⒊昆曲音乐①曲牌的音乐与唱词特点：昆腔使用曲牌体音乐结构，“曲牌”是经常被用来填词的旋律程序，曲牌一部分只有音乐，没有唱词的“伴奏曲牌”。

②南套北曲的异同：南套：细腻，五声音阶，重文戏；北曲：豪迈粗犷，七声音阶，重武戏。

同：伴奏乐器（曲笛），节拍。

③集曲：昆曲里有一种最常用的创作手法，即在两个以上的曲牌里，各抽出一个部分，连集在一起，而造出一支心曲。

手法：犯调。

昆曲代表作：《玉簪记》《长生殿》《林冲夜奔》《十五贯》
三.高腔与川剧：高腔，弋阳腔；产生时间：元末明初；产生地点：江西弋阳。

特点：滚调（滚白、滚唱），梆腔。

高强音乐的结构形式：曲牌体连套体。

代表剧种：赣剧，土生土长的弋阳腔。

变体：青阳腔。

代表：《还魂记》-牡丹亭汤显祖。

川剧：流传地：四川及蜀文化辐射地带西南地区。

五种声腔：昆腔、高腔、胡腔（皮黄腔）弹腔（梆子腔）灯调（花灯小调）。

行当：生、旦、净、末、丑、杂等六大类。

著名艺术家：周慕莲、高凤莲、刘世玉。

四.川剧高腔音乐
⒈板式：“一字”“二流”“摇板”“走板”。

⒉音乐结构:兴起、主体、结尾三部分组成。

高腔的其他剧种：①湘剧《描客送行》琵琶记；《单刀会》三国传；《打猎回书》白兔记②武陵戏《思凡》③祁剧《昭君出塞》
五.梆子腔与秦腔、豫剧
㈠梆子腔起源地：陕西。

梆子腔系的共性特征：⒈各剧种的总体风格特征：高吭、激越、悲壮、粗犷。

⒉伴奏器乐中必有两件代表性乐器①硬木梆子②板胡（主奏乐器）⒊唱词，主要为七字或十字的上下对称句体式。

⒋以七声音阶为主，大多数使用徽调式。

⒌女腔都发展得很好，以“大本嗓”（真声）为主声音结实，有弹性。

生旦同腔同调。

⒍各剧种的整版类腔句，常常是在眼上起。

㈡秦腔音乐
⒈地位：梆子腔的鼻祖。

⒉花音又名欢音、硬音，色彩明朗、欢乐、坚定，苦音又名哭音、软音，色彩灰暗、凄凉、悲哀。

⒊彩腔：秦腔中的彩腔也叫“拉腔”“二音”“边音”“鬼音”“昌调”，是嵌加在素腔基本句型中的华彩部分。

㈢豫剧概述：豫剧，又称“河南梆子”“河南高调”。

代表作：《花木兰》《穆桂英挂帅》艺术家：常香玉、崔兰田、马金凤等。

豫东声腔：语言基础：中州音韵的豫东（以商丘为中心）发声：多用假嗓，声音高细；音域：上五音；句法结构：眼起板落。

豫西：中州音韵的豫西（以洛阳为中心）发声：多用真嗓，哭腔较多；音域：下五音；句法结构：板起眼落。

六.皮黄腔与京剧
⒈京剧产生时间：清朝乾隆八十大寿即“四大徽班进京”。

基础：徽戏、汉戏。

四大徽班：三庆、四喜、春台、和春。

“老生三杰”：程长庚、张二奎、余三胜。

湖北艺人“王洪贵”“徽汉合流”。

四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

梅派艺术：以“大气、雍容华贵、典雅”著称。

代表剧目：《宇宙锋》《贵妃醉酒》《霸王别姬》
⒉关于梅兰芳对京剧的贡献
发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派--梅派艺术。

他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。

在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。

因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大主要表演体系之一。

还边创了成套大幅度的舞蹈段子。

梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。

他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。

数度走出国门，在异乡造成一次次轰动效应。

他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。

他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。

⒊京剧音乐①二黄声腔：主奏乐器京胡定弦sol re②反二黄声腔：京胡定弦do sol③西皮声腔：京胡定弦la mi④反西皮声腔：京胡定弦la mi⑤四平调⑥南梆子⑦高拨子⑧吹腔
皮黄腔其他剧种：徽剧：《铸剑》滇剧：《黛玉葬花》汉剧：《宇宙锋》粤剧：《潇湘夜雨》桂剧：《拾玉镯》湘剧：《法场换子》（高腔、皮黄腔都有）①南方剧种：越剧，产地：绍兴嵊县，著名艺术家袁雪芬、傅全香、戚雅仙。

代表剧目：《珍珠塔》《碧玉簪》②黄梅戏，产地：湖北黄梅县；③婺剧：浙江省第二大剧种，高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧、时调六种声腔。

（梆子腔）（皮黄）代表作：《白蛇传》《双阳公主》其他剧种：山东：柳子戏《白兔记》吕剧：《李二嫂改嫁》河北唐山：评剧《刘巧儿》陕西：碗碗腔《借水》福建：闽剧、梨园戏、高甲戏。