论印度电影对歌舞元素的坚守和创新

印度新概念电影在发展过程中在保留其独特民族风格 的同时引进好莱坞电影的画面剪辑观念及时尚元素，注意 节奏的紧凑和画面叙述的流畅感。
2002 年，奥斯卡最佳外语片提名获得者《印度往事》就 包括了六场歌舞、宗教仪式以及众多的求雨场面，共进行了 3 小时 42 分钟。在节奏上的把握很紧凑，虽然也近 4 个小 时，但故事不断往前推进，歌舞段落也大量缩减，只有两场 群众歌舞、一场三人歌舞，包括了大环境的渲染和个人情绪 的宣泄，剧情引人入胜却不重复，比起有太多歌舞场景的老 印度电影来，这样的尝试是能留得住观众的。
5 结论
在 80 多年的发展过程中，始于歌舞却不止于歌舞的印 度新概念电影取得了巨大的成功，其中的歌舞表现和剧情 叙事的发展浑然天成，它已经成为一种稳定的民族电影模 式，成为印度电影永不舍弃的民族元素，是印度电影的标 志。任何事物的发展成熟都不是一蹴而就的，印度电影也不 例外，关键是印度电影人已充分认识到其存在的弱势也正 在努力的改善其中的不足，相信印度电影的未来会像电影 中的歌舞一样绚丽多姿，彰显顽强的生命力和发展潜力。
印度电影人开始思考他们对电影风格的界定是否过于 极端，上世纪 50 年代前，影片中的歌舞极度充斥而阻断剧 情的发展，现实主义电影又完全抛弃歌舞的娱乐性，这两种 方式都不适合印度电影的生存和发展，那么必须有一种新 的电影风格形成才能带给印度电影新的生命力。“新概念印 度电影”在 21 世纪初应运而生，是印度电影史上一次突出 的变革，也是对极端的电影风格的一种中和。在现实主义电 影风格的尝试也失败之后，为振兴宝莱坞，印度影人在保持 传统电影特色的同时，对印度电影艺术形式进行了全方位 的挖掘和创新，逐渐形成风格突出又深具表现力的成熟的 电影风格，这种把目标定位于国际电影市场的影片风格被 称为“印度新概念电影”。
歌舞参与叙事表现如梦如幻情感空间。创新后的印度 新概念电影精致与梦幻感的加强，能够给人焕然一新的感 觉；歌舞在其中不再是孤立出现而是作为叙事语言参与到 故事情节的叙事中。同时合理引入写意的艺术表现手法更 加深了歌舞的内涵，使歌舞有了更深远的意境。
萨多·思万 2001 年执导的《阿育王》(Asoka),全片最经典 的歌舞片段是表现失意的阿育王对失去的爱情的无限怀念 与惆怅的第四段歌舞。镜头由阿育王拿在手的一片孔雀羽 毛为开端，随着阿育王迷离的目光用摇镜头过渡到他幻想 中同卡瓦基公主缠绵的幻境，在凄美的歌声中，场景中出现 朦胧的灰白色背景，如薄纱般虚无缥缈，背景中衬以枯树， 烟雾、时而串出一团火焰，还有和在水中二人的舞蹈画面的 穿插，整个画面处理借助于 MTV 的剪辑手法，凄美的歌声、 唯美的画面、缠绵的舞蹈再加上不断切换公主和阿育王在 现实中思念对方的镜头特写，用歌舞场景表现一对恋人在 心灵中相会，整个场景催人泪下极度煽情。从全方位的观感 效果到色彩影调的搭配再到光的合理运用都使得歌舞场景 趋于完美精致，令观众产生美好的意境，创造出了一种梦幻 与真实相交的视觉体验，这就是歌舞元素与叙事相结合并 参与叙事所成就的独特艺术感受。 3.2 场景的合理化展现
随着国际间文化交流的日益增多，许多青年电影人希 望能挣脱印度电影的传统套路，他们大多都在国外受过正
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规的电影教育，希望印度电影在保持传统的基础上能吸收 外来的一些优秀的制作拍摄模式的精髓，创作出更易与国 际影坛交流沟通的电影样式。那么在新概念宝莱坞电影中 歌舞元素是怎么从形式到结构进行创新以适应并推动电影 国际化的发展呢？ 3.1 歌舞作为叙事语言与情节叙事合理穿插
新的剪辑观念还体现在对旧的剪辑规则的突破，原来 的歌舞剪辑要求在两个运动镜头之间加一个静止的大景别 镜头，以求得画面的稳定，但随着拍摄技术的提高，运动画 面的稳定系数不断增加，对电影语言越来越熟悉的观众开 始接受更大幅度的画面冲击，欣赏跳跃性的画面剪辑，因而 宝莱坞就出现了一组连续的不规则运动画面剪辑在一起的 场面，并且正在成为趋势。总的来说，剪辑的变化随着歌舞 的节奏和情绪发展的变化而变化，完全融入故事情节的发 展中去，巧妙却不留一点剪辑的痕迹。 3.4“印度歌舞团”的宣传
2 印度电影对歌舞元素的坚守
2.1 宗教信仰的作用 印度是一个宗教王国，在印度，神权意识一直维系着社
会正常的思维价值及其行为模式。在印度，艺术本身就是宗 教的一个部分，印度教教义强调艺术的源泉均来自于神祗， 自然舞蹈也不例外。
印度的舞蹈艺术被赋予的神性最强，这是因为毁灭神 湿婆本身又是舞蹈神，舞蹈就是由湿婆创造的，他用舞蹈的 力量来发挥自己的神威、来毁灭一切邪恶。印度人对待舞蹈 的崇拜就像对待它的创造者一样极端的虔诚。 2.2 社会环境的影响
4 坚守与创新和谐共存，印度新概念电影在发展中 走向成熟
4.1 印度电影对其歌舞特色的坚守与创新必须坚持多元性、 独创性、时尚性三位一体
印度新概念电影的发展要坚持多元性、独创性、时尚性 相结合才能走好持续发展的道路。在这里，多元性是指歌舞 元素在电影的表现手法、制作方式、主题内容要多样化；时 尚性指要把握不同时代的流行文化元素，和国际审美流行 趋势，提升本土歌舞的知名度和感染力；独创性即发挥印度 歌舞独一无二、无可取代的本土优势，展现其传统特色。对 每个民族而言，民族性就是各国最独特、最具有魅力的特 点，特别是展现神秘而狂放、娇媚而不庸俗的印度舞蹈文 化，对西方国家一直具有无可抵挡的吸引力。
那么怎样把握好印度电影对歌舞元素的坚守与创新并 且在两者之间寻找一个平衡点呢？坚守和创新是在矛盾中 的统一，坚守是对传统优势的坚持，创新是建立在坚守基础 上的创新，二者相互结合共同完善，在冲突中寻求协调，在 矛盾中实现平衡，在坚守与创新之间前行，这是创新的最高 准则。对于印度电影中的歌舞元素，我们永不舍弃其经过历 史证明了的富含传统文化优势的一面，并在此基础上进行 不断的形式创新，坚持多元性、独创性、时尚性相结合，最大 化歌舞元素的民族特色优势从而突出印度电影的个性，吸 引更多层面的观众群体，使印度电影成功走向一条可持续 发展之路。 4.2 印度新概念电影中新的歌舞风格和叙事经验，使电影观 众趋向多层次发展，并走向一条国际化合作道路
具有代表性的电影是《宝莱坞生死恋》（DEVDAS），是一 部 1050 万美元的大成本歌舞片，它的歌舞片段大多发生在 夜晚华丽的大型建筑内，艳丽的服装、精致的灯火映衬下的 剪影以及令人眼花缭乱的室内装饰更成为歌舞段落抒情的 主角，这部电影的舞蹈场景既吸收了国外歌舞片的舞台艺 术设计，同时也继承了传统印度电影歌舞 360 度全景机位 的视觉呈现方式。全新的舞美理念、多元素的舞蹈风格、剧 情与歌舞场面蒙太奇的结合是该剧得以取胜的法宝。电影 舞蹈不仅在艺术上已经越来越戏剧化和情节化，而且在技 术上也已经达到高度专业化和系统化的地步。影片中那些 布景越来越豪华的舞台和外景，那些阵营越来越强大的群 舞和伴舞不仅最大限度地凸显了印度的自然风光和人文传 统，并且越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格。 3.3 民族特色与现代剪辑风格完美结合
20 世纪 90 年代以来，文化产业成为全球发展最快的产 业之一，在一些国家成为支柱产业，美国学者沃尔夫说：“文 化、娱乐，正迅速成为新的全球经济增长的驱动轮。”世界各 国开始意识到抢占文化产业制高点的深远意义。当时印度 电影刚经历了 20 世纪 80 年代的萧条期，并做了充分的产 业调整和形式创新，希望在以好莱坞为首的国际电影市场 抢占一席之地。印度电影人认识到，若想要进军国际市场必 须坚持与其他民族电影不同并伸张其差异性，这即是民族 电影的生存之道，也是内在民族化的发展需要。
随着印度电影的发展“印度宝莱坞电影歌舞团”“印度 之星歌舞团”等一些以印度电影中经典歌舞为依托的大型 民族歌舞团，活跃在世界各地，宣传印度电影及印度的歌舞 艺术，大大地拓宽了印度的电影市场，也为印度电影走民族 化发展道路开辟了良好的国际市场。
世界各国观众可以从各个印度歌舞团的表演中领略到 印度黑白电影歌舞的浪漫、宫廷电影歌舞的典雅、喜剧电影 歌舞的幽默、婚礼电影歌舞的华丽和现代电影歌舞的激情 ……从中领略印度独特的电影歌舞艺术的同时更感受到印 度电影的魅力。在印度歌舞团的宣传下，所到之处都掀起一 股欣赏印度电影歌舞艺术的热潮，极大地促进了印度电影 的发展，也大大地拓宽了印度电影市场。
印度影片的民族性和大众性很强，其题材的价值取向 和艺术表现形式都打上深深的民族烙印。而在印度新概念 电影中，新的歌舞风格和叙事经验正在形成，新的观众群体
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正在增加。这也是宝莱坞寻求本土创新，尝试改变世界电影 格局使其向着多级均势方向发展的一次努力。
最近引起轰动的是印度电影《贫民窟的百万富翁》，这部 由英国导演制作，低成本的电影先是在奥斯卡风向标的金秋 奖上拿下三大重要奖项，紧接着又捧得奥斯卡摘得最佳影 片、最佳电影剪辑、最佳配乐、最佳摄影等 8 座小金人。在该 片中典型的印度舞蹈仍然是它抒发情感的点睛之笔。它既具 备宝莱坞电影的经典要素，又具备有别于传统宝莱坞影片中 情感闹剧式的情节，着力展示孟买这座印度最具活力城市的
作为四大文明古国之一的印度更有着得天独厚的优越 感，其电影多取材于传统文化、宗教神话故事、传统戏剧、诗 歌文学等，一般剧情宣扬报恩复仇、惩恶扬善，宣扬传统的 社会普世价值观，无论从选题还是主题的表现都符合印度 人民普遍的宗教崇拜心理，电影成了他们精神需求的外化， 也是他们逃避现实的苦难生活必不可缺的心灵慰藉。
关键词 印度电影 歌舞 宗教 坚守 创新
1 印度电影优势特征分析
1.1 印度电影的高产及广阔的本土市场 从 20 世纪 90 年代中期开始，以孟买的宝莱坞作为生
产基地的印度电影持续在国际影坛取得成就，年票房销售 是 310 亿美元，而好莱坞电影的总收入在 2001 年时只有大 约 290 亿美元。
印度电影之所以有广阔的本土市场与其自身是多人 口、多语言、多民族的国家性质有很大关系，用印地语拍摄 的宝莱坞电影能满足他们的需要，其所处南亚次大陆的地 域环境所造就的民族性格和民族审美也决定了他们的观影 心理。再者，印度人都有虔诚的宗教信仰，印度电影的叙事 结构和情感表达方式符合印度人的宗教心理，因此在印度， 宝莱坞电影永远要比欧美电影受欢迎。 1.2 独特的叙事模式