十九世纪欧洲美术

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19世纪欧洲美术四：19世纪欧洲和美国美术在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。

资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。

受到他们支持的保守倾向，借助古典美术的光辉成就，有意无意地阻挡着新生事物的成长。

经过一代又一代美术家的努力，到了19世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。

1：新古典主义美术（1）达维特及其弟子18世纪30--40年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。

随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。

在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。

新古典主义宗师，法国画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。

他的代表作有《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)、气派辉煌的巨幅油画《加冕式》(1805--1807)，写形传神的肖像画《莱卡米耶夫人像》(1800)。

达维特门下，涌现出一批著名的新古典主义画家。

如画风甜美的席拉尔(Baron Francois-Pascal Gerard,1770--1837)，就是当时最受欢迎的肖像画家。

（2）新古典主义的中坚安格尔19世纪20年代，浪漫主义席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。

作为一种潮流，新古典主义成为保守的象征。

在这种情况下，新古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩，主要靠的就是安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。

他一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。

安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，不愧是新古典主义最后的伟大代表。

19世纪欧洲美术画派有哪些，他们分别是什么时间开始和结束的？谢谢

19世纪欧洲美术画派有哪些，他们分别是什么时间开始和结束的？谢谢19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。

18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。

他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。

它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

浪漫主义美术代表人物以及代表作品法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。

《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。

浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。

”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

现实主义美术出现的社会背景、基本特点现实主义美术产生于19世纪中期的法国。

时代的脚步——19世纪的欧洲绘画(新古典、浪漫、现实)

作对后期崛起的印象派画家和梵· 高
的画风有很大的影响。他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义
作家维克多· 雨果的名作“悲惨世界”
浪漫主义之狮 ——德拉克洛瓦
的呼应。
《但丁小舟》
又译《但丁和维吉尔共渡冥河》
自由引导人民
背景：1830 年 7 月 27 日，法国人民最后推翻封建王朝的光荣 3 天，作者认为最浪漫的事就是：虽然没有为祖国而战斗，但至少可以为它绘画。这幅画曾被
画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。
•
《拿破仑骑马像》
《拿破仑一世加冕大典》
萨宾妇女
•
《萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说:罗马人在邀请邻帮萨宾人参加自己的宴会同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。萨宾人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。而罗马帝国的缔造者、一位部落领袖罗穆吕斯早就觊觎萨宾女人。在萨宾城正在欢庆的节日里，他们冲
19世纪的欧洲绘画
最困难的时候，也就是我们离成功不远的时候！
——拿破仑
时代的脚步——19世纪的欧洲绘画
一、新古典主义（1800——1830）
二、浪漫主义（1830——1848）
三、现实主义（1848——1870）
四、印象主义（1870——1900）
新古典主义
1800—1830
新古典主义
死亡习作
墓地孤儿
《墓地孤儿》又称《坐在墓园的少女》这幅画的特色在于女主角带着讶异与期待
的眼神，象征对于未

西方美术史-十九世纪欧洲美术

苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔

新古典主义最后一位大师。安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性人体画和肖像画。代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
法国现实主义的旗手 ——库尔贝

艺术史上第一个公开打出现实主义旗号的艺术家。画风粗犷，大量使用画刀作画，所画物象具有强烈的触觉感和坚实感，笔法沉着稳健、大方，钢劲有力。代表作品：《奥南的葬礼》、《画室》、《石工》《筛麦女》等。
画室
奥南的葬礼
石工
杜米埃

法国批判现实主义艺术的创始人之一，杰出的讽刺画家和油画家。喜欢用线条，其明暗处理极为简单。其艺术宗旨不在于形象本身写实方面具有的感染力，而在于形象所反映的生活的本质状况，因而，艺术形象略带夸张变形的成分。代表作品：《高康大》（讽刺石版画）、《三等车厢》、《唐· 吉诃德》等。

吕德《马赛曲》
写实主义美术

19世纪中叶，当浪漫主义与官方学院派相互斗争取得各自地位时，法国写实主义美术开始慢慢的滋生，人们对社会现状的不满和越来越要求深刻的识别社会现实的需要，在某种程度上促成了法国艺术中现实主义思潮的兴起与发展。创作的最高原则：描绘生活的真实。主张直接描写当代生活和自然风貌；肯定普通人在艺术中的意义；反对古典主义的因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，具有一定的深刻程度和批判现实意义。代表成就：库尔贝、杜米埃、米勒、 “巴比松画派”、罗丹等。

中外艺术史之欧洲19世纪

第六章欧洲19世纪美术

第一节第二节第三节第四节
法国新古典主义美术法国浪漫主义美术法国现实主义美术法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术

第五节
俄罗斯巡回展览画派
第一节

法国新古典主义美术
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初，追求古代希腊罗马的英雄主义精神。大多选取古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。该流派的代表艺术家是法国画家达维特和安格尔。
向日葵
星夜
自画像
夜间咖啡店
橄榄树
（三）高更
高更（1848-1903年），后印象派的三大巨匠之一。早年当过海员、证券经纪人。 1883年成为职业画家，1891 年赴南太平洋塔希提岛。高更运用强烈的轮廓线表现经过概括和简化了的形体，人物形象稚拙、单纯。色彩平涂，不求立体感和明暗效果，具有浓郁的装饰性和象征意义。
擅于塑造既具典型性又
罗斯广阔的社会生活，
有鲜明个性的人物形象。
代表作品有《伏尔加河上的纤夫》、《查波罗什人写信给土耳其苏丹》、《伊凡雷帝杀子》等。
伏尔加河上的纤夫
意外归来
伊凡雷帝杀子
查波罗什人写信给苏丹王
苏里柯夫

苏里柯夫是巡回展览画派中的历史题材画家，他的画多反映俄国历史上的重大事件，以描绘悲剧性冲突为特征，以壮阔的群众场面见长，表现人在历史机遇中的悲剧性命运和坚强不屈的精神，代表作品有《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》等。
日出· 印象
巴黎的圣拉扎尔车站
卢昂大教堂

欧洲19世纪100幅版画历史介绍

22
《威尼斯海关大楼》
威廉·透纳
25.1*18
《威尼斯海关大楼》是英国著名画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳创作的油画作品。该油画描绘了意大利威尼斯海关的美丽景色。该油画作品收藏于华盛顿国家美术馆。
海关建筑群位于多索杜罗区的岬角上，它象一个枪尖插进泻湖，将大水道和久德卡水道分开。它的后面是座修道院，再远处就是拯救主圣玛利亚教堂。15世纪初期，这里曾经是供从东方来的船只靠岸向海关报关纳税的地方。
尤以光感、富有想象力的风景及海景而闻名。作为一个多产的艺术家，透纳创作了几千幅素描、雕版画、水彩画及油画。他对光线及色调的兴趣超过形体，这为日后印象派画风格的形成奠定了基础。
威廉·透纳与约翰·康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。
透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，作品表现出了强烈的视觉效果，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，从他后期那些大胆的习作中可以找到印象主义和现代抽象绘画的发端。
提香·韦切利奥（1490-1576）意大利文艺复兴时期画家，威尼斯画派的代表。提香在色彩和油画材料使用以及绘画技术等方面的成就令人注目。他是最早采用大型帆布做画的画家之一。他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。提香色彩的独到之处是善用金色，颜料里土黄就是他发明的，后人称之“提香金”、“提香黄”、“金色的提香”。
透纳创作了该幅更具纪念意义的作品，并刻意模仿17世纪的古典主义风景画家克洛德·洛兰（Claude Lorrain）的画风，同时代的评论家认出了该作品其实是想描绘一个特别的地方：泰马河（the Tamar valley）。

19世纪欧洲美术

威廉•特纳，《奴隶船》，1840年。布面油画，91×122.8厘米。波士顿美术馆。
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卡斯帕•达维德•弗里德里希，《橡树林中的修道院》，1810年。布面油画，110.4×170.8厘米。柏林国家博物馆。
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弗朗索瓦•吕德，《马赛曲》，1833 年～1836年。约 12.8×7.92米。法国巴黎。
安东尼奥•卡诺瓦，《维纳斯般的保林尼•博尔盖塞》，1808年。大理石，真人大小。罗马博尔盖塞美术馆。返回
理查德•波义耳（伯林顿勋爵）和威廉•肯特，奇兹维克宅邸，1725年始建。英国伦敦附近。返回
雅克-热尔曼•苏弗罗，先贤祠，1755年～ 1792年。法国巴黎。
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第二节浪漫主义美术
玛丽•卡萨特，《洗浴》， 1892年。布面油画，99×66 厘米。芝加哥艺术学院。
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但丁•加布里埃尔•罗塞蒂，《受胎告知》， 1849年～1850年。布面油画，72.6×41.9厘米。伦敦泰特画廊。
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约翰•埃弗里特•密莱司，《奥菲丽娅》，1852年。布面油画，76.2×111.7厘米。伦敦泰返回特画廊。

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第三节现实主义和印象主义
法国英国美国

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古斯塔夫•库尔贝，《碎石工》，1849年。布面油画，160×259厘米。原件在德累斯顿画廊（1945年被毁）。返回
古斯塔夫•库尔贝，《画家的画室：一个我七年艺术家生涯的真实寓言》，1855年。布面油画，361×598厘米。巴黎奥塞美术馆。返回
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奥迪隆•雷东，《独眼巨人》，1898年。布面油画，63×51厘米。荷兰克罗勒-穆勒国家博物馆。
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奥布里•比亚兹莱，《孔雀裙》，1894年。为奥斯卡•王尔德的戏剧《莎乐美》所作的钢笔画插图。

19世纪西方绘画

但丁之舟——德拉克洛瓦又一位色彩大师，号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》为题材创作了《但丁之舟》，直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟，希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出现在街垒，手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛围，居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、夸张的绝品。更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美，而是将刚刚发生的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革命气息，鲜明的政治倾向，并将古典主义的艺术形式和现实斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式，描绘了大革命的领导人马拉被害的悲剧情景，造型单纯而鲜明，用笔深沉而有力度，人物形象凸现在抽象的背景上，犹如一尊浮雕。（尚有卡拉瓦乔明暗处理的影响）
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》，印象派的画家从19世纪光学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为人所见的原色融合而成的，因而注重外光的表现。他们直接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是瞬间的印象（少用中间色调），注重的是绘画语言本身（一群玩儿新技法的人，不太关注社会）。印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8 次展览。印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。（印象派之后，画家大都注重户外写生了）

19世纪欧洲绘画流派

1816年，“梅杜萨” 号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨幅油画<梅杜萨之筏>，该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影；正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。
艾普松赛马席里柯
席里柯是一个热情洋溢、富于幻想的画家，1821年，他根据在英国艾普松郊外参加赛马会的真实感受创作了《艾普松赛马》。
席里柯从小就喜欢骑马，也喜欢画马，这一郊外赛马的激烈场面不仅反映了席里柯对赛马比赛的极大兴趣和当时激动的心情，也反映了他激奋豪放的个性特征及在色彩表现上受英国风景画家的强烈影响。这种在构图、动势、色彩、光景及环境、气氛上的新的探索打破了传统古典规范平和宁静的画风，对法国的浪漫主义以及现实主义美术都产生了巨大的影响。
马奈的作品之所以受到青年们的赏识，主要是他选材和表现风格自由，不受空间透视的束缚，以及有外光的新鲜感，打破了传统的千篇一律的棕褐色调。到后期，他又改用彩色笔触和彩色线条作画。
莫奈
法国画家，印象主义的代表。1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日卒于吉维尼。莫奈的少年时代在勒阿弗尔度过。最初，受教于有革新精神的画家E.布丹。1859年来到巴黎，在蒙马尔特区与许多艺术家结识。 1860年服兵役到阿尔及利亚，1862年因健康不佳提前退役。他积极参加了一群青年艺术家在巴黎盖尔波瓦咖啡馆的定期会晤，是这群画家（后来成为印象派社团）中的中心人物。1870 年莫奈访问伦敦，从J.M.W.泰纳的外光表现技巧中得到启示。从英国归来后,在勒阿弗尔港创作风景画《日出·印象》。

外国美术简史

外国美术简史
第四讲
十九世纪欧洲美术
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外国美术简史
第四讲十九世纪欧洲美术
（四）法国印象主义，新印象主义，后印象主义。
1．印象主义（Impressionism）印象主义是19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代
主义艺术过渡的一个阶段。提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
外国美术简史
① 塞尚（
）代表作《圣维克托尼尔山》。
Paul Cesanne
外国美术简史
① 塞尚（
）代表作《圣维克托尼尔山》。
外国美术简史
3 Vincent Van Gogh
马② 铃凡薯高的（农人
．后印象
主
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（四）法国印象主
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Renior
的代表
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作印
（四）法国印象主义
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新
第四讲十九
有象印世

十七至十九世纪欧洲美术.

• 哈尔斯早期与盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。 • 特别注重面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不矫揉造作，人物也仿佛无忧无虑的活动。
吉卜赛女郎
马勒 · 巴伯
结婚像
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4、风景画
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17-19世纪欧洲美术
一、17-18世纪欧洲美术二、19世纪欧洲美术
一.17-18世纪意大利美术
这一时期存在三个流派：学院派艺术，巴洛克艺术，卡拉瓦乔为代表的现

十九世纪欧洲美术发展概况

十九世纪欧洲美术发展概况
涵盖十九世纪欧洲美术发展的各项内容
19世纪是欧洲美术发展的一个具有重要意义的时代，也因此产生了众多独特的美术作品。

在19世纪，由于一系列历史原因，欧洲发生了巨大的变化，新兴的社会体制为欧洲美术的发展提供了巨大的欧洲文化与动力，使欧洲美术在中世纪经历了一次持续和深刻的变革。

首先，从政治上看，19世纪欧洲经历了一系列政治变革，其中最具代表性的是俘虏革命。

保守的政治力量在19世纪发生了大的变化，这使欧洲各国的社会传统开始发生变化，各国的政治制度也处于不断演变的状态，被重新定义和重新思考，从而带动了19世纪的社会和文化的发展，为欧洲美术的发展提供了新的方向和发展机会。

其次，在技术上，19世纪的科学发展比其他时期要快得多，特别是工业革命的发展人们对科学技术的热情更加强烈，这也是导致19世纪美术发展机制的关键因素之一
最后，在美术领域，19世纪欧洲美术的发展受到极大的影响，包括古典主义、浪漫主义、新古典主义等一系列艺术流派主导了欧洲的美术发展，为欧洲美术繁荣的时代创造了良好的环境。

西方绘画史（五）——十九世纪美术

西⽅绘画史（五）——⼗九世纪美术西⽅绘画史（五）——⼗九世纪美术19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作⽤。

很多画家先后到法国学习和居住。

像荷兰的凡⾼，西班⽛的毕加索等⼀些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。

由于社会的变⾰，⽂艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西⽅绘画的发展有着极⼤的推动作⽤。

随着法国⼤⾰命的到来，⽂艺领域也充满着变⾰。

资产阶级的兴起，⼯业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多采的变⾰的世纪。

西⽅的美术也借着这股“东风”，冲破了⽂艺复兴确⽴的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。

此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

新古典主义绘画绘画在帝國艺术特征「古典主义」，⼗七⼋世紀時，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到⼩亚細亚及巴尔⼲，故⽽兴起「古希腊研究」热潮，⽽当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的⼀点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最⾼境界」此中庸之道的绘画恰和⾰命时代显⽰帝國威风的法國⼈相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。

強調完全拋弃个⼈的主观情感，⽽以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，⾊彩則被斥为感情⽤事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。

从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术⽽占统治地位。

这⼀时期的法国成为西⽅⽂化艺术的中⼼和西⽅近代美术主要流派的发源地，⼀些重要画家均在法国产⽣，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。

古典主义艺术从⼴义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。

在欧洲艺术史上曾出现过⼏次“复兴”古代艺术的艺术思潮。

第⼀次是⽂艺复兴，第⼆次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。

⽽18世纪末⾄19世纪初流⾏于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。