写意菊花

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初中美术_学画写意花卉——菊花教学设计学情分析教材分析课后反思

学情分析：七年级学生思维活跃, 课堂敢于发言和表现,整体素质上又呈现多层次的特点。

应采用形象生动、形式多样的教学方法和学生广泛的、积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣。

七年级学生在小学接触过“墨分五色”，多少具备了一定的基础。

通过前两课对写意画的学习，学生初步感知了中国画的用笔、用墨，感受了中国画的艺术魅力，激发了学生热爱中国传统文化的情感，了解中国花鸟画的基础知识，掌握写意梅花的画法，在此基础上学习写意菊花的画法，学生的兴趣浓厚，积极主动性较强。

但是由于平时练习较少，用笔、用墨掌握不够灵活，理论知识也比较薄弱,还需要老师的积极引导。

效果分析：从上课氛围来看，学生对写意菊花比较感兴趣；从作业完成的情况看，大部分学生已经掌握写意菊花的画法和基本步骤，但是，从用笔、用墨的效果看，部分同学掌握的的还不理想，还需要通过多练习才能进一步提高。

教材分析：从本课起，本单元进入“造型·表现”领域，开始进行花鸟画基本技法的学习实践。

由于花鸟画表现题材十分广泛，不仅仅是花草和禽鸟，还包括蔬果、走兽、鳞介、翎毛、游鱼、昆虫等众多自然界动植物形象；所以按照先易后难的原则，本课先安排学习常见花卉的画法。

具体顺序是，首先重温小学阶段曾接触过的笔法、墨法，熟悉宣纸和笔墨的性能，接着学习画花卉，也是先将花、叶、枝等局部分开练习，先单独画花，再单独画叶，再单独画枝，最后将几个局部组合成花卉的完整形象。

教材以步骤图的方式提供了菊花的写意画范本，详细展示了基本画法过程，在指导学生临摹时，应注意提示学生发现最基本的笔墨规律、造型特点，以期掌握要领，举一反三，最终达到能进行写意花卉小品创作的目的。

本课可用四个课时完成教学：第一课时，学习教材第24页至25页内容。

小学曾浅显地接触过笔法、墨法，但墨法只介绍了“墨分五色”的规律，本课又新增了泼墨、积墨、破墨的技法介绍。

可指导学生结合教材中三幅花鸟画作品的随堂欣赏，在生宣纸上进行尝试体验。

闲将倦笔写秋容——缪冰如的菊花画

78闲将倦笔写秋容□ 王冰—缪冰如的菊花画·敬老崇文CHINESE ARTISTS IN PAINTING & CALLIGRAPHY 总第期2016 05 .79“闲将倦笔写秋容”是母亲常用的一方压角闲章，刻的是陆放翁《秋雨初霁试笔》中的一句，也是母亲一生爱菊、写菊的真实写照。

我母亲原名缪琬，后用名冰如，号菽香，室名袖香室。

1923年阴历四月生于江苏省江阴市申港的缪家村，殁于2011年1月。

江阴缪氏是大家族，当代图书馆事业的创建人、藏书家缪荃孙（筱珊、艺风老人）即为母亲叔祖。

荃孙公之弟莆孙为画家，他精书法能诗文，曾于1895年与友人发起组织“益社”于上海，有《晚香室诗钞》存稿。

1925年与吴昌硕、张大千、王一亭、刘海粟等人活动于“海上书画联合会”，1934年参与“娑罗画社”的艺术活动。

我的外祖父缪子沐又与画家钱松嵒为世交，母亲与其女心竹也为好友，曾有机缘向钱先生学山水，但最终还是选择了莆孙公的画菊。

母亲倾慕莆孙公的画艺人品，又以祖孙之亲，从中学毕业后即到上海从他学画十几年，一直到先生辞世。

缪莆孙（1875-1954），字谷瑛，号由里山人，斋名“晚香室”。

早年以在大中学校教书为业，后入上海犹太人哈同的爱俪园，在园中开办的“仓圣明智大学”教授美术。

哈同为海上巨富，当时爱俪园中遍植菊花，有许多珍贵名种，这对夙爱品菊的莆孙公不啻如鱼得水。

每至秋芳独艳之际，朝夕流连于南圃东篱，悉心观察体验，将数百种名菊一一写入自己的稿本中，遂逐渐确立了专门以菊花作为素材的绘画方向。

据母亲回忆，他曾于哈同夫人罗迦陵女士的祝寿典礼上展示了大幅的《东篱图》，到场的各界名流都大为叹赏，从此一举成名，奠定了他在海上画坛的地位。

之后他辞去教职专心作画，渐有“菊王”之称。

有人把高野侯的梅、姚虞琴的兰等与缪谷瑛的菊配为一堂四条屏的“四君子”，可谓新颖别致。

缪莆孙是清末画家黄山寿的再传弟子，而黄山寿即擅长画菊，现存黄山寿的菊花作品多为粗勾小写意画法。

写意菊花作业点评

写意菊花作业点评
写意菊花，水墨精微，融明清画菊，以洗练、概括的笔墨和沉着的色彩来表现菊花的品性。

画作中物象错落有致，造型简练，构图不拘陈法，巧于经营布势。

无论是盛放的，抑或含羞的菊花，其造型大方有度，用笔徐疾有致，用线讲究，寥寥几笔便勾勒出菊之高洁。

追求书法的气贯神通，以草书之不羁作叶，以篆书之古朴写枝干和叶筋，以隶书之圆润画花瓣。

菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下，笔酣墨饱，堆叠却层次清楚，与双勾的花朵相映照；花瓣设色淹润，花中加添了富有质感的皴笔，清姿逸态。

曾在一帧画菊作品题款中写道“余不写温室之菊，专写不畏风寒、冷霜，姿容贞秀之菊，何耶？它具有不怕困难，并有顽强战胜困难之精神。

”写菊正是体现菊花迎寒斗霜，傲然吐艳的高贵品质。

具体的菊花形质删繁从简, 画家的主观想象得到充分发挥, 菊
花凌霜自得的性情与文化相接便弥漫了整个画作，使其透出了生命的守望。

水墨画写意菊花赏析

水墨画写意菊花赏析水墨画是中国传统绘画艺术的重要形式之一，它以简洁的线条和淡雅的色彩表现出了中国人独特的审美情趣和艺术追求。

而菊花，则是中国传统文化中的重要意象之一，它象征着高洁、坚贞和纯洁。

水墨画写意菊花，正是中国绘画艺术中的经典题材之一。

本文将以水墨画写意菊花为主题，从菊花的寓意、水墨画的特点以及名家作品等方面进行赏析。

首先，我们来谈谈菊花的寓意。

菊花在中国传统文化中有着深远的意义，它被视为高洁、坚贞和纯洁的象征。

在中国古代诗词中，菊花常常被用来比喻忠贞不渝的爱情和高尚的品格。

在中国画中，菊花更是被视为君子之花，常常与梅、竹、兰并称为“四君子”。

因此，水墨画写意菊花不仅仅是对花卉的描绘，更是对中国传统文化中高尚品格的表达。

其次，我们来谈谈水墨画的特点。

水墨画是中国绘画艺术的瑰宝，它以简洁的线条和淡雅的色彩表现出了中国人独特的审美情趣和艺术追求。

水墨画强调意境和气韵，追求“以意传情”，在表现主题的同时，更注重表现出画家的情感和思想。

在水墨画中，常常运用写意的手法，通过墨色的淋漓和线条的舒展，来表现出主题的神韵和气质。

最后，我们来欣赏一些水墨画写意菊花的名家作品。

在中国绘画史上，有许多著名的水墨画家都曾经创作过菊花的作品。

其中，最著名的要数明代画家唐寅的《菊花图》和清代画家郑板桥的《菊花图》。

唐寅的《菊花图》以淡墨写意，表现出了菊花的高洁和坚贞；而郑板桥的《菊花图》则以浓墨重彩，表现出了菊花的豪放和纯洁。

这些作品无论是在构图、用墨还是表现手法上，都达到了水墨画的巅峰，成为了后人学习和借鉴的典范。

综上所述，水墨画写意菊花是中国绘画艺术中的经典题材之一，它通过简洁的线条和淡雅的色彩，表现出了中国人独特的审美情趣和艺术追求。

菊花作为中国传统文化中的重要意象，更是被视为高洁、坚贞和纯洁的象征。

水墨画写意菊花不仅仅是对花卉的描绘，更是对中国传统文化中高尚品格的表达。

希望通过本文的赏析，能让更多的人了解和欣赏水墨画写意菊花的魅力。

菊花诗十首

菊花诗十首引言菊花，是秋天的代表。

她给人们带来了无尽的美丽和喜悦。

在中国的文学中，菊花常常被赋予诗意和哲理。

本文将为您带来十首关于菊花的诗，以展示菊花的独特魅力和深刻内涵。

一、金菊1.1 诗人：白居易金菊比花芳九象，黄金灿烂色皆黄。

秋来瓣瓣开，片片散，点缀芳丝断地霜。

1.2 诗意解读这首诗是唐代大诗人白居易创作的佳作。

他以金色花朵形容菊花，在无尽的秋色中绽放和散落。

这种金菊色彩的选择，不仅突出了菊花的美丽，也暗示了菊花的高贵和不凡。

1.3 影响和意义这首诗以其简洁明快的表达方式，赢得了广泛的赞誉和喜爱。

它将人们对菊花的热爱和赞美表达得恰到好处，为后世的文人题写了美丽的篇章。

二、秋菊2.1 诗人：杜牧好个秋菊重开后，众芳摇落独盈羞。

晚来弄影知何处，纤手分明见数头。

这是唐代著名诗人杜牧的一首菊花诗。

诗人将菊花与众多花朵的凋零形成鲜明对比，表现了菊花在秋天绽放的独特魅力。

晚上来观赏菊花，菊花的影子清晰可见，给人以如诗如画般的美感。

2.3 影响和意义这首诗以其优美的语言和深刻的内涵，深受后人的喜爱和推崇。

它将菊花的秋天之美发挥到极致，饱含了诗人对秋菊的深情赞美。

三、菊花酿3.1 诗人：苏轼秋蕊零，秋叶飘，又是有菊花酿黄酒。

玉壶今夜敲寒玉，深杯倒满薄寒霜。

3.2 诗意解读这首诗是宋代文学家苏轼为菊花所作。

诗中描绘了秋天的景色和氛围，以及以菊花酿黄酒的传统习俗。

寒冷的秋天，人们品尝着蕴含着菊花的酒，感受着秋天的清新和寒意。

3.3 影响和意义这首诗以其特有的韵味和意境，成为人们对秋天的共同印象。

它表达了人们对秋天和菊花的留恋和赞美，成为了经久不衰的经典之作。

四、秋菊怅然4.1 诗人：柳永新堆庭院叠，薄薄不可扫。

花心先零落，便葬水边草。

酒入杯儿美，能令心忧恼。

掷蛾须弄花，勿使花犯他。

这首诗是宋代文学家柳永创作的一首菊花诗。

诗人通过描绘新堆的庭院，菊花的凋落以及饮酒等场景，表达了人生的无常和变幻。

一切美好的事物都是短暂的，应当懂得珍惜和保护。

【图文示范】写意菊花《扇面白菊》步骤详解

【图文示范】写意菊花《扇面白菊》步骤详解
内容摘录自网络公开电子图书《国画入门：菊花》，朱国栋编著，安徽美术出版社。

图文内容仅供参考，尊重知识版权，如需深入学习，请从正规渠道购买正版书籍。

此前教程回顾，请点击：写意菊花《红英》步骤详解写意菊花《白霜》步骤详解写意菊花《扇面红菊》步骤详解步骤一勾出主花的形态，注意花朵之间的主次关系，强调三朵花的组合形态。

步骤二画出枝干的结构，突出枝条的主次关系，同时补充一些不同形态呼应的花朵。

步骤三点出叶子的形态，注意墨色浓淡的变化。

步骤四整理画面，染出花心的色彩。

步骤五趁湿画出叶茎，让墨色能自然地渗化。

同时补充叶子的淡墨层次，最后完成画面的题字盖章。

国画雏菊知识点总结

国画雏菊知识点总结一、雏菊的简介雏菊，又称为春英菊、春菊、小菊、小花菊等，是一种双子叶植物，属于菊科植物，是一种常见的花卉植物。

雏菊的花语是“童心、童真、纯真、追求美好的生活”，因此在国画中常常作为寓意美好、清新、纯洁的元素出现。

国画中的雏菊通常采用写意、工笔等不同的表现手法，以其独特的魅力吸引着画家和观者。

二、雏菊在国画中的表现手法1.写意在国画中，写意是一种表现主观意境和情感的绘画形式，它强调画家对被描绘对象的主观把握和表达，雏菊作为写意画中的题材之一，画家通常以简洁、含蓄的笔墨勾勒出雏菊的形态，表现出雏菊的清新、娇艳和生机。

适度发挥毛笔、墨色、水墨等书法审美的特点，以轻盈、舒展、写意的笔墨，在画面上展现出雏菊的灵动和美感。

2.工笔工笔是国画中的一种表现技法，要求绘画细致、细密、色调丰富、层次分明，以描绘花鸟、人物、风景等为主。

在国画中雏菊作为一种常见的花卉，在工笔画中通常展现出雏菊清新秀美、色彩鲜艳的特点。

画家运用工笔细密的笔触，精细描绘雏菊的花瓣、叶片和茎干，使整幅画面表现出逼真的生动感和细腻的美感。

3.写生写生是国画中常用的一种绘画手法，画家通过对自然环境与对象的观察和描绘，捕捉对象的形态、色彩和光影等特征，以表现出真实的自然景物。

在国画中的雏菊写生作品中，画家通常以逼真的笔触和鲜明的色彩，描绘出雏菊的形态和神态，展现出雏菊的生机和动感，使观者更加贴近自然、感受到大自然的美好。

4.水墨水墨是国画中的传统绘画媒材，以水和墨为主要原料，通过毛笔、宣纸等绘画工具描绘出画面。

在国画中的雏菊作品中，画家通常以水墨作为表现媒介，利用水墨的深浅、浓淡、干湿等特性，勾勒出雏菊的婉约、清新和灵动之美。

水墨雏菊作品常常以灰、淡墨为主色调，通过墨的浓淡、水的干湿表现出雏菊的娇艳和飘逸之美。

三、雏菊在国画中的寓意1.清新雏菊在国画中常常被赋予清新、娇艳的形象，其细小的花瓣、婉约的形态以及淡雅的色调，使其成为表现清新、纯洁之美的理想题材。

【国画教程】写意《菊》

【国画教程】写意《菊》
菊花，属菊科的多年生宿根草本植物。

菊花原产于我国，是我国人民最喜爱的四大名花之一，有悠久的历史。

二千五百年前，我国就有种植菊花的文字记载。

菊花具有清寒傲雪的品格。

写意《菊》绘画教程
第一步：中锋用笔，在画面右上角处大大小小地勾出菊花的形状，注意菊花的分布，处理好疏密关系，用笔要有浓淡变化。

第二步：中锋入笔，画出菊花的主干和分枝，菊花枝干不宜太粗，适中即可。

注意菊花枝干的穿插分布，顺势画出花苞。

第三步：浓墨蘸适量水侧锋入笔，画出菊叶。

作画时注意菊叶的大小分布和疏密关系。

胭脂调硃点出菊花的花蕊。

第四步：待叶子的墨色将干未干时，中锋用笔，蘸浓墨顺势勾出叶茎，使叶茎和叶片自然地融合。

第五步：用淡墨在枝干上继续点一些小苔，让画面更加充实和丰富。

最后整理，完成。

完
本文编辑：小鱼
素材来源：网络。

写意菊花《谦谦君子》详细绘画步骤图解

写意菊花《谦谦君子》详细绘画步骤图解今天在大鹏教育国画学院学了菊花的画法，整理学习笔记如下：
写意菊花《谦谦君子》
工具如下：兼毫大号、中号、毛笔小红毛。

纸张：生宣卡纸(30*50cm)、墨汁。

颜料：花青、藤黄、硃磦、赭石。

创作步骤如下：
1、小兼毫毛笔，笔蘸清水笔尖调中等墨色分层画出花瓣，花瓣用
丁头鼠尾画法。

花朵注意开合，聚散，远近、轻重关系。

画出花头
2、藤黄+花青+少许赭石调绿色勾出花枝条，注意三线不要交叉在一起，注意空间关系的分割。

用毛笔蘸重墨点出花心。

点花心画出枝干
3、用大号毛笔调藤黄+花青+少许赭石，花青色多一些画叶片，
注意浓淡聚散和叶片的方向。

半干时候用浓一些的颜料勾叶脉，叶脉颜色跟叶片相统一。

画出叶片勾勒叶脉
4、用藤黄+朱膘调花瓣颜色，花心处重，外边轻进行染色。

用淡赭石画草叶，赭石色画出蝗虫。

画上花瓣颜色和蝗虫
5、画好了以后不会落款怎么办，书法水平怎么提高？看看《晋唐
笔法》吧，定有收获。

《晋唐笔法》见文下链接。

【国画教程】写意菊花画法

【国画教程】写意菊花画法
一、花
1.单瓣花和复瓣花
2.用笔一定要灵活。

画复瓣花的时候，一定要有个明确的方向感。

在一个方向上多画一点，不要平均了。

3.复瓣花的花蕊看到的比较少。

花蕊像绣球一样藏在里边。

4.上色，用柠檬黄和鹅黄调合下。

上色不是染色，要留有余地。

局部点些朱砂，让色彩有些变化。

二、叶
1.五笔画个基本的叶子，一定要有大小方圆的变化。

2.三笔叶子
3.四笔叶子
4.画叶脉。

用笔要轻松潇洒些，避免画成鱼刺一样的感觉，显得特别死板不生动
三、茎
1.茎的画法和梅花的枝叶画法相似。

女字形交叉。

四、小品画
1.选材国画卡片纸，市面上有卖的，吸水性可能不是特别好，要多画几张找找感觉。

2.构图时，花头不要画在正中间，偏左或者偏右都可以。

3.花头要往中间聚，不能散。

4.画叶子。

5.添加枝条和叶脉。

6.上色完成。

图文教程：写意菊花创作解析

图文教程：写意菊花创作解析菊花画法总论菊花虽属草本，却有傲霜之姿，故画时要根据立意，合理布局。

花须低昂而不繁，叶宜掩映而不乱，枝应穿插而不杂，根需交加而不比。

花宜正、侧得宜，大小相间。

花盛开时头重，宜偃而不可过垂，初放花头轻，宜仰而不可过直。

总的布局上要注意宾主、虚实、开合、疏密和点、线、面以及黑白灰的和谐处理。

花头画法菊花品种繁多，花头千形万状，一般长瓣、稀瓣花头平，要点蕊。

细瓣、短瓣四面高圆攒起如球，不点花蕊。

花由蒂出，蒂为中轴，饱满圆润，浑然一体。

（1）双勾法要中锋用笔，以淡墨为主，注意起、行、收的运笔三部曲，即起笔藏锋，行笔变化，收笔回锋。

勾线不可软如面条，硬如柴棒。

每瓣起笔可从里向外勾，亦可从外向里勾。

花瓣要互相穿插，要根据花头走势的需要灵活掌握。

圆头花不点蕊，平头花要点蕊。

点蕊要疏密相间，聚散得宜，花蕊色彩要突出，起到为花头点睛的作用，如欲设色，可在双勾之后，以色笔点扫之，意到为止，不可平涂。

（2）没骨点垛法用饱蘸墨、色并有浓淡色阶的毛笔，一笔点出出一个花瓣，如此数笔成型。

要注意点画的整体感，不可支离破碎。

要切记瓣由蒂发，不可散乱，点不点花蕊，要根据花型的需要而定。

水墨点垛：从重点处入手，墨色要有色阶，尽量一气呵成；色彩点垛：与水墨画法同，都应有色阶，不论色点还是墨点，都要注意瓣由蒂发。

（3）落墨法先以笔头蘸墨，用没骨点垛法画出花头，待半干时，再以黄或其他三色，在墨花头上点之，同没骨墨花头一样，笔尖蘸色要有色阶（笔尖浓，笔根淡），要有整体感，不可偏离中轴线，要从花头重点部位或花心处下笔，不可平均对待。

菊叶画法菊叶比牡丹花叶叶柄短，缺刻多。

叶围干而生，杂乱而繁琐，点时务必删繁就简，整碎得宜，浓淡得体，并注意八面出锋，中、侧锋交错使用，三笔、五笔成型，一气呵成。

叶画完后要趁湿勾叶筋，勾叶筋要用浓墨，勾时要根据菊叶走势与章法需要勾出叶的反、正、仰、俯、卷、折等变化。

枝干画法菊花枝干劲而韧，柔而刚，虽无木本花枝干之刚健挺拔，却有着柔里藏刚的不屈个性。

贾宝珉写意花鸟画谱“菊花篇”

贾宝珉写意花鸟画谱“菊花篇”
菊花自古以来深受我国广大劳动人民的普遍喜爱,是最富有民族色彩的传统花卉之一，向与梅、兰、竹并列，称为“四君子”。

我国是菊花的故乡，培植菊花已有三千年的历史。

几千年来，在劳动人民的辛勤培育下，品种不断增多。

据宋朝刘蒙的《菊谱》中记载观赏菊就有一百余种，现在据不完全统计，作为观赏的菊花，在我国已有两千种以上。

菊花自然形态丰富多样，在写意花鸟画中，为了表现，归纳为“平顶型”和“攒顶型”两种。

平顶型也称为车轮菊，可单层，也可的双层或多层。

花瓣可多可少，可疏可密，可宽可窄，可内层小外层大、内层密外层疏。

平顶菊多表现为白色、黄色、浅绿色、浅蓝色等浅色花，小型菊花也可表现为重色，如朱红色、蓝色等。

平顶菊一般均露花心，花心的颜色应与花色加以区别；白色菊花可赭色、草绿色，赭绿色均可；黄色菊花可赭绿色，草绿色、深紫色等；浅绿色菊花，可墨色，可赭色、黄色等；深色小菊花可朱红色花，赭绿色花心；蓝色花，赭黄色花心等。

以上图文摘自贾宝珉最新“写意花鸟画谱”菊花篇。

菊花的写意画法步骤图文详解

菊花的写意画法步骤图文详解古人云：竹一生、兰半世。

画梅、画兰都需要长时间专注练习，短期不易见效。

但菊相对容易些且形态简洁、变化不多，笔法也比较全面，画好菊花对其他类似菊科等植物便迎刃而解。

因此学国画，可以先学学画菊。

菊花结构解析:菊花可以用双勾法画，也可以用没骨法画。

菊花里瓣抱心，外瓣打开。

起笔可用画兰花的方法，层层叠加，瓣瓣向心，花的外轮廓不要画得太圆。

↓↓↓写意画菊，宜画朵大瓣阔之花。

花呈球形，花瓣型有圆、有尖、有短、有宽、有窄、有肥、有瘦，均可入画。

勾花用墨用色均可，宜润不宜枯，白花淡墨，红花胭脂，水分须大，待花勾完，水渍晕渗化成团，似晕染一般。

勾填墨勾宜重，色染宜润。

墨叶多填黄色，对比强烈，韵味突出。

↓↓↓枝干要有长短节奏变化，菊花颜色丰富，画时多用黄白红色。

↓↓↓墨叶的画法↓↓↓色叶的画法↓↓↓墨叶的画法↓↓↓色叶的画法↓↓↓菊花种类很多，颜色丰富。

红、白、黄颜色的菊花较多。

平时要多观察、多积累，为创作出更加丰富的作品做好储备。

↓↓↓菊花作品创作步骤范画一画法步骤步骤一：用胭脂色双勾法画菊花两朵，一大一小。

↓↓↓步骤二：用花青色在菊花周边布叶，注意整体和局部的关系。

↓↓↓步骤三：用浓墨勾叶脉，画出俯势菊花的枝干。

↓↓↓步骤四：调淡曙红色染花头，要留有空白，全染会显得闷。

在左上角题款钤印，并在左下角盖压角章，使画面构图饱满、平衡。

↓↓↓范画二画法步骤步骤一：调淡墨，用双勾法画三朵菊花，花头要有聚散、大小、圆缺变化。

↓↓↓步骤二：在花头处，用花青调淡墨画菊叶，叶子要有浓淡，注意整体变化。

↓↓↓步骤三：用浓墨勾叶脉。

确定菊花为俯势，菊花从画面右上出枝，向左下行笔，笔意连接花头。

枝干线条要直中有曲，长短结合。

↓↓↓步骤四：大笔调藤黄，笔尖蘸赭石色点染花头。

用浓墨在前景顺菊花走势画一组竹叶，增加画面的层次。

最后落款钤印，使得画面平衡，完成作品。

↓↓↓。

唐寅《菊花》赏析

唐寅《菊花》赏析唐寅的《菊花》是一幅清代画家唐寅创作的作品，画面描绘了一株盛开的菊花。

这幅作品以其独特的构图和细腻的笔触赢得了广泛的赞誉，被誉为中国绘画史上的经典之作。

唐寅的《菊花》采用了工笔写意的画法，画面色彩鲜明，层次分明。

整幅画以一株盛开的菊花为主题，菊花绽放艳丽，姿态优美。

画家巧妙地运用明暗对比，使菊花的色彩更加鲜艳，形态更加立体。

同时，画家还用细腻的笔触描绘了菊花的纹理和细节，使整幅画更加真实生动。

在构图上，唐寅的《菊花》通过巧妙的布局和运用透视法，使观者可以从不同角度欣赏菊花的美丽。

画面中的菊花盛开在一个空旷的背景中，没有其他的元素干扰，使菊花的美丽得到了最大的展现。

同时，画家还运用了对比的手法，将菊花的盛开与背景的空旷形成鲜明的对比，增强了菊花的视觉效果。

《菊花》的创作背景是清代，这个时期菊花在中国文化中有着重要的地位。

菊花被视为高洁、坚贞的象征，被赋予了许多美好的寓意。

唐寅的《菊花》通过绘画的形式，将菊花的美丽和文化内涵完美地结合在一起，展现了中国传统文化中对菊花的崇敬和赞美。

唐寅的《菊花》不仅仅是一幅美丽的画作，更是一种艺术的表达。

通过绘画的形式，唐寅成功地传达了他对菊花的独特感受和理解。

他用笔墨描绘出了菊花的美丽和高洁，同时也表达了他对生活的热爱和追求。

这种艺术的表达不仅仅是对菊花的赞美，更是对生活的赞美和对美的追求。

唐寅的《菊花》在中国绘画史上具有重要的地位。

它不仅仅代表了唐寅作品的高水平，也体现了中国绘画艺术的独特魅力。

唐寅的笔墨技巧和艺术修养在这幅作品中得到了充分展示，使观者可以感受到他对绘画的热爱和对美的追求。

同时，《菊花》也表达了唐寅对生活的热爱和对美好事物的追求，给人以积极向上的力量和启示。

唐寅的《菊花》是一幅具有独特魅力的作品。

通过细腻的笔触和精湛的技巧，唐寅成功地将菊花的美丽和文化内涵完美地展现在画布上。

这幅作品不仅仅代表了唐寅作品的高水平，更体现了中国绘画艺术的独特魅力。

菊花叶子的五种写意画法步骤图解，简单易学。

画前准备用笔：中号狼毫笔用色：墨汁其他：调色盘、生宣纸正面根据菊花叶子的变化，用墨点画出叶子深浅不一、自然变化的形态，一笔一叶，用笔简练，形神俱备。

1 选用中号狼毫笔，蘸取重墨，没骨法侧锋运笔点画出菊叶。

先画出中间大叶，再在两侧辅以小叶，注意叶子与叶子之间的前后关系。

2 蘸取浓墨，水分不必太多，中锋运笔画出叶茎和叶脉。

3 继续中锋运笔，画出主叶脉、侧叶脉。

主叶脉伸向叶梢，侧叶脉伸向叶的边缘。

背面依据叶子的自然结构变化逐个点画，叶片要有遮挡的表现，主叶脉要比侧叶脉更为粗重，使叶子韵律感十足。

1 选用中号狼毫笔，蘸取淡墨，侧锋运笔点画出菊叶的大叶和小叶。

2 继续运笔，点画出下侧大小叶片，注意大叶与小叶之间的前后关系。

3 蘸取浓墨，中锋运笔，画出菊叶叶脉，注意起笔留锋、收笔藏锋。

4 继续添画叶脉以完善菊叶，注意叶脉线条的弯曲是不规则分布的。

侧面叶片侧面纹路较深，在勾画叶片的形态时，要注意表现出叶片外轮廓细微的变化，保留运笔间的飞白，使叶子更具立体感。

1 选中号狼毫笔，蘸取淡墨，以侧锋运笔点画出大叶，再在大叶下方点画出小叶。

然后，转为中锋运笔画出叶脉。

2 蘸取浓墨，中锋运笔画出叶脉，注意叶片与叶脉墨色的浓淡关系。

折叶绘制折叶时，叶片要疏密相间，墨色浓重处为实，清淡处为虚，虚实相映，以使画面稳定而均衡。

用笔要灵活多变，墨色深浅虚实不同。

1 选用中号狼毫笔蘸取重墨，侧锋运笔点画出上层菊叶，墨色减淡画出其他不同形态的叶子。

把握好叶子与叶子之间的前后和遮挡关系。

2 蘸取浓墨，中锋运笔勾出菊叶的主叶脉。

3 完善菊叶，继续运笔，顺势勾出菊叶的侧叶脉。

卷叶根据变化点画出卷叶的形态，叶片要有明暗关系和透视的表现，叶脉也要有主侧之分，线条要有粗有细。

1 选中号狼毫笔蘸取浓墨，以没骨法侧锋运笔点画菊叶，顺势画出紧挨着的叶片。

2 画出第三片叶子，注意墨色的对比，表现出叶片的前后关系。

十首菊花诗词

十首菊花诗词1.《菊花》唐代·李商隐暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。

陶令篱边色，罗含宅里香。

几时禁重露，实是怯残阳。

愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。

李商隐借菊花寄托自己渴望入朝的期望。

菊花色调淡雅，丰韵翩翩，品格高洁，令人佩服，可是，岁月无情，时光易老。

愿意留在水边畅饮的人的鹦鹉杯中，希望来到富贵人家丰盛的酒席上，一展自己的风华。

李商隐借菊花表达锐意进取，能够进入朝廷，一展抱负的志向。

2.《画菊》宋代·郑思肖花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

郑思肖以菊花象征忠于故国，永不屈服的气节。

菊花在秋天盛开，从不与百花为伍。

独立在稀疏的篱笆旁边，你的情操意趣并未衰穷。

宁可在枝头上怀抱着清香而死，绝不会吹落于凛冽北风之中！郑思肖是南宋遗民，南宋灭亡后，终身不出来做官，连坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，这首诗就是他气节的写照。

3.《不第后赋菊》唐代·黄巢待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

在黄巢笔下，菊花是豪迈的战士。

等到秋天九月重阳节来临的时候，菊花盛开以后别的花就凋零了。

盛开的菊花璀璨夺目，阵阵香气弥漫长安，满城均沐浴在芳香的菊意中，遍地都是金黄如铠甲般的菊花。

这首菊花诗，无论意境、形象、语言、手法都使人一新耳目。

4.《菊花》唐代·元稹秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

元稹也爱菊花，是因为菊花开过，就无花可赏了。

丛丛秋菊围绕房舍，好似到了陶潜的故居。

围绕篱笆观赏菊花，不知感觉太阳西斜。

并非我特别偏爱菊花，只是秋菊谢后，再也无花可赏。

诗人独特的爱菊花理由新颖自然，不落俗套，并且发人思考。

5.《华下对菊》唐代·司空图清香裛露对高斋，泛酒偏能浣旅怀。

不似春风逞红艳，镜前空坠玉人钗。

司空图赞美菊花甘于寂寞的品格。

菊花不像春天的花朵那样在春风中争奇斗妍、尽显俗态，去讨好那些脂粉女子，而是能够甘守寂寞，在清冷的秋天开放在冷寂的书斋中，与文人雅士为伴，的确是难能可贵的啊！6.《九月十日即事》唐代·李白昨日登高罢，今朝更举觞。

吴昌硕大师笔下50幅金菊！

吴昌硕大师笔下50幅金菊！国画讲坛昨天“九月谁持赏菊杯，黄花斗大客中开。

重阳何处篱边坐，雨雨风风送酒来。

”“陶令篱边，花大如斗。

杯泛金英，延年益寿。

”“年年头白东篱叟，种得菊花大如斗，酌以玉瓶桑落酒。

”，“秋菊灿然白，入门无点尘。

苍黄能不染，骨相本来真。

近海生明月，清谈接晋人。

漫持酤酒去，看到岁朝春。

”“雨后东篱野色寒，骚人常把菊英餐。

朱门酒肉熏天臭，醉赏黄花当牡丹。

”这些都是吴昌硕题菊花诗句，诗配画，无不令人赏心悦目。

吴昌硕，1844年生，1927年逝世，浙江安吉人。

初名俊、俊卿，字昌硕，仓石。

他的别号很多，缶庐、苦铁、大聋、老击、老苍等。

清末曾官江苏安东知县，在任仅一月，后寓上海。

中年后始作画，其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，取法徐渭、朱耷、李，并受赵之谦、任颐的影响。

设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。

他把书法用笔融于绘画。

成为“海上画派”的杰出代表。

工诗、书法，擅写“石鼓文”，精篆刻，远宗秦汉，近取浙皖精英，自创面目。

清吴昌硕墙根鞠花可酤酒墙根鞠花可酤酒局部吴昌硕爱菊，他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边，也都种栽有菊花。

吴昌硕菊花菊花是吴昌硕笔下常见的题材。

吴昌硕笔下的菊花图，菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，愈见沉郁浑穆，盛开的菊花则用双勾画瓣，再染以颜色，绽开了满园的生机，顽石以大笔挥扫，略加点染。

用笔阔放润秀，构图充实，各色菊花和墨叶体态饱满丰腴，色彩对比强烈，有大朴大雅之趣。

这些上下掩映、穿插聚离的花朵寄托了画家对故乡芜园的回忆。

清吴昌硕赤城英华吴昌硕、齐白石都喜爱画菊，齐白石在他的题画诗中写道：“九月西风霜气清，舍南园圃紫云晴。

看花只好朱栏外，不惹园丁问姓名。

”而吴昌硕比白石老人更加狂野恣意，他开题便豪迈地歌咏：“柴桑有佳色，移植秋涧滨！”吴昌硕菊花吴昌硕所绘彩菊是涧滨之菊，非白石老人的“朱栏外”的菊花。

其实，陶渊明携酒欣赏的菊花，也一定不是盆中之菊或栏中之菊，而是山坡之菊或涧滨之菊。