交响乐欣赏

交响乐欣赏
贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。

《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。

整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

全曲共有四个乐章。

第一乐章，灿烂的快板，C小调，2/4拍子。

奏鸣曲式。

乐章的开始由单簧与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。

通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗抒情的第二主题。

第一乐章明亮的快板、奏鸣曲式。

乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。

这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。

第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。

接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。

展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

再现部与呈示部相同。

但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

开始的四个音符一出现就展开凌厉的攻势，夹着让人为之动容的惊悸、愤激和壮烈之情，成为每一个音符的主宰。

所有的音符都被卷入战场，参与这场战斗，“命运”的意识有目共睹。

一番硝烟弥漫之后，圆号一齐吹响，在战火里迎来含泪的第二主题：5 1` | 7 1` | 2` 6 | 6 5 | 这支旋律流畅甘美，带着温存和慰藉走进“战士”的胸怀。

整个乐章在开始动机的领导之下，组织严密，高度统一，第二主题的位置无法与之相比，可是我们真该仔细品味这支旋律，看看在那勇猛的第一主题心中，还蕴蓄着多少爱意。

第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲，先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。

第二乐章稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。

富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。

第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

第二乐章，流畅的行板。

低音提琴在背后不易察觉地悄声拨弹，中提琴和大提琴引出厚朴宽广的第一主题，以宁静和悲怆，定下了这个乐章的底色。

然后有一支管乐吹奏的哀歌，以后又一再以同样的面貌出现，其中刻骨的忧郁令人难忘。

第二主题是一支威武的战歌，如进行曲的节奏，发出仍然要去战斗的呼声。

这一乐章，是战士的歇脚，英勇的情怀在暮色苍茫里陷入深思。

第三乐章，快板，C小调，3/4拍子。

诙谐曲形式。

在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。

在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四章。

第三乐章快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。

大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。

命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。

但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

最后，第一主题
在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

三乐章与第四乐章之间没有间断，两个乐章接连演奏，更突出了音乐中的戏剧性力量。

前面是机警的心灵在不安地观察、等待，作出各种力量的比较。

抑制的喘息、潜伏的火力随着第四乐章到来的军号响起，排山倒海般倾泻而出。

这是人与“命运”的大战，是令人窒息的白热化的拼搏。

贝多芬胜利了吗？我没有答案，但我们之中谁还能以旁观者自居，而不去加入这场战斗？！
第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。

奏鸣曲式。

乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河，浩浩荡荡，表现了这一场与命运斗争最终以光明彻底而告终。

第四乐章快板、奏鸣曲式。

开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。

到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。

这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

贝多芬是用心来写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。

没有音乐的世界是悲凉、寂寞的。

世界上有了音乐才多姿多彩。

当我们悲凉、寂寞时，能从中得到一种安慰、一种力量。

贝多芬的一生也不是一马平川、畅通无阻的，命运与生活对他也不是宠爱有加，一次不幸，他的双耳失聪，对于一个习惯用音乐来表达情感的人来说，这无疑是一个致命的打击，但是出乎所以人意料的是，贝多芬并没有倒下，相反的，他站的比任何人都稳健、都坚强，他毅然向命运宣战，挑战感官与智慧的极限，在一个无声的世界里开创出一个只能让世人景仰而难以超越的音乐高峰，留给世人一个以无限美的听觉感受的音乐国度，正如这一曲荡气回肠的《命运交响曲》所昭示的那样，执着的追求自己的理想，战胜命运的不公平。

《命运交响曲》表达的贝多芬对生命的刚毅、挑战、坚强、不屈服于命运。

告诉我们不要因为生活的不公平而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，我们要勇于追求理想，勇于挑战命运的长征。

生命是我们自己的，我们要对自己的生命有责任、有义务。

我们应该让生命发出本该属于生命自己的光芒。

生命里的困难、挫折、痛苦其实并不算什么，我们不要被它打垮，更不要退缩，我们应该勇敢、坚强的去面对、去承受。

我们应该把那些变成生命的一种动力。

贝多芬把自己的一生都教给了他所热爱的音乐，音乐和贝多芬的生命是不可分离的一体。

他是用自己的生命去写音乐的，同样音乐也是他生命的食粮。

他用音乐像我们演绎了生命的真谛、生命的感悟。

他的那种不屈服于生命中的困难，勇于挑战的人生精神永远激励着我们的前进，虽然他的双耳失聪，但是他从来没有气馁过，从来没有放弃过对生活的追求和像往。

那种勇于挑战、永不服输、永不屈服的生命态度完全用音乐表达出来了。

他用音乐告诉我们不管遇到什么事、遇到什么困难都应该勇敢的去面对。

要敢于挑战生活中的种种困难和不公平，我们要把困难和不公平当成人生的一种动力。

他从不像自己的困难低头，而是选择了默默承受。

他像生命发出挑战，像生命证明那些他都不怕。

那些只不过是生命中一些微不足道的小事，他根本就不把它们放在眼睛。

他用音乐淋漓尽致地像我们表示了，越有困难就越要去挑战去、征服它。

听完《命运交响曲》之后久久都不想从中走出来，因为他能让你从中得到一些力量，得到一中从来都没有的一种信念，可以让你知道生命的困难也并不可怕，只要你去努力、去反驳也可以得到你想要的结果，因为生命的本质在于挑战就看你去不去挑战、去不去奋斗，如果你去了，而且毅力有坚定的那么成功将属于你，因为我们是自己命运的把握着，我们也可以让自己的命运有自己的价值。

我感觉勇于挑战不怕困难是生命的最高竟界，如果我们每一个人都好好的利用和把握都能成功的。

每一个成功人士的
背后都有一部属于自己的人生奋斗史。

有付出就会有收获这是永远都不会变的真理。

贝多芬用音乐像我展示了他对生活的热爱，对理想的追求，对生命的不屈服，对困难和不公平的挑战。

他用自己最喜爱的音乐来证明了自己的坚强、自己的勇敢、自己的优秀、自己的刚毅。

他用音乐演绎了自己想说的话，用音乐告诉全世界的人。

要敢于去挑战生命的一切困难、一切挫折，不要害更不要去逃避。

我感觉如果真的去逃避了，也逃避不了的因为它已经发生在你的身了，是不能改变的实事，逃避也是无际遇事的，有可能会让你变的更软弱、更胆小，你的意志就回慢慢的在减少，那么你注定将是一个失败的人。

你活着也将没有什么意义，没有什么价值。

贝多芬一生追求的事业就是音乐，他在音乐上所做的贡献都是我们有目共知的。

在追求音乐当中所遇到的困难都没有影响到他对音乐的热爱。

他的所有作品都是当代人无法超越的。

他对音乐的热爱已经超过了爱他的生命。

贝多芬的《命运交响曲》中，他不紧给我们的是人生感悟，更重要的是让我们学会去挑战人生中的困难。

在人生的路途中，又不总是有阳光，坎坷与泥泞也是难以避免，我们只有“踏稳脚步”勇敢地迎接挑战，坚信“不经历风雨，怎能见彩虹”。

这句话的真理永远都不会改变的。

贝多芬虽然离开了我们，但是他给我们留下了巨大的“音乐财富”。

他是贝多芬用一生的心血写成的。

对于他所给我们留下的“音乐财富”，我们会好好的保存，而且会永远的传承下去。

用他的音乐来激励更多的人。

把他的音乐带给每一个热爱音乐，热爱生活的人。

因为好的音乐是要共同分享的，贝多芬永远活在我的心里。

永远……永远……
《命运交响曲》一开头的动机已经成为所有人耳边最著名的音乐警句。

从未有人不在由这个动机喷涌而出的音乐洪流面前深受震撼，并且在以后阴霾的日子里，不断地从中获得激励。

这是迄今为止，人类情感向一切艰难困厄所射出的最猛烈的炮火，我们在音乐的进行中，甚至可以感觉到自己正奔跑在这样的炮火之间，跟随着炮火的指引，奋勇向前。

有一种较为流行的说法，认为这是“命运的敲门声”,其来源是据贝多芬的学生兼朋友安东·辛德勒的介绍，贝多芬曾对他说过这句话。

不过后人对辛德勒的信用颇表怀疑：一则这样的比喻与音乐的力度相比太过笨拙而且稍嫌夸饰，再则辛德勒的记述已经在很多地方被证实并不确切，更何况销毁了贝多芬400册谈话记录中的约260册，并在剩余的不足150册中大肆篡改的也正是此人。

我们不能因人废言，却也要知道为如此伟大的人类精神成就作“证词”的，不过是一个自称为“贝多芬的机要秘书”，虽然对贝多芬后期的生活很了解，但却因其极度的虚荣和卑怯无耻而对贝多芬的精神遗产造成了最大伤害的人。

因此，对辛德勒的这一笔记录，我们也只能聊备一说，却完全不必受它拘束。

并且我们可以在对音乐的感受里发现，没有这个过于拘谨的理解，音乐中斩钉截铁、勇敢决绝的力量也丝毫没有受到损失。

除了精神内容以外，这部交响曲还在结构和发展形式上作出了典范，我们可以据此体会交响音乐的本质。

《命运》是交响音乐最杰出的代表，被看作交响乐理想的结晶，是“交响思维”最集中、最有说服力的体现。

它的第一乐章就建筑在用两个音写的四个音符构成的主题上，这是一个音乐主题所能达到的最小限度。

这个主题高度集中，以一种不可抗拒的力量向前冲锋。

整个乐章发展的结果就是对这个主题作出完整的阐述，到那时我们才看到它的全部意义。

在它短短的四个音符里，浓缩了整个乐章（乃至全曲）的能量和精髓。

它本身无比简练，精悍锐利，充满内在的紧张度，为自己的发展准备了无穷的精力，在不断的扩展里发挥出令人震惊的能量和迷人的动感。

后来的浪漫主义交响乐中，就再也见不到这样凝练的主题。

浪漫派们的音乐主题着迷于悠长的抒情气息，真正地“目迷五色”了——主要是音色、和声以及情感想象力的色彩，音乐获得了更大的“自由”，但是它在古典主义——尤其是贝
多芬那里达到的，因为主题在逻辑上的必然性显示出的不容置疑的力量也从此大打折扣。

主题的发展由此也大不相同。

古典主义以主题的动力为第一要素，全曲是对主题的不断充实的过程，而主题又是对全曲的总结。

浪漫主义有很多美丽而又富有表现力的旋律，但是把它们用作推动乐思发展的主题时，却有点尴尬。

因为这样漫长的抒情主题在刚刚呈示出来的时候，就已经说出了自己的全部意义，不再具有可持续发展的潜力，这样就只好不断寻求新的旋律来扩展，终于导致色彩愈加丰富而强有力的主题推进难得一见。

旋律太多，处理起来难免会显得散漫，有些浪漫派的音乐作品虽然是在抒情，但是听起来却让人抓不住比较明确的方向，觉得还没有古典主义的作品好懂，就是这个道理。

没有人觉得自己听不懂《命运交响曲》——虽然实际上它的音乐语言异常精练而又丰富。

第一主题跌打滚爬，跨越九九八十一难，一直在音乐的中心位置猛烈撞击。

与其说它是一支短小的旋律，不如说这是暴怒的节奏，两者不可分，但是节奏发挥了更大的作用。

鉴于这个主题的冲击力显而易见，而且它实在是太著名了，不那么知名的第二主题就尤其需要我们多加注意，由此丰富自己对于第一主题的理解。