图像与眼睛教学设计

图像与眼睛教学设计

教材分析

本课为湖美版高中美术鉴赏教材第二课《图象与眼睛》的教学内容。是继第一课《什么是美术作品》之后的介绍美术作品的图象特征。所以，本课的教学目标定位侧重于对具像作品、意象作品和抽象作品的理解。

教学目标

1、知识目标

（1）拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品形象及其包括具象作品、意象作品和抽象作品这三大类。

（2）理解具象作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

2、能力目标

本课通过观察、欣赏一系列的图片引起学生的注意力，共同讨论问题，充分利用学生已有的生活经验进行教学，更好的促进学生对于具象作品、意象作品以及抽象作品的理解，使学生将新知识联系到生活中去，更好的促进学生对概念的建构与掌握。

3、情感态度与价值观目标

通过本课的学习使同学们了解区分具象作品、意象作品和抽象作品三者之间的区别和联系，领悟其中的内涵。可以从不同的角度来欣赏美术作品，能运用一双审美的眼睛积极地看待我们的生活。

教学重点与难点

1、教学重点：突破只能欣赏具像作品的局限，了解美术形象的基本种类。

2、教学难点：理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。

教学方法

观察法、讨论法、例举法

教学课时

一课时

教学过程

一、教学思路

本课为湖美版高中美术鉴赏教材第二课《图象与眼睛》的教学内容。是继第一课《什么是美术作品》之后的介绍美术作品的图象特征。所以，本课的教学目标定位侧重于对具象作品、意象作品和抽象作品的理解。

二、引入课题

上节课我们学习了《什么是美术作品》，这节课我们来了解一下美术作品的图像特征，下面我们一起来做一个实验（考考学生对图片的观察能力）

教师请同学们观看几张图片，说说从不同角度观看这些图片会出现什么不同？

学生思考回答

总结：，刚才的图片，需要我们有一双敏锐的眼睛。每个人都有一双眼睛，但是，有的人却有一双审美的眼睛，他能够通过这双审美的眼睛产生思维和发现美感，并能够在此作用下使自己的心灵得到启迪。下面进入我们今天的课题：图像与眼睛，我们先来了解下美术形象。

1、美术形象

所谓的美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的，完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。无论是哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。

比较美术作品、文学作品、音乐作品对同一事物的描绘，引发学生思考？

小结：音乐构成的主要形式是旋律，文学作品是情节，而绘画艺术是使用点、线、面、色彩、体积、肌理、空间等艺术手段来塑造美术形象的。

2、比较：人像照片与美术作品

引出问题：有的美术作品中的形象与生活中的形象很像，有的却不像，这是为什么？

引出本课重点：美术作品中的三大类

三、美术作品中的分类

1、具象作品

展示安格尔油画《贵夫人像》

提问：对于具象美术作品，你的印象是什么？请同学们思考并发言。

展示《重屏会棋图》中国画周文矩

展示《刘胡兰就义》油画冯发杞

以上三幅作品比较提问：这几幅作品有什么共同点？

小结：对于具象作品，它们表现的形象来自于现实世界，因此观众在看的时候可清楚地了解艺术家要表现的内容。刚列举的三副作品来帮助理解什么是具象作品，它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面，在这里艺术家所追求的就是“真实”。

2、意象作品

问：美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现什么？

学生思考并回答

小结：实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。

展示意象作品

提问：对于意象美术作品，你的印象是什么？

（1）、这些作品中你观察到了什么？

（2）、你觉得艺术家要表什么内容？

（3）、你觉得你在什么情况下会感受到这些现象？

学生思考并回答，可以分为小组讨论，然后每组派代表起来回答

（4）、比较课本中的作品

《生日》夏加尔

《荷石水禽图》朱耷

《圣维克多山》塞商

《狐狸的游戏》摄影

提问：你觉得这些作品分别运用了哪些手法？并说出你的理由。

学生思考讨论

小结：意象作品虽然与现实世界有着某种潜在的联系，但更主要的是把艺术家从现实世界中获得的形象进行主观化、情感化的处理，创造出一些只有在艺术世界中才能存在的形象，艺术家创作这类作品的时候所运用的方法如夸张、变形、重组或改变客观的比例等等。

它们共同的特点是：我们可以辨认画面上的形象，但它们跟实际生活中的形象有一定的距离，不太符合日常生活的逻辑。

３、抽象作品

美术作品可不可以不表现具体的形象？如果有，请举例说明。引出抽象作品。

展示作品

《结构》蒙德里安（荷兰）

康定斯基的作品（俄国）

并介绍冷抽象与热抽象让学生了解抽象的基本概念

抽象派有热抽象和冷抽象之分,代表人物分别是康定斯基和蒙得里安,他们的画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线,面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉,情绪,节奏等抽象的内容.康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍,深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响,他的理论对后世设计领域产生了重大影响，对艺术家做简单的介绍。

蒙德里安

荷兰人,生於一八七二年,从小就有天才知名,十七岁就拿到小学绘画教师的资格,二十岁尽峦皇家艺术学院深造,才二十出头,就已成为荷兰新一代的重要画家.然而,这样一个受过正规艺术学院训练,并拥有超人天才的画家,从一九一二年开始,受到立体派画家的影响,画风丕变,抛弃现实世界的复杂枝节,回归原始的颜色和线条〈而且是直线,曲线不存在他的极简概念中〉,画名也只抽象的提为「构成」,例如《白黑构成》,《红黄蓝构成》,《菱形构成》等.

蒙德里安的生平介绍:

蒙德里安__(1872-1944年) 皮特·蒙德里安出身在荷兰,14岁开始学画,20岁成为当地的一位中学美术教师,开始从事学院派和写实主义创作,后又从印象派,象征派和后印象派中吸取养料.直到1911年,他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后,次年就赶赴巴黎,开始按立体主义方法作画.最初试用最单纯的红,黄,蓝和绿等原色来描绘风景.在以后的年代里,他以抽象的平面,用正面化的手法来表现风景,1914年回到荷兰创立风格派,提倡新造型主义._蒙德里安把新造型主义视为一种手段,通过这种抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象.他认为:"唯有纯造型才能完成最后的抽象.在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法."这一思想使他通过直角,通过把色彩简化为原色,并加上黑和白,成为一种非全等的,对立的均衡.正如他自己所说:"我一步步地排除着曲线,直到我的作品最后是由直线和横线完成,形成诸如十字形,各个相互分离和隔开,直线和横线是两相对立力量的表现,这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切." 蒙德里安在1914年的画中,曲线已经消失,垂直与水平结构居主导地位;1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡,以及使用原色,完成了他表现宇宙的理想,达到一种人与自然统一的境界.《构图》蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素,唯有几何形体才是最合适表现"纯粹实在",他希望用这些基本要素,最纯粹的色彩,创造出表里平衡,物质与精神平衡.创造这种平衡艺