古筝演奏中如何加强乐曲的表现力
论如何提高古筝演奏音乐表现力
论如何提高古筝演奏音乐表现力古筝是中国古典音乐中的重要乐器之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
在演奏古筝时，表现力是非常重要的。
如何提高古筝演奏音乐表现力，是每位古筝爱好者都需要思考的问题。
首先，要深入理解音乐作品。
古筝演奏的核心是音乐作品本身，演奏者要深入理解作品的内涵和情感，才能真正地将作品演绎出来。
学习音乐作品的背景和历史，了解作曲家的意图，学会解读乐谱中的符号和指示，都可以帮助演奏者深入理解作品。
其次，要注重音乐的动态表现。
音乐不仅仅是静态的音符和乐谱，还包含着丰富的音乐元素，如节奏、速度、音响效果、和弦和和声等。
演奏者要注重音乐的动态表现，通过不同的演奏技巧和表现手法，表现出音乐的节奏感、情感和情绪变化，让听众感受到音乐的动态魅力。
第三，要注意演奏技巧的练习。
演奏技巧是提高古筝演奏表现力的基础。
演奏者要通过不断地练习，掌握各种古筝技巧，并将其灵活应用，使演奏更具表现力。
技巧的练习还可以帮助演奏者提高演奏的稳定性和准确性，让他们更好地掌控音乐的表现力。
第四，要善于与他人合作表演。
古筝演奏常常需要与其他乐器合作表演，如二胡、笛子等。
在合作表演中，演奏者要注重协作和相互配合，让古筝与其他乐器完美地融合在一起，创造出更加出色的演出效果。
最后，要注重台风和形象的建立。
良好的台风和形象可以使演奏者更具吸引力和亲和力，让观众更容易接受他们的表演。
在演出中，演奏者要注意着装、仪表、舞台礼仪等方面的表现，让自己的形象更加专业和艺术。
综上所述，提高古筝演奏音乐表现力需要演奏者在多方面下功夫，深入理解作品、注重动态表现、掌握演奏技巧、善于与他人合作表演，并注重台风和形象的建立。
只有不断地练习和完善自己，才能在古筝演奏中展现出真正的艺术魅力。
论如何增强古筝演奏的艺术表现力
论如何增强古筝演奏的艺术表现力蒋蒨 成都非物质文化遗产艺术研究院成都乐团摘要:演奏技巧是音乐表演必不可少的基本条件，它是音乐这座摩天大厦的基础，是艺术家应该掌握的特殊工 具。
如果演奏家不熟悉乐器和演奏技巧,是无法进行艺术表演的，就像战士不会使用手里的武器一样,是根本无法去打仗的，艺术家只有掌握了熟练的演奏技巧，才能体现乐曲的创作意图，才能让听众接受作品所给予的 感染和影响，才能完成“艺术传达”的任务。
所以任何一位演奏艺术家，都必须进行艰苦的、长期的技术训练，以 求得到熟练的演奏技巧。
但是，光有娴熟的技巧是不够的，技巧是构成艺术的必不可少的条件，但它不是艺术 的全部内容，技巧不能替代艺术。
关键词：演奏技巧 古筝演奏 艺术表现力中图分类号:J632.32 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2020)11-0054-03完美的艺术创作个性,是演奏者的学识、才能、气质、以至于趣味的综合体,技巧只是奏好乐曲的必要 条件,而绝非充分条件。
如果不深刻地理解乐曲,不努力地去创造古筝独特的韵味,只是片面追求速度、力度以及那些耀眼华丽的技巧,则会破坏音乐本身的美感。
一、每首筝曲，都是一个感情世界有人说:“不能引起人们心弦共鸣的演奏,那是失败的艺术，或是艺术的失败。
”这句话是有道理的。
但 是,用什么去引起心弦的共鸣呢？或者说,怎样才能“激起一种心灵的回响”呢？是感情,是音乐所表达的感情。
要想增强古筝演奏的艺术表现力，首先应懂得:“乐者,心之动也”“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之。
”用现代的语言来说,就是要懂得，“音乐是主情的艺术,是客体作用于主体的 结果”。
“音乐是人性、人情的真实表露”。
黑格尔说得更明白：“音乐,它把内心深处的喜怒哀乐,流露于声 音，所谓旋律,就是灵魂自由的音响”。
器乐演奏者之所以不是摆弄古筝、琵琶或二胡的匠人,而称之为“音乐家”，就是因为他们赋予了乐器以感情和生命。
浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力
浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力浅谈如何提高古筝演奏中得音乐表现力古筝是我国最古老得弹弦乐器之一,有论文联盟“群声之主,众乐之师”得美称,它风韵古雅,风格多姿,近年来得到了广泛得传播与普及.现在已有越来越多得人热爱古筝并学习古筝,但随之也带来了许多咨询题.很多学习者只片面得注重演奏技法得难度,曲目得级不,盲目得追求速度,而大大忽略了演奏时得音乐感染力,致使演奏得音乐杂乱无章,没有了精、气、神,没有了灵魂,更无法打动观众,如此得趋势是不可观得.音乐表现力得提高是无止境得,它要求我们在演奏中尽可能得投入自己得感情,努力挖掘作品得深刻内涵,以神带心,以心带情,以情带声,心手合一,情景交融.提高古筝演奏中得音乐表现力已逐步演变成一种进展趋势.音乐表现力（一）音乐表现力得定义所谓“音乐表现力”是指表演者对该作品艺术感染性得综合把握能力,这种能力必须建立在对音乐作品整体性得感受、理解、诠释表达得知识能力链上.一部作品,在旋律节奏都一样得情况下,每个人得演绎表达方法得不同造就了各种各样得演奏风格.音乐表现力确实是每个演奏者对作品得独立考虑和理解.这种能力越强,所表达得音乐内容就越丰富,也更容易被听众理解,更能感染观赏者.提高古筝音乐表现力得方式方法古筝演奏技术方面1、合理安排指法古筝得弹奏讲指法众多,讲究右手得“勾、托、抹、打”,左手得“按、揉、吟、滑”等技巧,这些技巧需在大量得练习曲得积存中才能慢慢得掌握.首先,安排指法得时候尽量不要重复指法.重复使用某一手指会使我们在快速演奏乐曲得时候妨碍我们得弹奏速度,因此重复指法一定要幸免.其次,尽量不要绕指.由于古筝得琴弦是从低音到高音由离演奏者躯体前方较远到较近得方式排列得,这就要求我们在演奏时尽量使自己得手指运动方式遵循那个规律.2、听觉得培养一切得音乐表现基本上从耳朵先开始得,人们首先要会观赏优美得音乐,才能创作出闻名得作品.音乐表现力与听觉得培养有着密不可分得关系.倾听不同节奏得音乐作品对我们得听觉培养来讲具有重要得意义.节奏是音乐得脉搏,是音乐得生命.一个婴儿从出生以后便有了心跳,如今得心跳便是我们天然得音乐节奏.在音乐得殿堂里,节奏起着承上启下得作用.我们在日常得学习中应积存丰富得乐理知识,培养自己良好得节奏感受.3、操纵音色音色是指音乐得色彩和特性,是音乐表现手段中重要得组成部分.音色有明亮得、暗淡得、圆润得、饱满得等等.它具有美化旋律,恰当表现乐曲情感得作用.操纵古筝音色首先要用科学得弹奏方法.我们应该培养自己得制造性想象,想象出自己需要得音色并在古筝上表达出来.学会分析不同流派得音乐作品得区不和不同演奏家独有得音色处理方法.了解作品内容方面1、充分了解作品充分了解作品,抓住作品得内涵是提高音乐表现力得重要前提.音乐能够表达出人们生活中得喜怒哀乐,能够充分得表达人类得思想以及情绪.在弹奏古筝前,我们要对一个作品有一个正确、深刻、全面得认识,包括要对作品创作得历史背景、主题思想、风格特点,对作曲家生平经历、风格流派、创作特点等内容充分理解.2、提高学识修养音乐是一种艺术,更是一种文化,历史知识和哲学素养对我们来讲永久是认识对象得必要基础.高质量得音乐表演不仅需要专业得音乐修养还应具备各方面得理论知识.演奏者应积存各方面得知识,开阔眼界拓宽知识面.艺术是相通得,多看绘画作品能够充分关心我们开拓想象力,从而提高在音乐中得创作能力.大量音乐作品得观赏也是不可缺少得,作为古筝演奏者应该多听各种音乐会、讲学及观摩,提高赏析能力才能更好得表达音乐作品.3、善于生活中得经验积存艺术源于生活而高于生活.一切艺术基本上从生活中得经验积存得来得.假如想完美得表达音乐思想感情,那么一定要注重平日生活中一点一滴得积存.音乐能够表达人得思想感情和情绪.通常古筝演奏者在青年时期非常难把作品得音乐表现力上升到一定高度,这与他缺乏生活经验得积存有着密不可分得关系.（三）二度创作方面1、专业辅助课程音乐不是孤立得,他需要演奏者各个方面得素养来完成作品.在学习音乐表现力得表达同时,演奏者需要具备一定得理论知识和相应得辅助课程.例如乐理、视唱练耳、和声、曲式分析等课程.这些素养也基本上演奏者进行二度创作得基础.2、练习过程中得二度创作一百个演奏者弹奏同一首乐曲,每个人得处理方法表达形式和音乐感受都各不相同,这确实是演奏者在处理作品时加入了符合自身风格得二度创作.音乐表演必须在作品得基础上完成,但这不代表着音乐表演一定要墨守成规.音乐演奏者需要在练习过程中培养自我得创新能力和二度创作能力.另外,丰富得音乐想象力是演奏者进行二度创作得前提.音乐是一个抽象得概念,演奏者通过自己对音色、旋律得感受给人以不同得音乐形象.在练习过程中演奏者对乐曲进行充分得二度创作差不多成为提高音乐表现力得重要得方法和手段.（四）心理素养方面1、克服心理紧张感音乐表现力是要建立在正常发挥得基础上得.假如演奏者带着沉重得内心负担上台演出,势必会出现连续性得错误,从而给自己心理留下长久得阴影.其次,在观众得选择上应该先选择自己比较熟悉得人,人数不应该太多,每天都在家里演奏乐曲并请自己得亲人作为观众来观赏以减少对陌生观众得抵触感.最后,演奏者在演奏时应该沉着、平复、热情、大方,并调动自己得表现欲望促使自身在表演过程中达到良好得心理平衡,使音乐表现力得以保证.2、心理专注于音乐作品中在克服了心理紧张感之后最重要得确实是要专注于音乐作品,只有严肃认确实、忘我得心理状态和感人得音响才能够真正得打动听众得心灵,使听众不记得时刻、空间这些外在条件,而久久得迷醉在音乐得殿堂里.（五）舞台肢体语言方面1、舞台肢体语言得作用舞台肢体语言即肢体语言、面部表情、眼神等.在日常得演奏中,演奏者应该注意自己得体态美,假如演奏者在表现娴熟得技巧同时能够保持良好得体态,那将会使整个演奏过程美不胜收.表演者不是去查找某种情感,而是进入了发自内心得艺术想象中.2、“气”与“韵”得结合“气”与“韵”包含着两方面得内容：一方面是演奏者对作品得“气”与“韵”得主观反映,另一方面是演奏家主体得“气”与“韵”.依照不同流派得风格特色改变吟、揉、滑音等技巧,做到技术成为音乐总体感受得支撑,而不是单纯意义上得技巧叠加.气与韵是表达作品性情与演奏者形态得统一体.气息贯穿于整部作品而韵味则表现于作品得细节,通过两者完美结合从而提高演奏者得音乐表现力.音乐表现力得升华舞台表演过后最重要得是进行自我反思与意见反馈,只有如此不断总结才能够有效地提高自身音乐表现力,从而达到音乐表现力得成熟及升华.首先,演奏者应该不断得听取听众得意见和建议.演奏者需要从听众得意见中发觉自己得不足,不断去克服它才能攀登新得高峰.其次,演奏者应该多观看自己舞台演奏得录像,从中发觉不足.最后,演奏者能够依照自身情况与演奏经验丰富得演奏家交流思想,并记录自己得演奏缺点,逐一攻破.结语随着音乐演奏得日益普及,音乐表现力差不多受到越来越多得关注,也有越来越多得学者对音乐表现力进行了系统得研究与分析.古筝音乐表现力最终是要运用到舞台表演上得.作为一名优秀得古筝演奏者应该在平日里在各个方面提高自己得音乐表现力,使观赏者能够真正得领悟到古筝音乐得魅力.。
古筝演奏技巧与指法的训练方法
古筝演奏技巧与指法的训练方法古筝是中国传统的弹拨乐器，具有独特的音色和音乐风格，受到了广大音乐爱好者的喜爱。
要想在古筝演奏中获得出色的表现，掌握一定的演奏技巧和指法训练是必不可少的。
本文将介绍一些常用的古筝演奏技巧和指法的训练方法，帮助学习者提升演奏水平。
1. 指法基础训练指法是古筝演奏的基础，它直接关系到演奏的准确性和表达力。
要提高指法技巧，首先需要掌握正确的手指姿势和力度控制。
将双手自然放在古筝上，指尖轻轻触碰琴弦，保持手指微微弯曲，不要用力过猛或过轻。
逐渐加大手指的力度，练习轻按弦、弹拨弦的动作，培养手指的灵活性和力度感。
2. 指法练习为了训练手指的独立性和协调性，可以进行一些指法练习。
例如，使用1-2-3-4的连续指法来按弹琴弦，从低音到高音，再从高音到低音，反复进行。
这样可以帮助手指更加熟悉琴弦的位置和力度，提高弹奏的准确性。
另外，还可以进行琴格练习，将琴弦分割成几个部分，分别用不同的手指按弹琴弦的位置，同时保持其他手指的放松，练习在不同位置的琴弦上按弹的准确性和平衡性。
3. 和弦和琶音的训练和弦和琶音是古筝演奏中常见的技巧，练习这些技巧可以提高演奏的流畅度和音乐表达力。
首先，可以从简单的三和弦开始练习，如C大三和弦（C-E-G），将三个音同时按下并弹拨，确保每个音的音量和力度都均衡。
接着，可以练习琶音技巧，将一个和弦的各个音逐个按下并弹拨。
需要注意的是，保持手指的独立性和准确性，不要让其他的手指在按弹的过程中受到干扰。
4. 快速演奏技巧的训练快速演奏是古筝演奏中提升技术水平的关键之一。
为了训练手指的迅速反应和协调性，可以进行一些速度练习。
可以选择一些简单的乐曲或练习曲，通过反复练习和渐进练习的方式，逐渐提高演奏速度。
另外，可以使用一些特定的指法来提高快速演奏的技巧。
例如，使用轮指法，即将不同的音按弹同时循环进行，使得演奏更加流畅和快速。
此外，还可以练习豁指法，即使用手指连续弹奏同一音符，以达到快速演奏的效果。
古筝你不知道的技巧
古筝你不知道的技巧
古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和丰富的演奏技巧。
除了众所周知的演奏技巧外，还有一些不为人知的技巧，包括：
1. 快速弹奏：通过使用正确的指法和练习，可以加快弹奏速度，使曲子更加流畅。
2. 音色控制：通过调整弹奏力度和触弦方式，可以改变音色，使曲子更加富有表现力。
3. 使用左手：在传统的古筝演奏中，左手一般用于调整音高，但也可以用来弹奏旋律和和声。
通过适当的练习，可以使左手更加灵活和有力。
4. 滑音和颤音：滑音和颤音是古筝演奏中的重要技巧，可以用来表现曲子的情感和气氛。
滑音是指在弹奏时快速改变音高，而颤音则是指通过手指的快速振动来改变音高。
5. 泛音：泛音是古筝演奏中的一种特殊技巧，通过在弦上轻轻敲击来产生泛音效果，使曲子更加丰富和多彩。
6. 轮指：轮指是指用多个手指连续弹奏同一个音符，要求手指之间要有很好的协调性和节奏感。
7. 刮奏：刮奏是指用指甲沿着琴弦刮擦，产生特殊的声音效果，通常用于表现激昂或热烈的气氛。
8. 摇指：摇指是指用手指连续弹奏同一组音符，要求手指有很好的灵活性和节奏感。
9. 拨弦：拨弦是指用手指或拨片弹奏琴弦，产生类似于吉他拨弦的声音效果。
10. 交叉弹奏：交叉弹奏是指两只手在不同的琴弦上弹奏，通常用于表现复
杂的旋律和节奏。
这些技巧需要大量的练习和经验积累才能掌握。
建议咨询古筝演奏家或专业人士，获取更有针对性的指导和帮助。
古筝演奏中如何加强乐曲的表现力
速度 的变化是乐 曲 区别 于练 习曲的最基本 要素 ，突快 突慢 、先
１．刮奏 。首后慢等 速度 的变化能很好 的表现 出乐 曲的情绪 ，也 是必须 重视 的
微外 张 ，肩膀保持 紧张感 ；下行刮奏时 ，双肘收回 ，肩膀逐渐放松。 方 面。
２．乐 段 的结 束部 分 。在 每个 乐段 结 束 的时候 ，除 了 自然 音 响
三 、结 语
效果 的保 持 ，情 绪 的保 持则需要 肢体语 言辅助 。在乐 曲结 尾处 ，无
肢 体语言 的运用与 演奏 中对 比与变化 这两个方 面不是 孤立 的存
论是强 收还是弱 收 ，弹完最后一 个音符 ，身体仍 然要保持 含胸 的状 在 ，它 们相辅相 成 ，互 为基础 。演奏 中的对 比与 变化是为 了表达 不
在古筝 越发普 及的今天 ，我们经 常看到演 奏者们高 超的技巧 、 最终 目的则是要 发挥肢体语言的律动．１生，使演奏更 加生动。
精彩 的炫技 ，而乐 曲要表 达的情感却 往往被 忽略 。一 首乐 曲 ，如何
二 、乐曲演奏 中的对 比与变化
表 现 出作 曲家赋予 的情感 ？如何在演 奏 中表 现 出乐 曲的精髓 ？这些
的力度 、速度 、情绪等判 断 。起 的动作 以腰部 为支点 ，力 度强并且 《西域 随想 》引 子部分 。引子部分７５４３这个 动机 出现 了三 次 ，第二
快速 的乐 段 ，起 就要迅 速 ，用 急速气息推 动身体 向上保 持紧张感 ， 次是对第 一次 的呼应 ，第 三次则 是承上启 下的作用 ，演奏 时就要 做
一 、 肢体 语言的运用
现在 三个 方 面 ：
著名 的瑞 士作 曲家 、音乐教 育家达尔克罗兹认为 ：“器乐演奏 首
浅析古筝演奏中的音乐表现力
70艺术论丛浅析古筝演奏中的音乐表现力苏思璇云南文化艺术职业学院摘要：本文主要对古筝演奏中的音乐表现力进行研究。
文章从强化对于作品的理解、对表现整体音乐要素给予关注、对音乐表现力的要领应该进行重视、基本功应该非常过硬、应该具有较为强烈的表演欲望、加强和听众之间的互动六个方面对古筝演奏中的音乐表现力进行了探讨。
关键词：古筝；演奏；音乐表现力引言人们在对内心情感进行抒发的过程中，音乐可以说是一种非常好的表现形式。
古筝在我国传承的时间非常之长，属于弹拨乐艺术之一。
应该讲，古筝的音色魅力非常独特，并且古筝的历史文化底蕴也非常的深厚和悠久，所以古筝在很广泛的范围内受到了人们青睐和喜爱。
古筝在演奏的过程中，音乐表现力不仅是最可以对创作者和演奏者情感进行表现的一个非常重要的因素，具有十分重要的地位和作用。
因此，对古筝演奏中的音乐表现力进行研究分析，具有一定的意义和价值。
一、强化对于作品的理解只有对作品进行深入地理解，对内在情感予以表达，才能够更好地使古筝演奏具有音乐表现力。
任何一个音乐作品都要对某一种情感或者是情绪进行表达，所以当古筝演奏的时候，应该全方位、深入地对所演奏作品的历史背景、主题思想以及特点风格等进行认识与理解，这样一来才可以正确地表达作品所蕴含的内在情感。
因此，演奏古筝的人就应该持续提升自己的文化知识修养，对自己的文化知识结构进行完善，这就需要他们尽量多地阅读一些有关文学作品，对演奏作品的的历史时代背景等进行了解，从而对作品创作者的生活经历、风格特点等进行了解，在这个过程中潜在地体会作品创作者的内心情感。
另外，演奏古筝的人还应该持续对个人的视野进行拓展，尽可能多地去对音乐作品进行欣赏，这样不但能够提升个人的综合素养，还可以对相关作品进行更好地赏析与演奏。
音乐主要源自于对生活一点一滴的积累，所以演奏古筝的人就应该善于在生活中努力积累与发现提炼一些艺术因素，从而对艺术进行持续地发展与丰富。
假如演奏古筝的人只是对个人的演奏技巧进行了提升，而且觉得只要技巧熟练便可以提升古筝演奏的音乐表现力，这就错了。
浅谈如何在古筝教学中提升学生的音乐表现力
生的学习， 教 师应该全面看待， 挖掘学生的 古筝表演潜 力，使学生感觉到 自己得到足
够 的 重视 与尊 重 ， 在 心 理 上 形成 满足 感 ， 针
有 些学生 在古 筝学 习之 初往往 带 着不稳
定情绪 ， 他 们 迫 切 希 望 在 演 奏 中 能 够 展 现 自我 ， 从 而获 得 同学 、 家 长 以及 老 师 的 表 上 刺激学 生努 力学 习， 但是， 也 很 容 易 受 头 。为 此 ， 必 须 采 用科 学 合 理 的 方 式 ， 引导
华 民族深 厚的传 统 文化， 可 以说 ， 古 筝教 演 力是一项必不可少的技能。在古筝教 学 不能 忽视 对学生心理 状态 的关注 及培养 。
（ 五） 提升学生的应 变能力
任何形 式的表演活动 中， 突发事件难 以避免 。根 据高校 学生 的年 龄特 点以及 表 演经验， 他们处理 突发 事件 的应变能 力
品 的 创作 背景 等 相 关 知 识 进 行 介绍 ，提 升 学 生 对作 品 的理 解 ， 从 而 使 其 能充 分 驾 地 学 习 ， 甚 至 在 学 习 中还 会 产 生 厌 烦 心
引导学生树立 自信，针对学生 日常表演中 出现的问题， 耐心帮助其找出错 误根 源， 并
对学生的错误， 及 时纠正， 保证学生正确对 待 自身不足， 逐渐提升 自身音乐表现 力。
二、 结 语
古筝教学 中， 学 生音 乐表现 力的提升
并 不 是 一 蹴 而 就 的， 它 需 要 教 师和 学 生 的
练 。例如， 教师可 以引 扬。这 种不稳定 情绪 虽然能够在一定程度 是对其展 开技能训ｌ 使其感受到 基础 训练 中蕴 含的音乐表 到客观 因素的影响， 使学生 产生放弃 的念 练， 学生把这种情绪逐渐转变为长期兴趣。 力属 于实 践性较 强 的活动 ， 因此 ， 必须 为 学生准备足 够的音乐 实践 空间， 确保更 多
浅论如何在古筝教学中提高高中学生的音乐表现力
浅论如何在古筝教学中提高高中学生的音乐表现力想要达到希望的古筝学习效果，就需要从高中古筝教学中思考如何提高学生的音乐表现力，它不仅仅是古筝演奏技术，更是技术手段与音乐结合起来的产物，它可以将古筝变现的更加柔美和激昂，那美妙的音符会使让人陶醉，心旷神怡。
本文将从古筝教学角度出发，分析如何才能提高高中生的音乐表现力，希望通过实践能得到好的学习效果，积极促进古筝这门传统乐器的继承与发扬。
标签：古筝教学;音乐表现力;提高策略;高中生引言古筝是从战国时期流传至今的一种弹拔乐器，它承载着中国传统文化的气息，是重要的民族乐器之一。
虽然它深受广大学生及家长的一致追捧，但是，在以往的古筝教学中，音乐老师将教学的侧重点放在了学生的表演弹奏技巧上，反而忽略了相对重要的音乐表现力，这严重影响学生的乐感，导致学生的演奏水平及教学效果迟迟不见提升。
音乐表现力是身为一个音乐人向优秀演奏家迈进的第一步，它会将原本空洞的、没有灵韵的、没有激昂顿挫起伏的演奏效果升华，会融入演奏者的理性感知并激发二次创作编排的灵感来源。
因为它的重要性与深远的教学意义，所以将醒悟、技巧、观摩、素养等四方面为切入口，分析如何提高高中生的音乐表现力。
一、音乐表现力的定义所谓的音乐表现力是指，在演奏过程中演奏者对音乐作品所渲染氛围的综合把控能力。
即除了手指的拨弹古筝音符之外，让演奏者及听众都融入到情绪调动、情感及情调的体验中，就类似于一种条件反射，会根据所弹奏的音符产生一种悲伤、喜悦等情绪。
一个优秀的演奏者并不只是让古筝弹奏出激昂顿挫的声音以及华丽的演奏技巧，而是要将音乐作品本身所隐含的精气神三方面全部激发调动出来，让听众及演奏者自己都能感受到音乐语言、跳动、意境、哲理、感悟、风格等。
这种对于整体调度能力的把控，是日积月累培养练就的，它是凌驾于演奏者对音乐作品的认知、理解、感知、领悟用自己独特的方式所诠释表达。
想要演奏出高品质的音乐就必须要在演奏作品的创作背景、表达思想等下功夫，以达到精准的感知作品。
如何提高古筝演奏中的音乐表现力(精)
民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
古筝ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ程
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项目八
古筝左手揉弦技能讲解与训练
第一 理论知识讲授：如何提高古筝演奏中的音乐表现力 第二 单项技能训练：《左手揉弦》讲解与训练 第三 综合技能训练：乐曲《山丹丹开花红艳艳》讲解与训练
的古筝演奏往往产生强烈的艺术感染力，使人身临
其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。 作为习筝者，要想提高自身的音乐表现力。首先 要熟练掌握和运用古筝弹奏技术，尤其是乐曲的基 本弹奏技巧。学生对古筝艺术的深入和进一步掌握 也是从这里开始的，没有它，完美的音乐表现力就 是一句空话。
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第一
良好的心理状态是增强音乐表现力的重要保证。
资源调入：《如何提高古筝演奏中的音乐
表现力》.PPT
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第一节 理论知识讲授：如何提高古筝演奏中的音乐表现力
古筝演奏是一门音乐表演艺术，其艺术价值如 何，演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀 仅仅熟练和掌握弹奏技术是远远不够的，大 量练习曲的训练，必须增强对音乐内容的感受和 理解，提高文化修养，做到理性和感性同步。古 筝演奏是感知、审美和传情的艺术，学习曲目要 反复读谱，背谱，了解作者的意图和作品内涵、 情感以及作品风格、特色、调式、和声、结构、 力度、高潮等乐曲整体特点，在此情况下运用熟 练的技巧，演奏出的乐曲才会富有感染力。
演奏者的良好心理状态应当是临场发挥时能够沉着冷
静而又热情大方，既能全神贯注地投入情感又能得到 自然的流露，甚至超水平地发挥。而紧张的心里状态 往往引起演奏者动作僵硬，思维停顿，发生错误。 音乐表现力的提高是无止境的，他要求我们在演 奏中尽可能地投入自己的情感，努力做到以神带心、 以心带情、以情带声、以声带形、心手合一、情景交 融。用与作者同样的思想感情和心态去体会和展示音 乐艺术魅力，达到忘我的程度，感动自己，并通过这 种交流形式感动听众。
古筝摇指技巧中的力度与气息
古筝摇指技巧中的力度与气息【摘要】在古筝演奏中，力度与气息是至关重要的技巧。
力度在摇指技巧中的表现能够直接影响音色的变化和音符的清晰度，是演奏中不可或缺的一部分。
而气息则能够为音乐增添情感和表现力，影响整个演奏的氛围和质感。
掌握如何控制力度与气息的技巧，将会使演奏更加生动和富有感染力。
不同曲目中力度与气息的运用也是关键，可以根据音乐的要求适时调整自己的表现方式。
为了提升古筝演奏中的力度与气息技巧，需要不断练习和体会，在演奏过程中不断寻找并调整自己的表达方式。
古筝摇指技巧中的力度与气息的重要性不可忽视，是影响演奏效果的关键因素。
【关键词】古筝、摇指技巧、力度、气息、演奏、影响、控制、曲目、提升、技巧、重要性1. 引言1.1 古筝摇指技巧中的力度与气息古筝摇指技巧中的力度与气息是古筝演奏中极为重要的技术要素，它们直接影响着演奏的音质、表现力和感染力。
力度指的是指尖在弹奏时对弦的用力程度，它决定着音色的清晰度和强度。
而气息则是指演奏者在弹奏过程中呼吸的控制，它能为音乐注入生动的情感和情绪。
在古筝演奏中，力度的控制是非常关键的。
过大的力度会导致音色过于尖锐和刺耳，而过小的力度则会造成音色不够充实和稳定。
演奏者需要通过细致的训练和反复的练习，找到合适的力度来表现曲目的音乐意境。
而气息则可以说是古筝演奏中的灵魂所在。
通过控制呼吸的深浅和节奏，演奏者能够呈现出不同的音乐情感和表现力。
一个懂得运用气息的演奏者，能够让音乐更加生动和动人。
古筝摇指技巧中的力度与气息在古筝演奏中的重要性不可忽视。
只有掌握好这两个要素，演奏者才能真正将曲目演绎得淋漓尽致，感染听者的心灵。
在接下来的文章中，我们将深入探讨力度与气息在古筝演奏中的具体应用和提升技巧。
2. 正文2.1 1. 力度在古筝摇指技巧中的重要性在古筝演奏中，力度是非常重要的一项技巧。
它直接影响着音乐的表现力和情感传达。
正确的力度可以使乐曲更加生动、动人，同时也能更好地表达作曲家的意图。
浅谈如何提高古筝演奏的音乐表现力
浅谈如何提高古筝演奏的音乐表现力【摘要】在音乐不断发展的今天，古筝演奏技巧时时刻刻都在进行创新和提高，因而要求古筝演奏不断提升自身的音乐表现力，也只有不断提升音乐的表现力，才能使音乐作品更加具有亲和力、活力、感染力和生命力。
本文就怎样提高古筝析音乐作品处理以及流派风格等方面进行简单的阐述。
【关键词】古筝演奏音乐表现力一、内在情感是前提古筝演奏音乐是一种音乐艺术，是具有深刻内涵的音乐演奏，只有深入的理解古筝演奏音乐作品的内涵，参透古筝音乐作品中所包含的内在情感等，才能提高古筝音乐的表现力。
我国古代乐论的《乐记》就有对于音乐与音乐情感的描述：“凡音之起，由人心省也。
”就明确指出音乐是人们表达自己喜怒哀乐情绪以及所自身所具备的内在情感的载体。
音乐通过音乐作品的形式，传递自己的情感，使得音乐作品的听众产生情感上的共鸣。
音乐作品不能脱离情感而存在，任何音乐作品都是作者某些情感或是某种情绪的表达。
因此，要加强古筝演奏的音乐表现力，就需要演奏者在演奏前做充分的准备，一是要对音乐作品进行一个正确、全面和深刻的认识，重点是了解作品创作的背景，所要表现的主题思想和作品的风格特点等内容。
只有对作品进行一个全面并且深刻的了解，才能把握好音乐作品的思想内容，从而更好的进行第二次创作，通过演奏表达出作品内在的情感，使得古筝演奏更具音乐表现力。
做到这一点，首先需要演奏者不断提升自己的音乐修养和文化素质，积累不同领域的音乐知识，扩宽自己的眼界，延伸自己的音乐知识面，例如通过阅读与古筝演奏音乐相关的文学作品，了解古筝音乐作品的历史背景，创作的时代的特点等。
其次，演奏者还需要欣赏不同风格的古筝演奏作品，了解作曲家是在何种情况下进行创作以及他的创作风格与特点。
最后，还需要不断丰富自己的人生阅历，能够做到在生活中感受音乐，在音乐中体会生活。
二、音乐作品的分析与处理能够正确分析和处理音乐作品是每个古筝演奏者必须具备的能力，也是衡量演奏者演奏的音乐表现力的重要标尺。
论如何提高古筝演奏音乐表现力
论如何提高古筝演奏音乐表现力概要：提高古筝演奏的音乐表现力不是一蹴而就的，它是一个复杂的过程，需要演奏者脚踏实地，从古筝基础知识开始掌握，找到合适自己的演奏方法，这样才能提高古筝演奏的音乐表现力。
音乐作品不能脱离情感而存在，任何音乐作品都是作者某些情感或是某种情绪的表达。
因此，要加强古筝演奏的音乐表现力，就需要演奏者在演奏前做充分的准备，一是要对音乐作品进行一个正确、全面和深刻的认识，重点是了解作品创作的背景，所要表现的主题思想和作品的风格特点等内容。
只有对作品进行一个全面并且深刻的了解，才能把握好音乐作品的思想内容，从而更好的进行第二次创作，通过演奏表达出作品内在的情感，使得古筝演奏更具音乐表现力。
做到这一点，首先需要演奏者不断提升自己的音乐修养和文化素质，积累不同领域的音乐知识，扩宽自己的眼界，延伸自己的音乐知识面，例如通过阅读与古筝演奏音乐相关的文学作品，了解古筝音乐作品的历史背景，创作的时代的特点等。
其次，演奏者还需要欣赏不同风格的古筝演奏作品，了解作曲家是在何种情况下进行创作以及他的创作风格与特点。
最后，还需要不断丰富自己的人生阅历，能够做到在生活中感受音乐，在音乐中体会生活。
一、音乐作品的分析与处理能够正确分析和处理音乐作品是每个古筝演奏者必须具备的能力，也是衡量演奏者演奏的音乐表现力的重要标尺。
演奏者只有认真并细腻地处理音乐作品，才能让音乐中的情感更加浓厚，音乐的形象更加生动和具有生命力。
毫不夸张的说，在音乐作品的处理中，要细致到每一个音符，不能马虎大意，具体可以从以下几方面着手，这几方面相互依存，不能孤立分开，它们常常结合在一起，相互影响、相互影响相互形成不可分割的有机统一体。
（一）音乐情绪的类型音乐情绪是指利用不同的乐器演奏音乐作品，所要倾注在音乐中的情感。
有三个主要类型，第一类是抒情型，这种类型是乐曲慢板部分的常客，顾名思义，抒情型音乐主要特点即是抒情，加之优美和柔和，利用舒缓的演奏展现出音乐的美，演奏者在抒情音乐作品的演奏中，要准确把握这些特征，这样才能在演奏抒情音乐时提升音乐的表现力。
古筝演奏教学中音乐表现力的提高
古筝演奏教学中音乐表现力的提高摘要：古筝是音乐教学中非常重要的器材，古筝是我国独有的音乐器材，具有非常丰富的文化内容。
在古筝演绎过程中，声音婉转动听，深受学生们的喜爱。
但在当前古筝教学中，由于教师过于重视演奏技巧，而忽视了古筝演奏过程中的表现力，从而影响了古筝课堂教学质量，学生的综合能力也不能得到有效的提升。
基于此，本文主要结合古筝教学中的主要问题，提出了古筝演奏教学中表现力提升的策略。
关键词：古筝教学；音乐表现力；策略1古筝教学中存在的主要问题1.1重技巧、轻感受由于我国传统观念的影响，在古筝教学中，很多教师都急于求成，为学生传授大量的古筝技巧，甚至每节课都用一半的时间在讲技巧，剩下的进行大量的训练。
这种机械的训练模式对于学生古筝表现力的提升产生不利的影响，学生对于古筝乐器内涵的理解也不够，只进行表面的弹奏，而无法深入到实质中。
古筝教学中，技巧训练虽然很重要，但是作为初学者而言，学生要首先明确古筝的内涵，感知古筝演奏中的灵魂，如果不能提升表现力，则在演奏中无法形成良好的氛围，也使得古筝演奏没有灵魂。
1.2无法激发学生的学习兴趣在古筝学习过程中，教师首先要让学生对古筝产生兴趣，从而使学生在学习过程中可以产生动力。
然而很多学生由于自身情况以及教学模式单一等因素，对古筝学习兴趣不浓，甚至产生抵触。
在古筝学习中无法主动的进行探究和学习，只是机械的完成教师布置的任务。
传统古筝教学模式，已经不适应当前学生的需求，也不能体现出学生的个性化发展，对于学生古筝表现力的提升不利。
1.3不重视审美环节古筝教学中很多教师往往忽略了提升学生的古筝鉴赏能力，这对于学习古筝，提升学生的核心素养不利。
古筝作为我国传统乐器，其中蕴含着丰富的音乐文化，如果没有重视审美，就无法让学生体会到古筝中的韵味，从而在古筝演奏过程中无法提高表现力。
也有一些教师认识到古筝欣赏的重要性，在课堂中利用多媒体播放一些古筝欣赏视频，但由于课时不足的影响，在欣赏完成后没有进一步探索古筝审美，从而使得教学效果不能得到提升。
如何在乐器演奏中增强音乐表现力
如何在乐器演奏中增强音乐表现力在乐器演奏中，表现力是一项非常重要的能力。
它能使演奏更具感染力，让听众更好地理解和感受音乐。
然而，要想增强音乐表现力，并不是一件容易的事情。
下面将从技术、情感和演绎等方面介绍如何在乐器演奏中提高音乐表现力。
一、技术方面的增强音乐表现力1. 手指技巧：熟练掌握手指的灵活性和准确性对于演奏表现力的提升至关重要。
可以通过反复练习手指的技巧和灵活度，提高演奏时的准确性和流畅度。
此外，还可以尝试使用不同的指法、滑音、颤音等技巧来增加音乐的表现力。
2. 声音的掌控：在演奏中，如何掌控和调整声音的大小、音色和变化，对于表现力至关重要。
可以通过练习控制气息、掌握吹奏力度、调整吹管和手指的位置等技巧，来增强音乐的表现力。
3. 节奏感和速度掌握：演奏中的节奏感和速度掌握直接影响到音乐的表现力。
可以通过练习节奏感和速度的转换，准确地把握乐曲的节奏和速度变化，使音乐更具有动感和变化。
二、情感方面的增强音乐表现力1. 深入理解乐曲：在演奏之前，要对乐曲进行深入的理解和分析。
通过了解乐曲的背景、作者的意图以及乐曲的内在情感等，可以更好地理解乐曲的表达方式和要求，从而提高演奏的表现力。
2. 强化情绪传达：在演奏中要能够充分表达乐曲所要传达的情感。
通过感受音乐中的情绪变化，注入个人的情感体验，运用技巧和声音来表达乐曲中的情感，使听众能够产生共鸣。
3. 音乐故事的讲述：在演奏时，可以将乐曲视为一段故事，通过音符和节奏来讲述这个故事。
在演奏过程中，可以注重每个音符、每个音符之间的关系，通过演奏技巧和表现力，将乐曲的故事传达给听众，增强音乐的表现力。
三、演绎方面的增强音乐表现力1. 创造性的演绎：在演奏中，可以根据自己对乐曲的理解和感受，进行创造性的演绎。
可以尝试添加适当的装饰音、延长或缩短乐句的长度等，来展示个人的演奏特色，使音乐更具个性化。
2. 合作与交流：在与其他乐手合作演奏时，要注重交流和合作。
提高乐器演奏技巧和表现力
提高乐器演奏技巧和表现力在乐器演奏的过程中，技巧和表现力是两个非常重要的方面。
技巧的提高可以使演奏更加准确、流畅，而表现力的增加则可让音乐更富有感情和表现力。
本文将针对提高乐器演奏技巧和表现力进行探讨，并给出一些建议。
一、培养良好的基本技巧良好的基本技巧是提高乐器演奏的基础。
首先，要注意正确的手位和手指运动。
保持手指的曲线和柔软，确保按键准确无误。
其次，要掌握正确的呼吸方法和吹奏技巧。
无论是吹奏管乐器还是吹奏弦乐器，正确的呼吸方法都能提高演奏的稳定性和准确性。
最后，要注重乐器演奏的姿势和肢体动作。
正确的姿势和动作能够减少身体的紧张感，使得演奏更流畅自如。
二、加强音乐理论知识的学习乐器演奏离不开对音乐理论的了解。
音乐理论知识包括乐谱的读谱能力、音阶和音程的掌握、和声和节奏的理解等。
通过系统的学习和实践，可以提高对音乐的理解和演绎能力。
例如，在演奏曲目前，可以分析乐谱的结构，理解其中的调性和曲式，在演奏时更好地表达出音乐的内容和情感。
三、注重技巧练习和反复演奏乐器演奏的技巧需要通过不断的练习和反复演奏来提高。
要注重乐曲中难度较高的音符或乐句的练习，逐步突破自己的技术瓶颈。
在练习时，要充分利用节奏练习，准确把握音符的时值和强弱。
同时，要注意速度的适度掌握，不可一开始就追求过快的速度，应稳步提高。
四、与他人合作演奏与他人合作演奏可以提高乐器演奏的整体表现力和协调性。
无论是参加乐团、室内乐团还是合奏，与他人一起演奏能够锻炼自己的合作意识和团队精神。
在合作演奏中，要能与其他乐手保持良好的沟通和默契，协调彼此的音乐表达，以共同创造出更加出色的音乐效果。
五、注重音乐表现力的培养音乐表现力的培养是乐器演奏中不可缺少的一部分。
要通过深入理解音乐作品的背景和内涵，注重音乐情感的表达。
在演奏中，要注意音乐的细节处理，注重音色的变化和音乐的表情。
同时，要发掘自己的音乐特点，通过不同的演奏风格和技巧表现出个人的音乐表达和独特性。
古筝音的三要素乐理
古筝音的三要素乐理
古筝音的三要素乐理可以概括为调式、节奏和音响效果。
1. 调式（音阶）：古筝音通常建立在特定的调式之上。
古筝音阶主要有十二平均律、五声调式（宫商角徵羽）、七声调式（宫商角徵羽变宫商）等。
在演奏古筝时，需要根据所选的调式来选择正确的音阶和音符，以确保音乐旋律的和谐。
2. 节奏：古筝音乐中的节奏非常重要，它决定了音乐的节奏感和节奏结构。
节奏可以通过弹奏古筝时的速度、音符的长度和间隔等来表现。
不同的节奏感可以传递出不同的情感和氛围，如悲伤、欢快、舒缓等。
3. 音响效果：古筝音乐中的音响效果是指通过弹奏技巧和音色的运用来表达音乐的情感和意境。
古筝可以产生丰富的音响效果，如颤音、滑音、连音、颤音滑奏、拨弦等等。
这些技巧可以增强音乐的表现力和感染力，使听众更好地体验音乐的美。
综上所述，古筝音的三要素乐理包括调式、节奏和音响效果。
通过熟练掌握这些要素，可以演奏出富有表现力和感染力的古筝音乐。
古筝演奏中的指法技巧与表现力
古筝演奏中的指法技巧与表现力古筝是中国传统音乐中的重要乐器之一，其独特的音色和丰富的表现力使其在古典音乐中有着重要的地位。
而在古筝演奏中，指法技巧是实现音乐表达的关键。
本文将探讨古筝演奏中的指法技巧以及如何运用这些技巧提升演奏的表现力。
一、基本的指法技巧在古筝演奏中，熟练掌握基本指法技巧是非常重要的。
其中包括：1. 一指连弹法：这是最常见的指法之一，即使用右手拇指连续敲击同一个弦。
通过控制击弦力度和速度，演奏出丰富的音乐效果。
2. 三指连弹法：这是指使用右手拇指、食指和中指依次击弦的指法。
可以通过调整击弦的顺序和力度，演奏出多种连续变化的音符。
3. 手指滑行法：这是通过左手指按住弦上的一个音符，然后由指尖向上或向下滑动，实现音符的滑行效果。
可以用于演奏连音、颤音等音乐技巧。
二、提升表现力的技巧除了基本的指法技巧外，还有一些技巧可以提升古筝演奏的表现力。
下面我们来看一些常用的技巧：1. 共鸣与发音的控制：在演奏过程中，要注意控制共鸣和发音的比例。
适当使用延音和断音，可以使音乐更富有层次感和表现力。
2. 强弱音的处理：通过控制拨弦的力度，可以在演奏中表达出强弱不同的音乐效果。
要根据音乐的需要灵活运用，使音乐更具感染力。
3. 手指的轻重变化：在演奏中，通过调整手指的力度，可以使相邻音符产生强烈的对比效果。
这种对比不仅体现在音符的音量上，还体现在音符的延长或缩短上，以及音符的连续性与间断性上。
4. 对位与和声：在古筝演奏中，经常需要同时演奏多个声部。
要注意对位的准确性和和声的协调性，使音乐更加和谐。
5. 轮指技巧：轮指是指通过四指连续拨弦，产生连续的音符效果。
灵活运用轮指技巧可以增加音乐的流畅性和连贯性。
三、实践与练习除了掌握基本的指法技巧和提升表现力的技巧之外，还需要进行实践和反复的练习，才能真正驾驭古筝演奏。
以下是一些实践与练习的建议：1. 频繁演奏：通过频繁的演奏，熟悉指法技巧以及不同的演奏乐曲。
古筝的手法
1、扣摇是古筝中一种常见的手法动作。
通过扣动手指在弦上或用食指和大指将弦轻捏住，并在前梁及码子之间移动，可以模拟乐曲中的旋律和风声。
这种手法可以增强演奏者的手指灵活性和协调性，同时也可以增加音乐的层次感。
在弹奏扣摇时，要注意保持手指的力度均衡，避免不必要的用力。
同时，扣摇的手法也可以模拟其他乐曲中的技巧和动作，以丰富演奏效果。
2、扎桩摇是古筝中的一种基本指法动作，通过将小指放在琴弦的前梁底部，用小指快速地带动手指的摇动来演奏琴弦。
与其他指法相比，扎桩摇更注重琴弦的稳定和音色，通过小指的快速移动来带动大指的琴弦，实现琴音的连贯和和谐。
通过扎桩摇的练习，可以提升手指的灵活性和稳定性，使演奏更加流畅和悦耳。
3、打圆是筝的一个特色技巧，通过不断重复拨奏，使高低八度两个音揉合在一起，并延续下去。
打圆不仅可以提高手指的灵活性和技巧性，还可以增加音乐的表现力与层次感。
通过打圆的反复演奏，我们可以更好地掌握不同音的音调，使演奏更加准确和完美。
4、扫弦是古筝演奏中的一种手法动作。
通过快速、有节奏地拨动琴弦，可以产生清晰、富有感染力的音色。
扫弦的步骤通常是先以中指或无名指的第一指关节拨动第一根弦，然后是第二根弦，再是第三根弦，最后是第四根弦。
扫弦时，要注意手指的力度和速度，以及演奏的节奏感。
通过扫弦，可以表现出古筝的独特音色和音乐表达力。
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古筝演奏中如何加强乐曲的表现力
作者：高梦洁
来源：《黄河之声》2018年第15期
摘要：乐曲的表现力看似简单的几个字，却是一部作品能否完美演出的关键，它包含了许多方面。
本文就古筝演奏中如何加强乐曲表现力的问题进行分析。
关键词：古筝；演奏；乐曲表现力
在古筝越发普及的今天，我们经常看到演奏者们高超的技巧、精彩的炫技，而乐曲要表达的情感却往往被忽略。
一首乐曲，如何表现出作曲家赋予的情感？如何在演奏中表现出乐曲的精髓？这些问题归根究底就是如何加强乐曲的表现力。
笔者认为古筝演奏中乐曲表现力的加强主要从两个方面入手。
一、肢体语言的运用
著名的瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹认为：“器乐演奏首先要掌握的就是被演奏的乐器和演奏的乐器即乐器和人的身体。
”达尔克罗兹这段话指出了乐曲的演奏在掌握技术的同时也要注重肢体语言，即演奏的体态美，也就是高超的技术与身体律动的有效结合，才能使观众享受全方位的美感。
古筝演奏亦是如此。
古筝演奏中肢体的发力点主要是腰部，是以腰为枢纽的肢体运动。
肢体的运用主要分为三种情况。
（一）起
起即演奏前的动作，主要是以气息带动身体，再由身体牵动韵律。
在古筝演奏中，起一般遵循“欲上先下”，“欲前先后”的总规律。
起在演奏中主要运用于几点：
1. 弹奏前的准备动作。
这里的肢体语言需要根据即将弹奏乐句的力度、速度、情绪等判断。
起的动作以腰部为支点，力度强并且快速的乐段，起就要迅速，用急速气息推动身体向上保持紧张感，手臂随着身体向上迅速打开，为弹奏做准备。
而情绪舒缓，力度较弱的乐段，起则要缓慢，用舒缓的气息慢慢推动身体向上，双臂随着身体的展开缓慢抬起，烘托出舒缓的气氛。
2. 乐句间的气口。
乐曲中换气部分也有起的动作，要根据换气处前后乐句的力度、速度、情绪等做出相应的处理。
（二）含
含指的是上身含胸的动作，也包含了含背的动作，主要是吸气时拉动双臂，背部靠后，上身下沉。
含在肢体中主要运用于几点：
1. 刮奏。
首先是上行刮奏，在预备的基础上双肘随着身体移动微微外张，肩膀保持紧张感；下行刮奏时，双肘收回，肩膀逐渐放松。
2. 乐段的结束部分。
在每个乐段结束的时候，除了自然音响效果的保持，情绪的保持则需要肢体语言辅助。
在乐曲结尾处，无论是强收还是弱收，弹完最后一个音符，身体仍然要保持含胸的状态，双臂打开，这里要注意弹奏完后肢体的保持。
（三）移
移即身体前后左右的移动，以腰部为发力点。
在古筝中主要应用在刮奏与音色渐强渐弱的地方。
1. 刮奏。
上下行的刮奏必定会运用到身体前后移动，要注意水平前后移动，如果在大幅刮奏的地方，身体可以随着力度变化做起伏。
2. 音色渐强渐弱。
如《西域随想》华彩部分摇指的演奏，演奏时要靠近琴码部分，接下来在力度、音色上都渐强，演奏时则要从靠近琴码的部分往右进行，身体以腰部为支点从左向右平移。
起、含、移这几种肢体动作可以灵活运用于其他筝曲中，演奏时可在遵循基本动作的基础上，根据乐曲的不同加入个人的处理，最终目的则是要发挥肢体语言的律动性，使演奏更加生动。
二、乐曲演奏中的对比与变化
要加强乐曲的乐表现力，除了肢体语言的处理外，在演奏中把乐曲的对比与变化表现出来也是极其重要的。
乐曲中乐段之间的对比与变化使乐曲更具层次感、画面感。
演奏中的对比与变化主要表现在三个方面：
（一）力度的对比与变化
演奏乐曲时如果没有强弱，那就仅仅是弹奏音符。
在演奏之前对乐句强弱对比要有透彻的把握。
如筝曲《西域随想》行板部分，主要呈现了新疆姑娘跳着优美的舞蹈登场的场景，有舞曲的律动性与姑娘的柔美感，要求强弱对比鲜明，特别是左手的低音，演奏时突出第二拍切分音的重音，这样整个乐句才能更具流动性。
（二）音色的对比与变化
古筝因其构造使得各部分的音色都不一样，这也丰富了古筝乐曲的表现力。
音色的对比又主要分为两个方面：
1. 音高带来的音色对比，这就取决于乐谱。
演奏时明亮的音色靠近岳山，低沉的音色靠近琴码。
2. 强弱带来的音色对比，这就需要演奏者融入个人的理解。
如《西域随想》引子部分。
引子部分7543这个动机出现了三次，第二次是对第一次的呼应，第三次则是承上启下的作用，演奏时就要做出音色上的对比。
第一次中弱，仿佛蒙上了一层纱，演奏时要靠近琴码弹奏，削弱音色的强度；第二次中强，在力度上渐强，有种即将揭开面纱的感觉，演奏时落音点右移，音色上越来越明朗；第三次在中强的基础上再次加强，并且过渡到下一乐句，演奏时可以稍往琴右边靠，果断的把亮丽的音色展示出来。
简单的三个动机的处理使引子这两句层次对比更加鲜明。
（三）速度的对比与变化
速度的变化是乐曲区别于练习曲的最基本要素，突快突慢、先快后慢等速度的变化能很好的表现出乐曲的情绪，也是必须重视的方面。
三、结语
肢体语言的运用与演奏中对比与变化这两个方面不是孤立的存在，它们相辅相成，互为基础。
演奏中的对比与变化是为了表达不同的情绪，而情绪的保持又离不开肢体的配合。
总之，演奏中乐曲表现力的提高不是短期能达到的目标，它需要长时间的实践，是一个循序渐进的过程。
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