《西方音乐史与名作赏析》PPT文艺复兴

( 三 ) 奥 兰 多 · 迪 · 拉 索 O r l a n d e d e l a s s u s （1532-1594） ➢ 文艺复兴时期最后一代法—佛兰德作曲家的杰出代表。 ➢ 拉索总结了前人的经验，不仅把复调音乐的创作推向高峰， 并且为复调音乐过渡到主调音乐开创了道路。 ➢ 拉索的创作体裁广泛、风格多样，对不同国家、不同民族的 音乐题材风格有相当的把握和超凡的才能，两千多部作品包括法 语的尚松、德国的利德、意大利的牧歌。 ➢ 拉索的作品反映世态风俗，轻快活泼，通俗易解，富有人情 味，闪耀着文艺复兴时期的人文主义的思想光芒，是文艺复兴音 乐的集大成者。
威尼斯乐派的繁荣）为中心的音乐，创始人是佛兰德作曲家维拉尔特。杰出的代表
是乔瓦尼·加布里埃利 G . G a b r i e l ห้องสมุดไป่ตู้ 。
复合唱风格即“分开的合唱队” 的对置风格，
也称双合唱。音乐壮丽宏伟，音色对比丰富，开拓
圣
了独特的具有空间立体感的回声音响效果，注重主
马
调和声织体，有乐器伴奏。
可
G.加布利埃里 经文歌《天使走向牧羊人》
二、 马丁•路德改革后的新教音乐
马丁·路德的倡导下恢复了全体教众同唱赞美诗的制度。 新教礼拜歌曲的核心是众赞歌（新教圣咏）。 众赞歌的歌词不用拉丁文改用本民族的德语，体现了宗教的平民 化与大众化。 众赞歌： (德文choral 英文chorale）：
16世纪宗教改革后的新教礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众同唱的赞 美诗，不用错综复杂的复调体，采用简朴明朗的和声体，其特点：1、用德 语诵唱；2、用管风琴伴奏众人合唱；3、曲调源于圣咏、俗乐填词及教徒 们的创作。
大
文艺复兴末期（即宗教改革时期）的罗马乐派
教
体现了复调音乐的最高成就，而威尼斯乐派以主调
堂
合唱的风格代表了新的音乐发展趋势。
若斯堪创作了20首弥撒曲、27部世俗作品和百余首经文歌，其中 经文歌最为突出。（若斯坎：玛丽娅……宁静的圣女）
他的经文歌中复调的各个声部地位平等，大多采用一种连续模仿 对位的形式。
若斯堪的弥撒曲大多继承前人的传统技法，但也体现出他技术上 的独创性。他在弥撒曲《不幸向我袭来》中创造了一种“模拟弥撒曲” 手法。
杜费（G . D u f a y, 1 4 0 0 - 1 4 7 4 ）
自幼在勃艮第领地内的康布雷 大教堂当唱诗班歌手，年轻时在意 大利各宫廷、勃艮第宫廷任职，后 来成为康布雷大教堂的神父。
迪费的手稿
杜费的创作
勃艮第地区音乐作品主要体裁是尚松（chanson是1416世纪以法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。）、弥撒 曲、经文歌。
无伴奏合唱《回声》
16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐
一、概述 1 、 1 6 世 纪 由 马 丁 • 路 德 （M.Luther,1483--1546）领 导 的 宗
教改革运动始于德国，遍及欧洲。
2、罗马天主教会自身的改革运动 称反宗教改革运动。
3、由于双方都在改革中十分重视 教仪音乐的作用，提出了不同的音乐主 张，因而宗教改革运动极大地影响了欧 洲音乐的发展。
杜费 弥撒曲《脸色苍白》
（二）班舒瓦
（ Gilles Binchois 1400-1460）
班舒瓦与迪费同时代，他年轻 时从军，后来在几所教堂供职。
班舒瓦是勃艮第地区最重要的 尚松作曲家，采用的都是高声部 为人声，下面两个声部是器乐声 部的形式，其中高声部旋律简洁， 优美典雅而富有感染力。
法——弗兰德作曲家
文艺复兴时期的音乐
（ 教 材 冯 ： P . 2 9 — 4 5 、 沈 ： P.63——P.94）
文艺复兴复调音乐发展的四个阶段 第一阶段（15世纪初）
勃艮第乐派： 杜费、班舒瓦 第二阶段（15世纪中后期）
佛兰德乐派： 奥克冈、若斯坎、拉索 第三阶段（16世纪中叶）
罗马乐派： 帕勒斯特里那 第四阶段（16世纪下半叶）
2）采用自然音的教会调式，回避半音化风格，跳进后反 向级进。
3）以协和音程为主，尽量避免用增、减音程。 4）对不协和音的处理很有规则。 5）以模仿对位为主，声部组合疏密有度，织体清晰。 6）谱曲时注重旋律与歌词声调的融合。
3、威尼斯乐派，从维拉尔特到叔侄加布里埃利
威尼斯乐派：
16世纪下半叶，以圣马可教堂（国家的许多大型仪式都在这里举行，促进了
《用mi—mi音的弥撒曲》
有量卡农（mensuration canon）：
卡农的不同声部以不同比例的节拍时值进行，如第二声部 是第一声部音符时值的增值或减值。
（二） 若斯堪（ Josquin des Pres，1440—1521）
一位国际性的音乐家，经常旅行就职，从未在某一个宫廷或教堂长期服 务过。他是奥克冈的学生，在世时享有很高的荣誉。
手法。
约翰• 邓斯泰布尔（ John Dunstable，1390----1453年） 15世纪上半叶英国最有威望的作曲家，文艺复兴艺术的开拓者，对当时欧洲大 陆作曲家产生了很大的影响。 邓斯泰布尔开创了“泛协和”（Panconsonaut）的风格。即以三和弦为主体，三 度音程为主要的旋律和声音程。不协和音为非结构性的装饰，旋律成为了“装饰 性的三和弦”。 其作品风格：多为三个声部，突出上声部，节奏一致，有大量三和弦结构，风格 和谐、悦耳、流畅。
威尼斯乐派： 维拉尔特、A.加布里埃利 、G.加布里埃利
文艺复兴早期的音乐，在很大程度上接受了英 国音乐的影响。
英国音乐的风格特点： a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 d、常采用 “福布尔东”（Fauxbourdon）的复调音乐
听赏： 邓斯坦布尔的经文歌《你多么美妙 》
勃 艮 第 乐 派 （B u rg u n d i a n s c h o o l ）
15世纪上半叶以杜费、班舒瓦为代表的活跃在勃艮第公爵 领地的作曲家群体。他们在英国作曲家邓斯泰布尔的影响下， 形成了清晰、纯净、明朗和谐的音乐风格，是开文艺复兴音乐 先河的第一代作曲家。
15世纪中叶来自欧洲大陆北部的作曲家被音乐史家称为“法——弗兰德作曲家”， 他们分布于欧洲各地的各个重要音乐职位上，以法国文化为基础，并受佛兰德文化 影响,在欧洲大陆占据了统治地位。
（一）奥克冈（Johannes Ockeghem，1410——1497）
奥克冈的主要成就在弥撒曲方面,采用了定旋律弥 撒曲的创作方法，选用的定旋律有宗教的也有世俗的。 与迪费不同的是，奥克冈有时把定旋律放在最低音部， 并把定旋律当作乐曲的主要结构因素，每个乐章都要 至少完整地呈示一次。
a、尚松：歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体，一般 上声部是独唱声部，下面是两个器乐声部，风格抒情、细腻、典雅。
b、经文歌：大部分是等节奏经文歌，使这种体裁更为丰富、复杂。一般 采用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。
杜费 经文歌《最近玫瑰开放》
c、弥撒曲：迪费的最重要成就是定旋律弥撒曲，他首次以世俗旋律作为 弥撒曲的定旋律(Tenor )，首次把对应声部置于定旋律声部之下，改变了 中世纪的Tenor在低声部的传统 。
“16世纪的马赛曲”——
众赞歌 《上帝是我们坚固的堡垒》
三、16世纪反宗教改革的音乐（天主教音乐）
1、 特兰托会议 2 、 罗 马 乐 派 与 帕 勒 斯 特 里 那 （ Palestrian,1525-1594）
帕勒斯特里那16世纪最伟大的天主教会作曲家，罗马乐派创始人， 开创了庄严纯净无伴奏合唱风格，把佛兰德乐派的复调音乐发展到了高 峰 。 音乐 特点：1）旋律流畅、气息悠长，声部进行以级 进为主，构成起伏舒缓的拱形旋律线。