浅谈民族主义音乐

浅谈民族主义音乐
19世纪中，欧洲各国民族的斗争激烈，征服民族的傲慢和被征服民族的自由斗争造成民族关系的紧张，使民族情感高涨，在这种形势下，崭新的音乐流派----民族乐派诞生了。

民族主义音乐在十九世纪西方浪漫主义音乐中占有重要地位。

十九世纪浪漫主义发展到中后期，其思想文化已广泛深入地渗透到欧洲绝大部分地区。

很多欧洲国家的本土音乐家积极地与本民族的音乐素材创造性地结合起来，进行了杰出的、不朽的创作，成为浪漫主义音乐得以延续的重要生力军。

由于把对祖国的热爱注入音乐里，乐章往往表达了自身民族的心愿。

总而言之，民族音乐把音乐提升到更高的一个高度。

其中是东欧乐派的在这次民族音乐热潮中大放异彩，俄罗斯就是个典型的例子，由名誉“俄罗斯音乐之父”的格林卡带领，更有“强力五人集团”和柴可夫斯基在后的俄罗斯大军。

格林卡作为俄罗斯民族乐派的奠基人，把俄罗斯民间音乐素材与西欧音乐巧妙地结合起来，为俄罗斯民族音乐的发展作出了不可磨灭的贡献，使俄罗斯民族乐派的东方魅力产生了国际性影响。

在他创作的大量民族音乐作品中，以俄罗斯历史为题材的民族歌剧《伊万·苏萨宁》和《卢斯兰与柳德米拉》是俄罗斯音乐史上的一个重要里程碑。

俄罗斯民族乐派在格林卡之后的主要代表是“强力五人集团”，这是由五位俄国作曲家组成的创作小组，，其中包括巴拉基列夫、里姆斯基－科萨科夫、居伊、包罗丁和穆索尔斯基。

实际上，这五人中只有巴拉基列夫是专业作曲家，他与格林卡相识，是“强力五人集团”的发起人。

其余四人起初都是业余作曲家。

他们从１９世纪６０年开始经常在一起聚会，分析和评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨。

他们受到车尔尼雪夫斯基等人的革命民主主义思想的影响，决心继承格林卡的道路，继续推进俄国音乐的发展。

他们主张利用俄国民间音乐中的旋律、音阶、复调等各种独特因素，创作出一种具有明确的俄罗斯风格的音乐作品。

然而对于另一位俄罗斯音乐家柴科夫斯基。

其音乐，充满动听的旋律和浓厚的浪漫气息，这使他的音乐成为俄国浪漫乐派最受欢迎的一位作曲家，而事实上由于他的努力和创作的天份，俄国音乐才得以在十九世纪末以后成为欧洲古典音乐重要的分支，这首弦乐小夜曲有他最迷人的旋律和一贯浪漫的气质，是他室内乐作品中的杰作。

除了俄罗斯之外，不可不了解的就是捷克音乐家斯美塔那，他以音乐描写祖国的传奇故事、历史和风景，也是第一位让捷克人民认清民族音乐的人。

一些著名作品，如交响诗套曲《我的祖国》、带有自传性质的弦乐四重奏《我的生活》以及后几部歌剧，都是在耳聋以后创作的。

被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新捷克音乐之父”、“捷克的格林卡”。

另外一位捷克音乐家德沃夏克，他的爱国热情和民族自尊心也体现在与民间音乐的关系中，他所写的全部作品中都可以找到民间音乐的因素，与民族音乐语言保持着密切的关系。

他创作了10部歌剧、9部交响曲、20部室内乐重奏曲和大量的钢琴曲、序曲、狂想曲、歌曲等作品，其中最著名的有《e小调第九交响曲》（自新大陆）、《b小调大提琴协奏曲》、《第六弦乐四重奏》、《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。

格里格, 挪威最杰出的作曲家。

格里格能巧妙地将主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而使它与真正的民间音乐难以分辨。

在创作中，他经常突破一些清规戒律。

1868年创作了《a小调钢琴协奏曲》，使他成为当时作曲家中的佼佼者。

后期作品，一般都采用短小抒情形式，十分成功。

代表作为交响组曲《培尔•金特》。

最后还有芬兰音乐的西贝柳斯，他有着“芬兰民族之魂”的美誉。

更而纵观整体，民族性可以给作曲家一个物质的世界，但这并不是全部，还需要作曲家怀着一颗不停地撞击着这民族性的心灵来放眼于世界，只有在作曲利用心灵来创作时，才会不朽的巨作出现，民族的灵魂才会得到体现。