美术史研究

1瓦萨里

V asari,1511-1574,意大利佛罗伦萨阿雷佐人。

《名人传》，1550年出版，全名《意大利杰出的建筑师、画家和雕塑家传记》。第二版1568年，书名改为《著名画家、雕塑家和建筑师传记》，将画家放在最显要的位置。

写《名人传》的目的：

一是揭示艺术发展演变的规律，总结艺术批评的标准；

二是将艺术家从工匠提高到社会名流的地位；

三是宣扬他的家乡托斯卡纳及佛罗伦萨，将其提升到与古希腊罗马齐名的艺术中心的地位。特点：生物循环论，出生，生长，衰亡，再生的循环图示。

提出文艺复兴艺术的分期概念：幼年期14世纪，青年期14世纪，成熟期16世纪。

古代被看做是发展的顶峰，中世纪是冬眠期，而14世纪以来是再生期。

瓦萨里超越前人的一个卓越之处在于不满足以往简单的人物记载，而是要提出美术作品的评判准则。五个准则：规则，秩序，比例，disegno，手法（或风格）。

2温克尔曼

Winckelmann,1717-1786,出生于德国施腾达尔。

1）在《希腊绘画雕塑沉思录》中，形容希腊艺术本质特征为“高贵的单纯与静穆的伟大”，他的模仿说，对于巴洛克艺术的否定，与法国理性主义一脉相承。强调一种宁静和谐的艺术风格，反对欧洲宫廷艺术过分豪华的奢靡。

2）《古代美术史》中，他致力于编著一部“完整的美术史”。写作方法和写作风格的变革。以一种前所未有的文化视野，以自然环境，民族心理，宗教文化和政治制度来解释希腊艺术，具有丰富的精神内涵。将艺术家个人及其作品纳入人类文化史的大框架之中。

《古代美术史》开篇提出：“美术史的目标是要将艺术的起源，进步，转变和衰落，以及各个民族，时期和艺术家的不同风格展示出来，并要尽可能地通过现代的古代文物来证明整个美术史。”

虽然摆脱了瓦萨里的艺术家历史的叙述，但还是继承了他生物循环论的艺术史观。

贡献：首先，有意识地将美术史研究与自然科学的研究方法进行类比，并意识到推测与假设的危险性和必要性。将美术史提高到科学和智性水平，是温克尔曼对美术史最本质的贡献。其次，创立了美术史分期理论，将希腊艺术的发展分为四个时期或四种风格，即远古风格，宏伟风格，优美风格和模仿风格。

最后，确立了美术史研究中的经验主义观察方法，即面对个别作品做直观观察。

3布克哈特

Burckhart,1818-1897,出生于瑞士巴赛尔

反对黑格尔的历史决定论和美术通史概念化的历史叙事，使美术家注意到艺术与文化的普遍联系。深受洪堡新人文主义理想的影响。

文化史的创立者是启蒙运动的伏尔泰，其《风俗论》被视为第一部文化史。作为文化史的美术史，在《意大利文艺复兴时期的文化》中，他重构文艺复兴时期的精神与道德气氛，为研究文艺复兴艺术提供一个大的背景。实际上，布克哈特创造了被称为“文艺复兴”的这样一个时期。他敏锐的发现文艺复兴时期的一种世俗的世界观的出现，导致了人们的一种具体而现实的感受，一种新的个体艺术自觉，也导致了艺术自律性的进步。

布克哈特以论述个别艺术作品的崭新方法，为美术史创造了新的时代，同时创造了一个新的知识领域，新的艺术地形图：19世纪的智性氛围中，为意大利作了温克尔曼为希腊所做的

事。从艺术家传记中创造出一种纯粹的风格与形式的历史，寻求发展一种重要的形势法则。一种交叉性的、非历时性的历史分析模式，取代了传统的叙事的或历时性的描述方法。

强调“风格的历史，即艺术中美的表达方式的历史。”即“根据任务来研究的美术史”。

4李格尔

Alois Riegl，1858—1905，出生于奥地利林茨。

维也纳学派美术史家，用科学的精神从事美术史研究。如温克尔曼一样，李格尔寻求美术史的统一性和风格变化的可理解性。他从艺术内部探究形式变迁的规律与动因，将零散杂乱的风格与形式置于一个历史序列之中。将艺术研究建立在心理学基础之上，用“艺术意志”（Kunstwollen）代表推动形式发展的最终动因。

在《风格问题》中，“艺术意志”正式出现，用“艺术意志”来对抗桑佩尔的“物质主义”，桑佩尔认为材料，技术和需要是艺术风格产生与发展的决定性因素，而李格尔看来，风格的发展，人的审美冲动与艺术意图始终是主要的推动因素，通过“艺术意志”，李格尔将艺术风格发展的动力归结为艺术内部的原因。

贡布里希：“李格尔只允许用‘自律的’发展因素进行解释的决定具有重大的启迪价值。因为这样一个决定迫使历史学家在他自己详细地研究了艺术的内在问题之前，不能把变化的责任轻率地归于外在的影响。”

5沃尔夫林

Wolfflin,1964-1945,出生于瑞士苏黎世

师从布克哈特，但很早就决定走一条与布克哈特完全不同的道路，深入艺术的内部，寻求艺术形式“自律”发展的历史。受当代美学，心理学理论，新康德主义和移情论的影响。

《美术史的基本概念》中“没有艺术家名字的美术史”的概念，风格的变化是可以把握的，并提出了五对概念来揭示从文艺复兴到巴洛克风格的转换。

只注重描述而不进行揭示的经验主义者，相信封闭的循环中有辩证的运动，其决定性因素是形式自我激活的力量。又是个十足的形式主义者：“一个美术史家最重要的职能，即分析可感知的形式。”

美术史的工作始于观看，结束于描述。将注意力集中于形势分析和风格描述，很大程度上牺牲了社会文化背景和作品的题材意义，使艺术创造的主体缺席。

6潘诺夫斯基

Panofsky,1892-1968,全面阐释瓦尔堡图像学的第一位学者。

1939年出版《图像学研究》，对现代图像学作了全新的定义。将图像学与图像志区分开来，并将图像学定义为“艺术史的一个分支，它关心的是艺术品的主题事件或意义”。

将图像学的方法分为三个层次：

“前图像志描述”，即逐一列举和描述艺术母题和自然题材，修正解释的根据是风格史；“图像志分析”，即根据传统原典知识将艺术母题以及母题组合与主题联系起来，分析和解释图像故事和寓言题材，修正解释的依据是约定俗成的类型史；

“图像学解释”，解释的基础是综合性自觉，修正解释的依据是一般意义上的文化象征史。潘诺夫斯基认为，最后一步揭示内容与含义的工作才是图像学家所要做的工作，而此前图像志的任务，主要是确定作品的年代，出处和作者，是图像学研究的基础，但它本身不进行解释。

图像的三重功能：再现某一事物，象征某一事物，表达某一事物。

是根据传统知识背景来分析解释艺术作品内容以及象征意义的方法。