论中国民间美术的传承与创新

第11卷第2期辽宁工业大学学报(社会科学版)V ol.11,No.2 2 0 0 9年4月Journal of Liaoning University of Technology(Social Science Edition) Apr.2009

收稿日期：2009-01-04 论中国民间美术的传承与创新

王岳

(辽宁工业大学艺术设计与建筑学院，辽宁锦州 121001)

摘要：中国民间美术是中华民族亿万劳动群众为满足自身社会生活需要而创造的艺术。近代，民间美术受到了前所未有的冲击，似乎在慢慢淡出，保护和发展民间美术已成为当今中国人民刻不容缓的事情。根据民间美术发展的现状，探讨我国民间美术的传承方式，并探寻其新的创新发展策略。

关键词：民间美术；传承；传承方式；创新

中图分类号：J026 文献标识码：A 文章编号：1674-327X (2009)02-0085-03

民间美术是指民众自发产生、享用和流传的美的创作。是相对于宫廷美术、宗教美术、文人士大夫美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。民间美术作为民间文化观念的物化形式，反映了民间的审美意识，体现了民众的审美理想、审美趣味、审美准则和审美情感。它是我们民族文化的一个重要组成部分，是人民淳风之美的结晶；同时，又是一切艺术的基础，不论历史上的宫廷艺术、文人士大夫艺术、宗教艺术、还是现代艺术，都离不开这个根源和基础。其发展，也必须从民间美术这一本元性母体中汲取营养。

一、现阶段民间美术的生存状态

在当今高速发展的经济环境下，作为民间美术发源和产出的民族和民间地区正承受着外来文化和现代文明的冲击和影响。思想观念、行为习惯、生产方式、物质生活环境等都在发生着变化。以纸、木、布、泥、竹、棉等粗劣材质为主要材料，反映广大劳动者最淳朴的、最美好的感情的民间美术形式，逐渐被挤到审美情趣的最边缘。

民间美术作为一种反映我们民族风貌和民族气派的宝贵艺术形式，存在的空间正一点点地被侵蚀，有的民间美术已经濒临绝境甚至失传。20世纪80年代依然活跃的非常重要的民间美术，现在有的已经在世人的视野中消失了。如，白沟玩具曾经大名鼎鼎，神采飞扬。有人把它的历史向上追溯到宋代的“摩合乐”，而现在却找寻不到踪影。这样的例子举不胜举。这些珍贵的民间美术形式一旦失去就不再来了。“我们忧心如焚地耳闻目睹民间文化遗产频频告急，无数珍稀罕见的民俗技艺和民间文艺伴随着老艺人的逝去而销声匿迹；改造旧城的推土机把整片整片的老城民居和附着其中的民间文化精华訇然推倒碾碎……”这一段摘自中国民间文艺家协会网页上令多少人震撼且情真意切的文字描述，饱含了多少民间文艺家的心痛。民间美术所面临的很多的现实情况都无不说明传承和保护民间美术已成为一个刻不容缓的问题，是我们这一代人肩负着的一个重要使命，我们没有理由再让民间美术这一文化瑰宝继续流逝。

二、民间美术的传承方式

（一）现有民间美术形式的保护

通过文字、摄影、录音录像等记录手段，将现有的民间美术形式保留下来，在此基础上进行存录、立档、建立数据库。现在正在开展的民间美术方面的项目有木版年画、剪纸、泥彩塑、唐卡、壁画等，以及以省为单位民间美术品中的全面普查。对每一立项的民间美术的作品遗存、应用民俗、分类方式、工具材料、工艺特点、传承谱系、传播区域，以及相关的村落、生活、习俗、地理、气候、物产和民间传说和口述记忆，都要进行分门别类的调查，并建立系统而完备的资料。这种传播形式有利于普及和传播。

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（二）传承人的确定

言传身教是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样也没有脱离这一传统。如果一种民间美术无人传承，它立即中断。遗产中非物质性的、活态的部分立即消失，只剩下物质性的部分。确定传承人是至关重要和严肃的。比如泥人张彩塑的传统代表作《渔家女》、《钟馗嫁妹》及制作技艺，必须得到完整的保留，永久性的传承下去。就像梅派、荀派的传统剧目，必须有一代代梅派和荀派的传人还能够原汁原味地演唱。

（三）商品化传播

在当今商品经济的社会里，艺术品走向市场是自然而又合乎规律的。民间美术品作为一种具有地方特色的商品进入市场也是一种趋势。发展经济的目标，促进了市场，促进了旅游业，民间美术也以神奇与绝妙为旅游者所关注，通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等等。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。这就刺激了民间美术由过去民间艺人为自身创作转而为商品的生产而流向市场。

三、民间美术的创新艺术策略

谈到民间美术的转型与开发，就不能不说发展和创新的问题，创新是一个民族不竭的灵魂，要想在这个激烈竞争的社会中取得立足之地，没有创新也就无法发展。经济需要创新，科技需要创新，教育需要创新，文化也需要创新。没有一种文化反对创新，也没有一种文化故意扼杀创新。民间美术为什么会在面对市场经济、外来文化、资金和人才等多方面的原因的影响下面临绝境甚至是失传呢？主要原因也就是缺少创新。民间美术有着悠久的历史和古老的传统，在继承和保护的同时，不能不与时俱进，不断创新。只有这样才能使民间美术以更活跃的形态，更贴近现代社会人们的生活并与之相和谐，充分的将本身的艺术美感和艺术内涵，展现给现代的人们。通过对比研究，大体上可以从下面几个方面对中国民间美术进行改革。

（一）本身性质在观念上的改变

随着社会发展和意识形态的变化，人们对民间美术形式的认识已经发生翻天覆地的变化，民间美术形式只有植根于现代生活的土壤，才会重新被社会大众接受认可。比如这两年春节时一些地方出现了一种“生肖剪纸”，专门贴在门心上。今年是猴年，刻一只聪明活泼的猴子的剪纸贴在门上，2009是牛年，再换一种任劳任怨的牛的剪纸。年年更换，惹人喜欢，很受欢迎。逐渐被大众忽视的民间剪纸，现在却出现在不论是高度发展的大城市或者边远小乡村，这难道不是一种创新。

（二）继承方式与学校教育的结合

传统民间美术的继承方式体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。然而在市场经济的今天，如果没有相应的进行改进，就很难再以同样的传承方式继续延续下去，再加上外来文化的冲击，使得很多中国的年轻一代几乎对民间美术不感兴趣。

在这样的情况下，及时地对民间美术形式的继承方式进行改革，及时地与学校教育，与地方教材进行结合，重新培养新时代的孩子对民间美术形式的了解，对民族宝贵文化的了解和保护继承民间美术是很有必要的。学生时代，是一个人知识积累、身心发展的重要时期，也是人生观、世界观、审美观逐渐形成和确立的重要阶段。美育作为教育的重要环节，贯穿于学校教育的各个环节当中，成为素质教育的主要内容之一。因此，在学生中，选用适当的方式有选择、有目的的进行中国民间美术方面的普及性教育是学生时代社会发展的历史要求，不仅具有传承文化的历史意义同时具有广泛而必要的现实意义。

（三）民间美术与现代艺术相融合

民间美术是一切艺术的基础，不论历史上的宫廷艺术、文人士大夫艺术、宗教艺术、还是现代艺术设计，它们的发展都离不开这个根源和基础，都应从民间美术这一本元性母体中汲取营养，才能更好地发展。民间美术一直受到艺术家的关注，历史上多少有成就的艺术家都向民间美术学习、从中汲取营养，创造了许多优秀作品。高更、马蒂斯、毕加索、亨利·摩尔等伟大艺术家都曾专心学习和研究民间艺术和原始艺术，对民间艺术和原始艺术有深刻的认识和理解，进行了创造性的借鉴，把民间艺术和原始艺术中的元素融入到自己的作品之中。

福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，来源于奥运五环、来源于中国传统文化的五行观念。福娃向世界传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。其中“福娃贝贝”就运用了民间美术中的原始鱼纹纹样，贝贝原型鱼娃，来自江河湖海，代表繁荣。鱼和水图案，