二战后—20世纪70年代 设计发展

外国近现代设计艺术史
二战后——20世纪70年代
• 第二次世界大战残酷地摧毁了人们在漫长的时间里创 造的精神和物质财富，二战结束时，许多国家几乎在 一片废墟上重建自己的家园，西方各国都把建设的重 点转移到发展经济上来。战后严重的物资匮乏和消费 群体的增大以及迅速恢复起来的经济为现代设计的发 展提供了客观条件，现代设计成为满足人们生活需求 的重要手段。
History of Western Neoteric & Modern Design
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二战后——20世纪70年代
• 在高消费时代，设计风格变成了货架上的某种消费品， 可以由消费者任意选取，而设计中所暗含的那些道德、 社会标准则荡然无存，不同的趣味也就有了平等的地 位。1956年，一本题为《室内装饰全书》的美国书籍 就建议读者建立一个剪贴本，把感兴趣的杂志上的文 章、家具广告、居室照片、画片统统搜罗起来，并强 调在选择时不要害怕暴露出自己的趣味，因为那是你 自己的家。
二战后——20世纪70年代设计发展
• 1939年，战争导致了消费物品设计文化的暂时停滞。 以前投在消费商品设计上的人力、物力，现在一起都 转向为炮弹工厂、为枪支、为世界战争的交通设施以 及其他军事器械设计。以前生产家具的工厂现在生产 起战斗机，布匹这时用来制作降落伞和军服。
• 从1939年至1945年欧洲在设计方面最有影响力的，是 德国纳粹和意大利法西斯分子的建筑、勋章和产品的 设计。这些极权国家提倡在建筑和设计上体现他们偏 爱的古典主义风格。造型美术和表达国家主义的铅字 字样要模仿哥特风格。纳粹分子把现代运动同犹太人 或共产主义象征联系起来，所以现代运动是不可接受 的。
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• 在消费时代，所谓“参与”，往往是一种貌似主动、 实际上被人操控了的选择，消费者并不是发挥出自己 的创造性，而是无休止的追随流行的样式。消费时代 的潜移默化，引起了设计观念上的变化。英国建筑师 史密斯夫妇提出了“可消费的建筑”（expendable Architecture）的概念，即建筑要从大众文化中汲取 营养，要能跟上时代的变化，要承认飞速的风格变化。 这种观点和正统的现代主义思想是大不相同的，因为 正统的现代主义认为建筑应当有永恒的价值和风格。
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设计中心的转移
• 由于德国纳粹政府在欧洲的横行，在20世纪30年代后 期，欧洲的科学家、作家、建筑师、艺术家和设计师， 纷纷从欧洲来到美国。其中艺术家里包括欧内斯特、 杜香和蒙德里安等人。同时，格罗佩斯、温德罗和勃 罗耶把功能主义的建筑运动移植到美国海岸。贝耶和 莫霍莱•纳吉把他们创新的处理带到视觉传达设计。其 他来到美国，并在这个国家对设计作出重要贡献的还 有视觉传达设计师麦特、卡洛、萨特纳和伯丁等人。
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• 正如丹尼尔•贝尔（Daniel Bell，1919- ）指出的： “更为广泛的变化是消费社会的出现，它强调花销和 占有物质，并不断破坏着强调节俭、俭朴、自我约束 和谴责冲动的传统价值体系。”
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• 从发展的根源来看，美国的国际主义风格与战前欧洲 的现代主义设计运动是同宗同源的，德国包豪斯的领 导人基本都来到美国，在美国主持大部分重要的建筑 学院的领导工作，贯彻包豪斯思想和体系，从而形成 了新的现代主义，即国际主义风格。但是，从意识形 态的内容来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现 代主义设计已经大相径庭，虽然形式上颇为接近，但 是思想实质却有了很大的距离。
二战后——20世纪70年代
二战后——20世纪70年代历史背景
• 二战后世界各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪 50年代中期后，西方各国才开始渡过了最为艰难的战 后重建时期，逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所 描述的丰裕社会。
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• 但是，自从这些现代主义的奠基人从欧洲来到美国以 后，情况发生了很大的变化。首先是美国的阶级结构 在战后发生了变化，收入殷实的中产阶级是美国社会 的核心和占最大比例的构成，这与现代主义运动在德 国开始探索时，德国以及欧洲社会简单分成富裕、少 数人的资产阶级和赤贫、大多数人的无产阶级两极分 化的社会完全不同，现代主义的服务对象要点变成没 有了立足的基点，而现代主义少则多(1ess is more) 的密斯主义却非常受美国的大企业、美国政府欢迎， 因为这种风格具有鲜明的现代特征，也具有美国人喜 爱的民主风格特色，不是古典主义那种咄咄逼人的形 式。
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二战后——20世纪70年代
• 在消费社会里，人们反对一切绝对化、普遍化的价值 标准，不但反对神圣的价值观，也反对以“理性”和 “人”为标准的现代主义价值观。人们摒弃了现代主 义的“伟大叙事”，精英文化与大众文化之间、艺术 与生活之间的鸿沟正在消失，商品化法则进入文化， 文化不再是精神的创造品和震撼物，而成了消费和梦 幻的替代品。
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• 20世纪50年代末，这种“可消费”的观念大大的影响 了室内设计。室内已经变成消费品的仓库。画家汉密 尔顿（Richard Hamilton,1922-）用题为“什么使今 天的美国家庭如此不同、如此迷人？”的拼贴画，形 象地描绘了消费主义。
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国际主义风格
• 欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设 计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风 格。这种风格在战后的年代，特别是20世纪60、70年 代以来发展到登峰造极的地步，影响世界各国的建筑、 产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。
• 科学对设计的第二个影响是设计从科学中吸取营养得 到动力。原子、化学、宇宙探索和分子构成启发了设 计家们，他们把由此得到的想象吸收到50年代装饰语 言中，结晶体的图案和分子构成图都被设计家运用到 设计中。宇宙探索是另一个重要主题。1957年乔德内 尔(Jodrell)银行建成，同年，苏联人发射了第一、二 号人造卫星，于是火箭形象就在设计图上和织品上广 泛传播。人们对太空旅游抱有普遍的幻想，无论它是 否真实。
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• 其他大多数的外来设计师适应美国社会，从事设计创 作，逐步探索出了具有美国本土文化特色和适应时代 的设计艺术风格。 • 商业化、装饰化、多元化趋势
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• 主要表现为： • 在技术上，消耗在劳动中的体力的数量与强度逐渐减 少，精神与智力的消耗逐渐增大； • 在劳动力分配上，蓝领工人逐渐转化为白领工人； • 在劳动意识上，工人从资本主义初期绝对的受压迫地 位逐渐转向了能够参与企业管理、甚至拥有企业的股 票，从而产生了新型的劳动态度。 • 这些变化也直接影响了产品与人的关系。高质量的产 品面向了更多的消费者，能被社会各阶层共同分享。
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• 战后，资本主义国家的经济经历了短暂的复苏期后， 得到迅猛的发展。随着经济条件的变化，也带来了社 会结构和消费结构的变化，发达的工业国家普遍的走 向中产阶级化的道路。
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• 科学的作用以及战后新的审美和新技术也有不可忽略 的重要作用。50年代是原子弹和人造卫星的年代，展 现在人们面前的崭新的未来景象深深打动了设计家们。 这种对技术新的态度促进了两个发展。第一个是工业 生产过程中采用了新材抖和新技术。1942年聚乙烯和 后来聚丙稀的发现提高了塑料技术。胶合板是战争期 间获得巨大发展的有趣例子。随着人造胶水和先进的 窑中烧制技术的出现，它变得能随意地制成各种戏剧 性的雕塑形状。对于使用塑胶玻璃和佛米卡原材料的 新技术实验，以及胶合板生产和化纤玻璃技术来说， 家具是一个尤其重要的领域。同时市场正出现人造纤 维如涤纶和纤烷丝。
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二战后——20世纪70年代
• 格罗皮乌斯和密斯创立的玻璃幕墙结构，则更为企业 喜爱，立即成为美国企业的标准建筑风格。钢筋混凝 土预制件结构和玻璃幕墙结构得到非常协调的混合， 成为国际主义建筑的标准面貌。到了这个阶段，形式 变成第一性的，因为这种少则多的风格代表企业、大 政府、权力、现代化，形式本身已经具有了象征性的 力量，为了达到这个形式，功能也可以屈就。这样一 来，虽然现代主义的面貌在外部没有发生变化，但是 本质已经完全不同了:它从一种为大众服务的、民主主 义的、理想主义的对社会问题解决的探索方式，变成 了代表资本主义金钱与权力、代表美国企业的风格。
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二战后——20世纪70年代
• 这方面，被西方的马克思主义学者描述为：工人和他 的老板享受同样的电视节目和游览同一个游乐场所； 打字员打扮得像她的雇主的女儿一样漂亮；黑人也有 了卡迪拉克牌轿车；所有人阅读同一份报纸……。这 种共同的消费，尤其是分享信息，又促成了消费的同 化。在物质财富极度丰富、对产品的选择多种多样的 西方社会，却不自觉地受到大众传媒的诱导，人们按 照广告去娱乐，去嬉戏，去消费，去爱和恨别人所爱 和所恨的大多数现行需要……这样也导致了生活标准 的同化、愿望的同化、活动的同化等等。这些现象共 同构成了消费时代的消费文化。
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• 现代主义运动在欧洲发起时，具有非常强烈的社会主 义和民主主义色彩，是一个典型的知识分子理想主义 运动。这场运动的目的不足为了创造一种新的风格， 而是为了把以往为上层权贵的设计服务方向改变为为 社会大多数服务的一种手段。设计的目的性、功能性 依然是第一位的。
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二战后—ຫໍສະໝຸດ Baidu20世纪70年代
• 欧洲的上述设计师到了美国以后，一方面试图建立类 似德国包豪斯一类的设计学院，另一方面，结合美国 的政治、社会经济和文化进行一系列设计活动。如莫 霍莱•纳吉于1937年到达芝加哥以后，就一度建立了新 的包豪斯。但它由于财政问题停办了。1939年，莫霍 莱•纳吉又开办了设计学院。这个学院后归入伊利诺理 工学院，改名为设计学院。学院完全贯彻了包豪斯教 学体系，改变了芝加哥地区以往的艺术教育模式。