浅谈京剧打击乐中的大锣

合集下载

京剧大锣尺寸标准

京剧大锣尺寸标准一、简介京剧大锣是京剧伴奏乐器之一，也是京剧表演中不可或缺的重要元素。

它在演出中发挥着承上启下的作用，旋律高亢激昂，与演员的动作相互呼应，营造出磅礴壮丽的视听效果。

本文将探讨京剧大锣的尺寸标准，包括其大小、重量、制作材料以及演奏技巧等方面的内容。

二、大锣的大小标准2.1 尺寸要求京剧大锣的大小要根据其不同的用途来定。

一般来说，主要有两种尺寸标准：大锣和小锣。

大锣通常用于重大场合和大型剧目的演出，而小锣则多用于轻松愉悦的剧目中。

2.2 大锣的直径和高度一般情况下，大锣的直径在30-40厘米之间，高度为4-6厘米。

这个尺寸的选择是为了使得大锣在演奏时能够发出响亮而富有穿透力的声音，给观众带来视听上的震撼。

三、重量标准3.1 重量要求京剧大锣的重量也是非常重要的一项标准。

大锣的重量通常在5-8千克之间，要根据演奏者的体力来确定合适的重量。

过重则会给演奏者带来困扰，过轻则会影响到演奏时的稳定性。

3.2 选材和制作大锣的选材一般采用高品质的铜制材料，经过多道工序的锻造、冷却和打磨等处理，以保证大锣的质地和音质。

制作大锣的工艺需要经验丰富的匠人进行，他们会根据锣的大小和重量要求来选择合适的材料和制作方法，保证大锣的质量达到标准。

四、演奏技巧4.1 持锣方式演奏京剧大锣时，演奏者一般使用两根木杆来持锣。

锣通过绳索或者皮带固定在木杆上，演奏者通过摆动木杆来敲击锣面。

演奏者的姿势和动作需要稳定而灵活，以确保锣面与锣杆的间距和角度适当。

4.2 敲击技巧和节奏演奏京剧大锣时，需要注意敲击的力度和节奏。

大锣的音色丰满而独特，演奏者需要通过掌握合适的敲击力度来打出清晰而饱满的音响。

同时，演奏者还需要与其他乐器和演员的表演动作相配合，确保节奏的准确和统一。

4.3 表达情感京剧大锣在演出中有着举足轻重的地位，不仅能够引领气氛，还能够表达角色的情感。

演奏者需要通过掌握好节奏和力度，将角色的情感和剧情发挥到极致，给观众带来视听上的享受和共鸣。

浅谈戏曲打击乐

浅谈戏曲打击乐韩栓成（保定艺术学校，河北，保定 071000）摘要：打击乐作为人类社会的第一种乐器，看似简单，但值得研究。

它的独特性和悠久的历史使它在许多乐器中脱颖而出。

锣是中国古代各民族普遍使用的打击乐器，在中国古代民族乐队中占有非常重要的地位，其地位取决于其表现力和技巧。

龚被广泛使用。

它不仅用于民族乐队和戏剧伴奏，也是庆祝集会和龙舟比赛不可或缺的乐器。

关键词：戏曲；打击乐；作用；传承我国的打击乐历史悠久,汉朝"鼓观乐",唐宋"西安鼓乐"、明朝"十番锣鼓"等,基本上是以打击乐为主的音乐形式。

打击乐在戏曲艺术中的运用极有特色,以昆曲、梆子、京剧、扬剧为代表的多个剧种已形成了包括打击乐在内的完整的艺术体系一、打击乐的发展我国戏曲文化有着非常深刻的历史，并且在数百年的发展推进过程中，以单一的戏曲文化形成了许多复杂的艺术体系。

我国在传承和发扬传统戏曲文化的过程中，对传统文化也有很大的影响。

就戏曲文化发展而言，首先可以在《尚书》中查询有关内容的记录，并在《尚书》中详细论述戏曲打击乐的发展情况，充分证明戏曲打击乐已经从古代开始出现，逐渐形成了一个比较完善的体系。

长期以来，打击乐器在戏曲打击乐器中也发挥着不可替代的作用。

我国上古时代的古老打击乐器主要是多哥和次任，早在3000多年前，商朝社会就已经开始出现北等打击乐器。

随着时间的推移，相关的打击乐器在社会音乐艺术领域也发挥着重要作用，在战争领域也广泛使用鼓作为鼓舞士气的工具。

舞蹈艺术领域、音乐艺术领域等都有戏曲打击乐器渗透的内容。

到唐朝社会，唐显宗更加重视艺术文化，打击乐在教坊和二元歌舞中也广泛出现。

唐显宗更喜欢鼓，因此该乐器为我国戏曲打击乐的发展提供了一定的推动力。

总之，从我国传统戏剧表演中可以看出，戏曲打击乐具有非常深刻的历史文化内涵，并且在戏曲文化艺术中占有非常重要的地位，新时期研究戏曲艺术文化时也要做好传承和创新工作，深入挖掘相关打击乐存在的内涵和历史特点，积极制定传承和创新措施，才能在新的历史条件下发展我国戏曲文化艺术二、戏曲打击乐对戏曲表演起到的作用（一）掌控演出节奏，统一舞台调度戏曲打击乐的第一个艺术功能就是掌控舞台的演出节奏和统一舞台调度。

漫谈京剧打击乐

人员也觉得戏曲伴奏专业『不强，生难以更好地发挥乐器的性能和提高自身的业务水平。其实在戏曲音乐中既包
括了伴奏也包括了独奏，二者并无轻重之分，琵琶在戏曲乐队中伴奏，其作用与琵琶独奏是不同的。它关系到主弦和其他乐器的协作、关系到剧情和人物的复杂变化．演奏员应尽可能学会聆听唱腔、与乐手协调的本领．适时调整力度音色变化，使之达到融为一体又不失独特的效果。尤其为演员清板托腔时，求旋律同进同出，要同轻同重，随演员的情绪而起伏变化，让演员的节奏、音准、速度和感情有所依靠、凭借，不致荒腔、走调和脱板，起到支持与烘托的作用。琵琶在锡剧伴奏中不仅要填唱腔所未唱足之音。使之更加完整，还要通过乐曲的引子、门和尾声等过
近代才形成以民族的弦乐器为主的伴奏乐队．其中以锡
剧二胡（即主胡）琵琶、、扬琴为主奏乐器。人们往往认为戏曲伴奏工作简单易行、枯燥无味。有些从事音乐的专业
Hale Waihona Puke 玉镯》等都是小锣的独奏剧目，武戏同样离不开小锣，它是打击乐的胆。演出中它的声音始终贯穿于全剧。如果没有较强的基本功，要想每一下都打在黄豆般大小的锣门
上．那是绝对不可能的。
的形体、身段、发展，剧情调动乐队各种乐器的功能，指挥整个乐队，司鼓是京剧乐队看的绝对核心。大锣是京剧打击乐器之一。其种类主要有苏锣（高
塑造人物形象孩０画人物性格的同时。充分渲染了卿台气氛。在当今的京剧舞台上。打击乐在继承传统艺术的基础上，与时俱进，古为今用，并成功的运用到了现代戏曲音乐和大型交响乐的演奏中．进一步拓展了京剧打击乐的演奏思路．演奏出了一出又一出的时代之音。『币凿之音。［

京剧的音乐

京剧的音乐作为京剧的精华所在，从组成的内容来讲，共包含四个部分，即打击乐，曲牌，唱腔，念白。

一．打击乐打击乐是通过演奏人员对特定的乐器进行敲打而发出声音，自成体系并以节奏音响带动全局，贯穿全剧。

京剧武场即打击乐主要由鼓板，大锣，小锣和拨四件乐器组成，通常称为“武场四大件”。

鼓和板的有机结合，形成打击乐的指挥中心。

大锣的声音响亮而且余音缭绕，小锣声音清脆委婉，要拨一般不单独使用，而是要在大锣，小锣的配合下演奏，以加强演出的节奏感。

而京剧乐队的另一部分，是由管弦乐队组成，又称文场，文场主要由京胡，京二胡，月琴，小三弦四种弦乐器组成，通常称为“文场四大件”。

时下流行的中国风就是在流行乐中融入中华民族传统文化元素。

歌曲在配乐上常常运用到京剧中的文武大件。

如年轻一代最喜爱的周杰伦在《双截棍》中使用了二胡，《龙拳》使用了大鼓，台湾歌手吴克群在《将军令》中使用小锣，唢呐，王力宏在最新专辑《盖世英雄》中大量使用京胡，京二胡等。

二．曲牌曲牌是传统的填词，制谱时用的曲调调名的统称，俗成“牌子”。

实际上就是京剧中的配乐音乐，主要作用是配合动作，渲染剧情，制造气氛，吸引观众，是辅助京剧演唱的重要手段。

京剧演出中，演唱时的音乐伴奏大部分是“板腔体”的唱腔音乐，表演时的音乐伴奏大部分是“曲牌体”的音乐。

曲牌有各种各样的名称，其名称的来源各不相同，有的是以地名命名，如【梁州序】【福州歌】等，有的是以曲牌的节奏特点命名，如【节节高】，有的是因为字面错讹，转义为名，如【朝天子】原为著名牡丹品种“朝天紫”，讹为“朝天子”等等。

京剧中的曲牌大多是从昆曲中吸收来的。

大致可以分为两种，一种是按照音乐所表现的内容和情绪来分，又可分为神乐，宴乐，舞乐，军乐，喜乐，哀乐六大类；另一种是根据主要演奏乐器（笛子，唢呐，胡琴）的不同来区分。

现阶段曲牌的运用主要还是局限于京剧等传统戏曲的表演中。

值得一提的是由胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌【夜深沉】用在《霸王别姬》虞姬舞剑一场，曲牌的音乐风格犹如起名字，深沉，激越，耐人寻味。

京剧锣鼓浅论

东方企业文化·百家论坛 2011年8月149京剧锣鼓浅论刘一（沈阳师范大学戏剧艺术学院，沈阳，110034）摘要：京剧打击乐虽是辅助京剧表演的伴奏乐器，但却扮演着戏曲的筋节角色，起到了七分锣鼓半台戏的作用。

如果说唱念做打的表演程式是京剧艺术的核心，那么京剧锣鼓的节奏则是京剧艺术的灵魂。

关键字：京剧锣鼓运用设计中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1672—7355（2011）08—0149—01 京剧锣鼓是京剧艺术重要组成部分，是表演节奏的支柱和灵魂。

无论唱念做打、演员的上下场，无不在一定的锣鼓点子中紧密配合来完成。

它能通过音色、音量、节奏、锣鼓点子的变化来表现戏剧矛盾冲突，刻画人物性格、渲染舞台气氛，配合舞蹈、武打等舞台表演。

虽然不善演奏旋律而依附于表演，但它以强烈而抑扬顿挫的节奏感，又给表演以制约。

如果武打、群舞、跌扑场面不用打击乐来统一节奏、调度，必然会乱了章法，所以在某种意义上来讲，没有京剧锣鼓，也就不成其为京剧。

京剧锣鼓起源于明末清初的徽剧锣鼓，它在三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京后，大量吸收了昆曲、汉调、秦腔、梆子等地方剧目中的曲牌和各路锣鼓，经过长期演出实践，不断完善，循序渐进地形成一整套为皮簧戏伴奏的锣鼓经。

清末民初以后的京剧在剧坛中独领风骚，达到了空前繁荣的局面。

常在舞台上演出的剧目就有唐三千宋八百之说，然而流传民间的尚不在统计，仅目前京剧词典中就记载了五千五百多出京剧剧目。

京剧事业的繁荣造就了为名角辅佐的文武场好手辈出，如在清宫升平署为梅巧玲、谭鑫培、杨小楼司鼓的打鼓高手，有沈立成、鲍桂山、刘顺儿，胡琴圣手梅雨田、孙佐臣、徐兰沅以及名票琴师陈彦衡等。

民初时期最著名的打鼓佬有魏希云、乔玉泉、杭子和、白登云，他们长期为余叔岩、马连良、梅兰芳、程砚秋等名角司鼓，为流派的创立尽了全力。

一、京剧锣鼓的运用关于京剧锣鼓的用途，大致有以下几种：第一，配合身段和动作，给予鲜明的节奏，角色的上下场和在场上的动作表演，起霸、趟马、走边、亮相、开打等。

戏曲打击乐的组成、作用与功能

龙源期刊网
戏曲打击乐的组成、作用与功能
作者：王仕成
来源：《速读·下旬》2019年第11期
◆摘; 要：戏曲打击乐是戏曲乐队的重要组成部分，对整个戏曲艺术发挥着极为重要的辅佐作用，对整个戏曲艺术的发展起到重要的推动作用。

在戏剧表演过程中，打击乐能够随着剧情人物的情感变化，敲打出抑扬顿挫的音乐。

发挥打击乐在戏曲乐队中的重要作用，能够保持戏曲乐敦的先进性，使戏曲艺术在今天仍然具有很强的生命力。

◆关键词：戏曲打击乐;组成;作用;功能
戏曲打击乐在戏曲艺术中起着极其重要的作用，正确认识其作用是为了能更好的运用和发挥打击乐的功能。

本文对戏曲打击乐的组成作用及其功能展开以下讨论：
一、戏曲打击乐的重要组成部分
（一）戏曲打击乐中的锣
“锣”主要分为“大锣”和“小锣”，大锣常常用于戏曲中的袍带人物或者是武将等上场、下场的配乐中以及戏曲中的情节突然变化时的背景音乐中;小锣通常是在女性人物、滑稽性的人物及文人下场时所用到的，敲击小锣时需要配合形式不一的小动作。

（二）戏曲打击乐中的鼓
打击乐中的鼓的不同种类在乐队中所起的作用也是不同的。

第一，单皮鼓：这种类型的鼓又被称之为“小鼓”或者是“单皮”。

第二，堂鼓：堂鼓作为一种渲染气氛的工具，它经常会用在升堂和战争等题材的戏曲演绎过程中使用，气势十分浩大。

第三，花盆鼓：花盆鼓的名字是由于其长相酷似花盆而得来，经常用于京剧和评剧中的伴奏，这样能够增加戏曲中的悲凉气氛，在对环境的渲染中作用尤其突出。

（三）戏曲打击乐中的撞鐘
撞钟在戏曲演奏中常常应用于反调的过程中，它的形式与酒蛊相似，也是戏曲打击乐中重要的组成乐器。

浅谈京剧锣鼓点的名称由来及其形成

浅谈京剧锣鼓点的名称由来及其形成近年来，读了不少关于京剧打击乐的工具书和发表在各种杂志的相关文章，而关于锣鼓点方面的几个很重要问题，却无人涉及，故笔者愿做“引玉之砖，”以期引起专家和打击乐工作者的关注。

因手头资料匮乏，又无成文可鉴，只好凭借自己的粗浅学识和点滴经验勉强为之，不妥之处，恳请专家、读者不吝赐教。

一、锣鼓点名称的由来京剧锣鼓点都有其具体名称，诸如【导板头】、【凤点头】、【四击头】等等。

那么这些具体的锣鼓点名称是怎么来的呢？可以肯定地说，是艺术家们经过研究探索、深思熟虑而后命名的。

所有锣鼓点都有着十分贴切而又非常准确的名字。

有些名字，既生动形象又易于牢记，绝非仅仅是一种符号。

说到其名称由来，不得不佩服我们老一辈鼓师艺术家的聪明才智和创造精神！笔者揣摩艺术家的思路。

粗略归纳依据有五：一曰依据数量。

就是锣鼓点中大锣和铙钹所演奏出来的“点儿”的总和。

比如，【三锤】，是由“三击”而名；再如【一锤】、【四击头】等莫不如是。

二曰依据速度。

就是锣鼓点的快慢节奏。

比如【急急风】。

其本身节奏比较快，又是用于武打及紧张气氛之中，故冠以形象而又急促的名字，是恰到好处的。

又如【长锤】有快慢之分，皆是根据其速度而得名。

再如【撤锣】，一个“撤”字即把其速度规定下来，很贴切。

三曰依据音形。

这是从听觉上加以分析。

所谓“音形”即是说音响的形状。

当然音形是不可视的，但可以听得到、感觉到。

比如【反长锤】(也称【闪锤】)，它是【长锤】的反打，听起来很容易分辨。

又如【水底鱼】，也是从听觉上感到其曲折、形象的音形，，给人以鱼游水底的印象，这个命名既有趣又夸张。

再加上此点多用于人物赶路，更可见老艺术家们那丰富的想象和思维的准确。

再如【纽丝】、【撞金钟】、【冲头】等，都是听其声命其名，而得其“意”，最终得其用的。

四曰依据动作。

就是人物行文或唱腔。

比如【导板头】，它是导板第一句唱腔的引奏，也是开端，有引领下面唱腔的意味，故名。

又如【望门】，是由人物“一望两望”的动作而命名。

京剧打击乐浅谈

京剧打击乐浅谈■尧志鹏湖南省京剧保护传承中心〔摘要〕一个优秀京剧武场演奏员的演奏应该是为演员服务的、给观众欣赏的，最终得到演员的肯定、观众的认可，才是一个好的京剧武场演奏员，演奏才有真正的价值。

〔关键词〕京剧武场；地位作用；传承发展京剧属于国粹，至今已有两百多年的历史了。

它主要由演员（生、旦、净、丑）、乐队（文、武场面）、舞美（盔、箱、道、化）三个部分形成一个整体，而乐队又分文场（文乐）和武场（打击乐）两大部分。

京剧打击乐（俗称京剧锣鼓）是京剧音乐的一个重要组成部分，它音色特殊，节奏鲜明，在乐队中起主导作用，俗话说：“_台锣鼓半台戏。

”由此可见打击乐的重要性。

在京剧表演中，打击乐在配合演员在舞台上的各种表演形式（唱、念、做、打、翻）和表现方式（手、眼、身、法、步）以及渲染舞台气氛，刻画人物内心，烘托唱腔等方面起着至关重要的作用和文乐所不能替代的效果。

早期乐队是坐在舞台中间的，但是因为影响到演员的表演，后来才慢慢转移到了侧幕，但是为了尊重、体现乐队，文乐的主奏还是坐在观众能看见的地方。

随着京剧艺术的发展，京剧打击乐已经形成了自己独特的风格和规范的演奏方法，并拥有成熟完善的锣鼓经。

它没有乐谱，武场也不需要谱子，在舞台上所有的戏都是记在司鼓的心里，体现在打鼓佬的手里，它既有一定的程式化规范，又能根据舞台的需要而灵活的运用锣鼓点，指挥文乐和下手活完成演出，俗话说：“祖师爷还有三出戏不会。

”说的就是司鼓需要会的戏极多，但是它也有着自己一套完整的体系，是戏曲音乐的典范。

现在全国各个地方戏种都在普遍借鉴学习并使用一些京剧锣鼓的原理。

京剧打击乐主要由板鼓、大锣、饶钱、小锣这四种乐器（除了板鼓，其他都是铜器，由演奏者击打发出音响），以及大、小堂鼓、碰钟、齐钱、大铳等一些辅助乐器组成。

它们音色音量和分工各不相同，相辅相成，锣鼓点种类繁多，节奏丰富，演员在台上的身段表演，比如一个上台阶，用的就是“慢长锤”（仓-七-台-七-仓-七-台-七……）,每一个都要捂音,配合演员的动作就能体现出上台阶的情景，而《挑滑车》里高宠的出场用的就是“起霸锣鼓”，高宠在台上一个“四击头”接饶钱“回头”才才才才……把武生的霸气刻画得淋漓极致，此类锣鼓又叫身段锣鼓，具有一定的程式化，还可以根据舞台需要模仿各种声音效果（如：风声、雨声、雷声、水声、更声等等）,这些不需要应用现代技术就能——体现。

浅谈戏曲表演中锣鼓的作用

浅谈戏曲表演中锣鼓的作用2010年第9期辽宁教育行政学院学报浅谈戏曲表演中锣鼓的作用赵旗(沈阳师范大学附属艺术学校,辽宁沈阳110034)打击乐在京剧音乐乃至整个戏曲舞台方面占有重要的地位.它不仅在渲染舞台气氛,调节表演身段,配合语言韵律,掌握唱腔与伴奏音乐的节奏和速度以及丰富乐队的音响方面起着积极和良好的作用,而且在以节奏音响带动全局,贯穿全剧,统一整个舞台的节奏方面起着重要的作用.一,配合表演的作用戏曲的表演艺术是运用唱,念,做,打等各种手段来完成和实现的,以成体系的表现风格来进行歌舞化的舞台塑造.那么作为为其服务的锣鼓,必然有着在格调上与表演手段相统一的一系列辅助套式.(一)锣鼓在唱腔中的作用在锣鼓里有一部分叫做开场锣鼓.每一种唱腔(板式),在起唱之前,总必须有一个锣鼓点子,由板鼓引导,然后胡琴才入过门.典型的开场锣鼓有:导板头(用于导板之前),夺头(用于慢板或原板之前),风点头(用于散板或摇板之前).(二)锣鼓在念白中的作用这一部分是配合念白伴奏的,它一方面突出念白的节奏感,一方面也加强了念白的语气,情绪的表现力.典型的锣鼓有:水底鱼,马夫赞,金钱花,滴滴金等.(三)锣鼓在”做”中的作用这一部分叫做身段锣鼓,这种类型的锣鼓可以配合演员上场或下场,表现人物是何等身份,性格及规定情境中人物内心的心境如何等.典型的身段锣鼓有:冲头,长尖,慢长锤,快长锤,摇板长锤等.(四)锣鼓在”打”中的作用配合演员武打,战斗之动作,开打需要紧张,激烈的音响效果,典型的锣鼓有:急急风,上天梯,节节高,加饽饽,出手等.另外,锣鼓还有应对表演出现突发状况的作用,锣鼓点子灵活机动,可长可短.二,营造氛围.起到渲染情境的作用戏曲舞台情境丰富,从妖魔鬼怪到帝王将相,由十殿阎罗至飘渺仙境,无不涉及,无不演绎.因此,在舞台呈现上,锣鼓又有着营造情境,制造氛围的功能.如《活捉》里阎惜娇鬼魂的出场,大铙极具特色的音色及阴锣的运用,为这一诡异阴冷的情境进行了很大程度的渲染,成功地奠定了整出戏的格调,使演员和观众融入阴风惨惨的氛围中.一些武戏如《盗草》,《赠珠》中,天兵天将的出场,锣鼓在其前后元素处理的差别上迅速且直观的产生层次感,大堂鼓随天兵天将而至,宏大的气势感扑面而来,加之曲牌与小堂鼓的运用,形成超脱于人间的感】72?官感受,这一系列处理,将情境渲染得淋漓尽致,对舞台真实感起着决定性的作用.对作为综合艺术的戏曲来说,锣鼓的种种营造气氛,渲染情境的手段使其形成了其他任何戏剧形式都无法比拟的优势.此外,锣鼓还有造势作用(如演出开演前的打通,剧目开始前的前奏),制造音响效果的作用等等(如表示风雨,鸟鸣,马嘶,水声,打更等).三,锣鼓的韵味作用“韵”,来源于诗词乐府,在这里,是高于技术纯熟的审美需求与要求.打击乐韵味的形成以舞台表演为依托,和演员的唱,念,做,打紧密联系着.”轻,重,缓,急”是锣鼓伴奏的标准,为表现人物而服务,而戏曲锣鼓韵味真正意义上的形成,就体现在以这四个字为准则的舞台生活中.戏曲舞台上,以”意”为审美准则,空灵的舞台上,可以无限囊括,这种”虚”更有利于”味”的产生.演员的程式动作,由外到内,再到外,表达着人物的内心情感,超脱于现实生活的表达方式.这种提炼,在戏曲”写意”的前提下,锣鼓的节奏不仅准确体现了表演外部节奏,更体现了情感内心节奏,为人物传神写照给予了更广阔的感受空间. 四,突出表演.起到塑造人物的作用(1)戏曲的样式可以进行二度创作,这种样式也就是戏曲舞台艺术所特有的表现手段——程式,也就是唱,念,做,打和音乐伴奏(包括弦乐和打击乐).虽然锣鼓经就像唱腔板式的“一曲多用”一样,常被看作是固定化,凝固化了的一套程式,但实际上它也是”有规律的自由”.锣鼓点子根据剧情,角色的不同和打法不同有着多种多样的变化.锣鼓在戏曲舞台上通过锣鼓点子的变化和衔接来适应演员表演的需要.如,有配合身段的锣鼓,角色的上下场和在场上的动作表演,都要依照角色行为,人物身份,性格,感情,行动和其所处的规定情境,以不同的锣鼓点子给予配合,以帮助表现身段动作的规整性和情节,情绪上的连贯性.(2)戏曲是以表演为中心的艺术,而节奏在戏曲表演中又有着特殊的作用.锣鼓的运用对演员至关重要.音乐节奏同演员的形体表演节奏是紧密的,表演节奏的表现力同音乐节奏的表现力量相辅相成.锣鼓不仅能使演员的内心情感鲜明地外化,而且还能让演员得到相应的情绪刺激,使其能瞬间进入角色,并且促使其内心情感根据剧情需要和人物性格的要求快读转换或不断深入,让观众产生强烈的共鸣.总之,舞台上人物的喜,怒,哀,乐,悲,恐,惊等各种情感的表现,都是离不开锣鼓点子的渲染和烘托,锣鼓是为了塑造人物而打.五,烘托气氛,把握整体艺术节奏“一台锣鼓半台戏”.戏曲没有了打击乐就开不了戏,演员也无法上下场,管弦乐也不能起奏,全剧的气氛也无人表现, 由此可见,戏曲节奏的主要体现者就是打击乐,由于打击乐中各种乐器的音色,音量各不相同,演奏起来互相协调配合,使高低,轻重错落有致,能够造成一种旋律感,从而使它的节奏辽宁教育行政学院学报2010年第9期效果更加显得丰富多彩.舞台上的人物情感需要通过表演手段来彰显,锣鼓衬托着,表达着各种情绪与表演手段一起跌宕起伏.阿甲先生曾说戏曲表演是”身段镶嵌在锣鼓里,情感生活在程式中”.而锣鼓的作用,就是在各个戏剧表演段落之间形成一套筋络,让其形成一个更为顺畅,曲线更为分明的整体.如果把一出戏中的唱,念,做,打比作血肉,打击音乐就是它的骨骼,一个剧目的“骨骼”变得坚实起来,当然戏也更加具有生命力.李渔说:”戏场锣鼓,筋节所关”;欧阳予倩也讲:”中国戏曲离开了锣鼓就不能成立”.这都是很有见地的经验之谈.戏曲导演进行二度创作,整台戏的节奏,人物的各种调度,突出强调的处理,甚至整个立意的体现等等,都要进行构思和安排,种种安排的实施,都需要锣鼓给予相当的辅助,诸如全剧的抑扬顿挫,高下徐急的舞台节奏,唱腔念白和动作的强化,角色内心动作的强调,等等.锣鼓不但为人物的外部节奏服务,还为人物的内心节奏服务.”一打节奏,二打感情”,用锣鼓帮助传情,打出人物心理变化和各种情绪的转折,在节奏中表现人物性格.正如张庚先生指出:”整个的戏有鲜明的外形节奏,而鲜明的外形节奏必须用锣鼓点强调起来”.戏曲导演正是用这一整套锣鼓来表现和把握整体戏剧节奏的.综上所述,京剧锣鼓是京剧艺术重要组成部分,它是表演节奏的支柱和灵魂.无论唱,念,做,打,演员的上下场,无不在一定的锣鼓点子中靠其紧密配合来完成.它能通过音色,音量,节奏,锣鼓点子的变化来表现戏剧矛盾冲突,刻画人物性格,渲染舞台气氛,配合舞蹈,武打等舞台表演.虽然不善演奏旋律而依附于表演,但它以强烈而抑扬顿挫的节奏感,又给表演以制约.所以从某种意义上来讲,没有京剧锣鼓,也就不成其为京剧.如果说唱,念,做,打的表演程式是中国京剧的核心,那么京剧锣鼓的节奏则是其灵魂.(责任编辑:王伟雷雯刘向宏宁沈生)对社会体育专业人才就业的探讨俞丽萍郭永满z(1.东北大学,辽宁沈阳110004;2.辽中教师进修学校,辽宁辽中l10200)本文通过对社会体育专业目前状况的分析,从社会,学校,学生等角度剖析供需失衡的成因,为高校社会体育专业设置,毕业生择业就业提供参考.研究市场对社会体育人才的需求状况,能力要求,进一步明确社会体育专业人才应具备的专业知识和基本能力,适应社会,满足市场需求.对现行社会体育专业人才培养方式及课程体系改革提供依据,为实现教育目标优化,教育资源合理配置提供参考,培养符合社会需求的社会体育专业人才,服务社会,全面推动我国全民健身事业的蓬勃发展.一,社会体育专业现状及市场需求高等学校的根本任务是按专业培养人才,专业培养模式的优化与否关系到高等教育适应社会主义市场经济发展需要,影响高等教育自身发展和办学质量,影响社会进步和经济发展.汇集我国6O多所高校社会体育专业人才培养计划表明,大多数高校是围绕我国1998年教育部颁发实施的《普通高等学校本科目录》规定设置社会体育专业培养目标,即培养具有社会体育的基本理论知识与技能,能在社会体育领域中从事群众性体育活动的组织管理,咨询指导,经营开发以及教育科研等方面工作的高级专门人才.在培养规格上主要侧重于体育健身指导,体育组织管理,体育保健康复3个方向.高校社会体育专业的课程设置,把握对社会体育专业人才的实际需求与实际就职之间的差距,针对社会体育专门人才的实际需求,配合社会体育指导员职业资格制度,加强社会体育指导职业化宣传,培养学生创业意识,使学生树立择业,就业观念等,在课程设置上注重专业不同而产生的细节变化.但也存在诸多问题,如课程设置浮于专业表面,主导方向模糊,偏离专业培养目标,或修修补补过去体育教育专业课程的”增减式”课程设置,混合体育教育专业,体育经营管理专业,体育社会学专业等课程的”杂烩式”课程设置,使社会体育专业学生在校所学的基本知识,基本技术,基本技能,在社会上无法得到很好的施展.(一)社会体育专业就业市场现状随着社会,经济,文化的发展,社会体育需求将迅速增长,居民的健身观念,体育场地设施,体育健身指导,体育管理以及法规制度等方面都有较大改善,人们渴望改变生活方式,体育健身成为重要选择.这些需求都显性或隐性地促进社会体育人才市场形成,影响该专业人才就业.我国社会体育专业就业市场看似十分广阔,社会体育人才相比一些发达国家十分短缺,实则存在许多客观情况和现实问题,比如资金短缺,场地设施不完备及重视程度不够,社会体育专业就业市场还很难开拓,社会需求实则仍较为贫乏. 各大单位都不予配置专门的社会体育指导员,群众性的健身娱乐活动大多仍被作为一个副产业来对待,人员安置和资金给予方面都较为缺乏;对社会体育认知度及市场对其专业人才认可性等,还有待进一步提高.因此,社会体育专业毕业生很少能够真正从事社会体育指导和社区服务工作.据相关调查,有80%的用人单位没有专门的社会体育指导员组织开展群众性体育工作,大量社会体育专业毕业生没有真正投入到社会体育行业中来.由于我国市场经济体制还不完善,特别是经济不发达地区没有建立完善的就业服务体系.而对社会体育专业来说,其就业状况直接取决于社会经济发展水平.经济条件优越地区】73?。

浅谈京剧打击乐中的大锣

浅谈京剧打击乐中的大锣作者：苑波来源：《青年与社会》2014年第33期【摘要】京剧打击乐在京剧艺术中占有重要地位。

俗话说：“一台锣鼓半台戏”，京剧打击乐节奏丰富，音色多彩，紧扣剧情的发展，为整个舞台演出进行烘托和渲染。

京剧打击乐既可以营造出千军万马、人喊马嘶、浴血激战的紧张场面，又可描绘各种人物复杂、丰富的内心世界。

文章将京剧打击乐中锣的节奏和结构的综合要素中进行研究，分析打击乐器中对节奏的规律和特点。

【关键词】节奏结构；节拍；锣鼓在京剧打击乐中，锣、鼓是一个重要组成部分。

它分为鼓板、大锣、小锣、铙钹。

虽然有时也用上钗锅、堂鼓这些乐器，但这只是在某种特殊的情况下才使用的，而用的最多最广泛的就是上述四种乐器。

秦汉以后，随着民族间的交往，铜锣逐渐向内地流传。

古代锣曾称为“金”，并用于战争，两军交战，常以锣来指挥，有鸣“金”收兵之说。

据唐杜佑《通典》记载：公元六世纪前期，后魏就开始有了铜锣出现，当时称“打沙锣”。

在我国民间也习惯于把打击乐器简称为“锣鼓”，这个名称在戏曲乐队里也沿用了下来，因此“锣鼓”这一名词实际上是舞场所有各种打击乐器的总称。

一、打击乐器中，锣鼓伴奏在戏曲中的作用及重要性京剧打击乐是京剧音乐的主要构成部分之一，对塑造京剧的艺术形象、完成京剧的表演功能都是不可缺少的。

其独具特色的节奏与结构是通过速度、时值组合、音色组合、重音组合、演奏方法，以及舞台表演（如念白、唱腔、动作）和剧情发展等要素综合作用而形成的。

假如戏曲演奏中没有锣鼓的伴奏配合，即便吴江的“亮相”都很干净利落，其姿势也很威武雄壮，但武场不给予伴奏，没有锣鼓的配合，这场武戏再精彩也如同哑剧一般滑稽。

所以，伴奏与表演在整台戏曲中起着至关重要的作用。

无论唱、念、做、打都不能没有节奏，唱——需要有板有眼；念——必须有韵律；做、打——完全是舞蹈性的动作，需要有鲜明的节奏感。

锣鼓是一组音响强烈的节奏乐器，只有锣鼓配合，戏曲表演的节奏性才能得到充分的发挥。

细说打击乐器中的锣

击乐有着慷慨激昂、粗犷热烈的特点和艺术表现力，但也不能否认它的确存在着粗糙震耳、缺少细腻的缺点。

这就需要我们演奏者必须根据剧情的需要、人物的情绪，恰如其分地进行演奏风格和演奏方法的创新和改革。

随着现代戏音乐的发展，戏曲乐队也出现了重大变化，戏曲乐队在传统格局的基础上，加入了西洋打击乐和民族打击乐（如：定音鼓、排鼓等），形成了多声部的演奏和伴奏形式。

此外，在表现人物的需要上，还借鉴不同剧种的锣鼓打法，在本剧种剧目演出中进行探索。

我认为戏曲打击乐演奏在艺术实践中进行创新必须注意以下几点：第一，提高综合修养，由内而外实现创新。

戏曲打击乐需要多方面的修养，既包括音乐修养、文化修养，也包括艺术的分析鉴赏能力和对作品的理解能力以及表现能力等。

通过提高演奏者自身的综合修养，苦练内功，这是实现创新的首要方面。

第二，大胆借鉴、吸取民族音乐和西洋音乐的精华。

我国民族音乐中有许多值得借鉴和挖掘的打击乐精华，特别是民间打击乐。

戏曲演奏者必须在这方面努力探索，多向其它戏曲音乐学习。

同时，西洋打击乐等音乐艺术内涵丰富，许多演奏形式值得戏曲演奏者借鉴，这也是实现戏曲打击乐艺术创新的重要源泉。

打击乐是戏曲表演中不可缺少的重要因素，也是戏曲表演区别于其它艺术的标志之一。

打击乐通过鲜明的节奏、高低、轻重变化进行情感传达、形象塑造，从而和观众产生共鸣，在戏曲表演中起着其它艺术形式不可替代的作用。

作为一名从业三十几年的老乐师，半百之年依然坚持在打击乐伴奏的岗位上，见证了地方曲种——扬剧的兴盛发展，也切身感受到打击乐在戏曲表演中的重要作用。

有生之年，仍将为打击乐在戏曲表演中的创新发展努力进取，让打击乐在戏曲百花园中更加夺目耀眼。

作为人类社会最先出现的乐器，打击乐看似简单，却又很值得钻研。

它的独特性加上其悠久的历史，让它在众多乐器中脱颖而出。

锣是我国古代各族常用的敲击体鸣乐器，在我国古代的民族乐队中占有非常重要的地位，其地位取决于它本身的表现力和技巧性。

浅谈戏曲打击乐的作用

很大的表现空间，正面直接投光、背景天幕透光、舞台空间的漫射光等不同角度的灯光能产生完全不同的效果，可以根据演员情绪和戏剧情感的需要呈现特有的效果。

光和景的结合成了情景表现的主体，共同完成了表演空间的塑造。

徐霞客历经千辛万苦，走过千山万水，终于找着了他梦里的那棵大树，“我走千年为见你，你长千年为见我；人生难得两相见，梦里屹立树一棵！”舞台上一棵硕大的树，没有根，高悬在空中，枝干也是不完整的，雾气氤氲。

无根大树形象的设计真是绝妙，这种意境的表达非常契合徐霞客此时的心境：似乎找到了、看到了，却又高悬在空中，触手不可及。

深灰色的大树景片、高色温的白色灯光、悬在空间里的一团烟雾、圆形光区里的两个人物，景和人、大和小、面和点的对比，徐霞客心心念念、执着想见的千年大树就这样出现在他和观众视线之中。

此时的徐霞客内心极其复杂，空旷的舞台外化了他的内心，不必等到到达目的地才有宝贝可寻，沿途游历成就的游记书稿不正是徐霞客追寻的梦吗？人生的目标和追求，有时候是具象的，摸得着看得到，有时候又会觉得追求过了却什么都没有得到，殊不知坚持的过程本身就是人生的最高目标。

舞台灯光同样干净、节制地外化徐霞客此时的心境。

同行的朋友一个一个离开徐霞客，他陷入“一人一树两茫茫”的境地，路过的樵夫一句“回家”又让徐霞客想起了母亲，导演让此时的徐霞客和母亲斜线调度，迎面擦身而过，似梦似幻。

随着音乐转换，大树长出了茂盛的树叶，母亲和童年徐霞客在葱翠的大树下唱着江南童谣，戏剧情感和观众情绪得到了暂时的释放：正是母亲的鼓励和支持，才有了徐霞客这一路的坚定和收获！紧接着，一阵风声把情绪又拉了回来，刚才青翠的绿色变回毫无温情的白色，大树连同树干和树叶一起消失了，空旷的舞台上两条光路，徐霞客从后区往前走，母亲和童年徐霞客从前区往后走，再次擦身而过。

天地之间，只有徐霞客孤身一人了，茫茫风雪中，徐霞客仰天自问，“五十年双脚走出漫长路，从未迷失在半途”，“这一路行来何曾忘，刚烈人始终要攀天梯；重拾起，破残身，徐霞客魂魄中写着无终无期！”舞台最大限度地将空间留给了演员，除了雪花，没有任何布景，演员精彩的表演把所有的情感展现得淋漓尽致，赢得观众一阵又一阵的掌声。

京剧锣鼓经示范讲解

京剧锣鼓经示范讲解
京剧锣鼓经是京剧音乐的核心部分，也是京剧表演中非常重要的伴奏乐器。

下面是对京剧锣鼓经的示范讲解：
1. 锣（luó）：锣是京剧锣鼓经中最主要的乐器之一。

演奏时
一般需要两个锣手，分别演奏高音锣和低音锣。

高音锣用较细的棍子敲击，音调高亢激昂；低音锣用较粗的棍子敲击，音调深沉厚重。

两个锣手需要密切配合，以准确地伴奏演员的唱词和动作。

2. 鼓（gǔ）：鼓是京剧锣鼓经中的另一重要乐器。

常见的鼓有大小两种，大鼓用左手敲击，小鼓用右手敲击。

演奏时需要注意节奏感和力度的掌握，以准确地表现出京剧的节奏和气势。

3. 角（jiǎo）：角是京剧锣鼓经中的木吹乐器。

常见的有高音
角和低音角两种。

演奏时需要用嘴吹奏，掌握好吹气力度和音准，以准确地表现出角的音色和情感。

4. 笛（dí）：笛是京剧锣鼓经中的吹奏乐器，常见的有高音笛
和低音笛两种。

演奏时需要用嘴吹奏，掌握好吹气力度和音准，以准确地表现出笛的音色和情感。

5. 钹（bó）：钹是京剧锣鼓经中的打击乐器之一，用手敲击。

演奏时需要掌握好力度和节奏感，以准确地伴奏演员的唱词和动作。

以上是对京剧锣鼓经的基本讲解和示范，通过对各种乐器的演
奏和配合，京剧锣鼓经能够为京剧表演增添动感和气势，提升演出的艺术效果。

京剧锣鼓经打法及应用

京剧锣鼓经打法及应用京剧锣鼓是中国传统戏曲音乐中的重要组成部分，它具有独特的音色和演奏方式，并与京剧表演紧密结合。

京剧锣鼓的打法及应用主要有四个方面：主锣、子锣、大鼓、二锣。

首先是主锣的打法及应用。

主锣是锣鼓中最重要的乐器之一，它具有洪亮、高亢的音色，常常用于加强节奏和衬托气氛。

主锣的打法主要分为“单点”和“重点”的两种方式。

单点即单独击打主锣，发出清脆响亮的声音，通常用于强调重要的剧情转折或人物出场。

重点即连续快速击打主锣，以营造紧张激烈的气氛。

主锣还可以结合鼓点和唱词进行鼓点锣鼓，以增强表演的韵律感。

其次是子锣的打法及应用。

子锣是一种较小的锣鼓，它的音色相对柔和，常常用于表现京剧中的争斗、战斗场面。

子锣的打法主要有“撞击”和“连击”两种方式。

撞击即单一击打子锣，发出清脆有力的声音，用于表现武打动作的瞬间，使观众更加真实地感受到战斗的激烈与紧张。

连击即快速连续击打子锣，以营造连续剧情的紧张气氛。

第三是大鼓的打法及应用。

大鼓是锣鼓中的重要戏曲乐器，它有“鼓皮韵”、“鼓帘韵”和“鼓心韵”三种打法。

鼓皮韵即用鼓槌击打鼓皮边缘，发出清脆悦耳的声音，用于表演中的戏剧张力和高潮部分。

鼓帘韵即用鼓槌击打鼓帘上方，发出粗糙有力的音色，用于表现建筑物倒塌或器物破碎的场景。

鼓心韵即用鼓槌击打鼓中部，发出低沉有力的声音，用于表现人物落地或重击的情节。

最后是二锣的打法及应用。

二锣是一对大小相同的锣鼓，常常用于表演京剧中的武打动作和战斗场面。

二锣的打法主要有“打击”和“连击”两种方式。

打击即单一击打二锣，发出清脆响亮的声音，表现出人物的力量和气势。

连击即快速连续击打二锣，将多种打法结合起来，以营造连续剧情的紧张气氛。

总的来说，京剧锣鼓的打法及应用非常丰富多样，可以根据不同的情节、角色和场景使用不同的打法，以达到丰富音乐表演的效果。

通过精准的击打技巧和独特的音色特点，京剧锣鼓在京剧表演中起到了重要的补充和推动作用，使观众更加深入地了解和体验这一传统艺术形式。

京剧锣鼓经示范讲解

京剧锣鼓经示范讲解京剧锣鼓经，是京剧中的一种常见的音乐形式，它以锣鼓的锣鼓声为主，配以其他打击乐器的演奏，为京剧的表演提供了丰富的音乐伴奏。

锣鼓经在京剧表演中的地位非常重要，它的演奏技巧和节奏变化直接影响着整个京剧的氛围和节奏感，对于演员的演唱和舞蹈也有很大的引导作用。

下面将对京剧锣鼓经进行示范讲解。

京剧锣鼓经的演奏乐器主要有锣、鼓、板、钹等。

其中锣与鼓是主要乐器，它们共同演出锣鼓的基本声音，以及一些特殊的节奏和韵律。

在演奏过程中，锣鼓手需要根据剧情的需要和导演的要求，合理运用各种演奏技巧和乐器组合，以营造出适宜的音乐效果。

首先介绍锣的演奏技巧，锣的演奏有三种基本技巧：敲、打和拍。

敲是指用锣槌的前端轻轻敲击锣面，发出清脆的声音；打是指用锣槌的侧面或背面猛力击打锣面，发出低沉有力的音响；拍是指用锣槌快速而有力地连续敲打锣面，产生连续的锣声。

在演奏过程中，锣手根据音乐的需要和节奏的变化，灵活使用这三种技巧，使得锣声有层次感和变化。

其次是鼓的演奏技巧，鼓的演奏主要有打、敲和挑三种技巧。

打是指用鼓槌有力地打击鼓面，发出响亮、有力的声音；敲是指用鼓槌的头蒂轻轻敲击鼓面，发出清脆的声音；挑是指用鼓槌做轻巧的挑打动作，产生短促的声响。

鼓手在演奏过程中，根据音乐的需要和鼓点的节奏，合理运用这些技巧，使得鼓声有变化和层次感。

锣和鼓的演奏可以单独进行，也可以同时进行。

在进行双打和双敲的时候，锣手和鼓手需要保持良好的配合和默契，协同演奏出统一的锣鼓声。

此外，锣鼓经还可以与其他乐器如板、钹等进行组合演奏，丰富音乐的层次和表现力。

锣鼓经的节奏感是非常重要的，它需要锣鼓手能够准确把握节奏，与演员的舞蹈和唱腔相配合。

在演奏过程中，锣鼓手需要根据剧情的发展和演员的表演，随时变化节奏的快慢和强弱。

同时，锣鼓经的节奏也可以根据剧情的需要进行变奏和扩展，以营造更好的音乐效果。

在进行锣鼓经的演奏时，锣鼓手需要注意自己的力度和音量的把握。

中国戏曲锣鼓经之大锣初探

打击乐器大锣是中国最古老的传统乐器之一，距最早的记录至今已有两千多年的历史了。

在世界音乐中大锣占有不可替代的地位，它是进入西洋管弦乐队的第一样中国乐器，没有大锣的乐队不算是完整的乐队。

在中国戏曲中，“锣经”又称为“锣鼓经”“锣鼓点子”，是由大锣、小锣、鼓、板钹等打击乐器表演的不同的节奏与演奏方式，共同形成的严格的记谱。

在中国戏曲中鼓板是整个乐队的总指挥，而大锣的演奏直接体现鼓师的指挥意图，配合形成整体锣鼓经的表演。

梨园老话有云：“大锣一响，有衣有粮。

”大锣的声音响亮，富有表现力和节奏感，尤其擅长渲染舞台气氛、刻画人物情感、烘托民间喜庆欢快的场景，因此锣音预示着吉祥和美好的开端。

大锣的种类十分丰富。

仅在京剧中的运用，就分为低音锣、中音锣、中高音锣、大光锣、小光锣、高光锣等，配合着抑、扬、顿、挫、攮、揣、边等不同的演奏方式，形成丰富的表演效果。

大锣的演奏方法具有艺术的美感，轻重缓急，讲究韵味。

锣鼓的演奏配合剧情的发展和人物感情的需要可以演绎出不同的效果。

比如，在经典武戏《雁荡山》中，全剧没有一句台词，是最早的一部完整的默剧。

由于武打场面没有唱腔表现人物的行为、心理和故事的发展脉络，全靠锣鼓点来反映。

武艺的高低、招式回合、比试的结果等都能从锣鼓点中听出来。

不同的锣经功能也不同，唱腔锣鼓是引腔入板；身段锣鼓是引导演员上下场，交代演员身份，渲染情绪氛围等。

可以说以大锣为首的锣鼓点掌握着戏曲的节奏感和感染力，主要有以下几种作用。

1.把握节奏，掌控全局。

大锣在戏曲中的演奏具有不可撼动的地位，是戏曲打击乐中最重要的组成部分。

它既配合鼓板完成指挥引导的作用，又控制戏剧的节奏，保持戏剧的整体性。

一部剧锣鼓点打得好，配合得当，观众看得就有激情，越看越有劲儿。

大锣声音浑厚，多表现重要人物出场；小锣节奏灵活，多表现才子佳人、文武小丑的上场。

在京剧《雁荡山》开篇——“贺天龙败上”中，隋将贺天龙的出场，就是一阵紧张的锣鼓点，以大锣为主奏，表现人物性格。

京剧主要打击乐器简介

京剧主要打击乐器简介京剧主要打击乐器简介随着戏曲事业的发展，乐器的制造也有所改进。

我仅将京剧在现代所⽤的打击乐器及其形制，做⼀简略介绍。

板由三块分别称为前扇、中扇、后扇的⽊板组成．前后两扇厚约半公分，中扇厚约⼀公分。

使⽤时，前扇与中扇绑成⼀块，靠后扇击打中扇发⾳。

板的⽊料以紫檀⽊为最好，⽼红⽊成黄杨⽊亦可．好板发出的声⾳清脆⽽有后⾳。

录选板⼝诀⼀⾸：各扇板⽊要沉重，板⽛凸出板眼正，出声脆亮放⾳长，⽊轻⾳死则不灵。

⿎⼜有⼩⿎、班⿎、单⽪之称。

⼩⿎是与⼤⿎相⽐⽽得名，班⿎是依剧团旧称“戏班”⽽得名，⼜因⿎⽪只蒙⼀⾯⽽称单⽪，板和⿎由⼀⼈操击，司⿎者就是板和⿎的演奏者，所以，⼜常将两件乐器合称“板⿎”。

⼩⿎是由桔、杏、椿⽊或其它⽐较坚硬的杂⽊与猪或⽜⽪合制⽽成。

⽊料制成的⿎形体称为“⿎腔⼦”，腔⼦内⼼称为“⿎膛”，蒙好⽪的⿎瞠表⾯称为“⿎光“。

⿎膛尺⼨⼤⼩及⿎⽪蒙得松紧，决定⼩⿎⾳调的⾼低。

附录选⿎⼝诀⼀⾸：⿎腔⽤⽊硬⽽重，⿎膛内外圆⾯平，⿎⽪蒙得匀⽽紧，⿎⾳发出清⽽纯。

此外，⼩⿎是⽤两根粗如饭筷的⽵棍敲击，名叫“⿎楗⼦”。

⿎楗⽵⽣长在南⽅，以福建产者为佳。

锣、钹等铜制乐器，是77：23的铜锡合⾦(通称响铜)制成的，锣有筛锣、开道锣、⼤⽚锣、虎⾳锣、仿苏锣、武⾳锣、⼩锣、锸锣数种。

开道锣⽤于朝⾂开道，并依此⽽得名。

筛锣主要⽤于模拟效果。

铴锣⽤于烘托宫廷及仙境⽓氛的⾳乐。

这是京剧中⼏种⾊彩性的乐器．⼤⽚(低⾳⼤光)、虎⾳、仿苏(中光)、武⾳(⼩光)统称⼤锣，重两⽄左右，锣边上还设制了两个洞眼，是拴锣拐提绳⽤的。

⼩锣，重⼀⽄左右，是与⼤锣相⽐较⽽得名。

因⼩锣是⽤左⼿⾷指挑着演奏，所以也有“⼿锣”之称。

⼤锣、⼩锣均可分为锣光、锣眼、锣帮、锣边四个组成部分，锣中⼼的平⾯称为锣光，锣光的中⼼点称为锣眼，锣光外围的斜平⾯称为锣帮，锣帮的卷沿称为锣边。

⼤锣⽤(布制形如算盘珠的)槌敲击，⼩锣⽤⽊板敲击。

打击乐

页眉内容
打击乐
凡用打、击方式发声的乐器统称为打击乐。

戏曲中称为武场。

京剧打击乐以鼓板，大锣，铙钹，小锣四大件乐器为主。

配置
通常以大锣为主，铙钹，小锣为辅。

不用大锣则以铙钹为主，小锣为辅。

大锣，铙钹均不用的话，小锣单打。

特点
武场四大件中，大锣具有固定音高点的下滑音响特点，小锣具有固定音高点的上滑音响特点，铙钹具有不同音高的平行音响特点。

其组合成的综合音响，能密切配合念白的四声调值语调与节奏感，从而加强了语言的音乐性。

同时，在与唱腔及文场乐器的配合上，均具有独特的色彩与功能。