用影像书写青春——试析日本导演岩井俊二电影的视觉风格

摘要：岩井俊二的电影极具个人特色，凭借多年来拍摄mv、广告和电视节目的经验，加上在文学、音乐和绘画方面的造诣，使他对各种影像形式熟悉精通，并逐渐形成自己独特的视觉风格。

关键词：岩井俊二; 视觉风格; 青春影像

岩井俊二，日本电影导演，作家及记录片导演，被中国的影迷称为“日本王家卫”，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，他是日本新电影运动旗手，不但继承和发展了日本电影画面一贯的优美、色彩清新的传统，还加入了西方现代电影的多种因素，以“影像清新独特、感情细腻丰富”著称，成为日本年轻一代导演中的佼佼者。

一、色彩的使用

岩井俊二的每一部影片都有其主打的色调：《情书》以白色为主；《爱的捆绑》以橘红色为主；《关于莉莉周的一切》以黑色为主，《花与爱丽丝》以紫色为主，《梦旅人》以幽蓝为主，这一切都与主题的表达有关。除了运用主打色调外，岩井俊二还善于运用色彩之间的对比来向观众暗示一种情绪。在《情书》的开头，是雪的白与渡边博子的一袭黑衣之间的对比，黑与白的对比强烈的表达出了博子此时此刻的心情：孤独、哀伤。还是在《情书》之中，秋叶让博子向大山喊话的那一段，也是在一片洁白的雪地上，不过这时与白雪相映衬的不再是那种令人忧伤的黑色，而是十分醒目的红毛衣。这时给观众的感觉已经不再是孤独、哀伤，而是幸福，甚至略带一种欢快的情调。这是因为博子已经从男藤井树死亡的阴影中走了出来，将要与秋叶开始一段崭新的感情。

在岩井俊二的影片中对冷暖色调的搭配也与影片的情绪起伏结合在一起。以《花与爱丽丝》为例，在花去参加社团那场戏的开始，是用花的主观视角来表现这一场景的：落日的余晖从窗户上斜照进来，整个画面笼罩在一片橘黄色的色彩中，给人一种温暖的感觉。这是从花的视角拍摄的，展现了花的内心感受：她是带着希望来参加社团的，目的是通过加入社团来接近宫本。但是在室外，尤其是当花与宫本、爱丽丝与宫本在一起的时候，往往是以绿色或蓝色的色调为主，给人一种冰冷的感觉，暗示出了他们之间青涩的爱情。在岩井俊二的影片中，色彩的运用是以渲染情节、使画面有生气、美化构图的审美效果为出发点的。①二、光的调配。

细观岩井俊二的影片，就会发现他十分注重对自然光的运用，而且比较喜欢用逆光。例如在《四月物语》中，榆野卯月第一次走进租的房间的时候，摄影机是正对窗户拍摄的，阳光从窗外照射进来，使光线呈现一种乳白的色彩，野卯月在一片温柔的乳白色光辉中坐了下来；在野卯月站起身四处观望的时候，仍然采用逆光拍摄，使她的脸部显得朦胧、模糊，给影片增添了一种朦胧美。在《燕尾蝶》中固力果与静子谈论挣钱艰难的这段戏中，固力果面向摄影机，背对窗户坐着，阳光从拉着红色窗帘的窗户上照进来，她笼罩在这种看起来并不刺眼但有点怪异的光线之中，整个脸部看起来阴暗、模糊，再加上手中抽的香烟不断有烟雾出来缭绕在她的周围，使她看起来更加具有一种不确定感，给她后来的飞升又坠落埋下了伏笔。

有时候为了气氛的营造或者是剧情的需要，就不得不使用非自然光。在《关于莉莉周的一切》里，就大量使用了人造光和追光，在忽明忽暗的氛围中，表现出了年轻人的迷茫与躁动不安。

三、唯美的构图

有一种构图方法是平衡与对称，这是使画面看起来符合常理的一种做法。但导演有时为了表达某种情绪或者试图给观众造成视觉上的冲击，往往会打破这种常规，采用一些不规则的构图的方式，无论是哪一种，给人带来的都是一种美的享受。

《情书》开篇的长镜头，在构图上堪称经典。首先是黑幕，然后逐渐变亮直到发白，出现了女主角柔美的脸庞。特写，她自然地睁开眼睛深吸一口气，镜头后拉，原来她躺在一片洁白的雪地上。起身，拍拍身上的雪，陶醉地去接飘落的雪花往前走，镜头一直跟着向前，但和女主角的距离越来越远，背景越拉越大，出现了一个雪国中的山村，如果一幅水墨画，最后，镜头停下，女主角的背影化为一个黑点，直到消失……纵观整个镜头的运行过程，由近及远，接着随身移动再拉远，最后固定，无论是在构图还是色彩对比上，都给出了一种比较虚无和诗意的主题，给人以美的享受。②

岩井俊二超常规的构图方法同样也能给人带来视觉上美的享受。例如在《花与爱丽丝》中，花和爱丽丝第一天去中学，走在上学的路上时经过一株很大的樱花树。繁茂的樱花占据了整个画面的五分之四，花和爱丽丝处于画面下端中央，占据了不到整个画面五分之一的位置。画面的构图以樱花为视觉中心，吸引了观众的注意力，观众被繁茂热烈的樱花所感染，感受到一种蓬勃向上的精神。