李安电影

《推手》分析

导演追求：导演以纯中国化的电影语言，表现 他思想深处的父亲形象。尽管是在异国他乡， 依然能时刻体会其浓郁的中国口味。娓娓道来 的日常生活情景与时而出现的高潮，以推手贯 穿整个影片始终，朱爸的为人正如这缓缓之中 蕴含力量的太极。
《喜宴》分析

继续对中西方文化碰撞进行探 讨，在传统与前卫之间妥协。 主题：不是表现同性恋人的心 理及遭遇，而是深究这种生活 方式在传统（父母）的被认识 过程，对于父母来说，这种难 言的痛苦和凄凉的无奈，包含 着对世界的失望和极大不满。 和《推手》相似，《喜宴》中 的中国老人同样面对的是一个 无法理解沟通的“洋媳妇”， 前次是对生活方式的不习惯， 而这次包含的是对道德（性） 行为的评判，无法容忍。这一 次家的解构的彻底性，不是几 代人同堂的美梦破灭，而是婚 姻对象的质变。
李安简介

1993


年，他执导了前几年创作的剧作《喜宴》，获 柏林国际电影节金熊奖。 1994 年他编导了《饮食男女》（与王蕙玲等合作编 剧），不但在台湾获得好评，而且在美国高踞 外语片票房记录之首。此后一发不可收拾。
李安简介

李安的生活经历影响了他的电影创作，与父亲的冲突，使他的影 片中经常发现父权的影子，生于传统中国，又留学移民到美国， 西方思想又使他对传统产生怀疑。在两种文化的冲突中，所编剧 本自然要展现这些，并向深处挖掘家庭关系及其人性深处的东西。 适合时代潮流，再者生长在美国商业世界中，追逐票房成绩是不 可避免的。故在李安的电影中有这个痕迹，通过一些处理来吸引 观众，具体细节请见第四节中对李安电影的具体分析。 总之，电影源于生活，特别与编剧和导演分不开，李安融二者于 一身，自然自己的生活经历影响了他的电影创作。
《推手》分析

中国式的含蓄体现在朱爸与陈太太的巧遇，对推手威 力的介绍在此初露，相处片断体现中国人的含蓄与老 年人的童趣。 二老识破儿女诡计，朱爸留下书信出走，在餐厅打工， 与餐厅老板产生矛盾，大打出手一人独战数打手，以 及随后赶来的众警察，推手功夫被导演发挥到极致。 儿子去监狱接父亲，父亲也因此事出名，搬出去住， 只在偶尔时回家小住。结尾处二老又相遇，暗示完满 结局。
李安简介




李安， 1954年10月23日生于台北。父亲是中学校长——这个沉默少语的 传统中国人，对李安的性格和生活道路有着深刻的影响。多年后 李安数次谈到父权当道的中国传统的理解便是从严厉的父亲身上 开始的。由于李家来台之前在大陆是望族，有着县长父亲的李父 一度希望李安按中国传统生活，刻苦读书然后重振家威。 1973年，李安19岁时考入台湾艺术专科学校。 1974年，获台湾话剧赛大专组最佳演员奖。但之后并未受青睐。 1975年，他自已编导，摄制了一部短片《星期六下午的懒散》。 艺专毕业后应征入伍。服役期间，又摄制了一部短片《陈妈劝的 一天》，纪录渔民陈妈劝和他的儿子出海打渔一天的生活。
《推手》分析

作者利用眼花缭乱的镜头及对比，将家庭生活背景及 人物身份悄然植入，日常生活的相处片断在温馨中暗 含矛盾。未出现孙子之前先是有儿童车等玩具算是暗 示，“微波炉”事件说明老人对新事物的困惑，吃饭 中饭菜选择以及餐具选择对比，锻炼方式对比，看录 象带——武打片、京剧。儿媳给朱爸插耳机、做饭， 与儿子谈话。两语教学中“人咬狗”体现文化差异， 中西方差异在对比中自然流露，使中方观众和西方观 众皆眼前一亮，加之人性化的家庭日常情景的选择。 在文化差异背景下的儿女与老年父母的家庭矛盾，被 导演李安巧妙地展现给观众。
导演概论
李安导演风格分析
李安导演风格分析

伴随着电影《卧虎藏龙》的成功，导演李安逐 渐进入人们的视线，尽管他的成功并非始于此。 人们对李安电影的研究已有深入，本人也只是 在他人见解中找出自己的不同见解，亦或从另 外的角度进行分析。对李安电影及其导演风格 的研究有助于我们了解台湾导演或者说华人导 演在传统文化与西方文化的抉择，亦或说有机 融合，进而将思想注入电影中，为中国电影以 借鉴。
李安电影年表



1991年 1993年 1994年 1995年 1997年 1999年 2000年 2003年
《推手》 《喜宴》 《饮食男女》 《理智与情感》 《冰风暴》 《与魔鬼共骑》 《卧虎藏龙》 《绿巨人》
李安简介

李安，1954年10月23日生于台湾， 祖籍江西德安。是一位享誉世界影坛 的台湾著名导演，硕士学位。曾担任 第66届威尼斯国际电影节评委会主席。 他的第一部作品《推手》获得了台湾 金马奖最佳导演等8个奖项的提名， 《喜宴》在柏林国际电影节上荣获金 熊奖。《卧虎藏龙》荣获第73届奥斯 卡金像奖最佳外语片奖，成为迄今唯 一华语电影，且被《时代周刊》评为 2000年度最佳影片、最佳导演。 2006年凭借电影《断臂山》荣获第 78届奥斯卡金像奖最佳导演奖，也是 目前唯一华人导演获此殊荣。李安为 华人影坛做出了极大贡献，架起了东 西方文化的沟通桥梁。
《喜宴》分析

情节设置 影片的男主角——华人留学生伟同 在美国工作后与一位美国男子戴维同居了，而 在台湾的父母想着让儿子传宗接代，为儿子的 婚事一直愁眉不展。为了应付父母，伟同和一 位初旅美国的上海女画家假扮情侣，准备结婚， 父母专程飞往美国参加儿子的婚礼。假戏中， 女画家有了伟同的骨肉。对此，戴维非常恼怒， 事情终于无法掩盖。震惊的父母几乎不敢相信 这就是事实，但最终无奈地默认，无奈地离开 了这个他们根本无法理解的地方。


获奖记录

奥斯卡金像奖：最佳外语片、最佳摄影、最佳 艺术指导、最佳音乐 金球奖：最佳导演、最 佳外语片 美国导演公会最佳导演 《时代》 周刊最佳导演 《时代》2000年度最佳影片 《时代》2000年度最佳影片 《洛杉矶时报》 2000年最佳外语片 美国电影协会年度风云导 演 独立精神奖最佳影片、最佳导演、最佳女 配角 洛杉矶影评人协会最佳影片、最佳摄影、 最佳艺术指导、最佳音乐等等。
作为编剧的李安及其电影

画面处理纯美化、文化化，《卧虎藏龙》中对中国传 统文化所寄托的物品展露无遗，戏中有丹青书画，有 “江山登临之美”，有飞檐走壁，有“泉石赏玩之 胜”，从茶道到书法，从儒家到庄禅毫发不爽，十八 般兵器。通过李慕白的形象展现了“内道外儒”的东 方精神。其余画面处理亦要求纯美化。不同于同类型 的武侠片，将江湖与山水融为一体，将诗情画意中的 故事娓娓到来，更加上纯美的音乐，纯美的境界展现 给观众。 将东西方的表现习惯融为一体，体现在他导演的所有 影片中。
作为编剧的李安及其电影

《推手》中将中西文化冲突挖掘到深处，为此类题材开先河。其 后的《刮痧》等同类型影片无出其右者。将中国传统的一种事物 拿出来，体现在家庭中，进而引起人们对家庭、对社会的深思。 《喜宴》中表面上是探讨同性恋话ຫໍສະໝຸດ Baidu，实际上还是中西文化冲突 题材的继续，也是对家庭、社会的继续探讨。

李安简介



1982年，因拍摄纽约街头失业演员的求生百态的《荫凉湖畔》而 获纽约大学奖学金和 1983年台湾金穗奖最佳剧情短片。毕业作《分界线》是 43分钟的剧情片，获纽约大学学生展最佳影片与最佳导演两项奖， 被美国大经纪人公司看中，请他签约留下发展。但经过一年多的 时间，他终于搞清楚，在美国，学生片拍的再精彩也很难有机会 发展，现成的好剧本怎么也轮不到新人导演。1983年至1989年间， 他与台湾女留学生林惠佳结婚，在纽约写剧本，不断到好莱坞碰 运气。在他的传记《十年一觉电影梦》中对这段时间作了详述。 因而从1988年开始寻求台湾电影公司的支持。1990年他的剧本 《推手》《喜宴》（与冯光远合作编剧）双双获奖，为他赢得40 万奖金和初次执导的宝贵机会。影片完成后获台北金马奖评审团 特别奖和亚太影展最佳影片奖。
《饮食男女》分析

李安招牌经典电影，百 看不厌的原因在于其情 节设置的精巧。爱情与 家庭以及人之本性食、 色二字的现代思索。
《饮食男女》分析
李安电影分析




《推手》分析 作为李安编剧的处女作， 也作为他执导的处女作， 《推手》一片是凝聚了他的 巨大的心血的。 主题：探讨居住在异国儿女 家中的台湾老人生存状态。 进而对人与人之间家庭关系 的深刻思索。 情节设置：展现家庭矛盾 — — 朱爸找到知己 —— 离家出 走 —— 餐厅打工 —— 重归于 好或妥协下的家庭。


作为编剧的李安及其电影

我们从李安的生平中可以看到，李安的初次执导机会 的获得便是由于他自己编剧的《推手》。之后与人合 作的《喜宴》、《饮食男女》，作为编剧的李安，无 疑是其导演工作的基石。能将自己的思想更好地融入 影片之中；不同于传统中国的简易情节编剧，李安在 吸收西方的情节艺术的同时把中国独具的儒雅气质汇 入其中。之后无论是对奥斯丁小说、还是王度庐小说、 还是漫画改编、还是剧本创作都渐趋成熟，编导一身 的他更容易掌握分寸，表达自己的深刻生命体验。

作为编剧的李安及其电影

《饮食男女》开场介绍朱师傅很独到。洗、切、 炸„„一系列娴熟的动作，用蒙太奇剪辑的手法 把朱师傅的手艺展现得淋漓尽致。接着，镜头 横摇，墙上的几幅装帧精美的照片，将朱师傅 的辉煌历史和不俗身份在不着痕迹地全然表现， 将技巧融入故事之中。电影的魅力和神采全在 于它的影像，李安很机敏的利用这一特性。 《绿巨人》中使用电影界久已不用的画面分割 技巧，产生类似漫画般的效果，使人耳目一 新。
《喜宴》分析


导演追求“在故事的各种组合元素中，影片的 认识价值，是在于将中国文化置于异质文化的 容器中，产生知性结果：异族文化的不可融性， 只有妥协和退让，没有文化的相融。” 中西文化差异极端强烈的碰撞，亲情氛围下， 以宽容的儒雅风范来作为电影的大结局，也正 体现了导演自身的宽容开放的胸怀。在沿袭上 一部的基础上，达到商业与艺术的完美融合。
作为编剧的李安及其电影

作为导演的李安，能够将所编剧本采取各种合适的技 巧将之体现在所拍摄的画面上，特别是影片情节处理， 蒙太奇转换以及风景、人物相融，以及人物的配置都 是独具匠心。 他电影中的蒙太奇运用让人眼花缭乱，又不失简练与 实用。《推手》中，朱师父的太极推手后，镜头横摇， 中国书法、布鞋„„而在另一个房间里，是金发的美国 现代女性，电脑，现代化的办公用具„„吃饭中的不同 饭菜对比，在这一流畅的段落中，没做什么对白处理， 没有戏剧化的故事，但凭这些具有说服力的影像，影 片的主题已露出端倪。镜头组接颇似中国书法一样的 简练，顺达。
李安简介



1978年移民美国，赴美国伊利诺大学戏剧导演组就读， 在这两年里奠定对戏剧的了解及戏感的确立，对西方 文化的认识也从此而来。艺专的3年和伊利诺大学的2 年，成为日后李安电影创作的基础。 1980年，在伊大毕业后，凭着以前的作品《星期六下 午的懒散》进入纽约大学电影制作系研究所，并摄制 短片《追打》。 1981年摄制音乐短片《我爱中国菜》，是一名女子拼 命吃中国菜的MTV式短片。同年摄制配音片《揍艺术 家》，讲一名画家为一个漂亮女子画像而被其男友痛 打的故事。

作为编剧的李安及其电影

《与魔鬼共骑》在美国南北战征的背景下，讲述年轻人的成长历 程，仍抹不去家庭和人这个冷调的底色，李安陷入一种单一的风 格和表述中。 《卧虎藏龙》将在台湾曾投拍数次、小说拜读者亦众的作品改编， 以自己独特的视角和生命体悟，以中西合壁的方式展现，情节处 理亦有独到之处。 《绿巨人》系漫画改编的电影，不同于其他科幻电影，仍旧以探 讨人性深处为主。 总之，作为编剧的李安是成功的，这也有助于他的导演工作顺利 进行，既提高了效率，又不违心。


《饮食男女》则是从食、色这两个人之本性入手，进而体现家庭 成员之间在新时代中的不同选择。《理智与情感》的改编不可思 议，西方的完全故事，由东方导演全权负责，将细腻、含蓄的西 方爱情表现的几近完美。 《冰风暴》是类似《阿甘正传》但又全然不同于阿甘中的嬉笑中 进展，而是较严肃的大时代影响下的两个家庭的故事，更类似 《美国丽人》。