古 代 埃 及 工 艺 美 术

古代埃及工艺美术
一、陶工艺1. 黑顶陶器2. 明地暗花彩陶3. 暗地明花彩陶4. 釉陶
二、石工艺1. 化妆石板2. 内脏壶3. 灯具4. 装饰
三、玻璃工艺1. 动物形容器2. 抽象形容器3. 首饰4. 人物形象
四、金属工艺1. 宗教器具2. 首饰3. 棺具4. 陪葬品
小结：就整体而言，古代埃及工艺美术注重装饰性的表现强调精神上的作用工艺作品的实用功能并非是最根本的目的
大量的工艺制品不是为满足人们的日常生活需求而产生
而是为死者能够在来世继续“享用”而存在
纵观古代埃及的工艺美术
始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的风韵
同时伴随着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息
古代两河流域工艺美术
石工艺：石材较匮乏，故小型石工艺作品较多，但有很重要的作品问世
品种：1. 器皿（杯、碗、钵）
2. 石碑（法典碑、界碑）
3. 石印章风格古拙、典雅
4. 护身符清新活泼
5. 装饰、陈设品（祭器、建筑装饰、雕塑）
古代波斯工艺美术
金属工艺：为波斯工艺美术中成就最为辉煌的工艺品种
特点：善以动物形态与器皿相结合，造型生动，大胆夸张，做工精细，材质丰富
风格：豪华而典雅，强烈奔放
前波斯时期：古朴典雅——铜器优
阿克美尼德王朝时期：豪华壮观——金器优
萨珊时期：优雅细腻——银器优
内容：餐饮具、祭器（竿头装饰）装饰品、货币、马具
翼狮形角杯、八曲长杯
世界历史上一个大国首次施行统一的铸币制度
古代印度工艺美术
石工艺：成就突出
特点：神像及建筑装饰多、实用者少，完全依附于宗教，体现宗教精神。

风格：造型优美、生动、线条流畅，注重节奏变化，创造了东方神像造型法则及标准，具有世俗性。

伊斯兰工艺美术
陶工艺：早期伊斯兰陶工艺（9-10世纪）
代表：白地多彩釉陶、白地多彩刻线釉陶
西亚地区有着深厚的陶器制作历史传统，萨珊波斯时期的陶器已经独树一帜。

真正能够代表伊斯兰艺术风格特色的陶工艺还是要数9世纪以后，在阿巴斯王朝统治下的中东地区所产生和发展起来的白地多彩釉陶、白地多彩刻线釉陶作品。

这种伊斯兰风格的陶器吸收了西亚和中国的传统制陶技艺营养，种类丰富多采。

中期伊斯兰陶工艺（11-13世纪）
代表：米奈型陶器
晚期伊斯兰陶工艺（15-17世纪）
代表：伊兹尼克陶器
白地多彩釉陶
指先将白色泥釉施挂在红褐色坯胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样的陶器。

它们常以白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”；有的在白色釉上点撒绿釉，装饰效果新颖奇特。

白地多彩刻线釉陶
属于白地多彩釉陶的进一步发展，其工艺过程是：先在素胎上剔刻几何纹样，再施挂白釉，最后点撒彩釉，形成刻线纹样与色釉相映成辉的艺术效果。

米奈型陶器
所谓米奈型陶器（Minai）即用“米奈”手法（波斯语中搪瓷的意思）制成的陶制品。

这种陶瓷装饰手法广泛影响到中国、日本等地。

技术：首先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧之后，再加上各种色彩，进行二次烧制。

烧造时间大概在11至12世纪，是伊朗的塞尔柱帝国（1037–1194 ）最重要的瓷器类型之一。

属于中期伊斯兰陶器艺术的代表。

伊兹尼克陶器
伊兹尼克位于伊斯坦布尔东南100公里的伊兹尼克湖东岸，它是土耳其的“景德镇”。

伊兹尼克陶瓷属于低温瓷，烧造温度在850-900度，胎体呈白色，质地疏松。

稍后发展的纹饰以“巴巴·尼卡斯”(Baba Nakkas)风格为主。

巴巴·尼卡斯是奥斯曼帝国宫廷御用设计师。

伊兹尼克陶瓷的早期烧造，完全仿制中国的元、明初青花瓷，烧制时期从15世纪一直延续到17世纪。

古代日本工艺美术
陶瓷工艺
绳纹式陶器：日本最早的陶器，可追溯到公元前8000年甚至公元前9000年
代表日本上古文明的艺术特色，数量多，种类样式丰富
绳纹文化时代一般分为早、前、中、后、晚五个时期
绳纹早期：
器型：底部尖形或圆形
装饰：“押型纹”：器壁上用篦尖刻划出精美的纹样
“捻绳纹”：用绳子缠在器壁上后滚动器物
“贝壳纹”：用贝壳押印成奇特的装饰纹样
绳纹前期：开始有意识用施纹工具（竹管等）使器物口缘呈波形
绳纹中期：装饰倾向达到高潮，表现用黏土做的“绳子”隆起的纹，而且器皿厚而大，口缘的波形纹也变得像大型的把手一样充满着力度和量感
装饰纹样：人面及动物的表现其中蛇的表现引人注目
绳纹后期：平面的表现
施纹方法：以磨削手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分磨削而形成纹样带
器型：开始小型化，陶瓶形、香炉形
纹样：明丽而充满韵律感，在晚期时达到了极至开始有了涂上红色涂料的装饰手法，且能看
出精制品和粗制器的区别
弥生式陶器：以手工做出器形，不放入窑而是在器物周围以明火烧制烧成温度较高、呈赤褐色的较多
器型：以罐形、瓮形为主，尚有很多高杯形的陶器
已有很多造型严整的陶器出现
说明此时已开始使用辘轳
装饰：竹刮刀和梳子状的工具刻划的纹样较多
立体感很强的器皿尚不多见
漆工艺：
早期例证：绳纹时代前期：赤色涂漆梳子、涂漆木器、陶器残片，福井县鸟滨贝冢出土
绳纹中期至后期：涂漆陶俑
绳纹晚期：蓝胎漆器，青森县是川遗址和龟个冈遗址
弥生时代：黑涂漆上覆红色漆的手镯
古坟时代：木、竹、皮、金属上涂漆
将布用漆糊粘贴并重叠起来制作的夹贮棺
莳绘——将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上形成自然效果
莳绘技法有了新的进展：
平莳绘——纹样上撒金粉后不做其他加工处理的装饰效果
高莳绘——纹样上撒金粉并将纹样高堆起然后在其上进行平莳绘
到此时，莳绘的基本技法已经形成
研出莳绘——纹样上撒金粉后再涂漆干后进行研磨处理
平脱——金属片贴嵌，然后研磨或剥取，也称“平纹”
螺钿——贝壳切成纹样形，嵌贴于漆面或器壁上
室町时代：
技法及表现进一步复杂化
同时在器物的造形和图案上
将中国的影响和传统的和风折衷起来
形成了一种独特的样式
镰仓雕——涂上了漆的木雕作品，摹仿中国的雕漆
根来涂——朱色涂漆的漆器
堆朱——雕漆
金属工艺：
上古时期，弥生时代（公元前200年左右）
铜铎——日本最早、最具代表性的金属工艺制品
古坟时代，金属加工技术飞速发展
技法：铸金、雕金、锻
金种类：铜镜、马具、剑、甲胄
金属最基本的加工技术已经完全形成并走向成熟
飞鸟时代：与以往任何时候都不同，佛教文化的影响，使金属工艺涌现出大量优秀作品
佛像、金属工艺品、法具
奈良时代：以佛教为文化主流，受中国唐文化的影响很大，金属工艺制作分门别类，形成完整的系统，铸工、铜工、铁工、金工的细致划分
平安时代：在吸收唐文化的同时，逐渐培育出了具有独特风格的日本文化形态，出现了被世人公认的“和风化”文化
特征：精美华丽、富于装饰性、独具匠心
唐镜——左右对称的构图：端正、庄重
唐草纹鸾纹空想题材
镜
和镜——不规则的图形：优雅、流动
松纹、鹤纹，现实题材
镰仓时代;：金属舍利塔制作兴盛，多种多样、精致美丽
舍利塔形：宝塔形、五轮塔形、水晶的宝珠……
制作技术：铸金、雕金、锻金等多种手法
材质应用丰富多彩：金铜、青铜、铁、水晶、石、木
室町时代
芦屋釜（福冈县）：质地光滑、细腻，
有“鲶肌”、“绢肌”之誉，有装饰
烧水釜
天明釜（枥木县）：表现材质本
身肌理，无装饰
古代希腊工艺美术
陶工艺：陶器生产十分兴盛，既满足本国需求，又作为重要商品出口，远销地中海各地。

各城市都设有陶器的生产中心，大城市还有专门的“烧陶区”。

公元前6世纪中叶后，雅典陶器一度垄断国外市场。

古希腊陶工艺发展分期：
几何纹样期“荷马时期”以几何形体的图案为主制陶中心——雅典
主要制品：饮食器和日常用器，双耳瓶，敞口钵，把手杯，骨灰罐，祭神随葬用器
东方纹样期形成背景：自公元前8世纪起，希腊人就开始向地中海周围及黑海沿岸地区殖民到了公元前7世纪时，希腊人已和东方的埃及、亚述和叙利亚等国家和地区贸易交往频繁主要表现：对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿,棕榈纹,莲花纹,狮身人面像,狮身鹫头像狮头，羊身，蛇尾
东方纹样式的转折意义：各种风格融会贯通，百川纳海，最终形成希腊本土样式雅典逐渐控制了希腊陶器的生产，成为希腊陶器的生产典范与样本黑色纹样期公元前6世纪～前5世纪：希腊陶器工艺的繁盛期，繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区
红色纹样期，在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料，其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩
彩色纹样期作品器形小巧精制，艺术风格倾向于华美、柔和用这种技法涂上的颜色未经高温处理，不能经久保存，当显示细部、服饰的颜色消退之后，便只留下简略的轮廓线，人物也似乎是裸露的了
古代罗马工艺美术
金属工艺：在古代欧洲工艺美术史中占有重要地位
突出代表：银器工艺、青铜工艺，品种繁多、装饰华美、制作精良、深受世人喜爱
一、银器罗马时代工艺美术的代表性品种，质地较硬、豪华、备受罗马人青睐
二、黄金制品在银器工艺十分繁盛的罗马未能获得足够的重视，佩饰品：手镯、戒指、首饰、耳饰，黄金灯具
三、青铜制品银器即使作为日用品，也仍然是贵族阶层的奢侈品，作为一般的金工品，青铜无疑是其主流，用具制作：大型的门扉，床铺，家具的腿或边，烛台，厨房用品，文具玻璃工艺：玻璃工艺真正发展成为一门重要的工艺类型，出现完全透明的玻璃，出现了吹制玻璃法
砂芯法——源于古埃及，发展于古希腊
色彩对比强烈
不透明
技术容易掌握，但操作过程繁复
吹制法——源于古罗马（今地中海东岸的叙利亚地区）
色彩丰富细腻
透明或半透明
制作更为方便、便宜，适于大量生产
豪华制品：“穆拉诺”玻璃器，以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为基本色，掺入乳白色、黄色，淡红色的各式玻璃器
热熔马赛克：将各色玻璃切成马赛克似的碎片，并在一起，在窑内加热后熔接而成的技法万花玻璃：将扭卷的各色玻璃合起来经热熔形成棒，再将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，再经深热熔处理，使各色之间相互熔合，产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果罗马玻璃工艺的两类装饰
抽象纹样类：采用热熔马赛克技法纯欣赏性代表：万花玻璃器
古典写实类：采用浮雕技法具有一定纪念性代表：波特兰德的玻璃壶
文艺复兴时期工艺美术
陶工艺：陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。

首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。

代表：意大利的马略卡式陶器，法国的田园风格陶器
马略卡式陶器：西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。

内容：早期——图案化的纹样
晚期——以写实手法表现神话或日常生活
田园风格陶器：
代表人物：伯尔拉尔·巴利希
装饰手法：以浮雕代替了绘画
常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特
玻璃工艺：意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。

以“穆拉诺式玻璃器”著称。

穆拉诺是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。

威尼斯玻璃工艺特征：
早期——珐琅彩绘
中期——完全透明玻璃出现
晚期——嵌线玻璃、嵌网玻璃、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器
小结：
文艺复兴工艺美术在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。

文艺复兴工艺美术风格庄重、典雅、华丽，充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。

文艺复兴时期工艺美术开始真正渗透到民众的物质生活领域，尽管此时主要服务对象是新贵族与商人。

文艺复兴时期工艺美术在材料运用、制作工艺、表现题材等方面有了显著的提高和突破。

为欧洲工艺美术史黄金时期——巴洛克和罗可可的到来奠定了基础。

巴洛克时期工艺美术
染织工艺：染织工艺最突出的是织锦和壁毯1.王公贵族的提倡2.优秀画家的参与取得了辉煌的成就。

繁盛地：法国-巴黎，佛兰德斯-安特卫普，荷兰-阿姆斯特丹
代表品种：戈贝兰式花壁毯
代表作品：《国王的故事》《亚历山大的故事》《十二个月》《路易十四加冕式》
制作技术：竖机织造
经线：麻或棉
材料：
纬线：丝或毛/加金线或银线
装饰工艺：纬线起花
佛兰德斯和荷兰的织锦壁毯工艺：其成就与17世纪欧洲高水平的绘画艺术关系密切实际上成为“织画”
木工艺：主要种类：家具
特征：与巴洛克式整体风格不尽相同，新材料的运用，新技术的发明，在“构成要素”上考虑到适用的需要，以加强整体结构和装饰的效果来，代替繁复华丽的局部或表面装饰
显著变化：1.以织物或皮革的包衬处理代替了扶手、靠背或其他局部的雕刻装饰2.以回廊柱腿的单纯形式代替了圆形旋木与方木相间组成的椅腿。

这样的设计不仅在功能上符合适用的要求，同时也在形式上具有统一、整体的效果
法国：鼎盛时期：路易十四时期（17世纪）
典型品种：“豪华型家具”
种类：碗橱、珍品橱、桌、椅、床、柜
典型纹饰：植物叶狮羊王家标记路易十四的文字组合
装饰技法：包铜镶嵌人体浮雕青铜铸像
著名家具设计制作师：安德列·夏路·布尔
“布尔镶嵌法”（约1680年创造）：将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，镶嵌在橱柜家具的表面，此法对法国其后的家具工艺和邻国的家具工艺产生了深远的影响。