一代书画大师宋徽宗赵佶的故事

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宋徽宗赵佶是一个政治上了无建树的昏庸之君，不过他的艺术修养很高，诗词、书法、绘画都造诣颇深，堪称一代艺术巨匠。他一生爱书如命，收藏成癖，独创一代绝笔瘦金体，重视画院、优待画家，使得北宋的文化艺术一度达到了鼎盛时期。

爱书如命

爱书如命是知识分子的通病，而要真正做到爱之“如命”，却不是寻常人能够做到的。据《宋人遗事汇编》记载，靖康之变(1126)，金人攻破了汴京，到处抢掠财宝。宋徽宗看着自己平日乘坐的轿子被人抢走，自己宠爱有加的妃子被人掳去，都强作镇定，面不改色。但当听闻自己收藏的三屋子书画被金人洗劫一空时，他的心理防线彻底崩溃了，喟然叹气，心痛不已，可见其爱书之心远远超乎金银和美女。

《北狩行录》中还记载了这么一件事。据说有一次郑太后派人给徽宗送来十匹绢，本想给徽宗缝制几件换洗的衣服。可是正好遇到书贩子在叫卖王安石的《日录》，徽宗手头没钱，便拿起绢去换书。宁可不换新衣也要看书，可见他对书的痴迷。

独创“瘦金体”

宋徽宗的书法不但在北宋的时候独步一时，而且他独创的瘦金体也流传至今，影响了一代代书法艺术家。宋徽宗的书法吸收了薛稷和黄庭坚的优点，而又不落窠臼，能够在前人书法艺术的基础上独辟蹊径，创造出一种前所未有的瘦金体。所谓瘦金体，主要特点在于笔势的飘逸，轻盈，但

不纤细软弱，而是有如金石一般瘦劲，有骨气。有人称赞道：“笔势飘逸，如冲霄鹤影，高迈不凡;掠水燕翎，轻盈无迹，瘦劲而不纤，端整而不板”，形象地说出了瘦金体的特色。

徽宗的书法作品流传今日的不多，但是我们仍然可以从其御笔题跋中，窥见其瘦金体独树一帜的风采。《牡丹帖》是徽宗瘦金体的代表作，全帖110字，潇洒飘逸，刚柔相济，结构和行笔都恰到好处。

除了自创的瘦金体之外，徽宗的草书也可谓炉火纯青。流传至今的《草书千字文》就是徽宗草书的上乘代表，这一卷长达1米多，写在整幅的描金云龙笺上，行笔如龙飞凤舞，风流潇洒，堪与一代“草书圣手”张旭媲美。

徽宗在世之时，其书法作品便广受朝野喜爱，人人都以得到一卷一轴作品为荣。据《宣和画谱》记载，有一天徽宗驾临秘书省，心情不错，便突发奇想，拿出自己的书画作品来，凡是公卿臣子，都赐画一轴，行草书一纸。结果众人受宠若惊，蜂拥而上，“皆断佩折巾以争先”。看着这帮臣子不顾斯文地争夺自己的作品，徽宗心中自然飘飘然，便一个人在旁边哈哈大笑。

绘画大师，诸类兼擅

宋徽宗在绘画上的造诣很深，《图绘宝鉴》中称赞他“丹青卷轴，具天纵之妙，有晋、唐风韵”。他不像后世一些画家独擅某一画类，而是画路宽广、博采众长的集大成者。

在众多绘画门类中，宋徽宗最受人称道的当属花鸟画。这些画用笔极其细腻，所画的花鸟栩栩如生，逼真传神。据《画继》记载，他曾经画了一幅《筠庄纵鹤图》，画面上有二十只动作、神态各异的仙鹤，有的游戏于上林苑中，有的饮水于太液池里，令人目不暇接，叹为观止。

痴迷绘画，收集成癖

宋徽宗从小就非常喜欢画画，十六七岁的时候就已经名声在外了。他曾经受过着名画家王晋卿、赵大年等人的熏陶和影响，而且作为一个皇帝，他有能力去遍览天下名画，仔细研究其意境笔法，这也为他画技的提高奠定了基础。

宋徽宗自己曾经说过“朕万几余暇，别无他好，惟好画耳”，在这种热情的导引下，他不惜动用大量人力物力去搜集名画，辑成了一本包含一百多帙一千五百多件名画的《宣和睿览集》，上自三国时期的曹弗兴、下至宋初的黄居都收集在册。

除了《宣和睿览集》之外，徽宗还敕令编撰《宣和书谱》、《宣和画谱》，这些资料都是后世研究古代书画艺术的宝库。

清人王士的《池北偶谈》中也记录了一则关于徽宗绘画的小故事。传说武昌有一个姓张的人，儿媳妇被狐狸精迷惑，遍请道士法师驱除都没用。最后把徽宗所画的一幅鹰挂在堂上，狐狸精便被鹰击死在堂下。这个故事虽然荒诞夸张，却也可见宋徽宗的花鸟画已经到了出神入化的程度。

除了花鸟画之外，宋徽宗的人物画也很精妙。他能够在咫尺画幅上画出上千个人物，而且连其中的宫殿、禽畜都画得栩栩如生，生动自然，丝毫没有雕琢之气，这的确不是寻常画工所能做到的。宋末元初的着名画家赵孟就曾经高度评价过徽宗的人物画，认为他可以和东晋着名的人物画家顾恺之比肩。

也许因为传世作品不多，徽宗的山水画常会被人忽视。其实他的山水画意境开阔深邃，也是难得的佳作。现存的一幅《雪江归棹图卷》描绘了一幅烟波浩渺、水天一色的宏大场景，江上缀以零星行客，几片孤帆，萧瑟幽远之意尽显。有人认为这幅画可与唐代王维的画媲美。

别开生面的绘画考试

宋徽宗统治时期，宋代的绘画艺术达到了巅峰，这和徽宗重视画院建设，优待画家是分不开的。画院制度在中国由来已久，最早可以追溯到春秋战国时期。北宋的画院制度也是沿袭五代旧制，但其官职名称远比五代时期完备得多。徽宗在位时期，由于自己热衷绘画，所以也特别优待和尊崇画家。按照《画继》的记载，徽宗时期，画院的画家可以像官员一样佩鱼，这在前朝历代是没有的尊荣。而且在侍立站班时，以画院为首，书院次之，接下来才是琴、棋、玉、百工。可见当时画家的身份是非常尊贵的。

除了在经济和政治上优待画家之外，宋徽宗还将绘画纳入科举考试与学校制度之内，这是史无前例的创举。崇宁三年(1104)宋徽宗任命米元章为书画两学博士，开设官职，招收学员，一时间前来应试的人达到数百之多。

可是绘画不像策论，如何来考察考生的水平，这也是一个难题。当时的主考官宋子房想出一个绝妙的办法，就是选取古人诗句作为画题，让考生自由联想，只要能用画准确地传达出诗句的意境，就可以通过考试。将抽象的文字艺术与形象的图绘艺术联系起来考察，的确是一种别开生面的创举。当时很多有名的考题直到今日还是人们津津乐道的话题。

比如有名的考题“嫩绿枝头一点红，动人春色不须多”，多数考生都选择了春天的一些常见意象，比如百花、蜂蝶之类，着力在色彩上铺陈春色。可是就有一个考生别出心裁，在高楼矗立、绿杨掩映之处，画一美人凭栏而立，意在表现闺中少妇因春色撩人而思春的意境。这一构想自然让众人叹服。

还有题目如“竹锁桥边卖酒家”，很多考生就画了小桥、流水、酒肆，完全按照诗歌的字面义表现出来。这些画纵然惟妙惟肖，也因为没有表现