浅谈绘画艺术美

浅谈绘画艺术美

[摘要]文章论述了艺术美来自生活而高于生活，是在生活基础上的一种创造，是真、善、美的结晶，是内容与形式的统一。

[关键词]绘画艺术美生活

艺术美来源于生活，艺术美作为对现实的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物。中国古代美学思想非常重视强调以自然为师，我国古代南齐画家谢赫在其所著的《画论》中提出了“外师造化，终得心源”。就是说强调对客观对象的观察，自然美丰富而生动也是艺术家创造的源泉。艺术美作为一种高度的表现形式把现实生活中的美更加集中、更加典型、更加充分地满足人的审美需要。与此同时艺术又是人类审美意识物质形态化的表现，任何艺术都有自己特殊的物质材料和手段，文学艺术运用语言文字，音乐利用音响，而绘画则利用纸笔、用线条和色彩来表达人对自然的赞美，通过绘画的形式，创造出艺术作品，从而把自己的审美意识传达给读者，从东晋画家顾恺之的巨幅画《罗神赋图》到文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，这些灿烂辉煌的艺术珍品，无一不是人类艺术的凝聚和积淀。

1．艺术美来自生活而高于生活，是艺术家创造性劳动的结晶

艺术美虽然来自生活，但不同于生活。高尔基说：“因为人不是照相机，不是给现实拍照，现实美虽然生动丰富却代替不了艺术美，艺术美之所以高于生活现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实中生活的真、善、美凝聚到艺术作品中了。”美学理论中把美的形态分为自然美与艺术美，二者之间的划分归根结底就在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶，所以泰山的雄伟、华山的险、黄山的奇、峨眉山的秀丽，这些名山大川的自然美，虽从最终原因来看，都是与由于人类社会漫长历史中审美主客观体系关系的建立。但是，这些天然风景之美，毕竟都是大自然造就的，艺术美却不同，是内容美与形式美珠联璧合的独创。

艺术美创造的是美的形象，从生活到艺术是一个创造过程，正是这个过程的性质决定了艺术作品的美，就艺术所反映的客观对象来看，对象可以是美的，也可以是丑的，就某一具体作品来说，客观对象的性质不能决定艺术作品的美丑性质，因为艺术作品的美是决定于艺术家的创造性劳动，齐白石说：“采花辛苦蜜方甜。”蜜即指艺术美，而“采花”的过程正是通过艺术家的创造性劳动对生活进行提炼的过程，也是艺术家的思想感情与生活相熔铸的过程，“甜”既是对欣赏者

所唤起的美感。因此从美学的角度上说艺术美是对现实生活、自然界的高度概括，是人们情感意识的体验。

2．艺术的审美性是审美意识的集中表现，艺术美是真善美的结晶，是内容与形式的统一

艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一，艺术中的真并不是等于生活真实，而是体现艺术家的理想性创造，是生活真实升华为艺术真实，也就是化真为美。同样，艺术家的精心创作使艺术家对人生态度和道德评价渗透到艺术作品中，也就是化善为美，体现为有血有肉、生动感人的艺术形象。例如徐悲鸿的《奔马》，并不是简单画一匹马在飞奔，而是借奔马来抒发他胸中“忧心如焚”的爱国激情。因当时正是日寇侵华时期，所以画家虽然画马，立意却不在马上，在画面上使用的笔墨，既表现了奔马风驰电驰的动态，同时也表达了画家胸中激情。画家在考虑艺术形式时，都是为表达这种特定的内容，用笔豪放、粗狂、激荡、有力、焦墨与湿墨并用，飞动的马尾、马鬃象征着画家胸中燃烧的怒火，从马高昂的脖子延伸到左腿形成一条垂直线在奔腾中又显得的稳健，马的下方草地用淡青渲染，上方空白，使画面对比强烈，说明了艺术美既要重形式又要重内容，如果脱离了内容去追求形式就会导致创作失败，只有内容和形式的统一才能创造出感人的作品，才能真正体现出艺术美的特点。

总之，艺术美是艺术家在生活基础上的一种创造，具有典型性、理想性和普通性。由于艺术家的创造，一块岩石有了生命，一棵小草可表达万物生机，艺术美和其他美的形态一样，是由人自由创造的形象体现，而艺术作为美的高级形态，更完善地表达了人们的思想境界，体现了人类美的心境，抒发了人们的情感。