意大利文艺复兴园林与自然

意大利文艺复兴园林与自然

作者：吴雨桦吴海潮夏荣景

来源：《装饰装修天地》2017年第11期

摘要：中世纪时期人们将自然看做是一种禁忌，但到了文艺复兴时期，社会对于自然的禁锢因为对外的开放与交流而解除了，教会对于人类精神的禁锢，对于艺术、自然的禁忌都已被否定。意大利文艺复兴时期的园林成为当时有突破性、代表性的园林形式。但是虽然当时的人们已经看到了自然的美，并且狂热的热爱着自然，但他们的花园仍然是几何规则式的。本文从一开始中世纪时期的自然观说起，发展到意大利文艺复兴时期的人与自然的关系，以及当时意大利设计师是为何用这种方式来表达自然。

关键词：中世纪；意大利；文艺复兴；园林；自然

1 中世纪时期的人与自然

意大利文艺复兴时期的园林是肯定人与自然，表达自然美的萌芽已经出现在中世纪欧洲园林发展的第一个重要的成熟阶段，要说明它的重要性与转折性意义，本文将从意大利文艺复兴园林之前的中世纪园林开始说起。

“中世纪”一词是15世界后期人文主义者首先提出的，在这个动荡不安的岁月中，人们纷纷从宗教中寻求慰藉，而宣扬来世因果报应的基督教的思想易于深入人心。基督教提倡神性压制人性，所有人都是为神服务的，科学、文化、艺术，包括园林都成为宗教的“婢女”。

对于中世纪的人们来说，自然是一种禁忌，是处在宗教的婢女的身份的，中世纪时期的园林文化亦受到禁锢，僧侣们对自然保持一种谦卑、敬畏而压抑内敛的心情，因为这一时期压抑的状态，使文艺复兴时意大利对自然、对园林的态度与理解更加显得突破、开创性，甚至可认为意大利文艺复兴园林史西方园林史中一个重要节点与历史性转折点。

2 意大利文艺复兴时期人与自然的关系

2.1 意大利文艺复兴时期自然观

从十字军时期开始，意大利在地中海的海上运输业兴旺发达，对外贸易促进了对外文化交流，改变了过去闭关自守的状况，提高了探索外部世界的进取心，进而要求脱离中世纪的愚昧落后。于是，在意大利，那种教会文化在中世纪末期步入了它的黄金时代，当无数革新浪潮方兴未艾之时，它便同人们憧憬古代，复兴古代文化的氛围相结合，再度生机勃勃，充满活力。

文艺复兴运动又再次发现了自然美，在解放人类精神的过程中承认自然是可以被欣赏的，但艺术创造还是要表达人类思维中那些理式或上帝的原理。人类在可以充分认识上帝的原理的基础上，在艺术中将它们反映出来。

对于人与自然关系的处理，对人性的发扬是文艺复兴首先带来的变化。无论从理性或感性的角度来说，本着人性，人们都有可能去自在得欣赏大自然的美景。人文主义的出现使宗教的禁锢消失殆尽，人们又重新获得了精神上的自由，也由此产生了有别于过去时代对自然美的感悟与体验。总的来说，文艺复兴揭开了中世纪的宗教为大自然披上的面纱，人们用更加自由的目光欣赏和体验到了自然本身的壮美。

文艺复兴运动打破了宗教对人类精神的枷锁，但是却没有完全否定基督教世界中上帝这个至高无上的主宰，但不同之处在于，文艺复兴时期继续信仰上帝的人们，他们不再为地狱所震慑，也不再为追求来生的天堂而苟活。相反，人的理性可以认识上帝创造的世界，人的创造可以接近上帝的原则，同时，对艺术美的崇尚和欣赏，与宗教信仰不再冲突。

2.2 意大利文艺复兴时期园林的几何风格

这个时期的花园多造在山坡上，因为意大利文化中心在中部，那儿多是起伏不平的丘陵。主要的别墅建筑物大多在中间偏上的一层平台，或者在顶层。别墅是对称的，它的轴线就是园林的对称轴线。各层平台里，水池、植坛和树木成双成对。树木修剪成方块，圆锥或者葫芦形，叫做绿色雕刻。植坛方方正正，里面用矮矮的常青树盘成规规矩矩的图案，用染过的卵石或者碎砖作底衬。水池也是简单几何形的，边缘砌着方棱方角的石块。从山坡上奔波下来的湍急的流水，也要在市区里循规蹈矩，沿一级一级的石盘等差地落下，在它们的边缘形式厚薄十分均匀的水帘，道路是笔直的，正交成直角，上下平台的大台阶，常常是装饰着雕像，围着栏杆。到了17世纪，巴洛克艺术号称施法自然，园林却更加人工化了。

这样的园林，与中国明清两朝江南一带的私家园林相比，风格的差异实在是太大了。于是就发生了一个问题：见到自然之美会感动得流泪，生了病可以用自然景色来治疗的人文主义者们，怎会造出这样的园林来呢？

意大利别墅的选址都是风景最好的地方。正如曼彻斯特大学规划与地景系教授艾伦·鲁夫所言在文艺复兴时期，人与自然的关系出现了新的变化，虽然并没有完全抹去对自然的敌意而完全拥抱，但仍需要一个窗口让人们得以观望。人们要在一个明确地显示人类至高无上地位的场所中去观望大自然，于是作为人工建筑跟四周充满野性的自然之间过渡环节，花园便成为了当时最能反映人与自然关系的代表。花园作为建筑理性与自然感性相交融的场所，被人们定性为“第三自然”。

作为一个过渡环节，花园兼有建筑和自然双方的特点，最方便的办法就是把自然因素建筑化，也就是把山坡、树木、水体等等都图案化，服从于对称的几何构图。那么，花园离别墅越近的地方建筑味越浓，越远越淡，到接近边缘的地方，就渐渐有一些形态自然的树木或树丛，跟外面的自然景色呼应。

2.3 意大利几何式园林与自然的联系

不过，任何事情都有其两面性。几何式园林本身缺乏对自然美的展现，但相关艺术与园林内一些带有自然意蕴的景观组织也并非水火不容。经典的欧洲几何式园林也会用一些特定景点来反映自然，并通过一定的组织结构来拉近人与自然的距离，使人们联想人与自然的联系，或体味自然美。

经历了15世纪的发展，意大利文艺复兴在16世纪中期成就了其经典的几何式台地别墅园林。中世纪基督教以“来世”为生存目标，但在文艺复兴时期人们摆脱了这种精神的枷锁，他们认为人类足够有能力利用好上帝赋予的能力，很好的去向和创造美好的生活，这之中，与理性思维相伴的艺术繁荣发展便是一个突出的表现。同时，文艺复兴也是西方人在中世纪后再次发现自然美的时代，一些著名先驱如但丁就可以为了欣赏大自然而走入山水。随着古代文明的复兴，泛神论传说再现于艺术中。泛神论把与人类生存相关的多种自然力和自然事物视为神圣，蕴含着朴素的自然美意识，它在艺术文化中的出现使得当时的艺术既增加了表现的对象，也丰富了人们关于自然世界的意识。

3 结束语

在意大利文艺复兴经典园林中，肯定人与自然联系、表达自然美的萌芽已经出现在中世纪后，成为欧洲园林发展的第一个重要成熟阶段，虽然相关艺术尚未创造一个让人置身其中的自然式环境，且主体建筑、总体布局，花床区给人带来的印象也是极为人工化的，但一种象征自然的景观以及轴线的引导，已经告诉人们人类以外的世界值得关注、可以欣赏。

15-16世纪的意大利文艺复兴园林反映出当时人与自然崭新的关系以及人对自然矛盾而复杂的心态，可用“叶公好龙、欲就还离”进行概括。人文主义者们虽然发现了野外自然（即“第一自然”）的美妙，但仍需要一个能与大自然相隔离的安全场所。于是窥望自然的时代观念被称作“第三自然”的花园所表征和实现。

参考文献：

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[2] 陈志华.外国造园艺术[M].郑州：河南科学技术出版社，2001.

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[5] 黄兵.16-18世纪欧洲园林人与自然关系的再审视[D].天津大学，2012.