论装饰色彩的特点及其规律_宋冲

关键词：青花 装饰纹样 植物 动物 文字
青花，是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器，属于釉下 彩绘，绘制青花时，先用加工磨细的钴料加适量的水，然后调制 均墨状，再用毛笔蘸钴料在陶瓷生坯上绘制纹饰，绘制完后罩上 透明的青白釉，用还原焰在 １３００℃左右的高温下一次烧成。山水 绘制青花的原料除含有较高钴外，还含有铁、锰等氧化物，故烧 成后花纹呈蓝色，但非纯蓝，其中还有其它色素，故呈色含蓄丰 富。
物以稀为贵，色以纯为贵。合理使用鲜纯色，来突出主体。衬 彩手功能制约时不容忽视的因素。
托主题的低纯度色面积要大。
距离的远近会对色彩的强弱产生影响，一是空气深度会使
补色关系中，面积、明度要以其中一种色为主；明暗、冷暖、 颜色弱化；二是空间距离会产生同时对比的视觉混合，也使色彩
纯度在排列上多次重复，会产生整体节奏感；各色中假如相同色 倾向于调和。若要保持住预定的色彩效果，就要注意色彩面积与
块分布的节奏感；灰色具有强烈的吸附性，能使强对比柔和，冲 线和走动时不同的角度都会产生运动中的奇异变化。
突色调和，也能起反作用。
源自文库
不同的场所对装饰色彩也产生功能的制约。
此外，装饰色彩还有构图规律。形与色的语言应当一致，相
如一个优雅宁静的餐厅不宜采用过分喧闹的色彩组合，色
互衬托。否则就会相互抵消，语言含混不清。
示辣，橙和绿并置表示酸，而粉红、奶白、乳黄等颜色则给人以甜 直接影响色彩的各种对比关系。色彩的力量由色域分配及浓度、
蜜感……等等。
强度决定，而不取决于轮廓线。比如在补色关系中，缩小某一种
艺术研究 ３９
浅谈中国民间青花上的装饰纹样
ＡＲＴ ＲＥＡＳＥＲＣＨ
张建国
摘 要：青花瓷是我国传统艺苑中的奇葩，其纹饰具有深刻的民俗文化内涵，并且 是古人思想审美的具体体现。它大致分为植物、动物、人物、文字、山水等几 大类。
而在装饰构图中，形、色密切结合，讲究规则秩序。
代感。从目前来看，如何把西方的艺术精髓与中国的传统结合，
构图中背景色具有非常重要的作用：一般情况下，冷向后， 形成具有我们民族特色的装饰风格；明天装饰色彩的主流是什
暗向前，但背景冷暖不同，情况有时会相反。如果黑背景上，黄向 么？仍是我们现在需要解决的问题，有必要进一步探讨。
３８ 艺术研究
论装饰色彩的特点及其规律
Ｈ Ｃ Ｒ ＥＳＡＥＲ ＴＲ Ａ
宋 冲 王海玲
论
摘 要：本文详细探讨了装饰色彩的主要特点及重要的规律：包抱有知觉规律、对 比规律、谐调规律、构图规律等。以期对于艺术设计者有所裨益。
关键词：装饰色彩 平面化 主观颜色 构成
坛
色彩是装饰艺术中极为重要的组成部分，在大学学习的过
中国民间青花瓷器作为我国陶瓷艺苑中的一朵奇葩，有着 深厚的民族、民间文化内涵及淳朴自然的独特美学特征。不论在
造型、施釉、装饰、烧成等方面充分反映了民间制瓷工匠们的造 瓷水准和艺术水平，达到了完善境界。特别是它的装饰色调明 快，青白相映，给人以赏心悦目艺术效果。构图形式灵活多变、疏 密相间、错落有致、有动有静，显示出民间工匠在构思布局上的 扎实功力，内容题材也是丰富多彩，包罗万象。运笔也十分独特， 既有细致描绘，也有写意概括，可以说是实用与审美功能达到完 美统一的产物，同时也是特定时间人们思想意识，心理结构、价 值取向等种种观念的综合反映。
相，色相谐调；各色中加黑和白，明度谐调；各色中加入灰，纯度 纯度的比值。室外广告、招贴、壁画尤其要注意这一规律运用。
谐调；各色中隔以黑、白、灰或金、银宜谐调。
同时，也可利用一定环境中的特定光源或早晚光线角度的
同类色在画面上的分布要有内在的秩序性呼应，也就是色 变化，产生更丰富的效果。如教堂的彩色玻璃窗，不同时间的光
装饰色彩的强或弱，一是平面特点，二是取决于所依附的结 色相岁光照的改变而千变万化；第四、补色对比— ——基本的三对
构和装饰性的强或弱，如秩序强弱，规则形状的强弱。越秩序，越 补色有黄和紫、橙和蓝、红和绿、若补色相邻时对比最强烈，补色
规则，越平面，装饰色彩感愈强，反之愈弱。
同量相混呈黑灰色，补色不等量相混则出现一种有色相的优美
彩的语言要考虑到场所的功能需求。
一般来说，强烈的形运用强烈的色，宁静的形搭配宁静的
装饰色彩还要适合各种工艺制作的要求，适者生存。
色。色为主的构图，色决定形，如印象派；形为主的构图，形决定
在我们今天的社会里，随着科学技术的发展和人们思想意
色。如立体主义，古希腊、罗马艺术淡化色彩，以形至上。
识的变化，装饰艺术成了不可或缺的，装饰色彩也越来越具有时
夜景中的一点灯光。
它的千变万化既在这几大规律之中，又在对规律破坏之中，
之所以我们不惜长篇累牍来谈对比规律，是因为其在装饰 只有科学训练加上丰富的对规律的破坏之中，只有科学训练加
色彩学中的地位。下面我将为大家讲解装饰色彩的另一重要规 上丰富的经验才能掌握它。
律— ——即色彩谐调规律。
除了这几大规律以外，环境、空间对色彩的影响也是装饰色
析— ——色彩知觉规律即装饰色彩是具有感性意义的，如红色代 对并列的补色，如果相互混进对方色素，忽布效果的差得多了
表热情、活跃、危险；蓝色代表宁静、忧郁等。颜色也有轻和重、强 （ 补色减弱）。当三原色并置时，静止不产生同时对比效果。第六，
和弱、软和硬、冷和暖、膨胀和收缩的差异，甚至能给人以酸甜苦 出度对比— ——三原色最纯、三间色次纯、混合的种类、量和次数
装饰色彩平面化大致有两种方式，即平面客观概括色彩和 彩灰色。这一对比手法在色彩学中的运用非常广泛；第五，同时
平面主观变换色彩。
对比— ——同时对比最能说明色彩关系的相对性，并列的颜色色
其中，平面客观概括色彩包括根据冷暖、明暗及固有色概 相等分别孤立的色相感觉是不同的。它在一定程度上包含了明
括；而平面主观变换色彩则包括象征色彩和表现色彩。在装饰艺 暗对比、冷暖对比和补色对比，却又有在此之外的因素，如色相
辣等味觉感受。比如暖度高的颜色轻，暖度低的颜色重；暖度高 越多，所得到的颜色纯度就越低。降低纯度的方法是增加黑、白、
而纯度低的颜色软，暖度高纯度也高的颜色硬；绿、蓝、紫等颜色 灰或补色。不同色相可形成热烈的纯度对比，相同色相可纯度改
冷，红、橙、黄等颜色暖；暗绿调使人觉得苦涩，鲜红色的尖形表 变可形成宁静对比；第七，面积对比—— —色彩的面积比例大小，
意变换色彩。一般来说，鲜艳和平面的原色，装饰色彩感最强，但 短调等；第三、冷暖对比— ——同明度的冷暖对比色彩感最强。印
最重要的还是构成的平面化、秩序化、规则化的程度。
象主义色彩和概括色彩都采用这一平面化对比手法。应用这一
一般情况下，色彩依附于形之上，装饰色彩更是如此。
对比方式典型的例子是中世纪教堂彩绘玻璃画，色度一致，各种
全新的境界。
强和减弱，如黑、白、灰等无色相的颜色与冷色或暗色并列，必定
装饰色彩作为一个色彩体系而存在，必然有其内在的规律。 会失去原来的无色相感，而产生补色感。非对立的忽布色并列，
这些规律，我们通常所熟知的有色彩知觉规律、色彩对比规律、 会向对立的互补色转化（ 补色加强）；反之，如果是橙和黑并列，
色彩协调规律和色彩构图规律，以下让我们来详细地加以分 黑中加橙，黑会更黑，否则就会呈蓝色倾向，失去黑的纯度感。一
歌德说“：对比决定色彩的美学效用”。可见对比规律是至关
程里，我就这一问题不断地进行探索，并逐渐产生了疑问：究竟 重要的色彩规律之一。色彩对比的方式很多，大概分为以下七
什么是装饰色彩？它的基本特点是什么？它又是否具有一定的规 种：第一，原色间色的强对比— ——这种对比方式原始感强、装饰
律？
性强。暖度与色量的变化无穷。配以黑、白效果更强烈。如民俗
术的色彩搭配中，两者之间并无严格界限，有时两者兼而有之。 不同的色并列，同色素减弱，异色素增强（ 色相对比）；鲜色和浊
从写实色彩到装饰色彩，完成的是一次观念的条约，是摆脱模拟 色对比，鲜更鲜，浊更浊（ 纯度对比）；非补色并列时，视觉神经的
自然而产生的精神飞跃，使我们的视觉领域豁然开朗，进入一个 需要会产生互补色（ 非互补色对比）。其中的补色对比又可以加
实践中我发现，其实色彩本身并无装饰与非装饰之分，决定 艺术、中世纪宗教画，现代马蹄斯、康定斯基、米罗、蒙特里安等
因素主要还是取决于形的构成的秩序性的强弱，其次是平面化 人的作品；第二、明暗对比— ——根据景色才明暗的搭配可分为高
及单纯化的程度。总之，装饰色彩最大的特征就是平面和主观任 长调、高短调、中长调、中短调、低长调、低短调、中高短调、中低
前，蓝向后，因为蓝与黑明度色相都相互吸引。但在白色背景上，
却是蓝向前，黄向后。因为黄和白在明度上相近，而蓝却因为与 百明度反差大，被推向前。
作者单位：佳木斯大学艺术学
民间青花装饰纹样自元代表始大致可分为如下几类题材。
论 坛
颜色的面积“，万绿丛中一点红”，红虽小，却显然变得更为突出；
以上介绍的，都是色彩构成中的一般规律，并非一成不变，
明亮的淡调同类色对比中，要突出一个颜色，就要扩大它的面 直觉的经验、个性的表现更增加了它的丰富性及变幻莫测的诱
积；而在明暗对比强的关系中，小面积反而更易吸引人注意，如 惑力。因此，因此色彩最神秘之处，就是它的相对性。