简述我国少数民族民歌特点

1.简述我国少数民族民歌特点（至少三个）

怒族：怒族民歌的特点是运用隐喻手法，句式简练，语言质朴，与劳动生活结合得比较紧密。即兴编唱，具有浓厚的生活气息和民族特点。有一定格律，以琵琶，笛子，葫芦笙伴奏。《龙潭》反映了怒族人民由狩猎生活转到农耕生活的过程；《猎人调》描绘了怒族人民狩猎时的情景和捕获野兽后的欢乐心情。《求婚调》、《出嫁》、《逼嫁》、《迎亲调》控诉了不合理的婚姻制度，歌颂了男女青年纯真的爱情。《孤儿歌》反映了孤儿的悲惨遭遇；《哀叹调》表示对死者的悼念。此外还有边舞边唱的《跳舞歌》等。

怒族民歌的形式有叙事歌、山歌、劳动歌、儿歌、哄娃娃调、祭祀歌与悼念歌等等。特点是结构以单乐句和上、下句式为主，旋律随歌词的长短而变化，反复演唱。北部民歌大多节奏自由、委婉悠长，具有山歌的特色；南部民歌节拍、节奏较为规整，其中以切分节奏为其主要特征

蒙古族：蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。此外，在西蒙还有一种“蒙汉调”（蛮汉调），它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的产物。流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。 （呼麦:呼麦作为一种歌咏方法,一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。）

藏族：这一民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。民歌包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、凤俗歌、颂经调五大类。民歌演唱活动大都与佛教节日有关，民歌中不少是与舞蹈结合在一起的，如“囊玛”、“堆谢”、“果谢”、“锅庄”等歌舞品种。音乐属于中国音乐体系，民歌一般特点为热情、开朗、诚挚、动人，极富高原特色，节奏律动性强。闻名的民歌有《北京的金山上》等。《北京的金山上》原来是一首箭歌（即狩猎歌），最初流传在西藏的东南部林区。如今成了流传全国的新民歌。

2.通过“大河之舞”简述爱尔兰音乐特点

旋律优美、具有浓厚生活气息和浪漫主义色彩的爱尔兰民歌、民谣蜚声世界。有着古老说唱的痕迹。十八世纪都柏林诗人汤麦斯·摩尔作词的民歌《夏天的最后一朵玫瑰花》是全世界人民深为喜爱的一首歌曲。其使用的乐器，爱尔兰肘风笛和锡哨笛更具有民族特色。

爱尔兰民歌与民乐，都是在纯乐器演奏中形成的优秀音乐。由于风笛和竖琴的地域性，爱尔兰的纯音乐表现出强烈的民族性

大河之舞：《大河之舞》是一部融合了爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧等表现形式的艺术盛宴，它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华.

爱尔兰踢踏舞——特点：爱尔兰踢踏舞是爱尔兰民族的传统艺术形式，保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统中挺拔矫健的舞姿，很好地体现出艺术的表演、优雅的舞蹈动作与舞者惊人的体能三者的结合。其特点是不太强调躯干的舞姿，而是始终保持上身不动、直立，以脚步动作在地板上摩擦拍击的变幻为主，手臂动作则多为直线的运动，其舞步充满了跳跃性，变化多姿，优美活泼而欢快。聚焦：第九场的“大河之舞”，这里的故事从追忆大河之女开始，整齐划一的大群舞，气势如虹，像潮水一般冲击着观者的视线和心灵。

《大河之舞》以踢踏舞为主要表现手段，综合了音乐、演唱、舞台美术、灯光以及芭蕾等艺术元素于一体。《大河之舞》的舞蹈是灵魂在美的感召下的自由表现，由人体的动作、姿态

和造型组成，借助于演奏、演唱、服饰、化妆、灯光以及其他艺术因素构成的一种崭新的舞蹈思维产物，是舞蹈欣赏中感知认识的又一次升华。

3. 通过声乐作品介绍至少两个国家的音乐特点。

日本：都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节(市)音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度(半音)音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。听着《春痕》的旋律，体会到的就是这样一种思念之情。

樱花

意大利：民歌之乡《桑塔露琪亚》介绍和意大利船歌特点

这是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有。《桑塔露琪亚》是一首由意大利作曲家科特劳按民族风格创作的歌曲，这首歌采用了3/8拍的节奏，突出了船歌的特点，给人以一种水面上起伏晃动的感觉。歌曲采用了大调式音阶，用分节歌形式写成。这首歌配有伴奏，适合于用吉它伴奏，传说桑塔•露琪亚是一个女神的名字，她是美丽幸福的象征。桑塔•露琪亚是首爱情歌曲，歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。

这首歌的节奏充满活力，旋律优美婉转，歌调和唱词结合紧密，是一首美丽动人的歌曲。它受到世界各国听众的喜爱，也是男高音歌者喜欢的曲目之一，可谓“雅俗共赏”。`

意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。是世界音乐宝库的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的极有利因素。那里的人民热情豪放，善于歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和饮酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比较朴素，没有很多的装饰音，三拍子占多数。“船歌”是一种声乐体裁，指具有歌唱般的优美旋律与摇摆般伴奏音型的声乐曲。通常为6/8拍子，中等速度，伴奏中的节奏模仿均匀的船身摆动和摇桨的动作