画外随想

画外随想——杨飞云(2012-07-17 16:32:05)转载▼标签：杨飞云画家任自付油画写实油画油画写生油画作品油画创作艺术家杂谈杨飞云绘画是视觉艺术，取决于观察方式与观看的角度。

你看重什么，不看什么，怎么看，从哪方面看，看的方法，看的程度，别人怎么看，历史怎么看，你怎么看，能不能深入地看，不浮浅的看，这是至关重要的。

能看到传统中的伟大，看出自己要吸取的那个点，看到事物的本质，看到存在于事物中的那些神圣的品质；看出色彩关系，看到造型力度，看出绘画中的韵律和哲理，看到画面背后的那个内涵；看的真诚，看到质材的意义；激动地去看，理智地去看，看出画意，看到存在着的形式，看透决定形式的内涵；看到虚假的可憎，看到表相的浮浅，看到堕落灵魂的无助；看出信心，看到光明，看到希望，看到走向希望的道路，看到实现目标的方法；看到自己的渺小，看到自我的局限，看到自我的价值，看到自我的尊严，一切都是来自于你怎么看。

而这个看似表征的视觉观看方式，却是来自你思考以后的理解，体验以后的选择。

真正的价值是看你理解的是否正确，选择的是否符合真理。

这个看是否诚实的发端于你的心灵。

绘画贵在深入，不深入就无法有力度。

所谓尽精微至广大就是这个道理。

深入不是细致周到的刻划，深入是深刻的体现，是进一步在主次秩序、色彩关系、形状比例及节奏韵律上的完善和谐所达到的妙境。

深入是更纯粹的接近你要的那个境界。

就像音乐家作曲一样，深入决不是加增更多的音符让曲子变得复杂冗长，深入是追求和谐、准确、有力的节奏所造成的那个高级境界。

关于色彩。

色彩在画面上的作用是非凡的。

第一眼看过去，色彩很难看，大家就不愿意看下去了，不管你里面有多少别的涵意和学问。

确实有许多画还不如不上色。

色彩不好不如单色素描更有表现力。

而视觉艺术就两个东西，一个形，一个色。

而色彩对观看来说往往是第一位的，最先抢眼的。

一个油画家不懂得色彩的奥秘，不会应用色彩那就是一个残疾，没什么好说的。

色彩很诱惑人的感观，情绪性较重，对环境渲染极有效果，是绘画里的要素。

除非你不用它，只要用，它的作用就极大。

我们想想节日庆典、喜事丧事，宫庭大事和教堂的圣事活动的气氛都是用色彩的力量造成的。

因此，今天的画家更重视色彩的作用与表现力。

色彩的协调对比有其严格的一套科学原理，而真正的表达的妙处又全在画家的感觉中产生，它的可能性是无限的。

而感觉不舒服的地方肯定符合原理。

掌握了原理去发挥感觉时，色彩才会灿烂和光彩照人。

看到一流大师的杰作都会有同感。

其实大自然的色彩常常振奋人心，其妙无比。

最高级的色彩效果不是人编造出来的，而是在观察中发现的。

风景写生是训练色彩的最佳途径。

世界万物从来没有过不协调的色彩，只有人为的色彩才会出现极难看的东西。

西方绘画在色彩学的研究上优于别的民族，在色彩的深度和复杂领域中开辟了更广泛的门径。

自然的色彩无奇不有，非人头脑所能想见，但人学习掌握了色彩上的规律，悟到了那个奥秘，就出现了艺术中的色彩魅力。

在出色艺术家的手中，色彩就的那么驯服，和谐，强烈鲜活，意韵深远，实在是妙不可言。

色彩可以最大限度地满足艺术家的感觉，当人类发现了色彩的光学原理后，画家应用色彩就更加主动了。

真正奇妙的色彩魅力是在画家一尘不染的敏锐鲜活的感觉中产生的。

色彩是发端于心灵的美好状态之时，好的色彩是生命充满活力的充分展现。

一幅画是一个有特点的完整的和谐体。

当我们放到画布上一个点，才有可能产生一条相应的线，放上去一块色，才能决定第二块色；第二块色的深浅、位置、大小等因素，这每一笔和每一块色都产生和停止在你随时的判断和把握当中。

由线和色产生的形象造成整个画面的意境氛围。

顺不顺眼，合不合你的胃口，这里都包含了你的情感需要，个性选择和学养水准。

在这张画上认为正确的东西和一些不可缺少的精彩部分，搬到另一张画上可能就是一个错误或多余。

画家总是在一笔一笔的反复修正，一遍一遍的覆盖错误当中寻找和把握内心所要达到的准确度。

在这样长年的积累当中，自然形成了你的特点和水平。

作品的品味和你的情趣、心态修养有着质的联系，而表达是否得体、确切、有力、可信则和你诚恳地投入其中长年的锤炼把握有关。

素描如果是泛指的话，就是绘画中除去色彩这个因素外，所有的表现因素都可以称作素描。

而在西方油画的主要意义上，指的是造型手段。

造型就是画家必须对于物象的构造有一个透彻的理解以后才能去主动的塑造。

这个塑造的含义对于我们东方人来说，要特别用心地去把握。

因为东方的绘画用的是描，研究了各种描的方式。

如“十八描”皴法、渲染、勾勒都说明了我们认识绘画的方式是平面装饰性的。

而描是形状的，造是带有立体空间性，因此油画的造型特点是，你必须把物象复杂的体积构造放在空间中的确切位置表达出来。

这就要求你必须去掌握解剖结构、几何形体结构、透视、光影、远近虚实空间等知识，否则根本谈不上主动的塑造。

任何一幅画都离不开素描能力。

只要笔一放在画面上，不管你要表现多么抽象虚空的效果，都会有一个形状、强弱和节奏问题，而且每一笔之间有一个必然的关系。

不懂得这一点，你几乎无法画出水平，只能是涂鸦。

所有好的绘画，特别是有水平的画家都深知其中原理，并能自如地把握和调动这些绘画性的要素达到画境的妙处。

一位称职的教师是随时能在学生的需要中看到自己的责任，学生在吃奶的时候，不要给他饭吃。

老师不可能处处都优于学生，但是老师必须热爱学问，追求知识。

教学相长是个奥秘，学生是老师照清楚自己的一面镜子，在解决学生的问题时也同时解决了自身存在的问题，在引导学生的优点时，对比中更加看清了自己的特点。

一个人能永远保持求学求知的学生状态，并且在根基和原理的问题上常常加固自己，那他肯定会有进步的。

所以，真正的教学力度是来自教师的人格力度，真正的教学水平来自教师的学养水平，而真正的教学影响却是来自教师的作品质量。

我喜欢写生，面对造物写生有许多好处。

朴素而直接的观察自然，能让人保持头脑清新，目光敏锐；诚恳与深入的体悟自然，能使人心灵纯静，心胸开阔；理性科学的去研究自然，能使人掌握对物象的概括能力和哲理的认知力。

写生能使人进入物我两忘的境界，培养起主动观察的自觉性。

写生教会了我去热爱生命，使我感觉活跃，情绪激动而专注。

它使我的心理和身体都健康起来了。

我非常感激写生带来的恩赐，它是具象绘画成长中不可缺少的维它命。

写生决不仅仅是对着实景画画的方式，它含有观察、理解、选择、把握、想象等诸多主动的因素，照抄与自以为是的主观都画不好。

一照抄就琐碎，一主观就概念。

只有在理解的前提下去把握才有游刃有余的自如可言。

纵观历史许多好的作品都是从写生的方式中获得的。

我重视写生不是目的，是让我能回到源头上去锤炼与提高。

可以说人类所有的知识和感悟都是源自对造物的观察和体验，才积累起今天的文明与进步。

科学是通过研究自然而获得发展的启示，艺术是通过感悟自然而找到创作的灵感。

自从画画成我的职业后我经常反问自己所行是否有意义，因为你感觉特别有意思的东西不一定有意义。

真正有意义的东西能做到有意思那是最好的，人往往被有意思迷惑从而忘掉了意义，反过来在强调意义的时候又太古板概念而没有意思。

一个好画家必须在他随处都能感觉到有意思的时候，不丧失那个真正的意义。

今天的人好象一切事情都可以做，可越是这样我们越应当思考。

日光之下当做何事为美。

画若不能领人向上向善就没有意义，美不是一种概念公式或某些人制定出来的一种模式，美是能穿透心灵的一种东西。

它能唤起你内在的一种美好的感受，不用你的心灵去经历去进入里面，你根本就得不到它。

确实存在着一种纯粹的完美的形式。

而在审美上，这个形式没有进入你的内在体验则对你来说是无意义的。

那种美感是发端于心灵的。

一道美的内含是宏大的完全的，含有真诚、良善、纯洁、友爱、尊重、高贵、典雅、朴素、深刻、勇敢、超越、平和、愉悦等神圣的品质。

我们可以说米开朗基罗是一种超然的宏大，而拉斐尔则是一种圣洁的典雅；达芬奇是一种神圣的哲理，伦勃朗则是一种深刻的雄浑；米勒纯朴友爱，马蒂斯愉快单纯，他们因为让自己的作品很有水平的表现了这些属于神圣的品质，所以被人类永久的纪念。

若内心没有美感应羞于当美术家，更不要去搞美术创作，否则只会制造精神垃圾。

人总是粗糙与局限的，只有不断地锤炼与追求，在那些伟大的灵魂创造的作品中去感受那些超然的美，乞求对自我的超越与提升，才能在一己的感觉上得到升华的可能。

以毕生的精力去崇拜和颂赞这些属于生命意义的超然品质，以一种敬虔的心态，内心深处时时有大渴望为之激动，恒久的对之切切的追求，才是艺术真正的价值所在。

一个有独立思考能力的画家，首先不要做自我情绪的奴隶，要做信心的仆人。

也不要做你周围一群人一个时期时潮的牺牲品，要追随真理做理性的奴仆。

若不行在真理上就必消亡在时潮中，随着时潮晃动是自我价值的消亡。

当你好不容易的赶上了潮流已经晚了，因为又一个新的潮流来了。

当一个人失去了信仰，找不到仰望的点时，他就必然会左顾右盼。

当追逐潮流，从而失去了自己的研究与学习的方向，一个人若没有仰望的点，他就看不到自己的不足，只会找别人的不足来肯定自我的价值。

这样的人已经丧失了进步的一切可能。

谦虚是改变自我的起点，不改变就没有进步可言。

变好和变坏都是在改变，但那是两个截然不同的方向，所以寻找正确的方向是人生至关重要的。

做为一个画家，必须在三个方面去建立。

首先必须研究掌握绘画技巧。

这是载体，不通过它你就无能力到达目的地。

其二是精神信念的建立。

这是原动力，是艺术的生命。

没有精神力度你的作品就软弱和没有生命的光彩。

第三是学养水平和理解认知能力的积累。

没有这一点你就无法有质量和水平可言。

概括的说没有精神就没有生命，没有学养就没有水平，没有技巧就没有能力，三者集于一身才能成为一个好画家。

仅仅在那儿练技巧，把艺术当成干活儿了，天天谈精神会变得狂妄而专横，完全掉入学养的缠累中，就披上了虚伪的外套。

如一个健全的有生命力的身体，才能让我们的灵魂自在而准确的行走。

每一部分的完整、恰当和谐令我们健全。

而每一部分的残缺与过分夸大都会让我们成为畸形，我崇尚健全，厌恶“残疾”。

人的骄傲都是来自他的无知和理解的深度不足。

因为知道的越多的人越能感觉到自己的有限与无知，阻碍人进步的是已知的东西，而不是未知的东西。

人常常是这样的，当大家在一起谈论人的问题时，每个人都觉得这是在说别人，而真正有质量的人就是随时拿别人的错误来警醒自己的人。

所谓超越自我就是常能看到自我的不足。

个性是每个人都有的天赋禀性，一个画家如果他的内心苍白，气量狭小，知识粗浅，那么他的个性表现就没有意义，表现出来也是一种排斥的骄傲的独断作祟。

而通过你的个性风格和形式不遗余力地去追求表现的水平，去接近真理。

好的绘画看似独特，可是独特不是其价值所在，那种豁达，开明，谦和的内涵，在人们的心理产生了普遍的共鸣，大道至简并能平实广泛地深入人心。