古代希腊美术史

古典后期 优美的样式
这一时期风格化的人类心灵表现，可见于雕刻家普拉克西 特列斯（Praxiteles)和史柯帕斯（Skpoas)的作品。这两人 代表了古典后期两种截然不同的美学倾向： 普拉克西特列斯代表了女性化的甜美风格。 史柯帕斯代表了情感性的悲剧风格。

普拉克西特列斯（Praxiteles)

荷马时期 The Dark Ages (1100 - 750 B.C.) 古风时期 The Archaic Period (750-500 B.C.) 古典时期 The Classical Period (480-338 B.C.) 希腊化时期 The Hellenistic Period(338-31 B.C.)
Bronze Poseidon (or Zeus) 海神波塞东 from Cape Artemision about 455 BC Athens, Greece 通过青铜材料解决大幅度展 开的肢体造型与沉重的物质 质量之间的平衡。

古典初期 运动精神

Riace Bronze Warrior A
荷马时期：几何风格的艺术
The Dark Ages (1100 - 750 B.C.) 荷马时期是希腊神话的形成期，也是希腊美术的萌芽期。 刚开始，希腊人毁坏了迈锡尼文明的艺术成就，发展了一 种稚拙风格的艺术。 这一时期的的主要美术遗物是是装饰有几何纹样的陶器。 其次，是有几何造型的随葬小雕刻品。故这一时期又被称 为“几何风格时期”。
about 1025 BC
几何风格的艺术

这一时期，他们成功地将美术形象从纯粹的符号中解放出 来，赋予它一种以视觉为基础的新的美学价值。
底比隆陶瓶

Dipylon Vase, Footed Krater, Earthenware from Athens, Greece, 800-700 BCE 几何化方式造型的人物。
希腊神话培育了哲学和艺术的土壤


希腊人在一切事物中看到了宇宙秩序的表现形式，而人体 是种种表现形式中最主要的表现形式。古希腊人用神庙建 筑赋予宇宙秩序以直观的物质结构，用人体雕像象征其运 动形式。 原始宗教出于恐惧，希腊人将神话变成了人的自信力的宗 教。他们倾向于将所有的事物都人格化。
古代希腊
勇士 about 460 BC National Museum Reggio, Calabria, Italy
古典初期雕刻家 米隆

雕塑家米隆Myron擅长运动员雕像。
Marsyas
about 460 BC [Roman copy] Vatican Museum Rome, Italy
米隆Myron的作品

Kore
女体裸体雕像直到希腊化 时期才普遍化。
爱奥尼亚式女人体造型
青铜雕刻

Hercules 525-500 Runner 520-500
古希腊宗教雕刻

Apollo and Artemis c560 BC
古希腊宗教雕刻

The Gods Watch the battle c560 BC
Stamnos 490 Krater 515 Amphora 530
古风时期 雕刻


大部分早期希腊雕刻原作都是建筑的装饰。古希腊人用神 庙建筑赋予宇宙秩序以直观的物质结构，用人体雕像象征 其运动形式。 但这些雕像并不意味着个人的雕像，而是反映了一个经过 概括的理想。这种理想基于一种内在的抽象精神。一座雕 像既要表现出人具有的美，又要表现出世界的和谐。
希腊造型美学因为波利克莱妥斯的出现而被完整地确立下 来。 以六根姿态优雅的女神像支撑神庙厄瑞克特翁神庙
古典后期 优美的样式

到公元前四世纪，古希腊雕刻进入转折时期。长达27年的 伯罗奔尼撒战争，使希腊本土城邦呈现衰退之势。在雕刻 中，减少了由神话主题所支配的戏剧化的崇高造型，而是 借助神话来演绎人的悲欢。在雕刻作品中，更多得表达了 悲怆或者婉约的个人情绪。
古风时期 雕刻

希腊美术受两种对立原则支配－－多利安式和爱奥尼亚式。 这两种原则在审美上有阳刚和阴柔的差异。 多利安式充满理性，倾向于对比例的遵循。 爱奥尼亚式崇尚秀雅，喜好装饰。这两种审美趣味，首先 反映在建筑中，但典型体现在雕塑中。
多利安式男人体造型
Calfbearer
570 荷牛犊的男子
雕刻家 菲特亚斯（Pheidias)


菲特亚斯是古典盛期最伟大的雕刻家。他的作品气势宏大， 形象沉静安详又精悍有力，提供了古典雕刻接近完美的理 想主义。可以说，从古风时代以来的希腊雕刻家所作的所 有努力，最终都汇集于这位伟大艺术家的创作中。 他被任命为雅典一切伟大建筑物的雕刻总监。他采用高浮 雕形式，在帕特农神庙的重要建筑构建上讲述神的故事。
古典初期 建筑中的雕塑

浮雕作品表现了爱奥尼亚精神，在过渡时期基本体现为以 女性人物为主题的抒情风格。
古典盛期 崇高的样式

古希腊艺术家通过对“数的和谐”的感悟，依照严格的比 例，在一些小的雕刻作品中也取得了无限崇高的效果。 古典盛期的雕刻往往和建筑结合在一起，配合了雕刻本身 的纪念性与对建筑的装饰作用。雕塑作品逼真再现了人体 的关节和动势。从这一时期起，人物身体的各个部分围绕 不同的轴心微妙的转动，而不再向过去那样沿着一条直线 呆板地站立着。
雕刻家 菲特亚斯（Pheidias)





雅典娜神像 12米高的雅典娜神像 由菲特亚斯一个人完成， 他将纯洁的宁静灌注到 了神的形象中，赋予了 这些神像以庄严和崇高， 使其具有真正意义上的 纪念碑性质。
雕刻家波利克莱妥斯Polyclitus


波利克莱妥斯在当时有极高的声望。他是一名青铜制造者， 具有哲学家和艺术家的双重能力。对于探索普遍意义上的 人体美，有独到的能力。 他提出，美的人体，其头长和身长之比应该为1:7。这一 理念体现了古典盛期所崇尚的多利安式的质朴精神。
before 900 BC Eretrua, Greece
古风时期

The Archaic Period (750-500 B.C.) 瓶画 雕刻 建筑

古风时期 瓶画

黑绘风格 红绘风格
古风时期 瓶画 黑绘风格

黑绘风格 black figure 瓶画上的人物涂满黑色画在浅色底子上，阴刻的线条用来 表明人体的轮廓或者长袍的衣褶，其它局部用紫色或者白 色色块加以强调。
第三章 古代希腊
The art of ancient Greece
古代希腊

1100 B.C. - 31 B.C. 古希腊是西方文明的发祥 地。古希腊人创造了“人” 的意识第一次真正觉醒的文 化，宣告了人类告别了动物 阴影，以独立的情感和智慧 在宇宙中脱颖而出。
希腊文化的特点
黑绘风格

Kyathos 510 Lekythos 500-490 Oinochoe 490-480
古风时期 瓶画 红绘风格

红绘风格 把底子图黑，留空出红色陶土本色的人像，始之突出在黑 色背景之上。
Bell Krater from Attica
c. 600 BC
红绘风格

古典时期

The Classical Period (480-338 B.C.) 希腊美术的黄金期是古典时期。建筑和雕刻以清晰和连贯 的形式，表现了“人”最大程度上的完美，发挥了视觉艺 术创造和谐的能力。
古典初期 古典盛期 古典后期

古典初期 严肃的样式


艺术家在不断接近自然主义 形式的同时，在雕像中渗入 了静穆的品性。

荷马时期：几何风格的艺术

双耳细颈椭圆土罐 所有形式方面的东西 都统一在一种质朴的 基调里。
几何风格的艺术

Proto-Geometric 原型几何 Belly Handled Amphora
双耳细颈椭圆土罐

from Athens
about 1100 BC
几何风格的艺术

三竖线花纹装饰
Temple to Athena Parthenos, The Parthenon 帕特农神庙(448-432 BC)
Temple to Athena Parthenos, The Parthenon帕特农神庙(448-432 BC)
Temple to Athena Parthenos, The Parthenon帕特农神庙(448-432 BC)
女性化的甜美风格

Aphrodite of Knidos

Bronze Charioteer 德尔菲的驭者 from Delphi
about 470 BC Delphi Museum Delphi, Greece
古典初期 运动精神

整个前5世纪雕塑家都在试图将英雄气质和人性尊严与完 美躯体的自然运动结合起来，是生命力完全的释放出来。
古典初期 运动精神

波利克莱妥斯Polyclitus的作品

The Victor 胜利者 found on Delos
[Roman copy] about 450 bc

The Spear Bearer 荷矛者（法则）
[Roman copy] about 450bc
波利克莱妥斯Polyclitus的பைடு நூலகம்品


挣脱了巫术的桎梏 发现了智力的特权 建立了“神人同形”体系 希腊神话培育了哲学和艺术的土壤
希腊神话培育了哲学和艺术的土壤
亚里士多德：三种摹仿方式： 1、按照事物本来的样子去摹仿 2、按照事物为人们所说的和所想像的样子去摹仿、 3、按照事物应当有的样子去摹仿。

盛行于原始时代的直观自然主义，在希腊艺术中变成了理 想性的有组织的现实主义。“按照事物应当有的样子去摹 仿。”，形式就是本质，艺术必须为创造表现本质的形式 负起责任。
Temple to Athena Parthenos, The Parthenon 帕特农神庙(448-432 BC)
Temple to Athena Parthenos, The Parthenon 帕特农神庙(448-432 BC)
Temple to Athena Parthenos, The Parthenon 帕特农神庙(448-432 BC)
几何风格的艺术

几何造型的随葬小雕刻品
about 1150 BC Kos, Cyclides, Greece
Mycenaean 迈锡尼 Style Stirrup Jar from Kos
几何造型的随葬小雕刻品

Clay Female from Karphi, Crete
about 1000 BC Crete, Greece
希腊精神赋予一幅健美
体魄以崇高的意义，而雕 塑家是这种意义的表达者。
多利安式男人体造型

Kouros 590-580 库罗斯，男性裸体与神性 的完美有关，以表示英雄 主义。
爱奥尼亚式女人体造型

着衣造型 透过爱奥尼亚式衣衫，可以
清楚地看到女性身体的肌肤和 曲线。



爱奥尼亚式女人体造型



Diskobolos 投掷铁饼者
[Roman copy from a reconstructed cast] about 465 BC Rome, Italy

传统美术中解决运动与静 止之间的矛盾的典型范例。
古典初期 建筑中的雕塑

古典初期的建筑延续了古风样式，以多利安为主。其人体 雕塑叫较为真实合理，人物脸上都挂着千篇一律的微笑。

Proto-Geometric 原型几何 Amphora
双耳细颈椭圆土罐
from Athens
about 1150 BC
几何风格的艺术

Amphora
双耳细颈椭圆土罐 和谐端庄的形式美感。
几何风格的艺术


Geometric 几何 Krater
双耳喷口杯
from Athens
几何造型的随葬小雕刻品

Clay Stag 牡鹿 from Athens
about 925 Athens Greece
几何造型的随葬物品

Gold Earing Pendants
about 950 BC London, England
几何造型的随葬小雕刻品

Clay Centaur 半人马座 from Euboea