浅谈中国古典园林造景艺术的美学思想
浅述我国古典园林的美学思想
浅述我国古典园林的美学思想摘要：苏州园林是我国古典园林的代表之作，集中体现了我国古典园林的美学思想和设计精髓，对研究我国古典园林有很高的参考价值。
同时，苏州园林也储存了大量的历史、文化、思想信息、物质和精神内容，传承中国的传统文化。
如果想探求我国古典园林必要深入了解苏州园林。
关键词：古典园林；苏州园林；美学思想Abstract: Suzhou garden is the representative of Chinese classical gardens of the work, which embodies the aesthetic ideas and design essence of Chinese classical gardens, have a very high reference value for the study of Chinese classical gardens. At the same time, Suzhou garden also save a lot of historical, cultural, ideological and information, material and spiritual content, the inheritance of Chinese traditional culture. If you want to explore Chinese classical gardens of Suzhou gardens need to understand.Keywords: classical gardens of Suzhou gardens; aesthetics;1.前言早在小时候就拜读过叶圣陶先生关于苏州园林的文章，当时就已经被其描述出的园林景色深深吸引住。
那移步换景，楼榭假山、小桥流水在脑海中浮现过千百回。
苏州是一个令人向往的城市，独自包揽了几乎我国所有的名园。
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国的古典园林植物造景艺术的意境美是指在古典园林中通过植物的设计和布置，营造出独特的情境氛围。
这种氛围除了有美丽的自然景观外，还会融入人文和诗情画意的元素，通过合理的构图和布景，使得整个园林建筑展现出人文和自然的和谐美。
一、景色的转移、隔断和变幻
古典园林的植物造景在布局和设计上，往往会采用隔断和转移景色的方式，通过变幻的布局手法使人们在不同的场景之间产生一种移步换景的错觉。
这种视觉的变换给人们留下了深刻的印象，能够引起注意力，同时也能使人们心情有所波动，带有一种令人陶醉的景象。
二、季节的变化和自然的生态环境
古典园林中的植物造景可以随着季节的变化而变化，如春季开花的桃花、夏季满树的杨柳、秋季的菊花和冬季的松柏等。
古典园林将万物的自然之美巧妙地融入了建筑之中，让自然之美成为园林建筑（如亭、池、岛、桥等）中的一部分，形成了美妙的景观。
三、人文情趣和诗情画意
古典园林中的植物造景常常展现出人文情趣和诗情画意，由于植物造景的布置和安排不同，呈现的景观也各不相同，有的景观会让人们联想到某种文化，有的景观会给人们一种心灵的抚慰和感悟，也有的景观会给人们留下深刻的历史印记，这些情感都来源于植物造景体现出来的艺术表现。
综上所述，古典园林植物造景艺术的意境美是人文与自然的融合所形成的一种美学意境。
古典园林中的植物造景能够给人们带来心灵的放松和情感的升华，在日常生活中体验到园林艺术之美，让人们对生活充满了热情和美好的期待。
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析古典园林是中国传统文化中的瑰宝，它以其独特的设计理念和精湛的技艺，展现出了中国古代人们对自然和生活的独特感悟。
植物在古典园林中起着重要的作用，通过巧妙的布置和选择，创造出了独一无二的意境美。
本文将从几个方面浅析我国古典园林植物造景艺术的意境美。
植物的选择和布局在古典园林中起到了关键的作用。
古人在园林设计中注重“生气”和“象景”，认为植物可以赋予园林以生命力和丰富的意象。
精心挑选的奇花异草可以为园林增添色彩，吸引人们的目光；参天大树可以为园林增添立体感和气势；水边的芦苇和荷花可以营造出宁静和雅致的氛围。
植物在园林中的布局也是十分重要的，它可以通过大小、高低、密度等不同的搭配和组合，形成层次感和对比效果。
这种有机的植物布局给人以美的享受，使人们在其中感受到宁静、和谐和自然的意境。
植物的色彩和形状在古典园林中展示出了独特的美感。
中国古代人们非常注重色彩在园林中的运用，认为色彩可以给人以愉悦和舒适的感受。
古典园林中的植物以其绚丽多样的色彩，为园林增添了无限的生机和活力。
红色的牡丹和石竹可以给人以热烈和欢快的感觉；白色的梅花和兰花可以给人以高雅和纯洁的感觉；蓝色的紫藤和蔷薇可以给人以浪漫和柔美的感觉。
植物的形状也是古典园林中的一个重要元素，不同形状的植物可以给人以不同的触感和美感。
矮小的山杏和柳树可以给人以柔和和婉约的感觉；直立的松树和柏树可以给人以坚毅和挺拔的感觉。
这些植物的色彩和形状在园林中交相辉映，使人们在欣赏之余也可以体验到丰富多样的美感。
植物的意境和象征意义在古典园林中传递出了深厚的文化内涵。
古代人们赋予植物以丰富的象征意义，将其置于园林中，以传达出自己的情感和主题。
松树在古代被赋予了坚贞和长寿的象征意义，被人们用来表达对友谊和生命的追求；莲花被人们用来表达对纯洁和美好的向往；竹子被人们用来表达对节操和清高的追寻。
植物的象征意义和意境通过园林的布局和装饰得到了传承和展现，使人们在其中感受到了中国传统文化的独特魅力。
中 国园林艺术的美学思想
中国园林艺术的美学思想中国园林艺术，犹如一幅生动的画卷，展现着独特的美学魅力。
它不仅仅是花草树木、亭台楼阁的简单组合，更是一种蕴含深厚文化内涵和哲学思考的艺术表达。
中国园林艺术注重自然之美。
它追求对自然的模仿和再现，将山水、植物等自然元素巧妙地融入到园林的设计之中。
园林中的山峦起伏、水流潺潺、花草繁盛，仿佛是大自然的一个缩影。
这种对自然的崇尚，体现了中国人自古以来与自然和谐共处的愿望。
在园林中，人们可以感受到四季的更替，春花秋月、夏雨冬雪，每一个季节都有其独特的韵味。
比如，春天的桃花盛开，满园芬芳；夏天的荷叶田田，清风送爽；秋天的枫叶如火，绚丽多彩；冬天的梅花傲雪，香气清幽。
自然之美在园林中得以永恒定格，让人随时都能领略到大自然的魅力。
中国园林艺术强调意境之美。
它通过巧妙的布局和景观的设置，营造出一种含蓄、深远的意境。
园林中的每一处景致都有着丰富的寓意和象征，让人在欣赏的同时，能够引发内心的联想和思考。
比如，一座小小的亭子，置于山水之间，便让人联想到文人墨客在此吟诗作赋、畅怀抒情的情景；一条曲折的小径，通幽处或许是一座静谧的庭院，给人以无限的遐想和期待。
园林中的匾额、楹联等文字元素，更是点睛之笔，用简洁而富有诗意的语言，点明了园林的主题和意境。
这种意境之美，超越了物质的表象，直达人们的心灵深处，让人在园林中获得精神上的愉悦和满足。
空间布局也是中国园林艺术美学思想的重要体现。
园林往往采用曲折迂回、错落有致的布局方式，避免了直线和对称的生硬感。
通过巧妙地运用借景、对景、障景等手法，使园林的空间显得更加丰富和富有变化。
比如，借远处的山峦作为园林的背景，增加了园林的层次感和纵深感；在庭院中设置一道屏风，挡住视线，待绕过屏风，眼前豁然开朗，出现一片新的景致，给人以惊喜和新鲜感。
这种空间布局的巧妙处理，让园林在有限的空间里展现出无限的可能，让人在游览的过程中不断地发现新的美景，感受到园林的无穷魅力。
中国园林艺术还注重人文之美。
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析我国古典园林是中国传统文化的瑰宝，其植物造景艺术是中国园林艺术的重要组成部分。
古籍中有“园林之美，在植物”之说，说明了植物在园林造景中的重要性。
通过对古典园林植物造景艺术的意境美进行深入探讨，可以更好地了解中国园林文化的精髓，也可以为今人在园林艺术创作中提供借鉴与启发。
古典园林中的植物造景艺术具有独特的意境美，主要表现在以下几个方面：一、对植物的选择与搭配在古典园林中，对植物的选择与搭配十分讲究，注重植物的形态、色彩、香味等特点与园林整体布局相协调。
在造景中，通过对植物的选择和搭配，体现出对大自然的敬畏与崇敬之情，以及对园林艺术的精湛造诣。
比如在江南园林中常见的假山造型中，常常会使用密叶灌木、攀援植物、岩生植物等，以随意疏密的植物搭配营造出山水之趣，使园林景观更加生动。
植物的选择和搭配不仅考虑了其景观效果，更多的是追求心灵的愉悦和寓意的表达。
二、植物的意境表达古典园林中的植物造景艺术注重通过植物来表达一定的意境，塑造出一种独特的氛围。
在园林中布置竹林，通过竹林的摇曳姿态和竹叶的清脆声响，营造出一种清逸幽静的意境；在假山的塑造中，运用不同种类的攀援植物，营造出一种险峻灵动的气息；在花卉布置中，选用时令花卉，传达出四时更替的生机和美好的生活情趣。
通过植物的布置和搭配，古典园林能够表达出不同的意境，从而给人以美的享受和心灵的愉悦。
三、植物与人文融合古典园林中的植物造景艺术强调植物与人文的融合，注重营造出具有中国传统文化特色的植物景观。
在古典园林中，常常会利用一些有象征意义的植物，如“四季桂花”象征吉祥如意，“梅兰竹菊”象征高雅清洁，“荷花”象征纯洁与高贵等，在植物的选择与布置中融入了中国古代的哲学思想和文化内涵。
古典园林中还常常布置有数以百计的名贵花木，如紫藤、紫薇、杜鹃等，这些植物既展示了主人的品味和财力，又为园林增添了一份独特的文化底蕴。
我国古典园林植物造景艺术的意境美主要表现在对植物的选择与搭配、植物的意境表达、植物与人文的融合等方面。
浅析中国园林建筑艺术所表现的美学思想
浅析中国园林建筑艺术所表现的美学思想中国是一个多民族的国家，我们是由五十六个民族组成的大家庭。
每一个民族都有其各自的美学思想，然而，园林建筑艺术往往与这个民族的美学思想密切相关。
可以这样认为：园林建筑艺术是在美学思想指导下产生的一种艺术表现形式。
通过分析中国园林以及园林建筑的基础概念，总结出中国园林建筑的形态、建筑特征以及其作用所在；从中国园林建筑的造型美、空间美、布局美、意境美、韵律美等几个层面对中国园林建筑内在的美学思想以及文化底蕴进行分析和探讨。
标签：中国园林；园林建筑；美学思想、艺术一、引言灿烂的古代榜样的生命力将激励我们追求某种特定效果而不是无益的模仿，如果我们寻找出这些遗产的基本特征并将它运用于现代条件，我们将能在看似贫瘠的不毛之地上播下具有新的生命力的种子。
——卡米诺.西特（Camillo sitte）园林是人化自然环境，是人与大自然相融合的一个空间。
中国古典园林形成的重要思想来源之一便是自然山水，所谓“仁者乐山，智者乐水”。
园林建筑属于中国建筑最重要的组成部分。
然而，园林又不同于长城、桥梁、庙宇等，它有其自身独特的表现形式。
园林建筑是可以最大限度的利用自然环境这一有利条件，既满足游者观赏自然风景的需要，又成为了被观赏的一个重要内容。
总之，园林建筑是与自然景观充分结合的建筑，换句话说，园林建筑具有观景和点景双重功能。
二、中国园林建筑的艺术形态及作用与艺术特征（一）艺术形态及作用中国园林建筑各式各样：厅、堂、轩、楼、阁、榭、舫、亭、廊等，无与伦比的美尽显其中。
园林建筑布局形式颇有章法，疏密景致、虚实结合、步移景异、亦动亦静。
无论是厅堂、楼阁、小榭、回廊以及扶梯小品，均展现了“灵动”两字。
园林中的建筑临水而建、建于园中心、屹立于小山之巅、因势而曲、亦或藏于藤蔓之间，可谓情趣横生、意境深邃。
布局随意，亲于自然，巧于借鉴，小桥流水，建筑与自然生态景观融和为一体。
园林建筑通过高低不同、错落有致的形态变化体现灵动和雅致美，主次分明。
中国古典园林设计中的美学思想分析
中国古典园林设计中的美学思想分析摘要：园林设计是现代设计领域中最重要的设计门类之一，对其美学的理论进行深刻的研究是很有必要的。
同时，园林是一个宽泛的、多学科交叉的概念，它和自然、建筑、生态环境等因素密切相连。
并且，园林美学需要考虑具体的土地和人的关系，绝大多数都是“人化的自然”，甚至就是“人造的自然”，是人和自然相协调的产物。
关键词：园林设计；环境；美学一、设计背景园林设计可以给人们提供良好的栖居生活环境，保持人与自然的最佳关系，并且促进人类、自然、社会的和谐发展是景观设计不懈的追求。
随着工业的高速发展，人口高度集中，环境污染、生态平衡等问题不断威胁着人类的生存与发展，人们希望创造出一个健康而舒适的生存环境,以便充分发挥人的潜能。
园林设计可以使人的内心获得宁静、满足并产生一种愉悦和美的体验。
二、“天人合一”的传统美学思想对中国古典园林设计的影响中国美学的起点是从老子提出和阐述的一系列概念开始的，老子的概念对中国古典美学形成自己的体系和特点产生了极大的影响。
数千年来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断地在这个领域探索，从而形成了博大精深的中国美学体系。
以“和”为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，譬如，古人追求的“天人合一、知行合一、情景合一”正是整体意识的体现。
儒家从“天人合一”的角度论证了其环境美学的思想，这一理论对园林设计美学的发展起着非常重要的启示与指导作用。
道家老子认为，自然规律是宇宙万物普遍存在的，主宰万物的运行，如果从道家的观点出发，园林设计最大的道就是顺应自然。
顺应自然，遵循自然规律行事，做合乎道的园林设计，符合传统美学思想和现代设计发展潮流，违背自然之道的园林设计必然会使人类受到大自然的惩罚。
建立在古代中国哲学“气”的概念基础上的风水学说，是一种传统的文化思想，也是一种广泛流传的民俗。
从客观角度上可以反映古代中国人追求自然环境协调统一的思想真谛，其中的某些观念，如生态环境理论，与现代园林设计中的一些美学主张不谋而合。
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析古典园林是中国传统园林的代表，以其独特的设计理念和精湛的艺术技巧著称于世。
植物造景艺术作为园林艺术的重要组成部分，承载着丰富的意境美。
在古典园林中，植物的布局、造型和搭配都是经过精心设计的，以营造出独特的美学意境，展现出中国园林的独特魅力和深厚的文化内涵。
古典园林植物造景的意境美主要表现在以下几个方面：一、以植物营造情境美古典园林植物造景的一个核心意境就是通过对植物的精心布局和塑造，营造出与建筑、水景相辅相成的情境美。
植物在古典园林中常常被运用来营造出特定的情境，比如通过挂藤垂柳、萝蔓缠绕等手法将建筑物与周边环境融为一体，使整个园林充满了绿意盎然、清幽静谧的氛围，令人感到舒适宁静。
从而使人产生宁静、舒适、愉悦的情绪，达到身心愉悦的目的。
二、借景造势营造视觉美在古典园林中，植物的布置也常常以借景造势的手法进行，将周围山水、建筑等元素纳入形成一种虚实相映的视觉美。
在园林中选植一些怪石、奇树，通过巧妙的摆放和点缀，使得植物与周围的山石水景相互映衬，相互辉映，使整个园林景观更加立体和丰富，给人以审美愉悦之感。
三、植物造型营造情感美古典园林中的植物造景不仅局限于植物的自然形态，更注重对植物造型的雕琢和塑造，通过修剪、造型等手法，赋予植物以更多的情感和寓意，从而营造情感美。
通过对植物的修剪造型，可以将植物塑造成各种各样的形象，如动物、神人等，不仅增加了景观的趣味性，更能赋予园林以更多的文化内涵和情感寓意，使整个园林充满了生命力和灵气。
四、通过植物传递文化美古典园林植物造景艺术不仅仅是简单的布置和塑造，更深层的内涵在于通过植物的运用和布局，传递出深厚的文化内涵和民族精神。
在古典园林中，植物常常被赋予特定的寓意和象征，如松树象征坚韧不拔、腊梅象征坚贞不屈等，通过植物的种植和塑造，传递出中国传统文化的价值观念和民族精神，彰显出中国园林的独特魅力和丰富内涵。
浅谈中国古典园林造景艺术的美学思想
浅谈中国古典园林造景艺术的美学思想刘贵鹏(江苏省泰州市园艺场,江苏泰州225300)摘要 对中国古典园林造景艺术的美学思想进行了研究,并阐述了美学思想在中国古典园林造景艺术中的体现。
关键词 中国古典园林;造景艺术;美学思想中图分类号 S68 文献标识码 A 文章编号 1004-8421(2008)12-107-02作者简介 刘贵鹏(1976-),男,江苏泰州人,助理工程师,从事园林工程施工、管理与设计工作。
收稿日期 2008211216 中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分,它不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平,而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变。
1 中国古典园林的造景技法1.1 抑景 中国传统艺术历来讲究含蓄,最好的景色往往藏在后面,这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”,采取抑景的办法,才能使园林显得有艺术魅力。
1.2 添景 当甲风景点在远方,或自然的山,或人文的塔,若没有其他景点在中间(近处)作过渡,就显得虚空而没有层次;如果在中间(近处)有乔木、花卉作过渡景,景色显得有层次美,这中间的乔木和近处的花卉,便叫做添景。
1.3 夹景 当甲风景点在远方,或自然的山,或人文的建筑(如塔、桥等),它们本身都很有审美价值,如果视线的两侧大而无当,就显得单调乏味;如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来,使甲风景点更显得有诗情画意,这种构景手法即为夹景。
1.4 对景 在园林中登上亭、室、楼、阁、榭,可观赏堂、山、桥、树木等,或在堂、桥、廊等处可观赏亭、室、楼、阁、榭,这种从甲观赏点观赏乙观赏点,从乙观赏点观赏甲观赏点的方法(或构景方法),叫对景。
对景有正对和侧对、单对与互对之分。
1.5 框景 园林中建筑的门、窗、洞,或乔木树枝抱合成的景框,往往把远处的山水美景或人文景观包含其中,这便是框景。
1.6 漏景 园林的围墙上,或走廊(单廊或复廊)一侧或两侧的墙上,常设以漏窗,或雕以带有民族特色的各种几何图形,或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物,或雕以鹿、鹤、兔等动物,透过漏窗的窗隙可见园外或院外的美景,这叫做漏景。
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析我国古典园林植物造景艺术是中国传统文化中的重要组成部分，它具有深刻的意境美，承载了丰富的文化内涵和历史记忆。
本文将从意境的角度，对我国古典园林植物造景艺术进行浅析。
一、自然意境我国古典园林植物造景艺术重视自然意境，强调让人们回归自然。
园林格局、植物布置都以模仿自然景观为主题，力求做到以人为本，将园林营造成人与自然融为一体的理想境界。
在景致构成上，借鉴自然景观的构成特点，追求自然、朴素、生动。
园林中种植的植物几乎无一例外地都是象征着自然世界中的植物，如丹桂、松柏、竹子、菊花、荷花等。
园林中的草木、水岸、山石等元素都表现出自然山水的意蕴，为游人创造了优美的视觉效果，营造了一种朦胧的自然氛围，使人们心旷神怡。
二、情感意境我国古典园林植物造景艺术还强调情感意境，体现人文关怀，抒发心灵情感，与自然融为一体。
园林中的植物，种类繁多，蓝色的冬青、黄色的金银花、绿色的竹叶、桂花香气的散发等，每一种植物都在尽情地表达它的情感寓意。
植物的布局，栽种位置、高低、枝叶茂密程度都配合园林的整体设计，传递出一种“一物一势”的情感意境，留给游人更多的联想和想象空间，触发游人的真情实感。
三、文化意境我国古典园林植物造景艺术还体现了文化意境，具有深厚的人文内涵和历史文化底蕴。
古代园林艺术追求与自然相平衡，强调自然与人文的统一，这点也体现在植物的选择上。
许多古典园林中还常常按照神仙传说、神话传说、文学名著的内容进行景观、建筑的布置。
如《红楼梦》中富贵园中种有着重要象征寓意的“大观园”，它象征了荣耀、繁盛和柔情，而篱笆园中则长满着“拂晓花”，意味着重逢、相爱与相思。
这些植物都承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
总之，我国古典园林植物造景艺术，通过植物的布局、种类的选择、排列的高低、大小、牵引出自然、情感、文化等丰富的意境美，营造出内涵丰富、神韵悠远的空间环境。
它既反映了中国传统文化的精神内核，又是人类探索与自然共生的一种结晶。
中国园林建筑艺术的美学思想
中国园林建筑艺术的美学思想中国园林建筑艺术是一种独特的美学思想，它是中国传统文化中的重要组成部分。
它强调自然、生命和文化的协调统一，是一种高度精致的艺术形式。
它的美学思想从江南水乡和皇家园林中得到了最好的展现。
这篇文章将讨论中国园林建筑艺术的美学思想、其设计原则和特征。
中国园林建筑艺术的美学思想中国园林建筑艺术是“人造山水”的艺术，强调人与自然的和谐统一。
它的设计目的是创造一个有机的空间，使人们能够沉浸在美丽的自然环境中，同时能够感受到生命的气息。
它强调物体间的关系，注重优美的比例和平衡，追求高度的精致和完美。
中国园林建筑艺术的设计原则中国园林建筑艺术的设计原则是整体性、隐晦性、稳定性、序列性和随机性。
其中整体性是最重要的原则，它要求园林整体呈现出和谐、统一的感觉。
隐晦性则要求设计者应该用隐喻之法，让景物有一种更加含蓄的美感。
稳定性是因为它要求设计者在其的结构和物品上进行平衡处理，使其不会失去美感。
序列性要求设计者在设计园林时要控制景物的顺序和排列，让园林整体呈现出一种节奏感。
随机性则要求设计者在园林设计中加入一些随机元素。
中国园林建筑艺术的特征中国园林建筑艺术的特征是以环境为根基，以山水为灵魂的艺术，它的特征是让人们感受到一种时光静止的感觉、汲取气息的感觉和增长涵养的感觉。
1、环境为根基：中国园林建筑艺术强调以环境为根基，园林应该根据自然地形、周围的环境和人类文化等考虑，以最小的干扰，最大限度地发挥自然环境的特点和效益。
比如说，园林应该尽量保持原来自然地形的特色，保留自然景观和植被，不能人为地对自然环境进行干扰和破坏。
2、以山水为灵魂：中国园林建筑艺术中，山水是一个极其重要的元素，被视为园林的灵魂。
中国画同样是如此，它也强调以山水为灵感。
园林中的山水构建成类似于中国画的意境，营造了一种神秘、优美的文化氛围。
3、让人们感受到时光静止的感觉：中国园林建筑艺术强调让人们感受到时光静止的感觉，这种感觉主要来自于环境的安静、和谐和平静。
中 国园林艺术的美学思想
中国园林艺术的美学思想《中国园林艺术的美学思想》中国园林艺术，宛如一幅徐徐展开的瑰丽画卷，蕴含着深邃而独特的美学思想。
它不仅仅是花草树木、亭台楼阁的简单堆砌，更是一种文化的传承与精神的寄托。
中国园林艺术注重“自然之美”。
古人云：“虽由人作，宛自天开。
”这体现了园林营造应尽量模仿自然，追求一种浑然天成的境界。
在园林中，山水相依，花草繁茂，树木葱郁，仿佛将大自然的美景浓缩于一方小小的天地之中。
这种对自然的尊崇与模仿，并非是对自然的完全复制，而是通过巧妙的布局和精心的设计，营造出一种自然而又不失人工雕琢之美的氛围。
比如，假山的堆叠，要模仿真山的形态和神韵，却又要在大小、形状上有所变化，使之更具艺术感；水流的设计，或潺潺流淌，或飞瀑直下，既要展现水的灵动，又要与周围的景观相得益彰。
“意境之美”也是中国园林艺术的核心追求之一。
园林不仅仅是供人观赏的物质空间，更是能够引发人们情感共鸣和心灵感悟的精神场所。
通过巧妙地运用景观元素和文化符号，园林营造出了或宁静、或清幽、或雄浑、或雅致的意境。
例如，一座小小的亭子，置于湖畔，周围是垂柳依依，当人们置身其中，望着湖水波光粼粼，便能感受到一种宁静致远的心境；再如，园中的一块奇石，也许会让人联想到某位古人的风骨，从而引发对历史和文化的追思。
这种意境之美，是超越了物质表象的，它需要人们用心去感受、去领悟。
中国园林艺术还强调“和谐之美”。
这包括人与自然的和谐、景观之间的和谐以及建筑与环境的和谐。
在园林中，人们可以看到树木与建筑相互映衬，水流与山石相互呼应，花卉与小径相互交织。
没有突兀的元素，一切都显得那么融洽自然。
而且，园林中的建筑风格、色彩、材质等都与周围的自然环境相协调。
比如，江南园林中的白墙黑瓦，与绿水红花相互映衬，显得素雅而又不失活泼；北方园林中的红墙黄瓦，在绿树青山的环抱中，展现出庄重而又大气的风范。
“含蓄之美”在中国园林艺术中也有所体现。
园林的美景往往不是一览无余的，而是通过曲折的小径、掩映的门洞、镂空的花窗等元素，营造出一种“欲露还藏”的效果。
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析中国古典园林是我国古代园林建筑的瑰宝，也是中国传统文化的重要组成部分。
植物造景是中国古典园林的一项重要艺术，通过对植物的运用，营造出丰富多样的意境美，使人们能够在园林中感受到一种无以言表的美。
中国古典园林植物造景注重的是自然美的表现。
古人崇尚自然，追求以自然为师，因此在园林植物的选择和布置上，强调的是植物的天然本色。
无论是花卉、树木还是草坪，都力求真实，展现自然的美。
在苏州园林中，就能看到大量的水杉、柳树等植物，它们的枝叶茂密，展现出一种繁荣昌盛的气象，使人们感受到大自然的生机与活力。
中国古典园林植物造景强调的是意境美的传达。
中国古典园林讲究的是意境的塑造，通过植物的运用，营造出独特的氛围。
在园林内常常选择一些花香浓郁、姿态婀娜的花卉，使人们感到一种清新、宁静的氛围；或者选择一些形态奇特、独具特色的树木，给人以一种神秘、幽静的感觉。
这种意境美的传达，使人们在园林中放松身心，超脱尘世。
中国古典园林植物造景追求的是情感美的表达。
中国古典园林注重人文主义思想的体现，通过植物的选择和布置，将人的情感与园林融为一体。
在园林内常常选择一些寓意深远、富有哲理的植物，以表达人们的情感和愿望。
红豆杉常常被用来象征父母的恩情，榆树则被用来表达友情，紫薇花则被用来象征爱情。
通过这些植物的使用，园林内弥漫着一种温馨、感人的情感氛围。
中国古典园林植物造景追求的是审美美的观赏。
古人讲究审美，追求视觉的享受，在园林植物的选择和布置上，力求营造出美轮美奂的景象。
在园林中常常选择一些具有艳丽色彩的花卉，给人们一种视觉上的冲击；或者选择一些形态奇特的树木，给人们一种美的感受。
通过这些植物的运用，园林中的每一处都呈现出绚丽多彩的景致，给人们带来视觉上的享受。
中国古典园林植物造景艺术的意境美是多方面的。
它注重自然美的表现，追求意境美的传达，强调情感美的表达，追求审美美的观赏，使人们在园林中能够领略到一种独特的美。
浅谈中国古典园林的造景艺术
浅淡中国古典园林的造景艺术中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分，是人类文明的重要遗产。
它不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景，社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽有人作，宛自天开，源于自然，高于自然”的审美旨趣。
它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。
中国古典园林的园景上除大量的建筑物外，自然风景以山、水位地貌基础，以植被作装点，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。
所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
《红楼梦》是一部享誉世界的中国古典文学名著。
那令人叹为观止、耐人追寻的人间仙境“大观园”，鬼斧神工，逼真如画，虽不是某个具体的古典园林，但“梦”中的“园”却比现实中的任何一座园林更典雅、更美妙、更理想。
他的一草一木、一亭一台都遵循着中国传统园林艺术的规律，体现这中国传统园林艺术的特点，它是虚幻的，但更是现实的。
大观园中不仅有着帝王苑囿的气势，更具有江南园林的典雅之美。
总体布局是自由放纵的，有平坦宽阔之大道，也有曲折多姿的小径，如果循路而行，将是异彩纷呈、目不暇接。
各景区的连接，表现了掩映、曲折、开闭的手法，到达了柳暗花明又一村的效果。
这些景色之人目，都在“一抬头”“一转身”之间，不停地有所发现。
一幅幅巧夺天工的“天然图画”，深合古典园林移步换景之妙。
整个园子没有明显的中轴线，也不讲究对称，但是其间景色却完全得到了“步移景异，移步换景”的真髓了。
大观园在组景过程中运用了众多的造景手法。
如绕过大观园正边飞楼插空，雕甍秀槛，皆隐于坳树梢之间，这是漏景；衡芜苑内迎面的插天玲珑山石遮住了院内房屋，这是障景；四面临水的藕香榭遥遥相望缀锦阁，这是对景……园内通过漏、藏、对、框、隔、添等造景手法，使景致情趣横生。
浅谈中国古典园林建筑美学
景， 作为 园林 中“ 点景” 的一种手段 。２ 园廊 ， 、 屋檐下的过道及 其延伸成独立 的有顶 的过道称为廊 。它不仅是联系室 内外 的 建筑 ， 还是各个建筑之间的联系通道 ， 园林 内游览路线的组 是 成部分。 它既有遮荫蔽雨 、 休息 、 交通联 系的功能 ， 又起组织景
观、 分隔空间 、 增加风景层次的作用 。 、 ３水榭它是供游人休息 、
观赏风景的临水 园林建筑 。 其典型形 式是在水边架起平 台 ， 平 台一部分架在岸上 ， 部分 伸入水 中。平 台跨水部分 以梁 、 一 柱
凌 空 架 设 于水 面上 。４ 园桥 ， 园林 中 的 桥 ， 以联 系 风 景 点 、 即 可
面 层 次 ， 有 交 通 和 艺 术欣 赏 的 双重 作用 ， 兼 园桥 在 造 园 艺 术 上
园林 建 筑 物 常 作 景 点 处 理 ， 是景 观 ， 可 以用 来 观 景 。因此 ， 既 又 除 去使 用 功 能 ， 有 美 学 方 面 的要 求 。 台亭 阁 ， 还 楼 轩馆 斋 榭 ， 经
一
、
中 国古 典 园 林 建 筑
既要满足各种活动和使用上的要求 ，又要符合园林 景观 布局
（ ） 一 园林 建 筑 的定 义 与 范 畴
的原则 ， 同时 ， 也要给人们带来视觉上的愉悦 。 因此 ， 园林建筑
既是物质产 品， 也是艺术作品 。 这就要求园林建筑要适合游人
在 动 、 中 观 景 ， 要 营 造 富 于 变 化 的 景 色 ， 到 步 移 景 易 的 静 又 达 效 果 。 第 二 、 环 境 服务 ， 自然 景 致 充 分 结 合 。 国 古典 园 为 与 我
中国园林艺术的美学思想
中国园林艺术的美学思想中国园林艺术作为中华民族独特的文化遗产，融合了众多的美学思想，展现了中国古人对自然和人文的深刻理解。
本文将通过对中国园林艺术的美学思想进行探讨，以展现其独特之处。
一、自然与人文的融合中国园林艺术的美学思想将自然和人文融合在一起，讲求人与自然的和谐相处。
古人常常将园林设置于山水之间，以山峦、水流和树木等自然元素为基础，通过艺术手法将其整合在一起，营造出宛如仙境般的景观。
在中国园林中，山石通常被用作构建园景的核心元素。
古人认为山石具有灵性，通过合理的布置和取舍，可以呈现出自然山水之妙。
而水是园林中必不可少的一部分，古人常常通过运用水文工程来营造出流水潺潺、池塘清澈的景观，使人感受到水的静谧和动感。
除了自然环境，中国园林艺术中也充满了人文的痕迹。
建筑物、亭台、廊架等人工结构与自然景致相互融合，相得益彰。
人文元素的加入，使整个园林更具有文化内涵，使人在欣赏园林之余，也能感受到历史和文化的积淀。
二、追求意境的凝练中国园林艺术的美学思想强调凝练和意境的追求。
通过合理地布局景观元素和构思园林情趣，使观者在一瞥之间，便能沉浸其中，体会到园林所传递的独特情感。
中国园林常常以“小巧玲珑”为特点，以小见大。
观者步入园林之后，往往发现一个小小的湖泊、一座小桥或者一条小径，在这些细小的景观中，体验到了宏大的意境。
这种凝练的手法，既展示了作者的智慧，也给观者留下了更多的联想空间。
园林艺术中的意境追求还表现在对情景变化的追溯。
中国园林常以四时变化为基础，在植物、水景、建筑等方面展示四季之美，以此反映出世事更替、光阴流转的哲理，更能启人思考生命的意义。
三、追求虚实的互动中国园林艺术的美学思想中，虚实的互动是一种重要手法。
在园林中，虚是指虚空的空间感，实则是具体的景观元素。
通过虚与实的对比，园林艺术创造了立体而有层次的空间感，增强了景观的艺术效果。
中国园林中常用的手法有“借景”和“重重叠叠”。
借景是指利用远处山水，将其作为园林背景的一部分，以扩大园林的视野和空间感。
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析我国古典园林植物造景艺术是一种独特的艺术形式，以植物为主体，结合其他元素，通过布局和构造创造出一种独特的景观效果。
它富有诗情画意，寓意深远，是中国传统文化的瑰宝之一。
本文将从意境美的角度对我国古典园林植物造景艺术进行浅析。
我国古典园林植物造景艺术在意境美上追求自然与人文的和谐统一。
古人常常以山水为基础，以花草树木为点缀，通过精心的设计和布置，创造出宛若仙境的景观。
这种景观以自然的造景方式，将植物与山石水池等元素相融合，营造出一种恬静宜人的意境。
古人喜欢以微缩的手法打造大自然的景观，让人能够在其中感受到天地之间的亲近与融合。
我国古典园林植物造景艺术在意境美上追求自然与人文的融合。
植物在古典园林中扮演着重要的角色，不仅是为了衬托景观的美感，更是通过寓意、象征等手法表达出主人对世界的思考与情感。
古人常常利用植物的形状、色彩、气息等特点，进行审美的创造和情感的寄托。
松树象征着坚定和顽强，梅花象征着坚守和孤高。
通过植物的选择和摆放，表达出主人对人生观、价值观的思考和追求。
我国古典园林植物造景艺术在意境美上追求动静结合、虚实相生。
古人常常通过运用不同种类和形态的植物，营造出一种动静结合的意境。
有的地方以繁茂的花草为景，有的地方以高耸入云的树木为景，有的地方以绵延起伏的山川为景。
这种动静结合的方式，让人在欣赏园林时能够体验到不同的景观效果，感受到时间和空间的变化。
而虚实相生则是通过巧妙地布置植物和其他造景元素，营造出一种虚实相生的美感。
通过混搭不同种类的植物，以及使用对比鲜明的色彩和形状，使整个园林呈现出一种虚实交错、错落有致的美感。
我国古典园林植物造景艺术在意境美上追求简约、纯粹的美感。
古人认为“道法自然”，强调自然之美。
在古典园林中，常常以简约为美，追求景观的纯粹和自然的状态。
古人追求的不是外表的繁琐和华丽，而是通过深入理解和感受自然，把握事物的本质，从而创造出一种富有哲学思考和深意的意境。
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析我国古典园林植物造景艺术是中国传统文化的重要组成部分之一，其饱含丰富的意境美。
该艺术以自然景观为基础，通过植物的各种形态、色彩、质地等视觉要素，构筑出富有意境的景观效果。
下面分别从植物形态、色彩和质地三个方面来分析我国古典园林植物造景艺术的意境美。
一、植物形态的意境美古典园林中的植物造景艺术强调的是“形似神似”，即植物的形态要和景观整体相配合，营造出和谐的景观氛围。
这种和谐不仅表现在植物之间的协调性，更重要的是其与场地环境的融合。
比如五柳汇文园景区的“石榴牡丹结对”的设园意图，将健壮的石榴树与娇艳的牡丹搭配在一起，形成一个“富贵爱落花”的意境。
此外，植物的形态也可以表达出特定的情感。
比如梅花、竹子、松树的形态极为优美，这些植物在南方园林中广泛使用，寓意着“挺身直立、不屈不挠”，表达出中国传统的坚韧品格。
而菊花则寓意着“生命力的坚强和勇气”，常常被用来表达忠诚和坚定的情感。
这些植物的形态，进一步强化了古典园林的意境美。
色彩对于古典园林植物造景艺术的意境美具有至关重要的作用。
在该艺术中，色彩被用来表达不同情感，产生某种效果。
比如，红色是中国传统文化中的“吉祥颜色”，在园林中经常被用来象征喜庆和幸福，如园林中的“红墙绿瓦”就是这种颜色协调美的代表。
而蓝色通常被用来表达宁静、秩序和平静，如元代画家赵孟頫的《水墨芳菲图》就运用了这些特性。
此外，黄色常常被用来表达“富贵、显赫”的意境，如黄菊就是这种用色的例子。
植物的质地也是古典园林植物造景艺术的重要组成部分。
在园林中，植物的质地被用来创造特定的触觉感受，通过质地来表达意境。
比如，草本植物通常用于体现柔美、细腻的意境，如池畔的芦苇、游艺园中的垂柳。
而树木则用于体现大气磅礴、耳目一新的景观效果，如寻甸古城的松柏、龙泉山庄的梅树。
这种通过质地来表达意境的方法，使得园林景观更具有生命力和感染力。
中国古典园林的美学思想分析
中国古典园林的美学思想分析徐 建1 王 劲2 王 青3(1.上海绿地集团西安置业有限公司;2.西安建筑科技大学;3.陕西建科苑建筑设计院 710082西安)摘 要:本文在对中国古典园林构成特点、发展历史分析基础上,通过与西方园林美学思想进行对比,分别从人造美与自然美,形式美与意境美,逻辑性与混沌性,必然性与偶然性及入世与出世五方面进行讨论,最后揭示了中国园林在营造过程中所遵循的美学思想内涵。
关键词:中国园林;美学思想中国的造园艺术历史悠久,源远流长。
以诗画为主体的社会文化在其发展过程之中起着举足轻重的作用。
其中蕴含的美学思想将中国园林引入自然的和人造的融为一体的自然山水园林的境界。
纵观中国园林发展的历史,经历了五个阶段,表现出四种主要类型。
五个阶段分别是:(1)商周时期,帝王粗辟原始的自然山水丛林,以狩猎为主,兼供游赏,称为苑、囿。
(2)春秋战国至秦汉,帝王和贵戚富豪模拟自然美景和神话仙境,以自然环境为基础,又大量增加人造景物,建筑数量很多,铺张华丽,讲求气派。
帝王园林与宫殿结合,称为宫苑。
(3)南北朝至隋唐五代,文人参与造园,以诗画意境作为造园主题,同时渗入了主观的审美理想;构图曲折委婉,讲求趣味。
(4)两宋至明初,以山水写意园林为主,注重发掘自然山水中的精华,加以提炼,园景主题鲜明,富有性格;并将私家园林的艺术手法运用到尺度比较大、公共性比较强的风景区中。
(5)明中叶至清中叶,园林数量骤增,造园成为独立的技艺,园林成为独立的艺术门类;私家园林(主要在江南)数量骤增,皇家园林仿效私家园林,成为私家园林的集锦。
四种类型包括:(1)宫苑。
大多利用自然山水加以改造而成,一般占地很大,少则几百公顷,大的可到几百里的幅员,气派宏伟,包罗万象。
历史上著名的宫苑有秦和汉的上林苑、汉的甘泉苑、隋的洛阳西苑、唐的长安禁苑、宋的艮岳等。
(2)私家园林和庭园。
多是人工造的山水小园,其中的庭园只是对宅院的园林处理。
一般私家园林的规模都在1公顷上下,个别大的也可达4、5公顷。
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浅谈中国古典园林造景艺术的美学思想摘要对中国古典园林造景艺术的美学思想进行了研究，并阐述了美学思想在中国古典园林造景艺术中的体现。
关键词中国古典园林；造景艺术；美学思想中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分，它不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变。
1 中国古典园林的造景技法1.1 抑景中国传统艺术历来讲究含蓄，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术魅力。
1.2 添景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，若没有其他景点在中间（近处）作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间（近处）有乔木、花卉作过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。
1.3 夹景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。
1.4 对景在园林中登上亭、室、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木等，或在堂、桥、廊等处可观赏亭、室、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），叫对景。
对景有正对和侧对、单对与互对之分。
1.5 框景园林中建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。
1.6 漏景园林的围墙上，或走廊（单廊或复廊）一侧或两侧的墙上，常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙可见园外或院外的美景，这叫做漏景。
1.7 借景大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。
在橫向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。
所以计成在《园冶》中指出，“园林巧与因借”。
借景有远借、临借、仰借、俯借、应时而借之分。
借远方的山，叫远借；借临近的大树叫临借；借空中的飞鸟，叫仰借；借池塘中的鱼，叫俯借；借四季的花或其他自然景象，叫应时而借。
1.8 透景美好的景观被高于游人视线的地上物所挡住，要开辟透景线，这种处理手法叫透景。
1.9 障景在园内设障景，视线受阻，令游人产生“山穷水尽”之感。
经改变空间方向，园景逐渐展开，达到“柳暗花明”境界，这种仰止视线提高主景艺术魅力的手法叫障景。
2 中国古典园林造景的构成要素2.1 山石堆山叠石在我国传统造园艺术中所占的地位十分重要。
园不分南北、大小，几乎有园必有山石。
所以有人认为山石应与建筑、水、花木并列，共同作为构成古典园林的四大要素之一。
①园林中的山石是对自然山石的艺术摹写，为此，又常称之为“假山”。
它不仅师法于自然，而且还凝聚着造园家的艺术创造。
园林中的山石除兼备自然山石的形神外，还可以具有传情的作用。
②特置石峰因形象生动、优美、突出而成为景区的主题。
如留园冠云峰、石林小院、怡园拜石轩等即是因石而得名。
③山石除可以作为景观的主题以点缀空间外，尚可起分隔空间和遮挡视线的作用。
④山石还可以用作水池的驳岸。
追求自然曲折作为古典园林的基本特征之一，几乎贯穿于造园手法的一切方面。
2.2 水体园林用水，从布局上看可分集中与分散两种形式；从情态上看则有静有动。
2.2.1 集中用水。
集中而静的水面能使人感到开朗宁静，一般中、小型庭院多采用这种用水方法。
其特点是整个园以水池为中心，沿水池四周环列建筑，从而形成一种向心、内聚的格局。
采用这种布局形式常可使有限空间具有开朗的感觉，所以它尤其适合于小型庭院。
2.2.2 分散用水。
其特点是用化整为零的方法把水面分割成互相连通的若干小块，这样便可因水的来去无源流而产生隐约迷离和不可穷尽的幻觉。
某些中型或大型私家园林就是以这种方法而给人以深邃藏幽的感觉。
2.3 植物陈植先生在《“造园”词义的阐述》一文中曾对“园”作过引证：“种果为园”；“园，所以种树木也”。
所以说，园林从它一开始的草创阶段，便离不开花木的种植，或者换句话说，园林就是以种植花木而起家的。
园林中的树可以有两种种植形式：点种与丛植。
①以视觉的观点看点种的树更加引人注目，所以一般多为比较高大的乔木。
点种的树可以起到两种作用：一是烘托陪衬建筑物，二是点缀庭园空间。
②大面积地丛种密植，将可形成葱葱郁郁的树林，配置方法一般忌规则而求自然。
对于绝大多数庭园来讲，总是取法于自然，务使密中有疏，大小相间，高低参差错落，从而做到虽由人工种植，却宛如自然山林。
如留园西部的枫树林，即采用此法。
2.4 建筑园林建筑包括亭、台、楼、阁、舫、榭、桥、轩、斋、馆、殿、堂等木、竹、土、石结构的构筑物。
中国古典园林建筑的特点：①建材和形态。
中国园林的建筑仍是土、石、瓦类参半，故显厚重。
②色彩。
中国的色彩鲜艳明快，一座建筑分上中下三段式，辉煌尊贵无比。
③对称。
中国园林建筑以对称为主，大到建筑，小到亭桥，全为中心或轴线对称。
2.5 其他要素（包括建筑小品、环艺设施）从材料上看，园林小品主要是园林中的石制小品、金属小品、竹木小品和墙壁小品等。
从形态上看，有动物类、建筑类、文表类。
从功能上看，有实用性、景观性、厌胜性。
3 中国古典园林造景艺术的美学思想渊源园林创作既是物质创造，也是精神创造。
在精神创造过程中，中国古典哲学支柱的儒、道、佛三体系在彼此的消长过程中，不仅反映于社会，而且反映于园林。
3.1 儒家与园林在中国园林中的儒家思想表现有以下几点特征。
①君臣民的礼制观与皇家园林中心和轴线的思想是一致的。
②私家园林中诗情画意的表达也是儒家思想的一个方面。
隋唐统一中国后儒家一改魏晋南北朝道家思想，提倡的文学艺术审美观把园林作为修身齐家的场所，使其自然意味渐淡，人文气息渐浓。
③儒家文化武装起来的文人造园家参与园林的创作。
④中庸思想。
它首先表现在儒家与道家和佛家的融合上。
⑤儒家的孝表现于为报父母之恩而建园，如清晖园、清漪园和豫园等。
⑥儒家与道家、佛家的消长也反映到园林中来。
园林中儒、道、佛的同时存在本身也反映了儒家的折衷和中庸思想。
3.2 道家与园林道家崇尚自然之旨，对中国古典文学艺术和园林建筑等方面都有巨大影响。
在园林上，表现为崇尚自然山水，沉醉于其中，达到生而不有，为而不恃的境界。
①中国园林从来没有间断过对自然山水的崇尚。
虽说山水创作不是因道家才有，园林审美的自然观则是道家的总结，如“人法地，地法天，天法道，道法自然。
”自然的观点和自然的营造是中国造园史自始至终的观点和活动。
②园林在原生自然和人工自然之间的反复历程，一直是在自然中的人工创作和人工中的自然模仿之间，不间断地以自然为母题进行的人类活动。
道家的自然观已经深深地植入了中国人的思想领域，作为评判建筑、园林、文学、艺术等人文创作活动的标准。
“人化自然，胜似自然”是创作的基本原则。
③阴阳、无极、气、道等观点既是《易经》理论的继承，也是天地自然观的进一步发展和总结。
3.3 佛家与园林佛教与中国古典园林的关系表现在如下几个方面：①佛教的兴盛期也是佛教园林的兴盛期。
②寺观园林是通过园林所属、宗教建筑、宗教活动和部分园景来表达宗教气氛的。
③寺观园林在发展过程中常呈现出对个别植物花卉的偏好，也与其他园林形式略有不同。
④佛教八功德水不仅为唐代寺院中的水庭提供了依据，而且为一般寺院的放生池和圣泉提供了依据。
⑤对佛教的尊崇也表现为园林佛寺或佛堂的出现。
皇家园林中寺院建筑繁多，除政治目的外，还表明宗教对园林的渗透。
如颐和园万寿山的主体建筑佛香阁以及轴线上的其他建筑天王殿、大雄宝殿、多宝殿、智慧海都是佛教建筑。
4 中国古典园林造景艺术的美学思想再现中国园林诗情画意的产生是中国园林美的反映，它同文学、戏剧、书画是同一种感情不同形式的表现。
如明末清初的园林，同晚明的文学、书画、戏剧是同一种思想感情，只是表现的形式不同。
明末的计成，他既是园林家，也是画家。
清朝的李渔也是园林家，又是一个戏剧家。
中国文化是个大宝库，从这个宝库中可以产生出很多不同的学问来。
而中国文化又不是孤立的，它们互相联系，互相感染。
可以说中国园林是建筑、文学艺术等的综合体。
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