中外动作电影比较

中外动作电影比较

——以香港和好莱坞为例

引言：动作是电影艺术中最为赏心悦目的元素，也是积淀最深、发展最成熟的电影文化之一。电影诞生一百多年以来，动作电影不断发展，产生了无数经典作品，并在很大程度上影响了人们的观影习惯。毫无疑问，美国的好莱坞和中国的香港是世界上两个最大的动作片生产工厂，把好莱坞的动作片与香港的动作片进行比较研究，可以在另一个角度探究中西方文化上的巨大差异。

关键词: 香港好莱坞动作融合

中外动作电影的差异

同样是动作电影，美国动作片与中国动作片都具有场面动感暴力、情节悬疑紧凑、人物身手不凡等特点。本文在其共同点上就不做赘述，主要从以下两个方面探讨其不同点：一，价值理念上的差异。

以香港为代表的中国动作电影集中弘扬的是我国的传统文化和一种朴素的爱国主义情怀，同时参杂着兄弟之间同生共死的情义。

由徐克监制或导演的《黄飞鸿》系列堪称是弘扬我国传统文化的典型之作。在此之前，以黄飞鸿为主角的影片在香港已经被拍摄了上百部之多。相比之下，徐克版的《黄飞鸿》不仅场面恢宏制作精湛，更为重要的是徐克为黄飞鸿这一人物注入了前所未有的优秀文化传统意识。在清朝末年这样一个中西文明发生猛烈冲撞的历史夹缝里，徐克版的“黄飞鸿”俨然已经成了中国近代完美人格的化身。他继承了儒家传统文化中温文儒雅、宽厚忍让的品质，更难能可贵的是，他又敢于大胆接受西方先进的科学思想和技术手段，同时还精通中国传统医学，武学修为更是深不可测。于是我们看到，身处乱世的黄飞鸿在东方文明和西方文明的碰撞中虽然屡屡身陷囹圄，却又能够不断地超越自我屡战屡胜。

以好莱坞为代表的美国动作电影无一例外的在表现个人英雄主义。在美国文化中，个人英雄主义占据着很大的比重，这处处体现在好莱坞的动作片中。在开一代西部片先河的经典电影《关山飞渡》中，个人英雄主义就得到了完满的体现。《关山飞渡》的主要情节取自莫泊桑的著名短篇小说《羊脂球》，描述八个不同的人物共同乘一轮马车前往劳司堡，由于其中一名是妓女达拉斯，颇引起其他乘客的议论。途中遇到逃狱出来报仇的林哥小子加入了他

们的旅程，在快将到达目的地时，驿马车遇上了印第安人的围攻，在林哥小子的带领下，乘客几经艰险之后终于获得骑兵队解围。到了劳司堡，林哥小子以一敌三击毙了仇人，同车的警长法外施仁让他带着达拉斯前往边界的农场展开新生活。

不同的价值理念根植于不同的文化土壤，香港动作电影深受中国传统文化的影响，所以其表现出来的理念是中国传统文化在电影中的体现；美国民众崇尚孤胆英雄，加上美国文化中个人主义的影响，所以好莱坞动作片中个人英雄主义色彩就比较严重。

二，动作表现上的不同

传统的好莱坞动作片在动作表现上的一个显著风格就是将动作增加到极限，每一个影像都包含动作，而且没有动作是连贯完整的。这种风格通过大量的快切镜头、摄影机的高速跟拍演员和大量补偿性的技术效果形成一种具有巨大冲击力的刺激效果，同时在画面的处理上相对倾向于使用更加真实的暴力血腥画面来刺激观众的视觉神经，引起观众的视觉震撼。

美片中的搏斗动作常常显得迟钝笨拙，双方通常形不成真正意义的格斗，不仅拳来脚往速度太慢，毫无节奏感，而且往往是这方拳脚挥来，那方只是不闪不避地死扛。所以格斗过程通常是，善者先不还手地挨足一顿暴打，然后以同样方式回敬恶人。可以概括为：历时性的“打”多于共时性的“斗”。即使有共时性的“斗”，也常常沦为双方身体相抵、咬牙角力的场面。与此同时，美片中打斗动作大多刻意设计成不面向镜头进行。一人击向对手的前胸，可是镜头面对的却是对手的背部，观众只能从音响效果和对手的身体反应中间接感受，而不是真正看到了肉体的撞击。又或者为了加强动感，用极短而细碎的近景特写镜头系列来强调格斗气氛，例如在影片《潜龙轰天》及续集《暴走潜龙》结尾，都是史蒂芬·西格尔和对手持短兵器格斗，但是观众几乎无法领略他的真正身手，每个镜头内人物的动作都是看不清楚的，紧张的气氛完全是由镜头的快速剪辑造成。

而在港片中，打斗往往会形成清晰的节奏，肢体和武器的撞击声以及人物伴随的呼喝声有助于理清每一个回合的你来我往，使观众更清楚地感受节奏。也正是根据这些“打斗伴随声”，我们可以很明显地感到八十年代以后打斗的动作频率比七十年代快了差不多一倍，动作的爆发和短暂的停顿之间的节奏转换更加迅速。在拍摄时，动作和力量实效性的考虑会让位于动作的节奏感和姿态的美观。港片在设计打斗中克敌制胜的招数上，也很少强调“力胜力”，而是“巧的张扬”。像美国影片中史泰隆、施瓦辛格这样的“肌肉明星”，在港片通常用来扮演反面打手——以在外型上和正面英雄形成悬殊差别。《精武英雄》中，李连杰一拳击碎石头，但是对手——来自日本的老武师却告诉他，“可是我从来没见过石头会打人，要知道我们的对手是会动的人”，说罢轻描淡写地一挥掌，将一片飘落眼前的树叶切为两瓣。

从这种设计中，可以很明显地看到潜藏的传统审美情趣，以及武侠小说的巨大影响。

不仅如此，港产影片的动作设计所包含的已不仅仅是力的较量，而上升到了美学和哲学的高度。香港电影中非常注意演员的形体动作和动作本身的美感，这在徐克的武侠片中有很明确的体现。香港的武打设计已经形成了一个门类多样、变化多端但又保持一致的美学风格，而且他保持着中国人谦逊冲淡的道德特点。

力与美的融合

按武打风格比较，好莱坞的动作片崇尚的是“力”，而香港动作电影崇尚的是“美”。现如今，在经济全球化的大背景下，娱乐也将慢慢实现全球化。于是，在动作电影领域，渐渐出现了“力与美”的融合。

从上个年代七十年代起，以李小龙为代表的香港动作电影动作电影就打入了美国电影市场。九十年代以来，更是有大批香港电影人才走红好莱坞，包括吴宇森、成龙、李连杰和周润发等人，其中最成功的莫过于导演吴宇森。吴宇森通过执导《断箭行动》《变脸》等好莱坞巨作证明了华人导演同样具备操控好莱坞大制作的能力。

好莱坞对中国武打元素的的吸收借鉴也早已是不争的事实，其中最典型的莫过于《黑客帝国》系列。《黑客帝国》的导演卓沃斯基兄弟长久以来十分痴迷东方武术与西方特效的结合。在经过很长一段时间的剧本策划之后，卓沃斯基兄弟决定把《黑客帝国》拍摄成一部完全不同于以往的好莱坞动作巨片，于是他们找到了当时还在北京拍戏的香港动作导演袁和平合作拍摄这部改写好莱坞动作片历史的电影。1999年，《黑客帝国》上映，影片在一个完全虚拟的叙事环境中将好莱坞的天才梦想和奢靡华丽的香港动作设计完美的结合起来。在这部影片中没有传统好莱坞动作电影中露骨的血腥、暴力和快切镜头的的累积，而是开创了具有香港动作片风格的一种新的动作片类型。该片一方面发扬了香港动作片精心设计动作造型的有点，另一方面运用数码技术将香港动作片中“暂停-爆发-暂停”的视觉语言提升到更高的境界。《黑客帝国》中的动作编排模式改变了以往好莱坞动作片中表现运动的时间观念，体现了“绝对时间”与“相对时间”之间巧妙的融合，使得视觉语言更具震撼的美感。

在今后的动作电影中，“力与美”的融合是大的趋势，动作电影将在两种传统的结合之下焕发出新的生命力。