高腔山歌进入校园之我见论文

高腔山歌进入校园之我见

高腔山歌进入校园，这是时代赋予我们不可推卸的历史责任。非物质文化遗产代表一种民族符号，是民族历史发展的见证。民族的就是世界的。

近十年来，我县因青壮年都外出打工，会唱高腔山歌的老人越来越少，印江高腔山歌面临消亡的危机。作为一个音乐教育工作者的我心里十分担忧。文化部副部长周和平说得好：“非物质文化遗产进课堂、进教材、进校园，是非物质文化遗产保护可持续发展的根本举措，也是国外非物质文化遗产保护的成功经验。”为了把高腔山歌引进课堂，让文化遗产活态延续，我的做法是：

一、教育学生懂得唱高腔山歌的重要性

1、能激发学生爱祖国、爱家乡的情感

我国改革开放、经济迅速发展，社会生活物欲横流，这些现象对高中学生产生着积极与消极的影响。他们对家乡缺乏了解，因而感情淡漠，甚至一些同学产生嫌弃家乡的想法。针对此况，我在音乐教学中下意识地向学生宣传我们家乡的历史文化，介绍高腔山歌产生的背景以及面临消亡的现实，并展示我们的高腔山歌。让全体学生懂得“每一个民族都需要寻找到她自己的声音，寻找到她自己的身影；我们的民族文化需要原生态的呼吸”的道理。

在教唱高腔山歌过程中，同学们的民族自信心、自豪感和凝聚力得到增强，热爱家乡的情感被激活了，他们学习热情高涨了，原汁原味的山歌在我校得到了传承。

2、能培养学生的团结协作精神

高腔山歌多是复调形式。在学唱训练中会遇到一些不协调的情况，例如个别学生的声音比较突出，声部之间声音相互摩擦时，要使学生懂得：独唱讲求个性，合唱则讲的是共性。高腔山歌是合作的和声艺术，个人声音应与整体声音融为一体，使每位个体发出的声音达到统一。在聆听别的声部音响的同时，唱好自己的声部。这样有利于培养学生掌握个性和共性之间的关系，使学生意识到我是团队中不可缺少的的一部分，增强学生的集体荣誉感，有利于学生树立团结协作的意识。

二、高腔山歌的演唱技巧

1、地道的乡音土语

为了更好地传承我县的高腔山歌，我在教唱山歌时要求学生们一定要用“乡音俚语”演唱。我校的学生大多来自农村，虽然平时都用乡土语言交流，可他们却很少用乡土语言演唱过自己的高腔山歌。因此，我特别训练他们以下几个方面：

（1）只有平舌音，没有卷舌音。如沙子坡高腔山歌《上山坡》里的“庄稼”的“庄”唱zuang，“上”唱sang，“山”唱 san，“梳头”的“梳”唱 su ；《哥在高坡甩石头》的“石”唱 si，“吃”唱 ci；《太阳出来照白岩》的“人”“日”等都不卷舌。也就是说，“zh、ch、sh、r”在演唱过程中都要唱成舌尖前音而不能唱成舌尖后音。

（2）声母是g、k、h韵母是“ｅ”的字，“ｅ”大都要唱成“o”

韵．如：哥唱go、棵唱ko、喝唱ho、“贺龙”的“贺”唱ho等等。（3）有些ue、iao韵母分化成io韵。如脚读jio，药读yo，雀读qio，学读xio，“牛角”的“角”读go，鹅读o等等。

印江是武陵山脉主峰梵净山西麓的一个少数民族聚居县，壤接湖南、四川与重庆。湘楚文化与巴蜀文化的结合，使得高腔山歌的语言也成了多元文化的产物。因此，我认为，掌握地方语言是唱高腔山歌必备条件和重要元素。试想，闻名世界的侗族大歌如果不用侗语演唱会产生那么好的效果和那么大的影响吗？只有根植于地方

民族的文化土壤之中，才能使“印江土家高腔山歌”这朵蓓蕾绽放得绚丽耀人。

2、掌握高腔山歌的音域特质

（1）拖腔要长，唱中带喊，有戏曲味。

印江土家高腔山歌是我地傩戏、“灯夹戏”（即花灯戏）板腔与川剧高腔，辰河戏高腔的融合，因此，拖腔时（特别是唱主曲时）声音要高亢、明亮、粗犷、感染力大、穿透力强。

听听我县高腔山歌传承人——七十岁的刘朝英老人唱一曲高腔，一定会对高腔山歌有更深的认识和感触。高腔山歌主曲旋律优美、抒情并富有意境，节奏舒展、宽广而奔放自由，因此要认真体会“高腔”特色。“高腔”当然“喊唱”多一些，试想，人们生活在高寒山区，前后都是大山，如果拖腔不够，怎么能和山那边的人们交流呢？

（2）“一领众合”的演唱形式。

在教唱《高山上的爱情》、《上山坡》、《清早起来去望娇》等歌曲时，并不是采用单声部的演唱方法，而是多采用复调演唱形式，领唱为主，众人在乐句或乐段拖腔处加进帮腔合唱，形成简单二声部复调和声效果。在教唱高腔山歌副曲时也多采用“一领众合”的形式，这样呼应对答，你中有我，我中有你。如演唱歌曲《打草鞋》时，“一领众合”让学生情绪非常活跃，唱出了山里人勤劳、勇敢、执着、坚贞的思想感情和情感体验。

3、掌握演唱情感技法

高腔山歌的歌词内容非常广泛。或劳动的，或爱情的，或生活哲理等内容不一样，情感的技法也不一样。

例如《跟着贺龙去当兵》的第一段歌词：

“叫声哥哥（哟哎）不担心（咯），跟着贺龙（哟哎）去当兵（咯荷喂）队伍打了（也）大胜仗（啥），快给妹子（哟哎）带个信（咯荷喂）。”

我在教唱时要求学生要用坚定必胜的信念情感去演唱，既要鼓励阿哥全心全意干革命，又要在坚定中满怀深情，映托出阿妹对阿哥的依依不舍之情。

印江土家姑娘出嫁时的心情感是复杂的。她们既向往爱情、幸福的生活，又特别孝顺依恋父母，出嫁前一天要唱《哭嫁歌》，诉父母、长辈的养育之恩与关爱之情；叙平辈的手足之情、友爱之情和自己的孤立无助、难舍之情。“长歌当哭”和“以歌传情”。足以概括其出嫁情景和心境啊！

掌握情感技法，还必须了解其地理位置、历史背影、经济条件和文化背影，以及当时当地的民风民俗。只有这样，其技法的运用才能得心应手。

一言以蔽之，保护和传承优秀的民族民间非物质文化遗产，业已刻不容缓，时不我待。教育与培养学生乃是我们每个音乐文化之教师的神圣责任。我们必须勇于承先启后，永远高举弘扬民族传统文化这面旗帜，永远发扬光大下去。