影视镜头语言在动画中的运用
研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文
研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文一视听语言的内涵影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。
影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。
作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。
其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。
第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。
第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。
作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。
二动画视听语言的艺术特性动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。
想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。
动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面：(一)动画视听元素的虚拟性多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。
浅谈女性题材影视动画中镜头语言的运用
浅谈女性题材影视动画中镜头语言的运用女性题材影视动画中镜头语言的运用，是指在创作女性题材影视动画时，通过对画面镜头的运用，来表达故事情节和情感的方式和手法。
镜头语言是影视艺术创作中的重要组成部分，它的运用直接关系到作品的质量和受众对作品的认识和接受程度。
本文将从几个方面来探讨女性题材影视动画中镜头语言的运用。
一、情感表达女性题材影视动画中往往包含着大量的情感元素，通过画面镜头来表现出来，无疑是最直接有效的方式。
比如，在《长发公主》中，公主对小矮人们的感恩之情，在镜头语言中是表现为公主紧紧地抱住小矮人的脖子，同时特写其眼神，让观众更全面地了解到她所体现出来的感情。
在表现女性团体友情时，常会使用长镜头慢动作等手法，将女性们美好的时光刻画得更细腻，更感人。
二、女性特征的凸显女性题材影视动画自然少不了女性的特征，如温柔、细致、时尚等。
通过镜头语言的运用，更能将这些特点凸显出来。
例如在《花木兰》的电影中，在女主人公露出男装被人识破的镜头中，用大范围特写的方式，突出其眉宇间带有女性柔美的细节，让观众以更自然的方式感受到女性特质。
三、视觉效果的创造女性题材影视动画不同于男性豪放的题材，常常会采用委婉的视觉创作手法来表现，如充满梦幻气息的镜头语言、符号化的意象等。
在《海绵宝宝》影片中，女性头目珍珠蚌的形象，即体现了女性的柔和，又有智慧和能力。
在影片的镜头语言中，珍珠蚌非常精致、华丽，并加入了俏皮幽默的元素，让人们更容易被其形象和性格所吸引。
四、塑造女性角色形象女性题材影视动画的成功，在很大程度上取决于它所表现的女性角色形象是否丰满准确。
镜头语言的运用是塑造角色形象的重要手段。
比如在《美女与野兽》中，女主人公贝儿对于野兽的眼神，表现了她内心深处的爱和同情。
在镜头处理上，有时显得沉稳柔和，有时可能会有一些夸张，突显她的正义感和对野兽深深的感情。
总之，女性题材影视动画中，镜头语言的运用是十分重要的。
它可以以更直观、更深情、更细腻的方式表达影片的主题和情感。
影视摄影与制作中的镜头语言分析
影视摄影与制作中的镜头语言分析在影视摄影与制作中，镜头语言是一种重要的表达方式。
通过不同的镜头语言，导演和摄影师可以传递情感、强调故事情节，并创造出独特的视觉效果。
本文将深入探讨影视摄影与制作中常用的镜头语言，并分析其在影片中的运用和效果。
一、近景镜头：近景镜头是指拍摄被摄主体距离摄像机较近的镜头。
它可以突出人物的面部表情、眼神以及情感变化。
例如，在爱情片中，利用近景镜头可以凸显两位主演的浪漫氛围，让观众更加投入情节。
此外，近景镜头还可以用于表现人物内心的矛盾和挣扎，增加戏剧张力。
二、远景镜头：远景镜头是指拍摄被摄主体距离摄像机较远的镜头。
它可以展现广阔的背景，表达人物所处的环境和氛围。
例如，在史诗大片中常常使用远景镜头来呈现壮丽的场景，让观众感受到宏伟和压迫感。
此外，远景镜头还可以用于揭示人物在整体情境中的角色和地位。
三、特写镜头：特写镜头是指对被摄主体进行极其近距离的拍摄，突出细节和表情。
它可以使观众更加关注人物的情感变化和内心世界。
例如，在惊悚片中，使用特写镜头可以增加紧张和恐怖感，让观众更容易产生共鸣。
此外，特写镜头还可以用于展现物品的细节，突出物品的重要性和特殊性。
四、倒计时镜头：倒计时镜头是一种表现技巧，通过快速连续的短镜头展示来传递时间的流逝或事件的发展。
它可以增加紧迫感和紧张感，将观众带入到剧情的高潮。
例如，在悬疑片或动作片中，使用倒计时镜头可以创造紧迫的氛围，让观众更加投入故事。
五、跟随镜头：跟随镜头是指摄像机随着被摄主体的运动而移动的拍摄方式。
它可以增加观众的代入感，让观众感受到与被摄主体一起移动的感觉。
例如，在追逐场景中，运用跟随镜头可以增加紧张和刺激感，使观众更加身临其境。
六、鸟瞰镜头：鸟瞰镜头是指从高处拍摄被摄主体的镜头。
它可以展现全景，给观众一种俯瞰的视角。
例如，在城市风景片中，使用鸟瞰镜头可以展示城市的繁华和美丽。
此外，鸟瞰镜头还可以用于表现人物的孤独和无助，增强观众的情感共鸣。
浅谈电影镜头运动中拉、摇镜头在二维动画片中的运用
95数字艺术一、简述拉镜头拉镜头就是摄影机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。
画面特征是被摄主体由大变小，环境由小变大，由点到面，从局部到整体，形成视觉后移的效果，犹如一边后退一边观看对象。
拉镜头能够表现主体与周围环境的关系。
由局部开始逐渐呈现整体的过程，能调动观众的想象和猜测。
有时甚至能起到喜剧效果。
比如看局部时给人的印象与拉出到整体后给人的印象完全不一样，拉镜头就像“抖包袱”，为观众带来出人意料的结果。
最后，拉镜头常被作为结束性或结论性的镜头。
拉出可以带领观众渐渐出戏，离开故事，所以常被应用在片尾。
而片头更倾向于采用推镜头来让观众入戏。
二、电影中拉镜头的运用及对二维动画创作的影响使用拉镜头时，首先拉镜头与推镜头一样，也能引导观众视线，所以使用时要有明确的表现意义。
其次，对拉镜头来说，在起幅、拉出、落幅中，起幅是造型表现上的重点。
起幅从局部开始，鲜明、强烈，所以要寻找一个有特点的细节部分做起幅非常重要。
最后，拉的速度要与画面内的情绪和节奏一致。
慢拉舒缓；快拉急切、紧张。
宫崎骏动画电影主要是借用镜头这种视觉语言来表情达意。
一系列连贯的镜头组成了一部完整的动画作品。
1988年的动画电影《龙猫》，讲述了小梅一家搬到乡下，在家附近的大树下发现了龙猫，之后发生了许多有趣的故事。
一天，小梅想妈妈了一个人出门去找妈妈，却迷路了，姐姐到处寻找小梅，最后向龙猫求助，龙猫唤来了龙猫电车，带着姐姐找到了小梅，并将亲手摘的玉米送给了妈妈。
一天小梅不小心掉进树洞，并发现了龙猫，开心地与龙猫玩耍，玩累了趴在龙猫身上睡着了。
此时，运用了拉镜头，从小梅趴在龙猫身上的局部画面，拉到包含整个树洞环境的整体画面。
龙猫和小梅在画面中逐渐变小，镜头慢慢地往后拉，让观众感受到了一段温馨美好的画面。
当镜头拉到最远处时，我们看到了龙猫生活的环境是如此之大，神秘美丽。
1991年上映的电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋的代表作之一，是将苏童所著的小说《妻妾成群》巧妙地改编成了电影，这部电影揭示了在极端复杂残酷的封建社会下，人性扭曲的现实。
[画面,镜头,语言]如何运用影视画面中的镜头语言
![[画面,镜头,语言]如何运用影视画面中的镜头语言](https://img.taocdn.com/s3/m/7d003c5c680203d8cf2f24b9.png)
如何运用影视画面中的镜头语言摘要：镜头语言是影视艺术的造型语言，它直接触及观众的视听感官，具有强烈的艺术感染力。
由摄像机的运动和不同镜头的剪辑组接所构成的镜头语言使影视画面的视觉效果更加丰富。
关键词：影视画面；镜头；语言；拍摄“镜头语言”是影视艺术的一种造型语言，它直接触及观众的视听感官，具有强烈的艺术感染力。
无论何种影视节目，都是由一系列的镜头按照次序组接而成，这些镜头之所以能够通过视觉画面融合为一个完整的统一体，那是因为镜头语言有一定的规律可循。
一、景别的选择与划分景别是摄像机同被摄对象之间距离的远近，而造成画面上形象的大小，划分景别就是根据所表现的内容、目的和不同需要来确定画面的取舍与范围。
影视画面中利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，是为了使人物关系的处理更具有表现力，增强影片画面的艺术感染力。
有许多比较形象的例子可以体现出景别的变化，中国古典诗词《江雪》是其中之一，这首诗对于内容大家比较熟悉，但它在镜头运用上是十分完整的一段脚本：首句“千山鸟飞绝”体现的是一个大远景，镜头从天地间向前推向全景的大山“万径人踪灭”，镜头随山径向下摇到江边成中景“孤舟蓑笠翁”，推至老翁的近影“独钓寒江雪”。
完整的镜头运动，远景到全景、中景再到近景，流利地表达了绝灭孤独的主人公心情。
①如何选择镜头景别也是有一定规律，可以由一个远景开场，确定一个场景，展示人物同背景环境的关系，移至中景，展示人物之间的互动关系，镜头越近，故事展开的就越深入，应用特写镜头揭示人物的性格特质，回到远景镜头或中景镜头来重新引导观众；或是以特写镜头开场，给观众留以悬念，在移至远景或中景，将故事的缘由经过一层层展开。
二、多视点的构图变化如何获取优美而又适宜的影视画面构图，首要任务就是突出主体形象，这就要求有选择的安排主体的位置，处理好主体与环境及背景的关系，以恰当的拍摄角度和景别，配置好光影、色调、线条、外形等造型元素，以获取尽可能完美的形式与内容高度统一的视觉画面。
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影已经成为了现代影视作品中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达的方式。
在动画电影中，镜头语言是至关重要的，它能够通过画面语言、动作和编辑手法来传达信息，塑造角色形象，引导观众情感，增强故事情节的紧张感和趣味性。
本文将从画面语言、角色动作和编辑手法三个方面对动画电影中的镜头语言进行分析。
画面语言是动画电影中最直观的表达方式，它通过色彩、构图、光影等要素来传达信息。
在动画电影中，画面语言的运用对于角色情感的表达、氛围的营造至关重要。
在迪士尼经典动画电影《狮子王》中，开篇的“远方”镜头以辽阔的草原、日出和金色的阳光来展现了非洲大草原的壮丽景色和充满活力的气息，营造了一种神秘的氛围。
这种画面语言的运用不仅仅是美学上的追求，更是一种情感上的引导，让观众能够身临其境地感受到故事的情节和角色的情感。
角色的动作也是动画电影中重要的表达方式之一。
角色的动作不仅仅是为了展现故事的发展，更是为了表达角色的性格、情感和心理活动。
在动画电影《冰雪奇缘》中，爱丽丝公主在被姐姐安娜误伤后，因为害怕自己的冰雪魔法会伤害到他人，选择了躲避和逃避。
在这一情节中，爱丽丝的动作懦弱而退缩，表现了她内心的矛盾和挣扎。
而安娜在寻找姐姐的过程中，充满了勇气和坚定，她的动作则表现出果断和坚毅。
这些角色动作的差异不仅仅是为了展现故事的发展，更是为了表达角色的内心世界，增强情感的表达。
编辑手法在动画电影中也扮演着非常重要的角色。
通过剪辑的手法，可以将不同的画面和动作有机地连接在一起，形成流畅的故事情节。
在动画电影《怪兽电力公司》中，角色麦克和苏利面临各种危机和困难，在这些紧张的情节中，剪辑手法的运用非常巧妙。
快速的切换和转场使得观众能够立刻跟上故事的发展，增加了观众的紧张感和观看的趣味性。
编辑手法还可以通过快慢剪辑、跳切等手法来调节故事的节奏和情绪的起伏，让观众在观看动画电影的过程中能够更加投入和感受到角色的情感。
动画影视作品中镜头语言的运用
浅析动画影视作品中镜头语言的运用摘要：不同的镜头语言会对动画影视作品产生不同的影响，为了让丰富多彩的镜头语言在动画片中发挥积极作用，动画师必须充分理解和掌握如何在动画影视作品中正确使用镜头语言。
本文在就镜头语言进行简要分析的基础上，从运动镜头语言角度分析，如何增强动画影视作品的画面真实性，提高动画作品的文化价值，以期给相关工作人员改进工作以有益借鉴。
关键词：动画；影视；镜头语言中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0147-01一、动画影视作品中的镜头语言概述一个镜头往往是指摄像机连续的一次性拍摄，而将这些镜头联系在一起，便成了一部完整的影片。
通过镜头语言，观众可以感受到作者要表达的意义，理解影片的内涵，在动画影视作品的制作过程中由于没有真实环境的限制，动画影片中的世界大都是虚拟的世界，镜头表现也是虚拟摄像机的镜头设计，在动画影视作品中除了摄影机本身运动以达到某种效果外的其它镜头设计都是后期制作人员画出来的。
所以，拍摄中设计者可以充分发挥自己的想象力和创造力，利用镜头语言塑造具有真实感的场景画面，进而不断提高动画影视作品的价值。
通常情况下，镜头语言可以分为运动镜头和固定镜头两种，所谓运动镜头是指通过对摄像机机位的移动，改变镜头焦距和镜头光轴。
所谓固定镜头则是指摄像机的机位保持不变，镜头的焦距以及光轴都保持固定的拍摄镜头。
二、动画影视作品中镜头语言的运用在动画影视作品的镜头语言中，运动镜头的拍摄是难点，通常包括摇镜头、推镜头、跟镜头、升降镜头、拉镜头以及综合运动镜头等等。
本文针对这几种主要的运动镜头拍摄方式进行分析。
其一，摇镜头，所谓摇镜头是指摄像机的机会保持固定，镜头上下转动或者左右转动来拍摄具体事物，实现引导观众的注意力又一个画面扫向另一个画面。
摇镜头在拍摄中应该注意所要表现的内容应该前后有序，明确拍摄的开头和结尾画面，使得摄像机的镜头从开始拍摄事物摇到最后结束点的拍摄事物，镜头在摇转的过程中，让观众可以理解所拍摄的内容。
电影中镜头的运用及作用
电影中镜头的运用及作用摘要在所有的艺术种类中，可以说动画的节奏形式是相当复杂的，因为动画是综合性的艺术，在动画画面中影像的形态多种多样。
节奏在艺术作品中以特定的形式存在，在动画中，节奏主要体现在叙事结构、分镜头等等方面。
寻求镜头语言与动画节奏之间的关系、各个节奏的要素与动画完美结合的规律、方法、技巧是本文讨论的目的。
关键词：动画;节奏;镜头语言;动画节奏;关系ABSTRACTThe form of rhythm on animation is the most complicated among all kinds of the arts, because the forms of videos on animation are varied. The existence of rhythm in the work of art is special, and it embodies in the forms of framework,storyboard and so on. It is my aim to research every factors of the rule,methods and skills on the composition of animation and rhythm.Keywords:Animation; rhythm; camera language; animation rhythm; relations目录I1电影中的镜头语言 (1)1.1镜头组接的一般规律 (1)2动画节奏 (4)3镜头语言与动画节奏之间的关系 (5)3.1 通过镜头的顺序和长度获得节奏 (6)3.2通过不同长度镜头结构的排列获得节奏 (6)3.3通过一条线条的连续画面运动获得节奏 (6)3.4通过镜头的反复获得节奏 (7)3.5分镜头节奏是叙事节奏的发展 (7)结语 (9)参考文献 (10)II镜头语言与动画节奏之间的关系1.电影中的镜头语言镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。
动画电影《疯狂动物城》中的平面构图及镜头语言分析
302文|高 健动画电影《疯狂动物城》中的平面构图及镜头语言分析摘要：本文主要以动画电影为例，分析影视镜头的构图及语言。
文章首先在引言部分对电影拍摄的镜头景别的研究背景进行了分析，为本文的研究奠定了一定的基础。
然后从对角色造型的表现、对动画色彩的表现以及对场景的表现三个方面进行了详细的分析，最后具体以动画片《疯狂动画城》为例，分析了动画电影的镜头语言。
关键词：影视镜头；镜头语言；《疯狂动画城》动画电影是一种将电影和绘画这两门艺术结合起来的产物， 动画影视的创作集美术、文学、音乐和影视于一体，所以从动画诞生以来，人们对动画影视镜头语言的分析、研究都是基于一般影视镜头语言进行的，但随着动画影视的不断发展，其自身的艺术特色越来越明显，逐渐形成了一套自己所特有的镜头语言规律，本篇论文的主旨是对动画影视镜头艺术的规律及特色进行归纳和分析，从而发现和感受动画影视镜头中独特的艺术魅力。
《疯狂动物城》是由迪士尼影业出品的3D 动画片，讲述了在一个所有动物和平共处的动物城市，兔子朱迪通过自己的努力奋斗完成了自己儿时的梦想，成为动物警察的故事。
在该部动画电影当中，导演里奇·摩尔、拜恩·霍华德及杰拉德·布什等联合运用了很多的镜头语言，使得该部电影给人留下了深刻的印象。
一、甩镜头——表现角色主观情绪在该部动画电影当中，作者很注意利用甩镜头。
例如进车管局那一场戏中，Judy和Nick 从画面右方进入，给了一个树懒办公区的三个镜头：盖章、钉钉书机、拍照。
三个镜头间利用甩镜头进行衔接，第一个到第二个中间是一个右甩，画面刷拉一甩到了下一个镜头，第二个和第三个之间是一个左甩。
这两个甩很讲究，方向非常清楚，整体空间和柜台位置很容易就会被观众想象出来，另外甩镜头感觉比较像主观，便表达出了Judy看到这些镜头时的主观思考。
二、镜头转换一一情感的爆发整部影片的空间特别清晰，这从几场激烈的戏中能看得出来：美洲豹狂暴化那场戏，Judy和Nick两个进来从左到右入画。
影视动画作品中色彩语言的表意功能
影视作品中色彩语言的表意功能1.本文概述在《色彩语言在影视动画作品中的象征作用》一文中，我们将探讨色彩作为一种视觉元素，在影视动画艺术创作中如何发挥其独特的传达意义和象征意义的作用。
我们将回顾色彩理论的基本知识及其在影视艺术中的应用原则。
其次，我们将通过具体的影视动画案例分析色彩设计对叙事效果的影响，并进一步阐述色彩应用与观众心理感知之间的内在联系。
通过系统的研究，有望阐明色彩语言在增强电影和动画艺术表现力和感染力方面不可或缺的作用，并为相关领域的创作者提供理论参考和实践启示。
2.色彩语言的基本理论色彩作为视觉艺术中的一个重要元素，在影视动画作品中扮演着不平凡的角色。
色彩语言不仅具有美学意义，而且具有丰富的情感表达和象征意义。
在基本理论上，色彩语言由三个主要维度组成：色彩心理学、色彩构成原理和色彩叙事学。
色彩心理学研究揭示了不同色彩对观众情绪和心理感知的影响。
例如，红色通常与激情、温暖和警告联系在一起，而蓝色通常唤起宁静、平和或忧郁的情绪，而绿色可能传达生命、自然和和谐的信息。
这些色彩的心理效果被广泛应用于动画创作中，以增强气氛，塑造人物个性，推动情节发展。
色彩构成原理指导着动画作品的色彩搭配与对比规律。
色彩的三原色（红、绿、蓝或红、黄、蓝）理论，以及色彩的对比关系（明暗对比、冷暖对比、互补对比等），是构建画面层次感、突出主题、增强视觉冲击力的关键手段。
此外，色彩叙事学探讨了色彩如何通过连贯的色调变化来讲述故事、表达情感以及展示时间和空间的转变。
在动画电影中，色调的变化可以暗示时间的流逝、季节的变化或情绪状态的波动，从而成为一种强大的非文本叙事工具。
理解和掌握色彩语言的基本理论，对于增强电影动画作品的艺术表现力和内在意义的传递至关重要。
通过巧妙地运用色彩，创作者可以赋予作品更深的文化内涵和更强的情感共鸣，从而实现3.色彩语言在电影和动画中的应用影视作品中的色彩语言是一种极具表现力的艺术手法。
它不仅增强了视觉冲击力，而且通过配色、对比和象征等技术丰富了作品的主题和情感表达。
动画的镜头调度案例
动画的镜头调度案例
动画的镜头调度，也称为镜头语言，是动画制作中非常重要的一个环节。
它涉及到如何通过镜头的运动、角度、景别等元素，来讲述故事、表达情感、引导观众的视线。
以下是一些动画的镜头调度案例：
1. 镜头跟随角色的移动：这是一种常见的镜头调度方式，通过跟随角色移动，让观众能够更好地理解角色的行动和位置关系。
比如在《名侦探柯南》中，当柯南在调查案件时，镜头会跟随他的移动，展示他与嫌疑人的互动和推理过程。
2. 镜头切换：通过快速切换不同角度和景别的镜头，可以营造紧张、刺激的氛围。
比如在《攻壳机动队》中，常常通过快速切换不同角度的镜头，展现出人工智能和网络的复杂性和不确定性。
3. 使用静止镜头：在一些情况下，静止镜头能够更好地突出主题或情感。
比如在《你的名字》中，结尾部分使用了大量的静止镜头，展现出男女主角在时空中相遇的瞬间，让观众感受到爱情的深刻和美好。
4. 运用特殊效果镜头：通过使用一些特殊效果的镜头，如缩放、旋转、晃动等，可以创造出独特的视觉效果。
比如在《千与千寻》中，有一幕千寻骑着白龙飞翔的场景，镜头通过旋转和缩放的方式，展现出千寻的兴奋和自由。
5. 长镜头的使用：在一些动画中，长镜头的使用可以让场景更加真实和连贯。
比如在《进击的巨人》中，有一幕是巨人追逐战，通过连续的长镜头展现出角色的行动和场景的变化，让观众感受到紧张和刺激。
以上是一些常见的动画镜头调度案例，不同的调度方式可以创造出不同的视觉效果和情感体验。
优秀的动画作品往往能够通过巧妙的镜头调度，让观众更加深入地理解和感受故事的主题和情感。
动画制作知识：动画中的镜头语言
动画制作知识：动画中的镜头语言动画制作是一个极其专业复杂的过程，其中一个关键要素是镜头语言。
镜头语言是指动画制作中使用的拍摄和编辑技术，用于实现电影和电视剧等作品所需要的创意效果。
镜头语言可以通过各种拍摄技巧和编辑方法来表现出情感、意图和故事情节。
在动画中，镜头语言可以分为内部和外部技巧两大类。
内部技巧包括平移、移动、旋转、缩放等不同的动画特效，以及色彩、光影以及细节的处理等。
而外部技巧主要包括视角切换、画面特效、音效等。
下面将详细讲述这两种技巧。
内部技巧平移平移是指平面上物体的移动，即物体沿着画面方向上下左右移动。
通过平移的动作，可以让观众感受到物品的位置，同时也能够调整观众的视角，使人们观看时更加自然和舒适。
平移一般用于揭示动画中的重要角色、场景和道具等。
移动移动与平移类似，但它可以指物体的翻转、旋转、放大等移动方式。
此外，移动通常用于表现龙卷风、暴风雨等特殊气象现象，以及地球旋转和变换等故事情节。
旋转旋转是指物体绕中心轴旋转的运动，在视觉上能够带来独特的感受。
可以通过旋转的动作表达出物体的转折、转变和藏匿等意味深长的情感。
缩放缩放是一种动量大小调节手段，用于改变画面中物体的大小和形状，如身体的变形、大小等。
缩放可以作为故事情节的转换，以便更好地表达出人物的情绪和感情。
色彩和光线通过改变色彩和光线的明度，可以调节动画角色的情绪和周遭环境的氛围。
色彩和光源是动画的重要元素，可以饱和或弱化整个场景的色彩，传达出更加深入和有力的情感。
外部技巧视角切换视角切换是动画中最常用的技巧之一，用于切换不同视角，显示具有不同内容和意义的画面。
视角切换可用于表达故事讲述中的转换，使人们清楚了解故事的发展。
画面特效画面特效可以运用各种编辑工具，如镜头变形、弹出、淡出等特别的效果，呈现出十分丰富和多样的画面效果。
音效音效是动画中极其重要的要素之一。
通过音效，可以使动画角色显得活生生的，并传达出特定的思想和情绪。
结论镜头语言是动画制作中不可缺少的环节，它能够使观众对动画人物的情感和故事情节产生更深入的认识和体验。
影视镜头语言表现人物内心意绪的方式研究
2、场景设置：影片中的场景色彩较为暗淡，以灰色为主调。然而，在表现 安迪的内心世界时，导演运用了明亮的阳光和温暖的色彩，以突出安迪对自由的 渴望和对生活的积极态度。
3、音乐配合：影片的原声音乐也为表现安迪的内心世界起到了重要作用。 在安迪逃狱的经典场景中，古典乐的配合让观众感受到了安迪内心的坚定和智慧。 而在安迪在海边重获自由的场景中，轻松愉快的音乐则表达了他的喜悦和释然。
二、案例分析：电影《肖申克的 救赎》中的镜头语言表现人物内 心意绪的方式
在电影《肖申克的救赎》中，镜头语言巧妙地表现了人物的内心意绪。以安 迪的角色为例，导演通过镜头运用、场景设置、音乐配合和语言表达等多种手段， 生动地展现了他的坚韧、智慧和追求自由的内心世界。
1、镜头运用：导演通过运用特写和推拉镜头，展现了安迪在不同情况下的 内心状态。在安迪思考自己的未来时，导演运用了特写镜头，突出了他眼神中的 坚定和不屈；而在安迪与狱友瑞德交流时，导演运用了推拉镜头，展现了他温和、 友善的一面。
3、光线和色彩：光线和色彩是影视镜头语言的重要元素。在动画中，通过 运用不同的光线和色彩可以表现不同的情感和主题。例如，使用暗淡的光线和冷 色调来表现悲伤和阴暗的氛围。
4、景别：通过改变镜头的景别，可以突出画面的重点，引导观众的视线。 例如，通过特写镜头来表现角色的表情和情感变化，或使用远景镜头来展示整个 场景的宏大。
音乐配合是影视镜头语言表现人物内心意绪的另一种手段。音乐能够通过节 奏、旋律和配乐等元素深化人物的内心情感，进而深化观众的情感体验。例如， 悲壮的音乐能够强化人物的不屈和抗争精神；轻松的音乐则能够表现人物的快乐 和愉悦心情；悬疑的音乐则能够营造出人物的紧张和不安的心情。
4、语言表达
语言表达是影视镜头语言表现人物内心意绪的另一种方式。人物对话和独白 等能够直接展现人物的内心想法和情感，进而让观众更加深入地理解角色。例如， 对话中的语气和措辞能够表现出人物的情感状态和关系；独白则能够让观众更加 了解人物的内心世界和情感体验。
镜头语言ppt课件
未来的镜头语言将更加注重技术与艺术的融合。通过技术的支持，创作者将能够更好地 表达自己的创意和艺术追求，创作出更加有深度和内涵的作品。同时，技术的发展也将
为观众带来更加沉浸式的观影体验。
THANKS
感谢观看
导演C的风格
善于运用自然光和实景拍 摄，强调真实感和日常生 活的细节，给人以温馨、 质朴的感受。
镜头语言的美学特征
画面构图
通过合理的画面构图，突 出主体、引导观众的视线 ，营造出特定的氛围和情 感。
色彩运用
运用色彩的对比、调和以 及特殊的色彩效果，增强 画面的视觉冲击力或表达 特定的情感。
镜头运动与剪辑
斜角角度
打破平衡，强调动态和不稳定感，常 用于表现紧张、冲突等场景。
镜头运动
01
02
03
04
推镜头
使画面由大到小，由远至近， 强调重点，引导观众的视线。
拉镜头
使画面由小到大，由近至远， 展现空间和环境，引导观众理
解场景。
摇镜头
使画面围绕摄像机旋转，展现 全方位的场景，增强视觉效果
。
移镜头
使画面在摄像机移动过程中呈 现动态效果，增强视觉冲击力
通过镜头的推拉、摇移、 跟拍等运动方式，以及合 理的剪辑节奏，使画面更 加流畅、富有张力。
镜头语言的跨文化传播与接受
文化差异
由于不同文化背景下的观众对于 镜头语言的认知和理解存在差异 ，需要在跨文化传播中考虑到这
些因素。
文化适应
根据目标观众的文化背景和审美习 惯，对镜头的选择和运用进行调整 ，以更好地适应和传达信息。
02
镜头语言的构成要素
镜头角度
镜头角度
指摄像机与被摄对象之间的角度，包 括平角、仰角、俯角、倾斜角等。不 同角度会对观众的视觉感受产生影响 ，从而影响镜头的表现力。
动画与实拍影像在动画片中的结合
学术论坛·戏剧与影视艺术教育104ART EDUCATION 2012 · 12动画与实拍影像在动画片中的结合【内容摘要】动画与实拍影像的结合开创了新的影像空间，两者不只是形式上的结合，还有更多元素的互补。
现在，动画电影与实拍影像的界限越来越模糊。
研究它们的共同应用能够更准确地表现影像要传达的信息。
然而动画和实拍影像实际上都只是手段，界限和定义实际并非如此重要。
两者已经在各自的领域发展了很多年，被结合应用是丰富影像语言的必然趋势。
【关键词】动画 实拍影像 结合 形式探索 表达手法◆ 王施 刘君一、动画与实拍影像的结合现状在动画发展的历史进程中，所经历的每一个脚印都伴随着现代视觉影像技术的前进脉搏。
1888 年，法国光学家兼画家埃米尔·雷诺发明了光学影戏机，为日后动画在电影、电视上放映奠定了基础。
1908 年，法国的埃米尔·科尔进一步发展了动画片的拍摄技巧，第一个利用遮幕摄影的方法将动画与真人表演结合起来。
1926 年，我国的万氏兄弟制作了首部具有民族特色的动画片《大闹画室》，将真人与动画合为一体。
随着电影科技的不断发展，1971 年出品的《奇妙飞床》将真人演员与卡通角色天衣无缝地融合在一起，用全新的光影技术创造了更为逼真的动画以及三维效果，大量的移动镜头减少了乏味的静止环境影像。
随后，动画与实拍场景相结合的影片接踵而至，如《谁陷害了兔子罗杰》《空中大灌篮》和《精灵鼠小弟》等。
这其中有的使用二维动画，追求的是搞怪、夸张的影像效果；有的使用三维动画，追求的是逼真、震撼的影像效果，它们最终都是要实现动画与实拍画面完美地融合，使观众获得身临其境的享受。
[1]动画是有别于传统影视镜头语言的，它本身具有独特的叙事风格特点和崭新的传播信息的功能价值。
现今已被大量地应用于各类影视作品制作中，从最初的技术支持手段到后来的艺术表现手法，不仅加大了作品的视觉冲击力，也将作品中的各类信息以更加准确、灵活、易于理解的形式呈现在观众的面前，在这个信息传播日新月异的社会中，这样的形式表达也满足着人们对信息获取量的需求。
浅谈视听语言在动画影片中的魅力——以《哈尔的移动城堡》片段为例
4动漫先锋 Animation Pioneer2020/11动漫艺术 动画电影是一种特殊的表达方式, 它主要借助视听语言把影片的主题和情感内涵一一展现出来, 而在视听语言中有着多种表达方式，例如音响、配乐、颜色、镜头、灯光的调度等都是涵盖在视听语言中的。
视听语言在影视作品中, 主要依靠观众的视觉和听觉的感知才能获得, 同时还借助电影画面和声音的辅助作用, 从而实现叙述、抒情等目的。
镜头作为视听语言中的主要因素，在动画影片中对故事情节的推动以及人物的塑造有着推动和辅助的作用。
一、镜头之美1.特写镜头对动画角色的塑造。
该片段在影片的开场半个小时之后，通过影片刚开始的简单的陈述故事发生的背景和时间，接下来的情节是对故事中主要角色的介绍和塑造，使观众能够在较短的时间内掌握主要角色的性格特征，从而使得观众在一个半小时的观影过程中，能够更好的推动剧情的发展，加深对角色的理解。
该片段发生在室内，主要为几个角色之间为自己做早餐。
卡尔西法和苏菲之间的小斗争导演通过特写镜头准确的向观众表达了两个角色之间的性格特点。
用特写镜头表现了卡尔西法不服从苏菲的心态，用夸张和拟人化的手法表现出阿尔西法作为一个“魔鬼”的可怕。
通过特写镜头对卡尔西法的描绘，观众可知卡尔西法是一个虚张声势的，但又遵从约定的一个角色，并且它也是哈尔生命的重要维系。
而在哈尔进入画面中后，他与苏菲之间的对话导演用了大量的特写镜头来表现两人之间的暗自发生的情愫。
特写镜头可以直观的表达角色的情绪和表情，或者一些细微的小动作，这些细小的画面在对动画角色的塑造中其中关键的作用，往往是细微处见真知。
例如马鲁克怀疑苏菲就是荒地魔女，苏菲想要辩解自己并不是荒地魔女而是受害者，她自己也受到了荒地魔女的诅咒。
导演用了一个十秒左右的时间的一个特写镜头表现了苏菲想要为辩解却又无从下手的一个重复的咬牙切齿的状态。
从而表现出苏菲是一个正直而坚持的人，为后续她解救哈尔做铺垫。
导演不断的用特写镜头进行强调，逐渐加强对人物的塑造，从而使得观众印象深刻。
动画中的影视语言表达
动画中的影视语言表达作者：王琰来源：《设计》2014年第06期摘要：本文从动画作品构成论出发，以《小马王》动画电影为例，研究作品的构成方式、作品的形式感表达，从多角度分析该动画优秀之处，为动画制作提供借鉴。
这其中主要论述了色彩及构图在动画中如何达到叙事和烘托气氛的作用；同时结合影片分析不同类型的蒙太奇的运用以及视听语言对情感的表达和气氛的烘托。
关键词：动画色彩构图蒙太奇动画出现的历史很早，但是其成为一门系统学问历史很短。
动画学术研究起源于19世纪的科学和机械实验，其理论体系属于电影研究的一部分，在理论和实践方面动画和电影既有相同之处又有差异。
相同之处体现在视听语言的表达遵照影视的叙述手法，不同之处在于动画和电影相比动画可以提供更广阔的的空间去进行形式和内容两方面的探索。
好的动画片兼具形式和内容。
内容的思想性在剧本中得以体现，即作者对世界的思考以及思想背后的信念和价值观。
形式的表现性体现在故事段落中所包含的每个场景以及每个场景所包含的镜头以及每个镜头所包含的画面构成。
从形式方面解读作者的思想、信念、价值观，这就是作品解读的目的和意义。
一部成功的动画影片一定具备完整而独特的美术形式。
《小马王》这部影片时空设定是在美国西部拓荒时代，时空背景的交代奠定了本片辽阔、磅礴的叙事基调。
该片独特之处在于导演通过一匹马的视角来审视西部精神。
影片的主题可以从动画片的名字—Spirit来概括。
Spirit 是主人公的名字，象征着向往自由的灵魂，代表了原始、野蛮同时充满了自由空气的美国西部。
1 影调的形成和色彩的选择1.1角色色彩设计解析在本片中，小马王的身体基色选择了土黄色，土黄色孕育着生机，这种肤色容易表现出他的力量、纯粹和动感。
而它的鬃毛、尾巴和四蹄都用了黑色，这在它奔跑中会着力刻画关键的部位，使小马的行动更加阳刚和引人注目。
黄黑相间的肤色有优于其它肤色的长处：纯黑色的马也能显示力量，但它与黄绿色调的背景没有现在这样协调。
影视摄影与制作中的镜头语言探究
影视摄影与制作中的镜头语言探究影视摄影是一门独特的艺术形式，它通过特定的镜头语言来传递故事情节和情感体验。
在电影和电视剧中，镜头语言是导演和摄影师用来创造视觉效果和引导观众注意力的重要工具。
本文旨在探究影视摄影与制作中的镜头语言，分析其在故事叙述和视觉传达方面的作用。
一、镜头语言的定义与作用镜头语言是指通过不同的镜头技术、角度和运动来传达特定的情感和意义。
它可以通过镜头的选择、组合和运动方式，帮助观众更好地理解故事情节、情感和主题。
镜头语言能够将观众带入故事世界，引发情感共鸣，并加深对故事的理解。
二、镜头语言的类型与运用1. 镜头选择不同的镜头选择可以营造不同的画面效果和情感氛围。
例如，近景镜头可以突出人物的情感表达和细节特写，远景镜头可以展示宏伟的场景和环境。
适当的镜头选择可以更好地传达故事的主题和情感。
2. 镜头角度镜头角度可以改变观众对场景的感知和视角。
俯视角度可以展示权势和威严，仰视角度可以表现敬畏和崇拜，斜角度可以制造紧张和不稳定的氛围。
选择合适的镜头角度可以增强故事的表达力和观影体验。
3. 镜头运动镜头的运动方式可以通过变焦、平移、旋转等手法来改变观众对场景和人物的感知。
运动镜头可以带来视觉冲击和代入感，增强观众的参与感和情感共鸣。
镜头运动的流畅与否对故事的叙述和视觉效果至关重要。
三、镜头语言在影视制作中的案例分析1. 莱昂纳多·迪卡普里奥在电影《教父》中的镜头运用影片中的一镜到底和移动镜头手法，凸显了角色的权力和威慑力，同时也表达了角色内心的矛盾和挣扎，让观众更好地理解故事的主题和情感。
2. 电视剧《权力的游戏》中的特写镜头运用通过对角色面部的特写镜头运用，展示出他们复杂的情感和思想变化，增强了观众对角色的共情能力，使故事更加紧凑和引人入胜。
3. 影片《泰坦尼克号》中广阔的远景镜头通过对船只和海洋的远景镜头运用，创造出宏伟壮观的场景，增强了影片的视觉冲击力和叙事魅力，使观众沉浸在浩瀚的海洋中。
镜头语言
景别决定着我们对银幕上人
和事物关系的程度，它所产生 的不同构图又创造着各种造型 表现的不同意向。通过景别的 变化给观众带来的时远时近, 时粗疏，时细密，时而浏览品 味时而一目了然的观察方式, 是电影魅力所在的重要原因。
角度
角度，在水平和垂直
各个方向上镜位的选择 ,以摄影机和被摄对象 的不同方位关系，分为 正;侧；背；平；仰； 俯等。
它大致可分为“叙事蒙太奇”与
“表现蒙太奇”。前者主要以展现 事件为宗旨，一般的平行剪接、交 叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉 蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇 ”则是为加强艺术表现与情绪感染 力，通过“不相关”镜头的相连或 内容上的相互对照而产生原本不具 有的新内涵。
前景：镜头中靠近前沿或位
于主体前面的人或物。在镜 头画面中，用以陪衬主体， 或组成戏剧环境的一部分， 并增强画面的空间深度，平 衡构图和美化画面。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多
，又保持相对完整的规格。 也就叫做“人全” 。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部
分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头， 是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致
，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于
近景和特写指人胸部或肩部
以上的镜头，它们象放大镜 似的把观众的注意力集中到 形象和表情的细部，当导演 要强调人物的瞬间反应或激 情，给予观众情绪冲击力的 时候，近景和特写就突出地 发挥着他那逼近观察的作用
大特写一般指人脸上的
某一个局部或某件特殊 的物件道具，这是用的 极少，但一用则让人过 目难忘的一种镜头。
动画片的世界是虚拟的世
界，动画片的镜头设计也 是虚拟实拍摄影机的镜头 设计。除动画摄影机本身 运动以达到某种效果外， 其它的镜头设计都是画出 来的。
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影视镜头语言在动画中的运用.txt3努力奋斗，天空依旧美丽，梦想仍然纯真，放飞自我，勇敢地飞翔于梦想的天空，相信自己一定做得更好。
4苦忆旧伤泪自落，欣望梦愿笑开颜。
5懦弱的人害怕孤独，理智的人懂得享受孤独本文由yan13148贡献pdf文档可能在WAP端浏览体验不佳。
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吉手中鼋霉Ｊ变化。
可以为动画片溶入新的活力。
＝、镜头设计中的镜头调度在美国动画片《狮子王》中，有一场戏。
讲述刀疤把辛巴骗到山谷中，让土狼从山上赶动物们冲向谷底，然后由刀疤通知木法沙．把木法沙卷入动物狂奔的灾难中。
在这组经典的段落中，镜头画面设计也起了很大作用。
例如：当辛巴看见动物从山谷冲下来后。
一个急推向辛巴的镜头，给人以强烈的视觉冲击力。
又如：木法沙救下辛巴又被撞散后，辛巴趴在地上等待父亲，机位被安排在视觉水平较低的地方。
由观众们和辛巴一起感受面对无数动物的四肢从眼前踏过的震撼。
所以说，一个好的镜头画面设计．会给整个故事情节影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官．并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。
由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则．也完善了影视语言的语法修辞规律。
动画是一种动态的画面语言，它有自己的单词，造句措辞，语型变化和文法，影视镜头语言的加入可以使动画视觉效果更加丰富。
随着科技的发展。
他们的结合也越来越紧密。
动画片的世界是虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍摄机的镜头设计。
除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是画出来的。
虽然动画摄影机无法拍出有些效果：如有透视变化的旋转镜头等。
但是在动画片的镜头设计中，这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来。
动画片能摹拟所有的实拍手法。
动画中的镜头表现力甚至要超过影视实拍．因为它缺少了真实环境中的限制。
动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果。
这些都要借助于影视镜头语言，以达到强烈而真实的镜头感。
具体运用表现在以下几个方面：一、摄影机位相对于镜头画面的设计作为镜头画面设计中的虚拟摄影机，机位当然也是虚拟的．但这虚拟的机位是十分讲究的。
这与动画的起源有联系。
众所周知。
动画和另一种艺术形态有着极为密切的联系。
那就是漫画。
在过去．漫画的出现只是简单的图画．生硬的对话框：后来。
漫画渐渐加入了电影的手法、加入了电影化的造型手段：构图、机位、分镜、景别等等，使得漫画更加丰满。
这种现代漫画被称为电影式的漫画。
由于电影漫画的流行和与动画影片的相似，许多著名漫画作品被改编成动画片。
如日本动画片《阿拉蕾》、《蜡笔小新》等都是属于这一类的ｏ《蜡笔小新》中的漫画构图，机位是比较平的，在片中镜头机位似乎永远固定在几个地方。
景别大量运用近景、远景，而大特写、大全景却很少用，这是种平实的手法，是因题材内容而定的。
这种风格特别适合作动画电视系列片，因为这种作法省略了许多工作。
例如：同一场景用同一机位反复使用时，背景就只用一张就够了。
这只是动画片诸多风格之一。
香港导演徐克，其风格就迥然不同了。
由他监制的动画片《小倩》。
在构图、机位上运用得非常丰富，徐克一贯爱用他的大俯大仰角度，机位在这里变成了风格化的处理，这样的机位对叙事起了很大的作用。
电影中有一种手法，‘多机位拍摄。
呈现在画面中的是一组描述同一事物、同一时间、不同角度的镜头的组接。
动画片中也可以采取这种手法。
例如美国动画片《风中奇缘》中高更被人用枪打死那场戏。
高更和宝嘉康蒂面对面．机位的安排是这样－①特写．高更被枪击中，脸部表情特写。
（机位正对高更）：②中景．高更向后摔倒时用手拉断宝嘉康蒂的项链。
（机位反打、对准宝嘉康蒂的脸）；③大远景，在大森林中高更向后摔倒。
（机位在森林的另一边对着高更）：④大特写。
高更的头向下倒。
（机位在很靠近高更的头的侧面）：⑤近景，高更倒在水中。
（机位是宝嘉康蒂的主观视觉角度）：⑥中景，宝嘉康蒂跪在地上，高更躺在水中。
（机位回到观众的角度上）。
这组镜头是很典型的电影语言，设计者很好的运用了多角度设计、加强了现场的真实性，强调高更被杀的突然。
给动画影片带来了新的视觉感受。
动画片中机位的设计应该是多种多样的，风格也因片而异。
机位的镜头在日常生活中。
我们观察和认识周围的事物．既可以通过连续的跟踪而不破坏时空统一来进行，也可以通过分割现实、打乱现实ｌ下转６０页ｌ三、电影镜头蒙太奇手法用于动画的分乃至整个影片添色不少。
动画片由于拍摄方式的限制，摄影机的运动只是平移、推、拉，这和影视实拍有很大的不同。
影视实拍中除了有推、拉、摇、移外。
还有升降镜头、跟镜头、甩镜头等，这些在二维动画拍摄中都比较难以实现。
动画的本质决定了用二维动画来表现摹拟升降机是比较困难的，因为一个虚拟的二维角色在角度变化时透视角度很大．画起来不易掌握。
特别是背景在带有角度的旋转镜头时，更为困难．虽然动画片能摹仿一切电影拍摄手法．但有时这些摹仿的手法是费力不讨好的。
随着电脑的介入。
一些新的艺术形式诞生了。
三维动画可算是异军突起，在动画制作中有着显著的地位，在这个新生的事物中。
有着一些二维动画片所没有的东西。
其占有潜力无穷的优势。
比如镜头。
在二维动画中摹仿升降机的困难，三维动画中能很轻松的解决．并且比摄影机实拍还要显得更轻松。
在三维动画世界里。
镜头的运动。
机位的设定，只需在电脑中设好摄影机运动的轨迹．电脑就会把你所设计的一切展现出来。
它可以在三维世界里随心所欲，给人们带来全新的视觉感受。
我们很熟悉的《冰冻星球＞、＜玩具总动员）都属于三维电脑动画片。
三维场景和二维形象的结合、三维形象和实拍场景的结合等。
各种形式的结合绘动画开创了前所未有的空间。
甚至模糊了动画和电影之间界线，如《精灵鼠小弟＞。
你能说清楚它到底是动画还是电影吗？万方数据阳研Ｉｉ蛐生士Ｉ的方法一样。
只是将音乐拖放到时间轴最下面的轨道上（“声音轨道”）而已。
当然音乐也是可以调整长短的。
四、素材的剪辑在导入各类素材的过程中，软件会自动检测该素材的格式是否为它所支持的格式。
电影魔方支持的视频格式包括ＡＶＩ、ＭＰＥＧ一１／２．也能支持ＤｉｖＸＡＶＩ。
而ＸｖｉＤ贝ｌＪ完全无法导入。
对于ＤＶ格式它并不能直接支持，需要另外安装ＤＶＣｏｄｅｃ。
好在它对ＭＰＲＧ的支持堪称完美。
一些不规范的五、生成电影视频电影魔方内建了ＭＰＥＧ一１音频编码器。
可以将任何音轨压缩成ＭＰＥＧ一１音频流。
与视频设置相似，参考是以项目中已存在的一个音频素材为参照，设置输出影片的所有音频编码参数。
由于ＤＶＤ和ＶＣＤ都是采用ＭＰＥＧ一１的层２格式进行音频压缩，因此层２格式已能满足大部分的ＭＰＥＧ音频文件输出求。
如果需要输出带ＡＣ一３或ＭＰ３音频格式的ＭＰＥＧ文件，则只能对音频片断进行剪辑和复制的操作。
但是。
如果项目中同时存在ＭＰＥＧ一１的音频和ＡＣ一３的音频。
那么就不能选择ＡＣ一３音频格式而只能选择ＭＰＥＧ一１音频格式输出。
六、结束语整体测试后．感觉电影魔方不失为一款优秀的视频编辑软件．漂亮而体贴的界面、方便的剪辑功能，对ＭＰＥＧ完善的支持是它突出的特点。
虽然它没有提供其它视频编辑软件所拥有的视频采集、视频滤镜及光盘制作和刻录功能，不过它已经是我们国产软件的一大进步了。
【１ｆ张琦。
杨盈昀．张远，林正豹数字电彰中心技术北京广播学院出版社，２００１ＭＰＥＧ也能很好地导入。
它所支持的图片格式包括了常见的ＢＭＰ、ＪＰＧ、ＧＩＦ等，支持的音频格式除了ＷＡＶ、ＭＰ２、ＭＰＡ之外还有最常见的ＭＰ３格式。
在素材库的视频文件上双击后即可在。
输入监视器。
面板中播放。
用电影魔方对素材进行剪辑非常方便，这得益于时间轴面板中所设计的一组按钮，其中的设置标记按钮可在编辑线所在的轨道位置设置一个标记。
这样可以很方便通过前一个标记、后一个标记按钮找到要编辑的位置。
此外，它的组群、切分、锁定等按钮可让剪辑工作更为轻松。
基本的素材剪辑方法有两种：选定轨道上的素材片段，将鼠标移至片段的开头或结尾。
鼠标变成双箭头形状时进行拖动可对片【２］ＰｏｎＯｈｖｅｌｒａ．ＪＦｏｎｓｅｃａ，ＥＣａｒｒａｐａｔｏｓｏ．ＡｎＳｔｕｄｉｏＡｒｃｈ，ｔｅｃｔｕｒｅＢａｓｅｄＭＰＥＧ２ＤｉｓｔｎｂｕｔｅｄＡＴＭｆＣ１．ＭＥＬＥＣＯＮ。
９８，｛９９８．１—５．ＭＰＥＧ２ＳｔｕｄｉｏｆＣ】，ＸＶｆ３】ＪＦｏｎｓｅｃａ．ＰＯｈｖｅ，ｒａ．ＥＣａｒｒａｐａｔｏｓｏ．Ｎｏｎ－ｉｎａｎｌｉｎｅａｒＥｄｉｔｉｎｇＳｉｍｐ６ｓｌｏＢｒａｓｆｌｅｉｒｏｄｅＴｅ｛ｅｃｏｍｕｎｉｏａｏｅｓ，１９９７。
２０－２５［４］ＴｈｏｍａｓＥｄｉｔｉｎｇＯｈａｎｌａｎ．ＤｉｇｉｔａｌＮｏｎｈｎｅａｒＥｄｉｔｉｎｇ：ＦｉＩｍａｎｄＶｔｄｅｏｏｎｔｈｅＤｅｓｋｔｏｐｆＭ］ＦｏｃａｌＰｒｅｓｓ。
１９９８．１００－１２４．ｆ５１ＭＳｅｚａｎ，ＲＬＬａｇｅｎｄｌｊｋＭＫｌｕｗｅｒＡｃａｄｅｍｉｃＩｙｓｉｓａｎｄｌｍａｇｅＰｒｅｓｓ．ＰｕｂＪｌｓｈｅｒｓ。
ＭｏｈｏｎＡｎａＳｅｑｕｅｎｃｅＰｒｏｃｅｓｓｉｎｇｆ１９９７．２０－６０．ｌ，Ｋｌｕｗｅｒ【６］ＭｏｖｉｎｇＰｉｃｔｕｒｅｍｐｅｇＥｘｐｅｒｔｓＧｒｏｕｐ，ＭｐｅｇＳｏｆｔｗａｒｅＳｉｍｕｌａｔｉｏｎＧｒｏｕｐ【ＥＢ／ＯＬ１．ｈｔｔｐ：／／ｔｅｌｅｃｏｍ｛ｔａｈａｌａｂｔｏｍ．２０００—０５－３１．ＡＢａｒｒｅｔｔ，Ａ１ａｎｆ７１ＷｆｌｈａｍＳＣｈｅｎｅｙ。
Ｏｂｊｅｃｔ—ＳｌＧＧＲＡＰＨ通过上面的设置。
我们可以先点击。
输入窗口”上的播放按钮来预览视频效果，也可以通过拖动时问轴上的黄色三角形线来快速预览。
如果满意了。
可以点击右下角的“输出”按钮，可以看见“另存为”窗口。
选择输出视频的格式后．点击。
保存”就开始输出．于是，一个视频文件就生成了。
ｂａｓｅｄＩｍａｇｅｏｎＥｄｉｔｌｎｇｆＣ】ＡＣＭＦｏｒｒｅｓｔ段截头去尾或增加片段长庇选定片段后。
将编辑线移至片段中，按下’切分按钮。
，即可从编辑线位置将片段分成两部分。
利用切分的方法可以很方便地将一个片段中间不用的部分删掉。
电影魔方方便的剪切功能即使和Ｐｒｅｍｉｅｒｅ相比也不逊色。
ＣｏｎｆｅｒｅｎｃｅＣｏｍｐｕｔｅｒＧｒａｐｈｉｃｓ．２００２．１—８．Ａｎｔｉａｌｉａｓｉｎ．ｃｊＤｉｓｃｒｅｔｅｆ８］ＡＥＦａｂｒｉｓ．ＡＲｂｙｏｆＣｕｒｖｅｓＰｒｅ－Ｆｄｔｅｒｍｇ［Ｃ】．ｏｎＡＣＭＳ｛ＧＧＲＡＰＨＣｏｎｆｅｒｅｎｃｅＣｏｍｐｕｔｅｒＧｒａｐｈｉｃｓ．１９９７．３—８，作者简介丽清伟，高工，１９５７年１０月，多媒体技术谢算机教学＼电子商务教学。
…一。
……。
…。
ｌ上接５８页）的时空来进行，即可以连着看（或想），也可以跳着看（或想）。