浅析刘国辉的人物画创作

浅析刘国辉的人物画创作

摘要：刘国辉，出生于1940年，江苏苏州人。毕业于浙江美术学院中国画系研

究生班，1981年毕业后留中国美术学院任教。擅长人物画。曾任中国美术学院国

画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴、法兰西功勋和贡献奖、国家人事部“有突出贡献中青年专家”称号、英国剑桥名人传记中心金星奖等。出版有《刘国辉画集》、《刘国辉写生作品集》等10余部作品。

关键字：写实水墨画；创新

一、人物画的笔墨韵味

刘国辉的作品在笔、纸、墨三个要素上表达的极其妙，尤其是墨的韵味，这

不仅仅是笔墨的干湿和构造，是他的墨出来的墨韵和墨的味道，那不是简单的追

求东西，确确实实表现出来了在语言上的内涵，而且对人物的表达非常妙。刘国

辉的画对线的表达非常自如、非常随心所欲，虽然是几条线，但对画面的构成却

起到关键的作用，粗细、长短、浓淡、干湿等构成，把中国画本身笔墨的内容加

以吸收，并大胆实践。而且，刘国辉丝毫不忽视中国画笔墨相对独立的审美价值，并且有着相当强的笔墨功夫，他出身的新浙派正是在严格的造型与精美的笔墨这

似乎矛盾的两者间取得了平衡。回顾已有的经验，面对日新月异的描绘对象及新

的感悟，刘国辉在笔墨与造型之间努力深化造型意识，力矫新老文人画重笔轻象

重神轻形的弊病，为此而坚持写生，进一步发挥素描中关于结构、体积、透视的

知识技能。同时他明确地看到了在水墨写实人物画中的三个层次。一是笔墨要为

造型服务，而不是以笔墨局限造型，二是中国画的造型要符合笔墨的表现规律，

不符合的西式造型应该舍弃，三是需根据描绘对象的丰富和感悟的新颖，相应地

发展前人所悟的笔墨，使“笔墨当随时代”。他是这样认识的，更是这样实践的，

从而把握了结构紧而用笔松的要领，在探索新世界中实现了造型感与书写味的统一，在控制中有潇洒，在飞动中有严谨。纯就笔墨而论他也不仅继承了新浙派取

之于花鸟画的勾勒点染相结合的方法，而且发展并综合了南线北皴为一的且勾且

皴且擦的拖泥带水法。

刘国辉认为对于人物画的创作必须言之有据，换言之，则是必须以生活为依据。写实人物画在人物画的发展中有着不可替代的作用，我们的写实并非专指对

物象物质性的质感给予尽情的描摹，而是对于真实的一种表达。刘国辉出版的画

册的扉页印了下面两句话。“画了几十年的人物画，概而言之，神形两字。”“人物

画如果是一篮水果，我执意的是里面的那一只苹果，那一只香蕉，那一只梨。”刘国辉老师一生的艺术主张都浓缩在这两句话语中。“我认为，这两点是人物画的核心问题，什么主义不要紧，写实还是写意都没关系，就这两条最要紧，要死死抓住。” 第一句话中的“形神兼备”，是中国国画家自古留下的宝贵遗产，尽管它的

具体含义随着历史变迁已经有所发展。第二句话意在，人物画归根到底是个别的，具体的，而不是泛泛的。

顾恺之曾说过“手挥五弦易，目送归鸿难”，因此画人物应从眼睛开始抓住霎

那的感觉来描绘、塑造。很多人对刘国辉的作品印象是宏大、深沉。确实，从1981年的研究生毕业创作《岳飞奉诏班师图》开始，他的很多作品都渗透着一种

悲天悯人的情怀。可能和他青年时代的坎坷经历有关系，他以沉重话题为题材的

作品具有很强的穿透力。他画的城市农民工、夜店女郎延续了这种关怀和现实主

义，比如作品《日子》、《本是良家女》，体现了艺术家对社会底层生活及生命的关注。但刘国辉的艺术世界也并不在深沉和悲苦中徘徊，翻看他的画册你也能见到温暖、欢乐、阳光、幽默的一面。刘老师喜欢捕捉身边人物的形象，他对妻子、女儿、朋友、学生和师长的勾画毫不逊色于他对艺术大师吴昌硕、齐白石和马蒂斯的描绘, 笔墨之中饱含了对人物的丰富情感。

二、对当代人物画的推动

可以说刘国辉的人物画从一定意义上来说推动了人物画的发展。几十年来，他始终坚持在人物画本质上的探索和创新，通过大量实践，创作了很多在当今国画界比较有影响的作品。他始终坚持继承传统的用笔、用墨、韵味等，随着时代的发展，刘国辉在传统的人物画基础上富有时代感，表现现代服饰现代年轻人的绘画具有现代的新气象。不论是在表现形式还是绘画语言上。他用自己的方式在前人的基础上继续把新的传统加以深化，并不仅仅是对于人物形象的塑造，而是在一个写实的状态下又得产生这种笔墨的意趣，那么多可以让观者抽象出来欣赏的笔墨语言，这是一个多么不容易达到的意境。

作者简介：

女，汉族，1992，汉，曲阜师范大学（2015级在读研究生），研究方向人物