浅谈中国古代文学与音乐

浅谈中国古代文学与音乐、舞蹈等艺术的结合

文学与其他艺术间存在着天天然的亲缘关系，人们往往称他们为“姊妹艺术”。中国古代文学与音乐、绘画、舞蹈、书法等均有着密切联系，而本篇主要从我国古代文学的诗、词、戏剧三方面谈起，对三者与音乐绘画的关系作粗线条讨论。

一、诗与音乐绘画等艺术结合

诗歌是最古老的文学形式之一。中国最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的。这在我国古籍中有明确记载。《吕氏春秋·古乐》云：“昔葛天氏之岳，三人操牛尾投足以歌八阕：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木……八曰总万物之极。”这八阕应该是现在所知最古的一套乐曲，有歌有舞，歌词已经无可稽考，舞荣极其简单，但是这套乐曲体现了上古时代诗乐舞一体的原始形态。再往后，《尚书·益稷》记载的帝舜时的乐曲《大韶》，也表明了诗乐舞的结合。而对于这首曲子的评价，如《左传·襄公二十九年》“德至矣哉，大矣！如天之无不。。。。。。其蔑以加于此矣，观之矣。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也，歌，咏其言也；舞，动其荣也。”诗乐舞三者紧密结合，是中国诗歌发生时期的重要特点。

春秋战国时楚辞，虽说不是可舞之诗，但是“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声纪楚地名楚物.”楚辞的直接渊源应该是《九歌》为代表的楚地民歌。经过春秋战国秦直至汉朝，开始设立汉乐府。乐府是西汉哀帝之前是朝廷常设的音乐管理部门，执掌天子及朝廷平时所用的乐章，如《安室房中歌》，《大风歌》。西汉乐府的扩充和发展是在武帝时期，《汉书·礼乐志》云：“至武帝定郊祀之礼。。。。。。乃立乐府，采诗夜诵。。。。。。略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。”这些都可以表明，诗歌与音乐相互结合，音乐对于诗歌的影响很大。

在接下来的发展中，文人诗歌与音乐的结合稍微减弱，但是对着绘画的发展与书法的发展，题画诗出现，诗歌中也会出现“诗中有画”的境界。如苏轼，他不仅工诗词，而且擅长绘画和书法，精通音律。黄庭坚在为他的画《枯木》所做的题诗中赞他：“折冲儒墨阵堂堂，书入颜杨鸿雁行。胸中元自有丘壑，故作老木蟠风霜。”这首诗就表明了诗，画书法的结合。同时，民歌仍然作为可歌可舞的体裁活跃在民间文学中。

二、词与音乐舞蹈

词是从民歌发展而来，最初是在西蜀和后唐成为文人中的香软之词，绮艳柔靡。到了柳永之词，为了迎合、满足市民大众的审美要求，用他们容易理解的语言，易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物，所关注的情事。因此，柳永的词很多都被勾栏瓦寨的女子拿去吟唱。词至苏轼又是一大变，但是词与音乐的关系仍然没有太大的变化，词仍可歌可舞。文学史上曾评论苏轼词不谐音律为病，但事实上东坡并非不懂音律，他写过许多婉转清丽，可歌可唱的小词。《老学庵笔记》曾记他与友人别于汴州，乘着酒兴，“自歌”“股阳关”的情形。可见他很懂音乐，他之所以做出许多不能唱，是要变革“倚声填词”中乐曲对辞的束缚。从这个角度，他对词与音乐的关系也做了较大幅度的调整与变革。

但是，词与音乐的联系仍然比诗与音乐的联系更加紧密。南宋时期，婉约派的词更加注重音律胜率，特别是周邦彦的大晟词，姜夔。姜夔擅长自度曲，他的词自注有工尺谱，是今存惟一的宋代词乐文献，在我国音乐史上具有重要价值。在《长亭怨慢》小序中说“余颇喜自制曲，出率意为长短句，然后协以律，故前后阙多不同。”姜夔有时是因词制曲，音乐的节奏更能体现词人情感的律动，所以他的自度曲都是音律婉转。

可惜的是，词不像诗仍然熠熠生辉，在以后的朝代里，即使有作词的却达不到宋的高峰，词仍是香软之词，与音乐舞蹈结合，作为艺女的演出节目存在。三、戏剧与其他艺术的关系

戏剧，其起源、形成、经历了漫长的时期。从先秦歌舞，汉魏百戏，隋唐戏弄，发展到宋代院本，表演要素日臻完善。金末元初，文坛在唐代变文、宋代说唱诸宫调等叙事性体裁的浸润和启示下，找到了适合表演故事的载体，并与舞蹈、说唱、技艺、科诨等表演要素结为一体，发展成戏剧，它作为一门独立的艺术脱颖而出。杂剧的曲调是由北方民间歌曲，少数民族乐曲和中原传统的曲调结合而成；南戏的曲调则有东南沿海的民间音乐和中原传统的音乐结合而成，他们彼此同源。比如《西厢记》被认为“字字当行，言言本色，可谓南北之冠。”

元代杂剧和南戏的剧本，都有完整的故事情节，在剧中刻画人物形象。剧本的场次，则更多的用以表现人物在特定场景中的思想情绪，甚至直接透露作者的心声，具有强烈的抒情性。可以说，唱词就是诗，这一点，构成了我国喜剧的特色。至于杂剧的演员，既要说白、歌唱又要掌握科即舞蹈，舞蹈甚至杂耍的技巧。

因此元代戏剧是综合性艺术。

以上，从诗词戏剧三方面简单谈了谈他们与音乐等其他艺术的关系，正如我国古代孔武仲“文者无形之画，画者无形之文，二者异迹而同趣。”又如古希腊抒情诗人西摩尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画。”