(完整版)西方电影史纲要
西方电影史复习纲要
一.名词解释
1.法国印象主义:(第一个先锋派)1917---1918年贯穿整个先锋派电影运动的
始终,这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图,在电影美学形式上作出了积极而富有成效的探索,开拓了电影艺术的表现领域,代表人物及作品有:路易.德吕克<上镜头性>,马赛尔.莱皮埃<法兰西的玫瑰><黄金国>,让.爱浦斯坦<忠诚的心>(加速蒙太奇),谢尔曼.杜拉克:<西班牙的节目><微笑的布德夫人>阿贝尔.冈斯<车轮>.
2.法国超现实主义: 超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于
电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。
代表人物及作品:谢尔曼.杜拉克<贝壳与僧侣>,路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》.
3.德国表现主义: 表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、
戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。代表作品是：罗伯特·维内的《卡里加里博士》。
4.前苏联蒙太奇学派:（1924～1930）
5.法国诗意现实主义: 法国诗意现实主义，起源于20世纪30年代，提倡诗意
的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示。美中不足的是，该派忽视了电影艺术的视听性。代表人物有雷内?克雷尔、雷诺阿、让?维果、马赛尔?卡尔内。代表电影为雷内?克雷尔的《巴黎屋檐下》、《百万法郎》，雷诺阿的《大幻灭》、《游戏规则》。
6.意大利新现实主义: 新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家
维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945)，代表作有
《偷自行车的人》(1948).
7.法国新浪潮: 指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，后则
被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如阿伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》.
8.长镜头理论.景深理论:法国电影理论家巴赞根据自己的“摄影影像本体论”
提出来的和蒙太奇理论相对立的电影理论。巴赞及其拥护者们，宣称，以爱森斯坦为代表的传统的电影理论已过时，只有长镜头理论才是现代电影观念。
巴赞认为，长镜头表现的时空连续，是保证电影逼真的重要手段。蒙太奇把完整的时空、事件分解，是极大的不真实。导演通过蒙太奇分解，加进自己的主观意识，不让观众加以选择，因此他主张取消蒙太奇。这种理论对强调影视作品的真实性，有积极意义，但完全取消蒙太奇，就过于偏激了。电影、电视创作的实践证明，蒙太奇和长镜头都是需要的，应互相补充取长补短，共同发展。如:<400击><公民凯恩>.
9.法国左岸派电影: "左岸派"五十年代末出现在法国的一个电影导演集团，因
成员都住在巴黎赛纳河的左岸而得名。他们是阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、阿仑·罗布一格里叶、玛格丽特·杜拉和亨利·科尔皮等。
左岸派"实际上并没有组成一个"学派"或"团体"，他们只是一批互相有着长久的友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。他们基本上可分为两类：一类是从事电影创作较久的导演，如雷乃、瓦尔达和科尔皮；
另一类是以搞文学创作为主的，如马尔凯、杜拉和罗布一格里叶。由于他们在电影方面的成名之作都是在五十年代末、六十年代初问世的，如雷乃的《广岛之恋》(i959)和科尔皮的《长别离》(1961)(两片均由杜拉编剧)，雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961，由罗布一格里叶缔剧)，瓦尔达的《克列奥的两小时》(I 961)等，加之他们的影片也十分讲求个人风格，不拘守传统的电影语法；因此他们的作品常常也被归为"新浪潮"电影。
10.新德国电影: “新德国电影”运动发轫于1962年春天的有26位德国青年电
影家联名发表的《奥勃豪森宣言》，他们对历史和现实的关注与思考，对电影艺术诗学特征的探索却有着某种美学的一致性。重新确认电影的叙事功能，并将其纳入宏观的历史视野，将历史创伤和战后德国重建的阴暗画面交织展
开，赋予历史思辨色彩和哲学深度,克服了现代主义曲高和寡的艺术封闭性，在较高层次上达到了理性思辨与现实形象、电影审美与大众观赏性的生动融合与有机统一。代表人物及作品威尔格·赫尔措格《人人为自己，上帝反大家》.福尔科·施隆多夫《剧烈的争吵》.赖纳·威尔纳·法斯宾德《爱比死更冷酷》, 《玛丽亚·布朗恩的婚姻》.和威姆·文德斯《城市里的夏天》.
11.类型电影: 按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一
种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。
12.库里肖夫效应: 苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，
该实验实际上是由普多夫金具体操作的。库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。
13.狭义的蒙太奇: 狭义蒙太奇是指画面剪辑或音响组接的艺术技巧.
14.广义的蒙太奇: 广义蒙太奇是指影视作品构成形式及构成方法的总体创造思
维.
15.印象主义学派: 法国印象主义学派1917一1928年贯穿于整个先锋派电影运
动的始终。由于这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图，因此也被人们称为是“第一个先锋派”。
16.奥勃豪森宣言: 新德国电影”运动发轫于1962年春天的奥勃豪森电影节。当
时有26位德国青年电影家联名发表《奥勃豪森宣言》，称“旧电影已经死亡，我们对新电影满怀信心。德国电影的未来在于运用国际性电影语言……我们要创造的电影应该从形式到思想都是新的”。这个宣言本身就是人类对话精神的体现，此后德国电影逐渐摆脱传统电影和好莱坞电影的影响，走向世界，成为当时欧洲电影与世界电影对话的新的一极。
二.简答题.
1.卢米埃尔兄弟当时电影的特点?
1．实录.2.单镜头.3.户外(诗意文化).4.构图平衡与景别的变化.5.有选择
的中上层社会.6.自娱性.
2.卢米埃尔兄弟就题材和内容的分类:(4种，见笔记)
3.梅里爱的贡献与局限
1.发明了停机再拍,慢镜头,快镜头,淡入淡出，二次曝光等特技,开创了电
影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术。
2.他是电影史上第一位用电影讲故事的导演,他引进了戏剧因素，创造了戏
剧电影。
3.开始使用全玻璃摄影棚拍摄，以便拍摄时能充分利用自然光线，并且利
用幕布来调节光的强弱。对后世产生深远影响。
4.梅里爱根据自己事业发展的需要，及时创立了“明星电影公司”，集制
片和发行于一身，定期举办影片发行首映式，还召集发行商们观看。
5.仅仅对戏剧式的舞台表演进行实录,永远是固定镜头中景拍摄。
4.梅里爱的观点:(3点)
1.银幕即舞台的美学观念.
2.电影是一个可以按照作者意志来观察、解释,以至脱离真实的新方法.
3.电影能够将不可能的事情变成可能的,但是这种可能是有限度的,其限度
就是它把一部影片看成一系列的舞台场面.
5.制片厂制度的4个特点？
1.发展大而全的垄断性企业.
2.流水线式的生产方式.
3.制片人专权.
4.明星制度.
6.类型电影的3个基本元素?
1.公式化的情节.
2.定型化的人物.
3.图解式的视觉形象.
7.西部片的3个分期?
1.1904---20世纪30年代:主要根据西部的故事和通俗情节拍摄的.
2.30年代末---第二次世界大战:作为类型达到较完美的时期.
3.第二次世界大战----至今:用这个类型表现广阔的社会生活,表达更为现实
的情感,体现某一种观念式,社会情绪.
8.印象主义学派的主要特征?
1. 开掘题材拓展电影心里叙事的表现.
2.追求自然的物象与人物心理和精神的对应.
3.确立新的摄影技巧:主观摄影.移动摄影.特技摄影.
4.强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑.
9.德国表现主义的基本特征:
1.以主观唯心主义为哲学基础,把艺术看作是自我表现的工具,用艺术来抒
发个人情感或表现自己的观点.
2.非常重视形式和手法,特别是着力挖掘电影特性和手法,以求得强烈的艺术效果.
3.在艺术表现上不求形似,重视写意,强调艺术的假定性,甚刻意歪曲事物的形象.
4.大多有浓重的悲观主义色彩,着重表现人物的不幸,残酷和悲惨有强烈的讽刺性.
5.画面风格上色彩浓重，对比度强；
10.新现实主义发展的分期:
1.1942---1945年:孕育期.
2.1945---1950年:全盛期.
3.1950---1956年:分化期.
11.新现实主义的美学特征:(内容题材.形式特征)
形式特征:1. 纪录性.2. 实景拍摄.3. 长镜头的运用.4. 关于非职业演员的运用.5. 结构形式.6. 地方方言的运用.
内容题材:1.反对战争.
2.反对饥饿.
3.反对事业和贫困造成的困境.
4.发表对家庭解体和堕落.
12.新现实主义的局限和影响
局限:1.对电影艺术作了狭隘片面的理解,没能充分发挥电影艺术潜在的美学本能---即电影艺术的综合性。
2.把表现对象局限限于普通人,特别是贫民的日常生活。
3.追求纪实美学风格,只对生活表面进行逼真的描述,缺乏对社会本
质和人内心的深刻揭示。
4.电影语言的薄弱。
影响:1.为战后电影开拓了新方向,成为电影史上最持久,影响最深远的电影创作倾向和美学特征.
2.培养了一批大师(德.西卡,安东尼奥尼,维斯康帝…)
3.为战后的电影理论与美学思想(特别是巴赞的)提供了丰富的实践
资料.
13.法国新浪潮的美学特征?
内容上:1.非政治性的电影,否定传统的电影观念.
2.不涉及重大题材,不揭露也不歌颂社会.
3.不表现重要的社会内容,而一味的表现自我.
4.无所顾忌的青年,反抗资产阶级的道德信念.
5.赤裸裸地表现性生活.
6.追求一种主观现实主义,即自我眼中的真实.
手法上:有意侵犯神圣的电影语言,蔑视技巧规程,随心所欲地进行场面调度,不按逻辑进行画面剪辑.
14.作者电影的三个基本条件?
1.具有最低限度的电影技能.
2.影片中明显地体现出导演的个性,并且在一批电影中一贯展示出自己的
风格特征.
3.影片中必须具有某种内在的涵义,导演必须表现对生活的独特见解.
4.强调影片制作的个人化,反对好莱坞的制片人制度.
15.卓别林电影的喜剧观念和特色?
1.反映了残酷不公的社会现实,与资本主义制度下人类被物化的境遇。
2.对美好的生活怀有向往,是浪漫主义与现实主义的结合。
3.塑造了夏尔洛这一滑稽又令人同情的流浪汉形象，是荧幕上第一个有血有肉的人。
4.其喜剧性不单单来自外部形式和肢体动作，深层次的悲剧性使之发人深思，是悲剧性与喜剧性相融合的典范。
16.用类型电影的3个基本元素来对照西部片?
类型片三要素：场景、故事、人物
西部片场景多选择美国西部黄沙飞扬的木屋小镇，或酒吧、赌场，可以看得到地平线的茫荒的原野，骏马奔驰。时常描写持枪打斗的场面。故事多取材于西部文学和民间传说，反映美国人民的民族性格和精神倾向。内容多宣扬善有善报,恶有恶报，将美国人开拓西部的历史神化。情节上多是美人遇难,英雄相救，大打出手，最后有情人终成眷属。人物多是具有传奇色彩的牛仔形象，他们身穿花衬衫、高筒靴，戴卷边牛仔帽，腰插双枪。
17.柴伐梯尼的新现实主义美学纲领?
柴伐梯尼曾为新现实主义创作原则确立了这样的定义：
1.表现事物的真实面目，而不是表面看上去的样子；
2.使用生活事实而不用虚构故事；
3.描绘普通人而不是那些油头粉面的英雄；
4.揭示每天发生的必然的事件，而不是偶然的例外的戏剧性事件；
5.表现人与他的真实社会关系而不是他的浪漫主义的梦幻。
18.巴赞及其电影理论?
（1）电影影像本体论：
核心、基本观点：影像客观现实中的被摄物同一。电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。
一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。所以摄影取得的影像具有自然的属性。
（2）电影起源心理学：
核心、基本观点：电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。电影是人类追求逼真的复现现实的心理的产物，这种心理因素决定了银幕形象的真实感，决定了电影技术的完善和电影艺术的发展方向：再现一个真实的世界。但电影不可能实现对客观现实的完整摹写，“电影是现实的渐进线”。
（3）电影语言进化观：
核心、基本观点：现实主义是电影语言演化的趋向。巴赞的电影现实主义包括三个方面：表现对象的真实；时间空间的真实（美学核心）；叙事结构的真实。为了实现这些审美理想，巴赞提出了“长镜头理论”。
（4）电影是现实的渐近线
电影艺术所具有的原始的第一特征就是“纪实的特征”。它和任何艺术相比都更接近生活，更贴近现实。巴赞的“电影是现实的渐近线”，被称作是“写实主义”的口号。
（5）场面调度的理论
巴赞认为：“叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的，而感性的真实性是首先来自空间的真实”。蒙太奇理论的处理手法，是在“讲述事件”，这必然要对空间和时间进行大量的分割处理，从而破坏了感性的真实。相反，景深镜头永远是“纪录事件”，它“尊重感性的真实空间和时间”，要求“在一视同仁的空间同一性之中保存物体”。巴赞希望电影摄制者认识到电影画面本身所固有的原始力量，他认为，解释和阐明含义固然需要艺术技巧，但是通过不加修饰的画面来显示含义也是需要艺术技巧的。所有这些，构成了巴赞“场面调度”的理论，也有人称其为“景深镜头”理论或“长镜头”理论。巴赞提出的“场面调度理论，几乎在一切方面与蒙太奇理论相对立。蒙太奇出于讲故事的目的对时空进行分割处理，而场面调度追求的是不作人为解释的时空相对统一；蒙太奇的叙事性决定
了导演在电影艺术中的自我表现，而场面调度的纪录性决定了导演的自我消除；蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而场面调度强调画面固有的原始力量；蒙太奇表现的是事物的单含义，具有鲜明性和强制性，而场面调度表现的是事物的多含义，它有瞬间性与随意性；蒙太奇引导观众进行选择，而场面调度提示观众进行选择。
【名词解释：“长镜头（景深镜头）理论”】
长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。按照长镜头（镜头—段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。它具体的实践要求是：
a．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。保持透明和多义的真实。
b．长镜头（镜头—段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。
c．连续性拍摄的镜头—段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。
19.战后三大电影运动及其特点?
在第二次世界大战以后的西方电影史中,声势最大影响也最深的有三个大流派,即意大利新现实主义、法国新浪潮和新德国电影运动。
特点见前面或者笔记。
三.思考题.
1.中国的现实主义电影和意大利新现实主义电影的传承关系?
2.蒙太奇与场面调度的区别?（同上“场面调度”理论）
3.新好莱坞与旧好莱坞的比较。
好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会
意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
旧好莱坞电影具有如下特点
一、制片厂制的特点
（1）把电影业变成大规模的垄断性企业，出于垄断的需要，八大公司规模巨大、设备齐全，建有众多的巨大摄影棚和拍摄场地，广泛收罗艺术和技术方面的人才，形成一个电影的“独立王国”；
（2）制片厂内部分工精细，实行的是工业生产流水线式的制作模式，制片厂强调集体的智慧和细密的分工，而个人在其中的作用几乎被消解在集体的合作之中；
（3）制片人专权。所谓“制片人”其实就是公司的老板，他全权决定着电影的生产，把创作人员看作供随意调遣的雇员，他有权任意改变剧本的情节、决定演员的阵容等等；
（4）明星制度。这种制度更多的是出于商业化的需要，在此时期，明星制是争取票房成功的核心因素。这种制度直到50年代大制片厂制度的解体才衰落下去。
二、类型片的特征
制片厂制度生产的电影都是类型片。美国电影创作在长期创作实践中，归纳出一些成功的模式，这些模式都是商业上获得成功的一大法宝。一般来说，类型片有如下的特征：
（1）公式化的情节。类型电影几乎都有一个固定不变的题材领域，讲述一个大同小异的故事，如西部片中的“铁骑劫美、英雄解围”，或“白人开发西部，印第安人袭击”，强盗片里的“抢劫成功、最终落网”，科幻片的“怪物出世，为害一时，最后灭亡”。
（2）定型化的人物。情节的公式化决定了人物性格的定型化、模式化。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。如西部片中的牛仔、警长、歹徒、印第安酋长等等都是必不可少的，他们都代表着一种德性或兽性；如科幻片中大都有一个仇视人类的科学家以自己的研究和发明对人类造成巨大的伤害等等。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。
（3）图解式的视觉形象。定型化的人物需要固定不变的外在形象的设计。如牛仔身挎连发枪或来福枪、头戴宽边帽、身穿皮上衣和紧身裤，肩挎子弹带的形象是任何一部西部片都不可缺少的。再如代表邪恶的森林，预示危险的城堡或
塔桥，象征灾害的实验室里冒着气泡的彩色液体等等，都是灾难片中常见的视觉形象。
新好莱坞电影的美学特征
1.在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露、批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟·佩恩于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱德》，故事发生在30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。
新好莱坞电影比较有代表性的还的斯坦利?库布里克的《2001遨游太空》（1968年）、《发条桔子》（1971年）；马丁?斯科西斯的《出租汽车司机》（1976年）；米洛斯·福尔曼拍摄《飞越疯人院》（1971年）；弗朗西斯·科波拉《现代启示录》（1979年）。
受越南战争的影响，新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片，这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真，揭露越战带给美国人民的肉体和心灵的创伤，这些影片被称为“越战片”。如《全金属外壳》（1987年）、《猎鹿人》（1978年）、《现代启示录》（1979年）《野战排》（1987年）等。
20世纪70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻的影响，美国好莱坞还出现了政治电影，这些影片揭露司法制度，审判制度的黑暗，指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。
2.在表现手法上：跳出经典好莱坞戏剧电影模式，大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，在表现手法上突出电影的影像功能。与旧好莱坞比较起来，新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待：
①在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。
②人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。如科波拉的《现代启示录》，情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。影片给人的震撼不是情节是否具有悬念性，而是残酷战争环境下人的异化和异化的人：奉命杀死一个
战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。
③新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧使其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头、定格、跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。如科波拉的《教父》，它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话，使传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中，而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。
值得提出的是新好莱坞发展到20世纪80年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业电影开始出现，其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺激和震撼。
（3）好莱坞类型片的复兴
70年代中期以后以斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》为代表，一批带有惊险、恐怖、科幻色彩的电影将观众重新吸引到影院里来，这些片子的卖座是好莱坞人重新认识到类型片所蕴涵的巨大的商业价值。于是，各种类型电影在好莱坞再次受到青睐。复兴时期的类型片在原有模式上又具有三大特色：一是注重迎合年轻人的欣赏心理，影片大都描绘青年心理特征，吸纳现代派思想，创造前卫的银幕形象和时尚内容；二是大量加入现代科技成分，特技摄影和数字技术是银幕更具视觉效果；三是在原有类型片基础上发展出新的类型片，如伦理片、灾难片等。
总之，新好莱坞电影无论在技术上还是在艺术上所取得的成功再度显示了美国电影强大的生命力，传统与现代交织的好莱坞依然是不倒的“电影王国”。
世界电影史
第一章电影的形成期 （1895-1927） 第一节卢米埃尔的纪实主义电影 一卢米埃尔的影片内容 1卢米埃尔兄弟的影片，从内容上讲，多数是简短的生活纪录片，多拍摄诸如 车站、大街、公园、家庭乃至浴室等日常生活的片断景象。 2此外，他们还拍摄社会新闻。 《代表们的登陆》电影历史上第一次对声音的无意识尝试. 二卢米埃尔对于电影的贡献和遗憾 1卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标 志着初期电影高水平的影片，开创了电影真正的历史。 2卢米埃尔坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则，展现出电影真实地 再现现实生活的能力，由此确立了电影纪实主义风格，卢米埃尔也被视为西方 纪实主义电影的鼻祖。 3卢米埃尔的电影还为后来电影的样式开辟了道路。 新闻片：《代表们的登陆》 纪录片：《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》 追逐片：《膝行的人》 科幻片：《机器肉店》 4 卢米埃尔电影在技术和艺术上都有非常大的贡献。技术上，他们发明了最初 的特技摄影，并使用了移动摄影，影片的画面已经有“远景”、“中景”、“近景” 甚至“特写”之分，层次清晰；在艺术上，他们运用了最早的蒙太奇手法创作电 影。 第二节梅里爱的戏剧电影 一梅里爱电影中的特技(摄影)常规方法的特种技巧 1它能赋予电影以新的造型表现手段，丰富了电影艺术的语言，是电影艺术创作的一个重要方法。 2 特技在梅里爱的影片中是很重要的表现手段。他发明了停机再拍以及叠化、慢动 作、多次曝光、场面转换、遮片、透过玻璃缸摄影等手法，并把它们大量地运用到影片的拍摄中去。 3 梅里爱特别注重技巧的作用，甚至将技巧本身作为目的，而不是一种表现的手段。 他的影片中，技巧的展示特别突出，因此，他被称为西方技术主义电影的先驱。 二梅里爱电影中的戏剧元素 1戏剧电影就是以戏剧的冲突律为基础，采用传统的戏剧式的结构原则，具 有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要素的电影。 2在他的电影里，情节发展的顺序常常不是按照实际生活情况而是根据戏剧 的习惯编排的，整部影片往往由几个场景组成。 3摄影机经常被放在摄影棚的最后面，一点也不移动，拍摄影片总是从同一 视角，将由远到近的一切景象，统统都拍摄进去。(乐队指挥的视角)梅里 爱非常重视幕景的作用。 4梅里爱非常重视幕景的作用。 *梅里爱还指导演员仿效舞台剧的做法演出。 三戏剧性和高超的特技相结合的优秀作品：《月球旅行记》
西方电影史分析
【法国】 一、卢米埃尔与梅里爱的两个方向、特点及区别 卢米埃尔——纪实主义电影传统 梅里爱——戏剧化电影传统 1、卢米埃尔：电影是“再现生活”； 梅里爱：电影能“改变生活” 2、卢米埃尔：表现现实生活完全是写实的、记录性的。 梅里爱：电影的戏剧美学追求是充满幻想、虚构、是浪漫主义的。 3、卢米埃尔：倾向自然、模拟现实，是再现主义的； 梅里爱：倾向技术、改变现实，是表现主义的。 二、芳森学派 概念：20世纪之初，法国方森城的查尔百代建立百代电影公司，电影艺术家齐卡选拔出一批有才华的艺术家，他们贯彻“通俗化”的制片方针，形成了“方森学派”。 美学主张： 描写普通人的生活，探求新手法，重视外景，接触社会问题等。其中最为显著的是，特别重视一般群众，以他们为制片的主要对象。 三、艺术电影运动 概念：法国电影诞生后十余年发展很快，电影院取代集市木棚，高雅人士代替一般群众。这时一个自称为“艺术电影”的制片公司决定拍摄符合这一形势变化的电影。 美学主张： 要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。这是一种电影的创作倾向。 四、法国印象派（20世纪20年代初—1924年德吕克逝世） 1、美学主张： 继承了齐卡等人确立的“通俗化”传统，接受了英国和瑞典电影的写实风格的影响，强调电影要真实反映普通人的生活和命运，反对豪华虚夸，提倡朴素真切的风格。他们重视一般市民的爱好和要求，把他们看作自己创作的主要对象。为了表达初始印象以及渗入期间的主观因素，在艺术形式方面也进行了许多创造性的探索，但不像先锋派那样热衷于形式主义实验。 2、代表： 德吕克（“上镜头”理论、“面具”论）——《沉默》、《西班牙的节日》、《狂热》、《流浪女》 莱皮埃——《黄金国》 冈斯——《车轮》、《拿破仑》 杜拉克夫人——《无情的美人》《太阳死亡》 先锋派电影运动：1925年—20世纪30年代初 五、“纯电影”的美学实验 1、特点（概念）： 通过一系列快速组接的独立画面，表现富有节奏的物体与机械的运动，以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。 2、作品：
中外电影史课程理论教学大纲
《中外电影史》课程理论教学大纲 一、课程编码及课程名称（五号黑体） 课程编码： 课程名称：中外电影史The history of World and China movie 二、学时、学分及适用专业 总学时数：36 学分：2适用专业：广播电视新闻学（（本科） 三、课程教学目标： 电影是一种复杂的历史现象（它既是一种艺术形式，也是一种经济结构、技术体系和文化产品）。换言之，电影是一个开放的系统，它不仅是构成一个整体的一组成分，而且也是相互关联、互为条件的一组成分。任何一种电影史的定义都应承认，电影的发展包含了电影作为特殊技术体系的变革、电影作为视听再现系统的变革以及电影作为社会机构的变革。本课程是向同学介绍评析中国和外国电影各个历史阶段的主要艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品，梳理出中外电影历史的发展线索和优秀的艺术传统。本课程在教学过程中要求从发展比较的观点分析中外电影现象之间的联系、影响，重点透视外国电影对中国电影现状和发展的借鉴价值。 四、课程的性质和任务 本课程要求同学了解中外电影发展的历史脉络，对各个历史阶段电影的发展状况，生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。观摩任课教师指定的具有历史价值和艺术内涵的电影文本，并结合历史语境进行鉴赏分析，把握中外电影艺术发展的历史特点和文化传统。本课程学时安排为140学时，考试时间不计入内。教学方法以课堂讲授为主，结合经典片段评析观摩。同时，由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的中外电影史上的代表作品，并做好观片笔记。 五、课程教学的基本要求： 本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题精讲细评，深入讨论、准确掌握。首先厘清中外电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络，在此基础上深入讲解具体的影片创作和理论思潮，并引导学生进行课堂专题讨论和课外小论文写作，促使学生准确、明晰地掌握、分析中外电影发展的主要现象与问题，建立正确宏观的电影史识。 六、课程教学内容 第一章导论（共2学时） （一）本章教学基本要求 了解本课程特性、研究对象、学习方法和电影史的分期。 1.1 教学内容：视觉文化时代
中外电影史重点整理
填空 1、1895年12月28 卢米埃尔兄弟《工厂大门》46、《火车进站》《婴儿的午餐》41、《水浇园丁》 2、乔治?梅里爱（创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术，电影开始有了戏剧性）。其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》 3、爱迪生：活动电影摄影机活动电影放映机 4、鲍特《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》 5、格里菲斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》 6、“布莱顿学派”代表人物： 阿尔伯特·史密斯《鲸吞》《玛丽’珍妮的灾难》《祖母的放大镜》 詹姆斯·威廉逊《中国教会被袭击》 7、1896年8月11日上海徐园“又一村”放映西洋影戏 8、五大——米高梅、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、派拉蒙 三小——环球、联美、哥伦比亚 9、爱森斯坦《战舰波将金号》、《罢工》、《十月》 普多夫金《母亲》、《圣彼得堡的末日》 10、罗西里尼《罗马，不设防的城市》、《战火》 德‘西卡《偷自行车的人》、《擦鞋童》 11、表现主义：伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立
希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》 12、印象派：阿贝尔·冈斯（《拿破仑》）、路易·德里克（《狂热》）和让·爱普斯坦（《三棱镜》）特性：上镜头性视觉韵律 13、抽象派： 14、超现实主义：易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》 15、新好莱坞：阿瑟佩恩《邦妮与克莱德》、迈克‘尼克尔《毕业生》、丹尼斯’霍伯《逍遥骑士》、卢卡斯《星球大战》、科波拉《现代启示录》 16、明星公司张石川《孤儿救祖记》开创中国家庭伦理剧先河 左翼电影：明星公司程步高《春蚕》《狂流》 战后两大公司：民族国家情怀昆仑公司蔡楚生《一江春水向东流》《八千里路云和月》都市生活文华公司桑弧《太太万岁》费穆《小城之春》 名词解释 1、吸引力电影（P18）：1895年到1906年制作的早期电影称作吸引力电影，指的是电影娱乐观众的方式，迷恋电影技术本身。虽然没有故事，但是观众还是能够被不连贯的运动影像所吸引。这并不是说当时没有讲故事的电影，而是说它不是主流样式。吸引力之一是观众看到自己或者自己认识的人映在银幕上让人心动不已。汤姆·甘宁展示炫耀影像本身的魅力。旅行纪录片是早期放映的重要内容，例如乔治梅里爱的《月球旅行记》鲍特《火车大劫案》。大多在室内拍摄，灯光容易控制。新闻片是这一形式的变种，杂耍影院又被称为“视觉记者”。电影在美国流行的最明晰的标志是第一次在胶片上记录战争，即1898年的美西战争。新电影人利用了人们对美西战争电影的兴趣进入了电影业，录制了各种与战争有关的活动影像。 2、电影专利公司（P22）：1908年为了与对手竞争电影市场，爱迪生联合美国七家、法国
美国历史上100部优秀影片
、《教父》年分 科波拉黑帮经典《教父》地首部，派拉蒙公司最成功地影片之一，坐稳头把交椅应属众望所归.虽然评论界一致对《教父》系列地第集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力地表演有关，直到今天他那种含糊沙哑地声音与神秘莫测地表情都依然叫人着迷. 、《肖申克地救赎》年分 这部被称为《刺激》地影片在中国影迷间也有极好地口碑，可见电影超越国界地神奇之处. 、《辛德勒地名单》[*] 年 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民地帮助下捧得金像. 文档来自于网络搜索 、《公民凯恩》年 无需多言地电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再地惊世之作. 、《卡萨布兰卡》年 永远地《北非谍影》，永远地英格丽·褒曼. 、《教父续集》: 年 《教父续集》中科里昂尼家族兴起地历史与麦克血腥地奋斗形成了完美地对仗，这种平行蒙太奇地运用深得评论界地赏识，此片地成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝地地位. 文档来自于网络搜索 、《七武士》年 这可能不是大师黑泽明最出色地作品，但确实是他最好看地作品，它对世界电影地影响早已不是一个简单地东方武侠故事. 文档来自于网络搜索 、《星球大战》年 对每个出生于到年代地美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“ ”（《星球大战》地一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多地系列电影了，还记得年推出《星战前传》时掀起地狂潮么？文档来自于网络搜索 、《美国美人》年 这部电影能入选到有点叫人惊讶，美国特有地中产阶级影片. 、《飞跃疯人院》[*] 年文档来自于网络搜索 米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同地颠峰，一堂影视表演地必修课. 、《奇爱博士》. 年 库布里克讽刺冷战地黑色幽默经典，“未来三部曲”地首部，对一个没有那段历史经历地中国观众而言，此片未必会得到这样地高分. 文档来自于网络搜索 、《卧虎藏龙》年 李安真地拍了部了不起地电影. 、《后窗》年 希区柯克地经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉地搭配就如同现今布拉德·彼特和朱丽娅·罗伯茨合作一样抢眼. 文档来自于网络搜索 、《夺宝奇兵》年 在英国《完全电影》（）杂志评选地最伟大地个银幕英雄（又是个一族）中，哈里森·福特饰演地印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样地东西比较划算. 文档来自于网络搜索 、《非常嫌疑犯》年 到最后才叫观众恍然大悟地影片总是那么迷人，更有意思地是它还隐藏着两位日后地奥斯卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛. 文档来自于网络搜索
中外电影史课程教学大纲
中外电影史课程教学大纲 课程编号：0341fx05课程性质：必修学分：2 总学时：54 开课学期：第三学年第一学期适用专业：广播电视编导专业本科先修课程：影视作品赏析、剧本写作、摄影摄像基础 一、课程介绍 《中外电影史》是广播电视编导专业的学科基础课。本课程的重点应放在扩展学生认知电影的发展历程，要求对中外电影流派与发展详尽的讲解，并着重通过经典电影的赏析与评论，来培养学生电影欣赏水平与评价能力，为后续课程提供审美与批判情趣的积累。 二﹑本课程的目的和任务 1﹑使学生了解中外电影历史的有关理论知识，掌握中国第五、六代导演的风格与特点，通过不同国家的经典代表作品赏析来扩展学生对中外电影的鉴赏能力，并以此激发和培养学生镜头感与创作能力。 2、培养学生电影赏析的审美情趣，这是进一步学习专业编导课程必须具备的基本能力。因此，在教学安排上，应尽量注重对学生对国内外电影流派与先锋导演的剖析，以便为今后的专业编导打下卓越的审美与镜头表达基础。 三、本课程的基本要求及内容 第一章世界电影史 1.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的地下咖啡厅放映了《工厂大门》、《火车进站》等短篇，标志着电影的诞生。由此也开启了电影的纪实主义风格，是电影纪录片的先驱。《工厂大门》是电影史上第一部影片。卢米埃尔表现现实生活完全是写实的，记录性的；他们倾向自然、模拟现实，是再现主义。 2. 乔治.梅里爱（法国）是世界上第一位电影艺术家。代表作是《月球旅行记》、《贵妇人的失踪》，开启了摄影棚、科幻电影的先河，是电影故事片的先驱。梅里爱是幻想主义、浪漫主义；他倾向技术、改变现实、是表现主义。
3.1903年鲍特拍摄了《火车大劫案》。鲍特创造性地发明了电影叙事的流畅性剪辑。 4.格里菲斯，对早期美国电影发展作出了极大贡献的开创性人物，奠定了好莱坞的流畅剪辑基础。代表作是《一个国家的诞生》、《党同伐异》。“最后一分钟剪辑”的发明者。 1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。 第二章欧洲先锋派电影运动（1917---1928年） 欧洲第一次电影运动 20世纪初直至第一次世界大战之后，多种思想、艺术流派在欧美兴起，由于这些思想、艺术流派共同特征是：颠覆传统价值观念，主张个性自由抒发，重视对“心理现实”的认知和表达，并大多具有“非理性”的特点，因此，它们被后世统称为“现代主义”思潮。 上述思潮在第一次世界大战后，也波及到了电影创作中，并主要体现在以下流派及其代表作当中： “第七艺术”：电影是继绘画、建筑、雕塑、诗歌、音乐、舞蹈之后的第七艺术。 法国印象主义： 路易.德吕克《洪水》、阿贝尔.冈斯《车轮》。
电影史复习资料 (1)
世界电影史概论复习梗概 电影艺术的初创时期（19世纪照相术发明~ 20世纪一战前后） 第一节电影的诞生：从凝固的瞬间到活动的影像 爱迪生“电影试镜”的不足之处有两点：一是它只能供一人观看，没能将影像放大到和真人一样的大小，并且不能以投影的方式放映影片；二十由于没解决胶片传送过程中的间歇问题，画面虽然是动态的，但不清晰。 卢米埃尔：借用缝纫机的机械原理设计了胶片传送装置，解决了电影胶片在传送过程中的间歇问题。 设计的“活动电影机”是一种轻便的手动控制设备。这种设备由手动曲柄控制，可以将影像投放在大屏幕上给多个观众看。它合并了摄影，显影和投影的功能在同一个机身中，是一个双重作用的电影放映机和电影摄影机，并在1895年取得了专利权。 第二节法国：从现实记录到艺术表现 卢米埃尔的电影电影理念：卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域，小说，戏剧真正表现人得心灵，电影表现的乃生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的变动，凡是运动的东西都在摄影机的拍摄范围内，电影机的镜头是向世界开放的。 梅丽爱的贡献之一：将戏剧引入电影 梅丽爱的贡献之二：从魔术师到电影特技的创新者 梅丽爱的局限性：他认为的“无所不能却也有自己的局限性，没有能够摆脱舞台、戏剧对他的束缚。他一生死守着一套戏剧纪录片的美学。（在他看来，摄影机只是一场戏剧表演的忠实记录者，整场戏都从一个机位拍摄，没有景别变换。虽然在他的电影了出现了不同场景的镜头衔接，有了最初的分解镜头，使电影开始具有“分解与组合”的特征，距离蒙太奇的分解，组合近一步，但这只是一种简单的连接，他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。） 第三节美国：早期电影业的成长
世界电影史及流派(参考内容)
世界电影史及流派 1、1895～1918：草创时期 1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。这天标志着世界电影的诞生。 从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。 从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。 鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。 2、美国：爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞 1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。
1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。 1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。 在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。 2、1919～1930：第一次创新浪潮 这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面： 1、苏联“蒙太奇学派”的创立
中外电影史试卷(B)_参考答案(新)
中外电影史试卷(B) 一、填空题（每题1分，共30分） 1、“敖德萨阶梯”是爱森斯坦导演的默片中的经典段落。 2、1908年，雷玛斯在上海建立了中国的第一座专业影院：。 3、罗西里尼被称为意大利新现实主义的先驱人物，由他导演的影片 则成为新现实主义的一部奠基之作。 4、中国电影史上第一部获得国际荣誉的影片是1934年蔡楚生导演的。 5、黑泽明改编自莎士比亚戏剧作品《麦克白》的影片是。 6、洪深创作了中国的第一个正式的电影拍摄剧本。 7、日本著名导演沟口健二被称为“大师”。 8、格里菲斯的贡献主要在于改变了影片的构成单位。在他的《一个国家的诞生》和《党同伐异》两部影片里，影片构成单位从场景变为。 9、被法国新浪潮电影推崇为他们的精神之父的是。 10、从1917一1928年贯穿于整个欧洲先锋派电影运动始终的“第一个先锋派”是。 11、1949年4月，东北电影制片厂完成了新中国第一部故事片。 12、“17年”时期，拍摄了优秀的儿童题材影片《小兵张嘎》的导演是。 13、类型电影是从商业和票房价值出发，把电影艺术化的一种独特现象。 14、“左岸派”电影的代表作品有：阿仑·雷乃的、《去年在马里昂巴德》等。 15、1928年，布努艾尔和萨尔瓦多·达利合作的被视为超现实主义电影的经典代表作。 16、中国最初在电影中运用声音的尝试，是从1930年孙瑜导演的影片《野草闲花》开始的，这部影片中首先用蜡盘发音配了中国第一支电影歌曲。 17、1962年，杂志在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词。 18、1988年被称为“王朔电影年”，因为当时作家王朔有四部小说被搬上银幕，分别是：米家山导演的、黄建新导演的《轮回》、叶大鹰导演的《大喘气》、夏钢导演的《一半是海水、一半是火焰》。 19、在好莱坞经典电影时期各种类型影片中最能反映美国人的民族性格和精神倾向的影片类型是片。 20、上世纪三、四十年代的好莱坞电影企业共有5个大公司，分别为：派拉蒙公司、、华纳兄弟公司、20世纪福斯公司、雷电华公司。 21、上世纪20年代到40年代，著名喜剧大师卓别林在好莱坞拍出了一系列经典电影作品，比如：（1925年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）、《大独裁者》（1940年）等等。 22、著名电影导演以影片《巴山夜雨》成名，其后拍摄了经典影片《城南旧事》。 23、影片《让子弹飞》是由中国著名电影人导演的一部成功的商业片。 24、上世纪40年代后期的民营电影公司中，和“文华”是最重要的两家。 25、上个世纪70年代，新德国电影中的四大导演法斯宾德、赫尔措格和文德斯以及最受西方电影界的注意。 26、影片《三峡好人》的导演是。 27、上世纪20年代默片走向尾声时大量纪录片出现，纪录电影的先驱——吉加?维尔托夫在1929年拍摄了最有代表性的一部影片是。 28、1903年，鲍特拍摄了他最著名的影片，从而确立了他在美国电影界及
世界电影史课程大纲
世界电影史课程大纲 西方电影史部分 第一讲：电影的诞生及电影艺术的形成 1．电影史的划分 2．电影史的两大传统 3．电影成为艺术 1）卢米埃尔兄弟与梅里爱的贡献 2）鲍特的时空处理 3）格里菲斯的贡献： 《一个国家的诞生》（1915）《党同伐异》（1916） 第二讲：苏联蒙太奇电影学派 1．维尔托夫的“电影眼睛派”《持摄影机的人》（1929） 2．库里肖夫的电影试验 3．艾森斯坦的蒙太奇理论及代表作品：《罢工》（1924）《战舰波将金号》（1925）《十月》（1928）《墨西哥万岁》（1932） 《亚历山大·涅夫斯基》（1939） 4．普多夫金的蒙太奇理论及代表作品：《母亲》（1926） 5．杜甫仁科《兵工厂》（1929）《土地》（1930）
第三讲：美国好莱坞电影的黄金时代 1.好莱坞的建立： 八大影片公司：米高梅、派拉蒙、二十世纪福克斯、华纳兄弟、 雷电华、环球、哥伦比亚和联艺。 2.好莱坞三大制度： 1）分工制度 2）制片人制度 3）明星制度 3.好莱坞类型电影： 1）类型片的主要特征 2）类型电影的概念及模式 3）八大类型片种：西部片，歌舞片，喜剧片，恐怖片， 家庭伦理片，黑色片，科幻片，战争片。 4.《公民凯恩》（1941）读解分析 第四讲：法国诗意现实主义 1.诗意现实主义的先驱： 雷内·克莱尔：《巴黎屋檐下》（1930），《百万法郎》 （1931）《自由属于我们》（1931） 让·维果：《操行零分》（1933）《亚特兰大号》（1934） 2.诗意现实主义的“黑色时期”： 马赛尔·卡内：《雾码头》（1938） 杜维威尔：《逃犯贝贝》（1937）
世界电影史重点知识梳理
世界电影史重点知识梳 理 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
世界电影史重点知识梳理 第一章：电影的诞生 一、细碎知识点整理 1)世界第一部电影——《工厂大门》（by卢米埃尔兄弟） 2)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱 二、大块知识整理 卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起 卢米埃尔兄弟：开启了电影现实主义的创作风格 a.对现实进行纪实的创作手段（记录眼前的景象） 1.利用景深（固态构图）完成 2.固定视点的单镜头拍摄 3.不同视角分区域拍摄和移动摄影 4.采用特技、戏剧元素，将主观创造意识渗入影像 5.运用不同的场景拼接（画面——最早的“蒙太奇”） b. 主要贡献 1.采用纪实手法，呈现日常生活场景，还原流动感、自然感 2.渗入主观化选择，创造出最初的叙事方法 3.开创现实主义电影创作风格（电影纪录片的先驱） c. 代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、，《消防员》、《代表们登陆》、《水浇园 丁》（喜剧）、《假膝行人》 乔治·梅里爱：开启了电影现代主义的创作风格 a. 创作手段 1.利用停机再拍造成魔幻效果 2.借用照相特技发掘摄影特技：“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’” 3.舞台乐队指挥的视点——全景视点 4.成立了“明星制片公司”，建造了世界电影史上第一个“摄影棚”，形成了“银幕即舞台”的美学观念 5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头 b. 主要贡献 1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段 2.蒙太奇方法的应用，开拓了影像的叙事功能 3.开创了现代主义电影的创作风格，可以称之为电影故事片的先驱 C. 代表作品：《贵妇人的失踪》（停机再拍）；《橡皮头人》（多次曝光）；《魔窟》（叠印法）；《月球旅行记》 第三章：欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景] 欧洲先锋派电影运动，是1920年代出现在欧洲的一次电影实验运动，是欧洲先锋艺术运动的分支，是表现主义电影的延展。先锋电影也称“实验电影”或“地下摄影”，是一种远离电影故事片和纪录片主流，不为商业目的的默片纯视觉电影。 主张：反对叙事；倡导通过绝对自由的联想来达到纯粹的运动、纯粹的节奏和情绪，排斥真实、理性的含义；表现潜意识、非理性和梦幻世界；物大于人。
中国电影史纲要(近代)
1897年5月中国最早的电影放映在上海礼查饭店进行。 雷玛斯建立了20世纪20年代初期控制半个中国放映网的大型企业一一?雷玛斯游艺公司。初创期中国电影（1905-1922年） 早期中国电彫（1922-1930年） 发展期中国电影（1930-1937年） 战时中国电影（1937~1945年） 高峰期中国电影（1945-1949年） 一、初创期 1.1905年，中国人首次拍摄电影，同时也是中国电影认左的起始原点一一《左军山》 （任庆泰） 2.丰泰现象一一1905年北京，由丰泰照相馆老板任庆泰主持，丰泰技师刘仲伦担任摄影师，所拍摄 的一系列，以京剧名角、名戏为主题的影片，包括《左军山》、《艳阳楼》、《白水滩》等。 3.民族影业的生成，中心由北京转为上海，经历了“贴附”带“附设”两个阶段。 4.1909年，中国（上海）最早的外资制片公司一一亚细亚公司成立。 5.中国电影史上第一部故事片《难夫难妻》（新民公司拍摄）。 6.“形制”是指影片的本数，四本以下为短故事片，四本以上为长故事片。 7.张石川、管海11金创立幻仙彫片公司，将文明戏《黑籍冤魂》改编为电影： 《黑籍冤魂》中已经有了实景、景别、剪辑意识的体现。 &新民公司：上海，张石川、郑正秋、杜俊初、经营三等组建，《难夫难妻》：华美公司：香港，黎北海、黎民伟、本杰明?布拉斯基组建，《庄子试妻》。 （“黎式兄弟”黎民伟、黎北海） 新民和华美为中国制片业迈出的第一步，形制均为贴附于外资运作的企业。幻仙公司同样也是贴附性企业. 9?商务印书馆活动影片部，形制已经是附设性机构，区别于新民、华美、幻仙之处在于，已是民族真正的、有一定规模的自资企业。代表作：京剧艺术片《天女散花》《春香闹学》，中国最早的三部长故事片中的《阎瑞生》《红粉骷髅》，长故事片《荒山得金》《莲花落》。代表人：任彭年、陈春生、廖思寿、杨小仲。 10.1926年，商务活动电影部脱离附设性质，改组为"国光影片公司”。 二、早期中国电影 1.早期中国电影是民族影业最具活力的自主发展阶段。 2.“体现了中国电影第一次大繁荣”，标志： 1）制片公司的出现； 2）影片数疑增加，短片向长片转化： 3）行业开始形成并走向细分； 4）美学风格开始形成； 5）原初类型开始岀现（古装片、武侠片、武侠神怪片）。 3.早期影业格局"三大四小”一一制片业形成了以明星、大中华百合（1925合并）、天一为首，长 城、神州、上海影戏、民新为辅的格局（此格局为自由市场性质的）。同时电影业完成短故事片到长故事片的转化。 4.明星影片公司：1921年，张石川、郑正秋、周剑云、洪深： 代表作《孤儿救祖记》《劳工之爱情》《玉梨魂》《空谷兰》；以“家庭人伦苦 情”见长 天一影片公司：1925年，邵醉翁、高梨痕； 代表作：《忠孝节义》《女侠李飞飞》《立地成佛》：
《外国电影史》复习纲要
《外国电影史》复习纲要 第一章：电影的诞生 ＃1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎公映了他们的影片，标志电影的真正诞生 ＃路易·卢米埃尔的作品按题材和内容分类： 1．劳动和工作的生活场景：《工厂大门》（被称为世界电影史上第一部影片） 2．家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》 3．政治、文化、新闻实录：《代表们登陆》 4．自然风光和街头实景的拍摄：《火车进站》 ＃卢米埃尔作品的特点：固定视点的单镜头拍摄而成、不同叙事形式的可能性。 ＃卢米埃尔的贡献：发明活动电影机、把电影与商业结合 ＃梅里爱作品分类：魔术片《贵妇人的失踪》；排演的新闻片《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》；神话故事片《灰姑娘》；科幻探险片《月球旅行记》。 ＃梅里爱作品的特点：“乐队指挥的视点”、“银幕即舞台”的美学观念 ＃梅里爱的贡献：创建电影史上第一个摄影棚，并把戏剧方法引入电影；在电影技巧方面的贡献（停机再拍、二次曝光、合成照相、叠印、溶入溶出等） ＃卢米埃尔与梅里爱的比较：不以艺术为目的，“再现生活”vs创造艺术，“改变生活”；表现生活完全是写实的、纪录性的vs“银幕戏剧”是幻想的、浪漫主义的；再现主义vs表现主义；纪录片先驱vs故事片先驱。 ＃早期欧洲电影的两种倾向：“布莱顿学派”的美学探索；艺术电影运动。 ＃“布莱顿学派”的口号：“我把世界摆在你眼前”。特点：A现实主义萌芽；B向电影化迈进（多视点的时空观念的突破，户外拍摄与情节表现相结合）。 ＃斯密士：交替使用特写镜头和远景镜头，视为最早的“分镜头”原则；威廉逊：强调运用物体运动感来造成景别变化，用蒙太奇手段将不同情境的形象交替出现；柯林斯：“移动摄影”和“反角度”镜头（后来成为经典情节剧的主要叙事语言） ＃艺术电影运动：《吉斯公爵的被刺》（1908）。其创作倾向和原则是“银幕戏剧”的发展，传统戏剧观念在电影中的延伸。对电影作为一门独立的艺术形式在美学观念上的根本否定。 第二章：电影叙事形式的发展 ＃鲍特《火车大劫案》（1903）：画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错切换技巧上，创造性地发展了电影叙事地流畅性和连贯性。局限：每一段都是一个位于远景中的长镜头。 ＃格里菲斯《一个国家的诞生》（1915）、《党同伐异》（1916）（由四个独立故事情节组成：母与法、基督受难、圣巴特罗谬节大屠杀、巴比伦的陷落） ＃格里菲斯的电影叙事观念： 1．电影的叙事形式：强调以情节结构作为影片叙事的基础； 2．电影的叙事时间：在影片宏大的叙事时间表现中，以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，超越实际叙事时间，扩大心理时间。3．电影的叙事空间：区别4个故事的主要方式时靠叙事空间的造型效果和视觉信息。最大贡献：冲破叙事空间的束缚和冲破花框的束缚的空间观念。 4．电影的叙事语言：特写镜头和远景镜头的运用。确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则（现代电影分镜头和剪辑的基础）。 5．电影的叙事节奏：“最后一分钟营救”的节奏性剪辑。 ＃美国默片喜剧片的代表人物及作品：赛纳特；基顿《大将军》（1926）；劳埃德《大学新生》
浅谈德国表现主义影片特点
浅谈德国表现主义影片特点 131605223 翟志鹏 首先谈到德国表现主义电影，就不得不提到第一次世界大战这样的一个历史背景，处于这样的惶惶不安的社会氛围下，人们急需要一个渠道来表达出内心的惶惑与不安。所以，德国表现主义电影就应运而生。其是在二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。 德国表现主义影片的特点及其与其他类型电影的区别主要表现在三个方面，首先是它的题材类型选择。在表现主义的代表作品中，题材的特征是显而易见的，恐怖、灾难、犯罪题材是最常见的，表现主义电影艺术家们往往从被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。比如罗伯特·威恩执导的在1920年上映的《卡里加里博士》，影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里的生活，是表现主义的代表作。保罗·威格纳的《泥人哥连》(1920年)，描写了一个由社会政治所造就的专制暴君的残酷性，并借此转喻为威玛共和国初期德国的命运。弗立茨.朗格的《三生记》(1921年，又译《疲倦的死》)，在命运之神囚禁着千万条生命的高垒坚壁的城堡中，一次爱情与死亡的冲突，终于征服了命运之神。《吸血鬼诺斯费拉杜》、《三生记》、《泥人哥连》等一系列影片出现，他们同是关于谋杀、死亡和暴力的主题的表现，同样突出了表现主义影片的恐怖、幻想和犯罪的特色，都是以主观的手段创造出来充满神秘主义的作品。表现主义电影导演们往往关注畸形社会中的心理非常态，和那些焦虑与紧张的情绪，力图找出那些狂乱行为背后的深层动机和原因，用主观化的影像风格来反证社会事实，作品因此具有社会意义和社会价值。 其次，德国表现主义的表演形式往往采用夸张的方式，不同于写实主义的表演方式，这类电影基本上都是运用展示迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情。在《卡里加里博士》中，演员以奇形怪状的服装、戏剧脸谱式的化妆和
西方电影发展史
音乐研究性课题 西方电影发展史 制作人：李昌晟 一：电影的发明 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”地下室中第一次公开售票播放电影，标志着电影的正式诞生。此后，电影影响愈大，被成为“机械文艺女 神”。其诞生和成长的历史，也即是连续摄影的机器、坚韧敏感的胶片和连续放映的机器这三种技术手段改进的过程。 （一）视觉残留原理（0·1s~~0·4s) 比利时：普拉托 （二）照相技术 1·1824年，法国：尼艾浦斯——《餐桌》（世界第一张照片） 2·英国：穆布里奇——第一个将照相术用于活动摄影 3·法国：马莱——1882年，第一次用一台摄影机拍摄电影
——1888年，第一架电影摄影机诞生 （三）动画 1888年，法国：雷诺——光学影戏机（四）胶片 1889年，爱迪生与伊斯曼工厂合作创制（五）放映机 1·1894年，迪克逊与爱迪生——电影视镜 2·法国：奥古莫斯 3·法国：卢米埃尔兄弟——活动电影放映机 二：电影美学思潮与流派 （一）写实主义 1·朴素写实主义（电影是“重现生活的机器”） 卢米埃尔兄弟——《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》 2·纪录片派 (1)美国：弗拉哈迪（人类学纪录流派）——《北方的纳努克》
(2)维尔托夫（电影眼睛派）——《电影真理报》《电影眼睛》《前进吧，苏维埃》《在世界六分之一的土地上》 (3)英国：约翰·格里尔逊 《飘网渔船》《从乡村来到城市》《夜邮》 (4)荷兰：尤里斯·伊文思——《桥》《雨》《四万万人民》《风》 3·德国新客观派（即“街道电影”） 卡尔·格吕纳——《街道》 乔治·派勃斯特——《没有欢乐的街》 布鲁诺·拉恩——《街头惨剧》 4·法国诗意现实主义派 (1)先驱者 雷内·克莱尔让·维果 (2)代表人物 让·雷诺阿——《母狗》《游戏规则》（最终确立世界电影写实主义传统并形成系统的写实主义电影语法） 5·意大利新现实主义 (1)口号
世界电影史概述(全)
世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。 百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为： 1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。 1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。 1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。 1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。 1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备； 1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。 1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。 1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。 1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等…… 当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等…… 一、1895～1918年：世界电影的草创时期 1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。这天标志着世界电影的诞生。 从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。 从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。 鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。
外国电影史_黄文达_教学大纲
一、课程目的、任务： 本课程要使学生对外国电影的发展历史有一个清晰、完整的了解，掌握视听语言的基本发展脉络，学会和提高从历史发展的角度、从经济、技术、文化、政治多方面的视野出发分析问题的能力。同时也要求学生通过本课程的学习，能牢固掌握外国电影发展过程中出现的一些重要的现象、人物、作品的要素和特点。 本课程的教学在教学过程中要求注意从发展的观点分析各种现象之间的联系、影响，兼顾对中国电影现状和发展的借鉴价值。 本课程学时安排为80学时，教学方法以课堂讲授为主，并适当组织学生观看代表影片。但由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的外国电影史上的代表作品，并做好观摹笔记。 二、课程内容： 课程内容为世界电影的发展概况及电影发展过程中所涉及到的主要问题。包括三个方面：电影叙事语言的发展，电影技术的发展和电影经济的发展，其中重点是视听语言的发展、变化，因此主要以叙事电影的发展为主线，突出电影运动的思潮、现象、主要导演及其代表作品的介绍与分析。总体上突出以点带面的方式，以美国、欧洲、前苏联的叙事电影发展为重点，同时兼顾亚洲（日本、印度、韩国等）的电影发展。 三、教学方式、实践环节的特色： 本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题做到精讲细论，深入讨论、准确掌握。在厘清各国电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络的基础上，突出强调从具体的影片创作和理论思潮出发，通过深入讲解与讨论，使学生能以马克思主义的立场、观点与方法，准确、明晰地掌握、分析世界电影发展的主要现象与问题，建立正确的电影史识。 在教学实践方面，本课程的教学方法强调看、讲、议结合，突出对段落和整体结构的认识和运用，因此要求观看与“剪片”相结合，在认真观看原作与若干量的段落的基础上，以对原作的重点段落与画面的串讲为主，结合课堂讨论、课后论文的方式来进行。 四、教材及参考书目： 本课程选用教材为：黄文达《外国电影发展史》华东师大出版社，2003年 参考书目： 1．《世界电影史》（美）克莉丝汀·汤普森/大卫·波德维尔北京大学出版社，2004 2．《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社，1982 3．《外国电影史》郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社，1995 4．电影馆丛书焦雄屏主编江苏教育出版社，2005—— 5．《电影理论史》（意）基多·阿里斯泰戈中国电影出版社1992 6．《世界电影鉴赏辞典》（1－3）郑雪来主编福建教育出版社，1992-2003 7．《中外影视名著辞典》李恒基王汉川等主编国际文化出版公司，1998 8．《东方视野中的世界电影》钟大丰梅峰主编中国电影出版社，2002
世界电影史考试归纳
世界电影史 一、欧洲先锋派 二、法国印象主义和超现实主义 三、德国表现主义和现实主义 四、前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索 五、好莱坞的类型电影和“制片厂制度” 六、法国诗意现实主义 七、意大利新现实主义 八、日本民族电影的兴起 九、法国“电影手册派”+“左岸派”=“新浪潮” 十、中国“现实主义”与“左翼电影”剧作中的两种风格十一、昆仑与华联的区别
电影诞生日： 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号的大咖啡馆的印度厅首次向公众展示了由“活动电影机”拍摄而成的影片 电影的出现：主要由曝光速度和影像底片的材质决定。 动画创始人:艾米尔·雷诺。1892年雷诺在歌剧院放映了《更衣室外》 鲍特作品：《一个美国消防员的生活》、《火车大劫案》 格里菲斯：《一个国家的诞生》（1915年最后一分钟营救） 《党同伐异》（1916年） 格里菲斯贡献：1、把电影变成了一种诉说故事和吸引观众生动而有力的方法，奠定了电影的叙事传统。 2、提出电影结构时空的基本单位是镜头，并第一个将画面景别标准化。 3、通过改变拍摄的距离、角度、用光、以及镜头的长短和组接的节奏，能 够操纵观众的心里和情绪的反应。 4、确立了电影表演的规则，反对舞台上的夸张造作，强调一种更逼真和电 影化的表演 迈克·塞纳特：美国喜剧创始人，创办“启动斯” 最大贡献：发现了查理·卓别林 查理·卓别林：形象“流浪汉查理”--夏尔洛，《流浪汉》 《凡尔杜先生》1947年 创作特点：1、电影的戏剧性，来源于对人性的挖掘，并融入了社会批判的因素 2、时间上，善于应用长镜头来表现动作的连贯性所造成的喜剧冲突 3、空间上，善于使用全景镜头，来表现人物与环境构成的多种信息 4、影片通常只是一个松散的，开放的框架。场景与场景之间，没有环环相 扣的严密线索；而每个场景内部的表演、节奏、情调和气氛等是独立完 整的。 一、现实主义--卢米埃尔兄弟 代表作品：《火车进站》《水浇园丁》 主要贡献：1、采用纪实的手法，呈现日常生活场景，还原现实的流动性和自然感。 2、参入主观化选择，创造出一种影像最初的叙事方法，如：《水浇园丁》。 3、开创现实主义电影的创造风格。 二、表现主义--梅里爱 代表作品：《月球旅行记》、《魔窟》、《太空旅行记》、《贵妇的失踪》 主要贡献：1、采用多种摄影特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段。
美国历史上100部优秀影片
1、《教父》The Godfather 1972年8.9 分 科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。 2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年8.9 分 这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。 3、《辛德勒的名单》Schindler[*]s List 1993年8.8 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。 4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年8.8 无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。 5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年8.7 永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。 6、《教父续集》The Godfather: Part II 1974年8.7 《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。 7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年8.7 这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。 8、《星球大战》Star Wars 1977年8.7 对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Generation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？ 9、《美国美人》American Beauty 1999年8.6 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。 10、《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[*]s Nest 1975年8.6 米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。 11、《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年8.6 库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。 12、《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年8.6 李安真的拍了部了不起的电影。 13、《后窗》Rear Window 1954年8.6 希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。 14、《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年8.6 在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。15、《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年8.5 到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。