路易斯康的建筑哲学思想
路易斯康创作哲学
路易斯康创作哲学关于路易斯·康的建筑哲学摘要：路易斯·康在现代建筑的开展历史上有着举足轻重的作用，作为杰出的现代建筑大师的路易斯·康更被人们称为“建筑诗哲”，他的建筑哲学对后世产生了深远的影响，其建筑突出的个人特色和风格，标志着建筑多元化时代的到来，本文旨在通过对路易斯·康建筑哲学的深入探讨，以求剖析其建筑哲学思想的价值和意义。
19世纪50年代，耶鲁大学艺术画廊的扩建工程使康脱颖而出，成为举世瞩目的建筑师。
19世纪60年代康的设计到达成功的顶峰。
康的设计作品有强有力的理论支撑，因此形成了他独特的哲学思想体系。
在康的哲学思想里包含着各种哲学观念的影响因素，比方其中囊括了德国古典哲学和浪漫主义哲学，又表达了现代主义的建筑观以及东方文化的哲学观，例如中国的老庄学说。
二.古典哲学对路易斯·康设计的影响康曾经说过：“一个伟大的建筑，必须从不可度量开始，经过了可度量的过程，而最终又必须是不可度量的展示。
”古典主义建筑所展示的正是“不可度量”的精神和品质，当人们处于埃及金字塔，古罗马斗兽场以及帕提农神庙之前，都会难以抑制内心的冲动，心潮澎湃，体验到这些古迹无与伦比的艺术价值。
康在欧洲考察古典建筑的一年多的时间里，被这些古典建筑的恢弘气势，精确比例以及和谐的美感所深深折服，因此在康的设计中古典的元素随处可以，例如，康的屈灵顿犹太文化中心游泳池其四棱形的屋顶，让人联想起有亲切感的屋顶的建筑形象，理查德实验楼那一个个高耸的小塔楼给人以哥特时代的悠悠韵味。
清晰的轴线构图可以说是贯穿了康在60年代之时所做的几乎所有的建筑设计，并且所有的建筑作品都有着浓重的古典构图手法的色彩。
在康的代表性建筑——萨克尔生物研究所中就有着强烈的轴线关系，两座形体完全一致的研究楼遵循着中央庭院的中分线进行对称，同时这样一条轴线也可以说是代表着整个建筑群体的重心。
而其旁的住宅区，那么是因地形展开具有欧洲中世纪村镇的形态。
这11段话，浓缩了路易斯·康一生的建筑哲学
这11段话，浓缩了路易斯·康⼀⽣的建筑哲学⾃然中的所有物质是发出来的光，⼭陵、⼩溪、空⽓，以⾄于我们⾃⼰，都是发出的光。
这块皱成⼀团叫物质的东西投射⼀道影⼦，⽽影⼦属于光。
——路易斯·康01在⾃然所创造的万事万物中，⾃然都记录了它的创造过程，岩⽯记录着岩⽯的创造过程，⼈也记录着⼈的创造过程。
当我们察觉到这⼀点，我们就意识到宇宙的法则了。
有⼈只要了解⼀⽚草叶，就能重建宇宙的法则，有些⼈却必须要经过许多学习才能得知要如何才能发现道，⽽道即宇宙。
02我曾试着去探索道是什么。
我很兴奋地写下了许许多多有关道是什么的⽂字。
每⼀次我写下⼏句，总觉得还是不够，就算写满了两千页有关道是什么，我对这份陈述依然不满意。
于是我不再谈论道是什么，只写：“道存在。
”然⽽我还是⽆法完全肯定，直到我问了⼀个⼈，他说：“你⼀定要就此打住，太奇妙了；就在这⾥打住，说‘道存在’。
”03灵感是对太初的感觉，仿如⼀道门槛，静谧与光明在此相会。
静谧，不可度量的，存在之欲，表现之欲，新需求之源泉，与光明邂逅；可度量的，实存物的施予者，出⾃⾃然律与意志，被造物的度量。
⽽交会的门槛即灵感，即艺术之圣殿，即阴影之宝库。
艺术家在表现圣殿中为艺术所做的奉献，我称之为阴影之宝库，位于那双重地带：由静谧到光明，由光明到静谧。
光，实存物的施予者，投射出它的阴影，⽽阴影属于光明。
所有的被造物都属于光明也属于欲望。
04当你要赋予某件事物形象的时候，你必须参询⾃然，这就是设计的开始。
设计赋予各个元素的形状，从⼼灵中的实存带到可触摸的形象来。
设计是⼀种因地制宜的选择⾏为。
在建筑上，它赋予空间和谐的特性，⽽这些空间适合特定的活动。
05空间有它的⾳调，我想象⾃⼰正将空间谱成⾼耸的、有穹隆的或是在圆顶下的，以赋予它⾳乐的特性，交错着空间的调⼦，⾼⽽窄，从银⾊、明亮逐渐隐⼊⿊暗。
06我认为，平⾯是⼀个由房间所组成的社会。
⼀个真正的平⾯，许多房间会在⾥⾯彼此交谈。
解读美国建筑大师路易斯.康
解读美国建筑大师路易斯.康路易斯·康（Louis Isadore Kahn，1901年2月20日－1974年3月14日），是爱沙尼亚裔犹太人，美国建筑师。
他出生于爱沙尼亚的Saaremaa岛。
1901年，举家移民美国，并在费城长大，1914年5月15日成为美国公民。
在宾夕法尼亚州几家公司工作后，他于１９３５年建立了自己的工作室。
从1947年到1957年，在继续私人业务的同时，他在耶鲁大学担任设计评论和建筑学教授。
从1957年直到去世，他担任宾夕法尼亚大学建筑学教授。
路易斯·康身材瘦小，然而他对现代建筑的实践却是非凡的。
他用诗一样的语言来诠释建筑并以艺术家的手来草绘他们。
其设计风格深受古代遗迹影响，倾向于宏伟庞大。
对于路易斯康来说，建筑是一种令人神往的有生命力的偶像。
路易斯·康的创作精神来源于一些古典主义作品的影响。
希腊，罗马，歌特，文艺复兴建筑都影响了路易斯·康。
对于康来说，这些建筑站在那里如同一个可以穿越时空的永恒的奇迹。
就这一点来说，另一个人——勒，柯布西耶也对他有着重要的影响。
柯布的作品深刻的影响着路易斯康。
然而，对于柯布的作品，路易斯·康认为这些作品属于柯布本人，因此他从不会照搬这些作品。
柯布西耶的作品激发了路易斯·康心中对于建筑的情感，而在柯布西耶之前的年老的建筑师却没有。
那些年老的建筑师走着一个平常的道路，没有人真正的切入到问题的核心。
柯布西耶的与众不同的观点和作品为其所接受。
然而，柯布西耶后来的那些被大多数人所接受的“建筑”却并不是完全为路易斯·康所赞赏的。
路易斯·康在柯布其后探寻着自己的道路。
他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。
路易斯·康的建筑哲学当路易斯·康做特伦顿公共浴室时，他发现了一件非常简单的事情——一些特定的空间是很不重要的，而另一些空间才是做正在做的事情的真正理由和目的。
路易斯康的建筑哲学思想
路易斯康的建筑哲学思想
一、追本溯源—起论点
1.打破既有的原则
2.回溯问题的起点
3.建筑的本质 What was has always been. What is has always been. Wha t will be has always been.
二、师法自然(自然而然的本然)
1.效法自然中动态平衡的特质-- 打破因袭勇于求新求变打破和谐--打破建筑中的必然性与单调感
2.效法自然纪录的特性-- 在建筑上可将构造的程序作为表现的主题。
3.遵守自然中的物性与本质—与砖的对话遵守材料的特性，尊重物性，才能达到和谐之美。
三、相信直觉
知识可以激发我们的直觉，直觉是可以培养的，领悟全凭个人的修为，无法与他人分享。
四、由形迈向设计
形是对物性的领悟 realization Spoon is not a spoon.
形是本质(form is what) 设计是实践(design is how)
设计≠设计品
形→设计→设计品
设计是手段、不可听、不可见，只是求诛本性，而存于心灵。
五、表现--人之存活于世的目的就是表现
Kahn以光明与静谧来象征外表与内在表现欲的二元性，静谧是存在之欲，而光赋予此存在之外相，由光到静谧以及由静谧到光的路径就是灵感孕育的环境，表现欲与作品的可行性能在这条路上相逢。
表现是生命世界共有的特色，有生命就有灵魂，也就存在着表现欲。
这就是有情的生命世界与无情的物性世界最大的差异。
Kahn设计理念的精髓即在於「求教於无情世界的物性，融合创作者有情的表现，成就一件杰作，人能自然所不能，自然能人所不能，二者互补，就成一个完整的宇宙。
建筑师路易斯 康
二、理查德森医学研究楼 理查德森医学研究楼是20世纪少有的建筑形式——竖向组织的不连续序列 空间形成整个建筑。在空间组织上遵照传统形式：八层高的有规整轴线的 标准实验室平面，在当时的教学研究建筑中非常常见。建筑突出的竖向组 织不仅与周围校园建筑的横向展开形式形成对比而且与那以时代的大多数 标准建筑形式甚至强调高层形式形成对比。 它形成了与 耶鲁大学美 术馆初始形 式一样的被 服务空间与 服务空间之 间的辨证关 系，康在他 的大部分作 品中都回归 到了这一点 上。
空间伦理 “空间本性的特征进一步由少数的服侍空间决定。储藏室、服务室和更衣室不能是一个 独立空间结构的部分区域，它们要有自己的结构。原室是心灵的场所。”“小房间的语 言绝对不能与大房间的语言混为一谈。”设备空间被独立出来，赋予一定的空间属性。 可度量的建造 1：结构：从一个超凡的结构切出一块以求得到一个空间，这成不了一个超凡的空间； （空间高于结构的秩序） 2：材料：材料是耗散的光； （所以材料从属于光） 3：细部：细部是空间的精神； （细部从属于空间） 4：光线：因为选择一种结构，与选择光线是同义的，要给空间以好的影响。 （光线也从属于空间的秩序）
在矶崎新的筑波中心，这个可以看作后现代“历史主义”典型体现 的作品中，也有类似先驱者康的许多形式元素 文丘里是这样评价路易斯.康的是康教会我用诗意般的感觉去塑造年前后的纪念间设计的几座家庭小住宅之一，这些 住宅都在在费城及周围。建筑有一个连续的屋脊线，但是平面却是由二 个长方形组成：一个是方形，在一层有一个入口厅即主卧室，二层有两 间次卧室；另一个是一个近似方形的综合空间，包括餐厅和起居空间。 改变方形的相对位置形成45°连接。综合空间稍微压过方形空间一部分 形成过道空间。
一、耶鲁大学美术馆扩建工程(1950~1953） 康设计的建筑外表面相当简洁——清水砖墙突出的石条带体现处自然的 楼层划分，玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。他的最显著的特征是嵌在 圆柱形混凝土筒中的外轮廓成等边三角线的铁质楼梯与原有建筑之间有一个 小面积区域相联系。 在耶路大学美术馆扩建工程中服务空间与被服务空间中已经有了较为清晰的 区分，这成为在康以后的设计中十分重要的方面。他提供了平面可以由建筑 空间和服务空间填满的可行性建议。强调建筑中服务空间元素的本来地位， 同时尊重平面中空间的等级秩序
路易斯康建筑设计思想详解
三段式空间划分比例接近于古罗马巴西利卡（Basilica）的空间原型，一种综合用作为法庭、交易所与会场的大厅性建筑。
圣保罗巴西利卡式教堂内景，罗马
中庭广场采用了完全中心对称的空间构成，一道水渠居于轴线的中央，强调了轴线对称和空间指向性。水流始于矩形的源头并指向尽 端的太平洋，源头和归处的含蓄隐喻，带来对于生命起始的潜意识联想。
中庭广场两侧的塔楼类似于教堂空间中的侧廊，围合出中厅空间，同时保持者中央与两侧空间的联通
塔楼扭转角度的实墙形成了广场空间的两面性：一面是科学家的日常生活； 一面是坚实的屏蔽，面向天空和大海。角度的扭转暗示着视线的方向，同时 形成空间的尺度感和节奏。
萨克研究所所有的混凝土墙均为粉刷，显现出强烈粗犷的质感，加上温暖的淡棕色柚木，色彩材质加上 光影的变化让体块更显精神勃发，独具魅力。
路易斯·康 和乔纳·萨克（业主）
路易斯·康和乔纳·萨克于1959 年相识，在设计萨克生物研究所 时，路易斯康并没有拿到书面的 任务书，设计始终是在他与萨克 的讨论之中完成的。
仪式感的空间原型：
萨克生物研究所最初的灵感来源于意大利阿西西的修道 院（Monastery of San Francesco,Assisi）修士的房间 环绕着朴素的矩形内院，中央是一口泉水。
美国·萨克生物研究院 Salk Institute，La Jolla，California （代表性作品）
萨克生物研究院 （Salk Institute）
图片为研究所中庭广场
设计时间：1959—1969
地点：美国加州圣迭戈市拉霍亚（La Jolla，California）
北郊悬崖上
路易斯康作品分析
建筑师背景路易斯•康：是20世纪建筑领域最具影响力的实践者、教育家和思想家。
他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。
康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。
他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。
康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。
在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。
路易斯•康，1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1935年在费城开设设计事务所，1941-1944年先后与G•豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆，1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有独特的约束性。
其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑•寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。
建筑概况萨尔克研究所是由乔纳斯•萨尔克（Jonas Salk）博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。
在这里，生物学家和其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。
1960年，萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯•康来主持设计，工程至1965年完成，最终成为路易斯•康的代表作品之一。
研究所坐落于加州西海岸的拉•霍亚（La Jolla，California），静静的俯瞰着太平洋。
设计最初包括三个部分：实验室、社区中心、宿舍区（图3），可以容纳57名教学人员及850名科研工作者从事研究，但最终只有实验室部分建成。
康的设计由两座对称的实验楼组成，每栋建筑6层，包括3层实验室和每层实验室上方的设备层。
中央是被称为第五立面的研究所庭院，一座大理石的广场，中央一条水道穿过，充满了仪式的纪念性。
路易斯·康
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孟加拉国达卡国民议会厅
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孟加拉国达卡国民议会厅
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孟加拉国达卡国民议会厅源自办公楼的交通楼 梯电梯是放在中间的两 边的办公楼为镜像关系， 可以从四个小方块中划 出一个方块为办公楼的 一个庭院，从而看出康 这种简单几何思想的根 深蒂固
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路易斯· 康
美国现代建筑师
1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛。他被誉为建筑界的诗哲， 大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的建筑作品通常是 在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑 应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹;他在演讲时提 到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发 着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我们可以感知建筑学的 真谛--对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。
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孟加拉国达卡国民议会厅
孟加拉国达卡国民议会厅是世 界上最大的立法机构办公大厦之 一。它由9座单独的大厦连成一个 整体，其中8个外围建筑高110米， 内部一个八角形建筑高155米，康 将相对简单的几何语言、圆形、 三角形、正方形等直观的“柏拉 图图形”融入国民议会厅，通过 自然光对这些几何形体进行精细 的雕琢之后，呈现出一种别样的 美
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金贝尔美术馆
金贝尔美术馆位于美国德 克萨斯州沃思堡的郊区，于 1972年建成。该馆主要收藏19 世纪的艺术作品与古代美术作 品。在一个空旷而景色优美的 公园之中，美术馆外部表现得 有些峻峭，建筑的外观形象处 理得娴静、简朴，自远处观望， 其严肃的个性会给人以刻板的 印象
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金贝尔美术馆
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MOMODA POWERPOINT
路易·康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中，一如 柯布西埃于《走向新建筑》所说:建筑是量体在阳光下精巧、正确、 壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。认为建筑是呈现光艺术 的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。
路易斯康
路易斯康路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。
他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。
路易斯康人物简介美国现代建筑师。
1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。
1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。
1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。
1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯康风格特点他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。
有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。
路易斯康人物评价他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。
通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。
路易•康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中，一如柯布西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确、壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。
认为建筑是呈现光艺术的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。
相关评论"Nature does not make Art. She works by circumstance and law. Only man makes Art. Because man chooses. He invents. He can make the doors smaller than people and skies black in the daytime if he wants to. He assembles. He can bring together the mountain, the serpent and the child.""I believe firmly that we will become even more attuned to qualities that exist in the spaces, that 'want to be' - qualities that transcend function and circumstance."—Louis I. Kahn.家庭和童年教育家庭背景1901年2月20日，路易•艾瑟铎•康（Louis Isadore Kahn）出生在波罗的海的萨列玛岛。
【大师理论】感悟路易斯·康-——论路易士·康的建筑设计思想
【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想路易斯-康（Louis I.Kahn）,1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛，1905年随全家迁往美国的宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年个人事务所开业，20世纪50年代起执教宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班，1974年卒于从达卡返回美国的途中。
纵观整个现代建筑发展演变的历程，路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物，他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。
康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义，与赖特，密斯以及柯布的作品也不同，他们是那样的独树一帜，细致精巧，充满神秘。
赖特的建筑注重韵律的表现，密斯的作品是尽量减少空间和材料，柯布是无所不作，从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈，最大限度的表现了20世纪人类对于建筑的尝试，而康的作品就像是20世纪建筑设计作品整流下来的精华，充满了纯朴之感。
路易斯康的建筑艺术风格上，构图的“基本元”是以简单却最具有表达力的几何体－－正方、矩形、圆形、规则三角形等为主，具有现代和古典共有的特征，就其建筑而言应该归属于现代主义！他的建筑虽然一般不用传统的装饰符号，空间组合则重现了某种历史上已经有的等级空间序列手法，在主从关系、大小、形体、明暗等方面都展现了许多古典传统的特征。
所以他的作品体量浑厚，沉重，凭借着现代的材料，和天然材料的质感和人工肌理的展现，使他的建筑有一种从总体到统一的雄深感。
康的设计简洁，具有浓厚的柏拉图意味，他所设计的建筑有相当明显的特征，譬如：强大有力的结构、厚实的窗体等，这使他成为二战后涌现出来的、颇有争议的建筑师。
由于深受国际风格的影响，他的建筑将 Beaux 复合结构和个人的审美观结合在一起，形成了他自成一体的风格。
他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者，在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规。
诗意的建造——路易斯•康的建筑思想解读
诗意的建造——路易斯•康的建筑思想解读摘要：路易斯•康是西方建筑界的巨匠，本文通过对他的建筑作品进行分析，解读他的建筑思想。
从路易斯•康宏观上的建造逻辑出发，重新发现他的作品的感人之处，进而从结构理性、自明性和地域性几个角度探讨路易斯•康对建造问题的理解和表达。
关键词：路易斯•康；建造；诗意；现代主义；传统传统，对于东西方建筑师来说都是一个十分敏感的词汇。
自现代主义兴起，他所创造现代主义风格和国际式风格将他自己同建筑史上任何一个时期的建筑风格分割开来。
从希腊罗马，到拜占庭、罗马风、哥特、巴洛克、洛可可…这些建筑风格的联系和演变为什么没有让我们对横空出世的现代主义产生过怀疑。
虽然，现代主义的影响是以往任何一个建筑时期都无法与之相比，但同时，我们也很难为之后人类社会出现的建筑时期去下定义。
所以我们不禁要问，现代主义之后是什么？路易斯康曾这样说过：“根本就没有像‘现代’这样的东西，因为属于建筑的所有东西都存在于建筑中，并且有它们自己的力量。
”1.建造逻辑康认为现代主义建筑很难达到以前的建筑时期所达到的高度，过去的纪念性建筑具有伟大的特征，这点是未来的建筑师的依靠。
为此，他痛快的放弃了视觉的愉悦，从罗马建筑纯粹的体量中获得灵感，并争取对现代建筑局限性进行了填补。
他的作品能为我们提供现成的参考，这一方面，是因为康一贯认为建筑需要有并且清晰的表达出来建造的逻辑，这帮助他的作品成功逃离现代主义的缰绳，创造出了超越功能的建筑，也为我们精读他的建筑提供了可能。
另一方面，康的作品稳重简练却又精致真实，他对结构与材料的诚实处理使他创造出了诗意的建筑。
1.1建造逻辑：几何形康的设计，是离不开几何形的。
不同于其他热衷几何形的建筑大师，比如安藤忠雄，只是在平面上追求几何的纯粹，康从平面，立面、屋顶和开窗上，都热衷于使用简单的几何形。
路易斯康早期的作品是完全的现代主义风格。
康的改变，源自亲身感受到来自罗马建筑和埃及金字塔带来的冲击，他意识到现代主义有它不能达到的高度，所以康选择向古人学习。
路易斯康建筑设计思想
圣保罗巴西利卡式教堂内景，罗马
萨克生物研究所|路易斯康的设计思想
三段式空间划分 比例接近于古罗马巴西利 卡 （ Basilica ） 的 空 间 原 型，一种综合用作为法庭、 交易所与会场的大厅性建 筑。
中庭广场采用了完全中心对称的空间构成，一道水渠居于轴线的中央，强调了轴线对称和空间指向性。水流始于矩形的源头并指向尽端的太平洋，源头
路易斯康始终追求着万物的永恒，然而探 究永恒的存在的过程中，他发现只有不断的追溯建 筑的原点，找到一个类型学上的“原型”，才能赋 予建筑永恒的气质。 用康的话说 “What was has always been, what is has always been, what will be has always been.” 这个原型在康的思考中就是寻找到万事万物的本质
万神庙：
宗教建筑的一个原型,它的形式创造了一种通用的宗教空间
原型论|路易斯康的设计思想
光：存在的给予者建筑的生命
康对自然光有着执着的追求，他习惯于用光与结构共同界定空间 体量的问题像建筑的结构问题一样可以用理性的分析得以解决而空间却需要更斯康的设计思想
图片为印度管理学院内部空间
萨克生物研究所|路易斯康的设计思想
萨克生物研究所|路易斯康的设计思想
萨克研究所所有的混凝土墙均为粉刷，显现出强烈粗犷的质感，加上温暖的淡棕色柚木，色彩材质加上光影的变化让体块更显精神勃发，独具魅力。
萨克生物研究所|路易斯康的设计思想
中央庭院两侧的每两个研究院之间都是下挖的采光空间，位于地平一下的实验层借此采光，也作为研究人员的活动下沉庭院，把光线和空 间很好地结合在一起。
【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想
【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想路易斯-康（Louis I.Kahn）,1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛，1905年随全家迁往美国的宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年个人事务所开业，20世纪50年代起执教宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班，1974年卒于从达卡返回美国的途中。
纵观整个现代建筑发展演变的历程，路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物，他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。
康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义，与赖特，密斯以及柯布的作品也不同，他们是那样的独树一帜，细致精巧，充满神秘。
赖特的建筑注重韵律的表现，密斯的作品是尽量减少空间和材料，柯布是无所不作，从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈，最大限度的表现了20世纪人类对于建筑的尝试，而康的作品就像是20世纪建筑设计作品整流下来的精华，充满了纯朴之感。
路易斯康的建筑艺术风格上，构图的“基本元”是以简单却最具有表达力的几何体－－正方、矩形、圆形、规则三角形等为主，具有现代和古典共有的特征，就其建筑而言应该归属于现代主义！他的建筑虽然一般不用传统的装饰符号，空间组合则重现了某种历史上已经有的等级空间序列手法，在主从关系、大小、形体、明暗等方面都展现了许多古典传统的特征。
所以他的作品体量浑厚，沉重，凭借着现代的材料，和天然材料的质感和人工肌理的展现，使他的建筑有一种从总体到统一的雄深感。
康的设计简洁，具有浓厚的柏拉图意味，他所设计的建筑有相当明显的特征，譬如：强大有力的结构、厚实的窗体等，这使他成为二战后涌现出来的、颇有争议的建筑师。
由于深受国际风格的影响，他的建筑将Beaux 复合结构和个人的审美观结合在一起，形成了他自成一体的风格。
第二代建筑师
第二代建筑师1、路易斯?康美国现代建筑师。
路易斯?康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。
他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。
他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。
在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。
路易?康的代表作品有：宾西法尼亚大学理查德医学研究中心、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所、爱塞特图书馆、孟加拉国达卡国民议会厅、艾哈迈德巴德的印度管理学院等。
3、雅马萨奇即山崎实，美国建筑师，祖籍日本。
他的作品特征是装饰手法的运用。
他认为建筑应带有装饰，应注意细部处理，将装饰建立在技术美的基础上，并从结构的规律出发，使结构构件装饰化，如使墙体成为装饰构件，犹如一种编织的屏风。
他是现代建筑中典雅主义的代表人物之一，主要作品有沙特阿拉伯达兰机场候机楼、印度世界农业博览会美国馆、联邦科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院、雷诺兹金属公司大厦、西雅图世界博览会美国科学馆、纽约世界贸易中心等。
4、理查德?迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。
他特别主张回复到20年代荷兰风格派和柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
迈耶的代表作品有法兰克福装饰艺术博物院、海牙市政厅及中心图书馆密执安州道格斯拉住宅、纽约州布朗克斯发展中心、新哈莫尼文艺俱乐部和亚特兰大高级美术馆、保罗?盖地中心博物馆等。
永恒的追求——路易斯康
永恒的追求——路易斯康本文通过对路易斯·康建筑哲学思想的探讨，指出永恒性的表达是其作品的根源。
标签：建筑哲学;意志;空间;不可度量美国建筑师路易斯·康，致力于人之心性的探索，在历史和现实之间他用自己的思想和建筑物谱写了一曲波澜壮阔的乐章，它们在阳光下静静地矗立，或是凝视着大海，或是在虔诚地祈祷，或是细诉于和风，或是在和你推心置腹地长谈……他用自己黄昏的太阳给世界镀上了一片灿烂的金黄色，而它们，则是康笔下的建筑物，它们迎向阳光，面向自然，在时间的流逝中微笑着。
他，置身于对永恒的追求，而它们则用自己的诞生和成长来表露着永恒。
康在50岁的时候才闻名于世界，前50年对康来说，无疑是非常重要的积淀过程.是漫长的蜕壳期.在这段灰暗的年代里，康所表现出的对社会责任的关注也是最强烈，最持久的。
早在经济大萧条的20世纪30年代康就领导了一个非赢利性的“建筑研究小组（ARG）”成员多数是费城的年轻失业建筑师.他们租便宜的房子从学校借来绘图工具，尽管条件艰苦，他们却关心严肃的问题，如社会责任和大量需求的平民住宅;20世纪30年代后期，康成为一位激进主义者.积极的参与政治。
除了对贫困住宅的关注，康一样关心现代城市的发展方向;20世纪40年代康参与设计工人住宅解决战争年代社会的基本问题。
战后康非常关注建筑平民思想的普及。
这段漫长的时期，可以称作康设计生涯的平民建筑时代.是什么促使康从一位现实主义的、坚持实践理性的社会工作者演变为一位理想主义的、坚持形而上学的建筑思想家，迄今尚未可知。
普遍认为是1951年的欧洲旅行，让康真正找到属于自己的精神乐土。
表面上与康此前所思考的问题迥异，但本质上只是同一个问题在不同时代的变形。
当勒·柯布西耶完成他惊世骇俗的朗香教堂的时候.康也完成了一篇旁征博引的文章《纪念性》.至此康已经从一个社会公德的积极支持者.发展成一位人类永恒智慧的探索者。
于是，对着砖石，康发问道：“你们想成为什么？”深悟了意志哲学的精髓之后，康把意志概念移植到建筑之中。
建筑存在——路易斯·康的建构哲学
“神”塑像，并将其安置于神庙内，创造神在凡间的居所，人们通过神像和神庙与神建立沟通和联系，颇有“己欲立而立神，己欲达而达神”的意味。
路易·艾瑟铎·康（Louis Isadore Kahn，以下简称“康”）在古建筑遗迹游历旅程中发现，那时的建筑不仅要赋予人一个“存在的立足点”，还要赋予“神”一个“存在的立足点”。
受此启发，康在此后的建筑设计生涯中，接续叩问：建筑“存在的立足点”在哪里？建筑空间的存在有何特性？什么见证了建筑的存在？这些也正是设计师在完成本土特色建筑时所面临的问题。
1建筑在人们认知的环境中寻找“存在的立足点”耶鲁大学美术馆扩建工程是康从古罗马、古希腊和古埃及游历归来的第一个建筑作品，原馆建于1928年，是由艾杰敦·施瓦德沃特设计的一个由石灰石建造，有着连续高大的圆拱窗户的具有厚重历史形式的折中主义建筑。
扩建部分在整体上是两个矩形体块的简单组合，以一个小的矩形体块连接较大的体块和原馆，并顺势将沿街凹口设置为出入口[1]（见图1）。
为响应外部环境秩序，建筑西南侧入口面向街道的整个立面采用完全封闭的褐色砖墙，使扩建部分与原有建筑在色彩、立面质感上保持协调，细部处理简洁、粗犷，姿态放得很低（见图2），处处体现其自身存在的合理性和意义。
扩建部分与原馆之间在地位上存在一种主从关系，人们在日常活动中对原馆已经形成了一个固定的认知：一种原馆似乎以前就存在于那儿，似乎以后也会存在于那儿，似乎就应该存在于那儿的状态。
康对扩建建筑的处摘要 文章通过分析探讨路易斯·康的建筑作品中呈现出的某种隐性的建构秩序，探索建构背后的建筑精神。
讨论路易斯·康在建筑实践中追问“建筑存在的立足点”，探究建筑自身与外部环境的依存关系，探讨其整合建筑空间存在的意义，以及一系列对建筑存在的相关因素的本质追寻与呈现的建筑活动。
发掘路易斯·康的建构哲学对我国建筑实践的意义，有助于建筑师在当下思潮泛滥的建筑学语境中把握中国现代建筑的基本价值和意义。
建筑文化-解读路易斯康
康的建筑“对那些低能的建筑师来说，建筑不过是挣钱的来源。
而不象它所应该的那样——创造美感和艺术。
对我来说，建筑不是事务，而是我的宗教，我的信仰，我为人类幸福、享乐而为之献身的事业”——路易斯.I.康最近在读外国建筑史相关的书，古代史近代史都有在看，而其中康的建筑引起了我的兴趣。
他的大部分作品都由硬直线和简单的几何图形为要素，通过对这些几何元素进行精心设计之后，带来了典雅庄重的建筑美感。
身为现代主义建筑大师，康的作品却往往会带有古典主义的色彩。
从他的作品中似乎都能能够寻找到一些古典元素的微妙氛围。
康曾就读于宾夕法尼亚大学建筑系——以其严格的巴黎美术学院教学方式著称。
在他年轻的时候也曾游历欧洲，为古典建筑而深深叹服。
他的教育经历带来了他对建筑的认知。
他曾接触到两种对立的理论：一是源自维奥莱的以哥特建筑为典范的结构理性主义思想；一种是迪朗的以古典建筑为原型的建筑排列组合系统。
康的第二个女人安妮唐也对康的设计产生了很大影响。
安妮认为建筑是应该在真正的三维几何体系中创造形式，而非仅仅是将二维的几何图形升起，只有这样才能创造形式的自我特征。
“几何的原型秩序”，这是康的设计中非常重要的一点。
路易斯·康被誉为建筑界的“诗哲”。
康曾说过“我一再说我经常追求源泉、起点。
在我的性格中，总想发现起点。
”康喜爱的不仅仅是起点，更重要的是起点上“事物所在的实际状态”。
这大概能看出来康对传统建筑的不满，想要重建一种他想要的建筑文化。
形式与功能现代建筑的一个比较重要的，与之前的建筑有所区别的特点是功能主义。
“形式追随功能”（Form follows the function）早早的在现代建筑崛起的时候被沙里文提出。
密斯也说过“建筑必须满足我们时代的现实主义和功能主义的需要”。
而康说“形式引起功能”（Form evokes function）。
他认为形式是重要的，而功能可以随着形式变化。
这并不代表着康对功能毫不在意，康在追求极致形式的同时，仍然把功能做的很好。
路易斯.康建筑的诗与哲
路易斯.康建筑的诗与哲摘要：纵观整个现代建筑发展演变的历程，路易斯康可以说是一位居于关键地位的人物，他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。
本文通过对康的作品的解读探讨其建筑内在的哲学思想。
关键字：建筑本质秩序与形式路易斯康还是一位热衷于理论研究的学者。
在他的理论当中，不但含有德意志古典哲学和浪漫主义哲学的根基，同时还汇合了现代主义的建筑观念，以及东方文化中的哲学思想，甚至也包含有中国的老庄学说。
因此，在他的建筑理论表达之中，其言论常常像诗化语言一样充满着晦涩艰深的词句，令人十分费解，外国人翻译其文字时一定是极为艰难的事情。
然而，他的理论和文字也确如诗境一般充满着隐喻力量，多义而又引人遐思。
一、路易斯.康建筑的几个阶段1.早期的探索:康从一开始就研究古罗马的遗迹和构图方式，他喜欢古典的形式次序，崇尚自然人性的升华，这个时候的康对于理想几何次序追求是狂热的，现代主义空间的连续性受到他的很大质疑，我们可以把这时候的康称为一个现代思想下的古典主义者，但是他却又是理性的，他认为一个好的建筑不会因为户主的使用不当而破坏建筑的特有空间。
康这时一直崇拜柯布。
2.在从罗马旅行回来了以后，康把注意力转移到了结构的创新和光的创造上。
这体现在康建筑上的缝隙空间上了。
而在平面构图上了，康应该说是比较能灵活的运用几何的衔接了，这个时候的康就象是一个潘多拉墨盒一样，控制着光的渗出，这也是个人归纳为第二阶段，这个时候他建筑里所渗透出的理性之光足以让人窒息。
3.康最为辉煌的时间，他把建筑空间引入了人的生活当中，他认为建筑是一切人性行为的结果。
人性却简单而又具有次序的，又是他把建筑的空间同人性联系到了一起，如集会论和服务空间，就是把建筑空间“简单化”的结果。
4.康开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足，他开始改变他自己的思想走向，人性的解放是他追求的重点，康由现代到后现代主义的过渡已经开始。
路易斯康的建筑思想及理论
路易斯·康的建筑思想及理论概括《路康建筑设计哲学——路康建筑设计论文集》（王维洁）念书笔录路易斯康的建筑，以其永久的气质，史诗般的叙事，理性的次序和谨慎的建构逻辑达成着其作为“建筑”的最为本体的表达。
从萨卡尔生物研究所抵达卡议会中心，路易斯康再三的解说着相同一个主题：建筑是什么？结构的考量，建构逻辑的表达，原型以及次序，都是康在找寻建筑本体的过程中所执着的问题。
康是一个追求真谛和实质的人，他的思虑是有力而充满力度的，真挚而智慧，而他的建筑理论却玄奥难懂，且没有留下系统的论着，于是我试图将康在不一样时间，不一样场合，以不一样形式提到的建筑思想和设计理论做一个综合性的、纲要性的陈说。
以下的内容鉴于《形式与次序》，《静谧与光明》（康1969年在瑞士苏黎士理工学院的演讲）以及《路康建筑设计哲学——路康建筑设计论文集》（王维洁，2000）等文本的阅读和思虑，联合其余资料和自己的思虑整理而成。
本文是个人的念书笔录，此中很多内容是王维洁书中内容的记录，因为引述的内容比较零落，就不一一注明出处和页码了。
一路易斯康的“Oder”理论Oderis》1955年发布于耶鲁大学建筑学报，此时康德理论还没有成熟，也所以在本文发布以后，康也多次针对本文的若干看法予以澄清、补述与修正。
“Oder”是康全部理论的一个最为基本的也最为重要的出发点，很多学者把它译为“秩序”，但是康的原意不是“次序”，也为了他人做次序解，他很不快乐，并且公然澄清：“常常，人们说起“order”均意指次序（Orderliness），但是这和我-根源网络，仅供个人学习参照说的Oder完好不一样。
我的意思不是次序，因为Orderliness和设计相关，却和Oder无涉。
Orderliness和Order一丝关系也无。
它不过一种对于存在的理解状态，以及对于存在之感的一种感知。
因为某些学者提到康的”Order”是一种“存在的意志”，康在此持续加以澄清：“由它，人能够感知某物存在的意志。
解读 路易斯 康—建筑诗哲
空间品质分析：
一些读过康的书或者谈话的人们，认为康说的不是建筑理论，而是哲学。在一定意 义上，我也是这么认为的。康的作品似乎常常伴有自成一格的理论作支持。他的理 论，既有德国古典文学和浪漫主义哲学的根基，又揉以现代主义的建筑观，东方文 化的哲学思想。这就是我在文中一直提到的，康的建筑带有精神性的一面。他通过 一系列主题：“喜悦”、“惊奇”、“领悟”、“学习”、“秩序”、“光”、 “独一性”、“空间与结构体”等等，试图建构一种理解世界的方式。而让人惊讶 的是，他竟然是以建筑作为媒介的。这里没有理论，因为他大概反对理论，他试图 寻找一种属于永恒的事物——光。 康在每个拱壳中间，做了一个0.9米的通长天窗。 天窗下面的铝制穿孔使反射板顶棚呈现人字形造型，十分优美。这样使展室内既得 到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。同时康还在拱壳与山墙交接处设计了一条 细长的弧形采光带，让光线从外面蔓延进来。这给略带硬朗的建筑增添了一分轻柔， 又使拱顶产生一种悬浮感，室内空间也因此而显得生动。 康还设计了三处光井，使 观众参观时处在室内室外变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。
建筑材料分析：
从这些立面和细部材质中（下页的图），可以发现，康重点运用了灰白色 的现浇混凝土、米灰色的天然钙化石类似物和橡木。 这些素雅、低调的 物品都是他的常用材料。康认为，这些材料在质感上有一定的内在联系。 像混凝土、变质板岩、橡木这些材料，它们都不至于太粗糙，在浅色的外 表下，能够给人不一样的触感，并结合太阳光的照射作用，在一天的不同 时间段中，会产生不一样的变化。 且我认为，随着时间的积淀与环境的 呼应，使得材料能透出一种“气质”，带有浓厚的“古典的现代感”。建 筑物随着时间的推移，表面经过洗礼，与周边的环境和场地能更好的融合， 更具整体性。比如下图中的混凝土与橡木与、变质板岩与水，混凝土与玻 璃等等。展现出康的建筑带有强烈精神性的一面
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路易斯康的建筑哲学思想
一、追本溯源—起论点
1.打破既有的原则
2.回溯问题的起点
3.建筑的本质 What was has always been. What is has always been. Wha t will be has always been.
二、师法自然(自然而然的本然)
1.效法自然中动态平衡的特质-- 打破因袭勇于求新求变打破和谐--打破建筑中的必然性与单调感
2.效法自然纪录的特性-- 在建筑上可将构造的程序作为表现的主题。
3.遵守自然中的物性与本质—与砖的对话遵守材料的特性，尊重物性，才能达到和谐之美。
三、相信直觉
知识可以激发我们的直觉，直觉是可以培养的，领悟全凭个人的修为，无法与他人分享。
四、由形迈向设计
形是对物性的领悟 realization Spoon is not a spoon.
形是本质(form is what) 设计是实践(design is how)
设计≠设计品
形→设计→设计品
设计是手段、不可听、不可见，只是求诛本性，而存于心灵。
五、表现--人之存活于世的目的就是表现
Kahn以光明与静谧来象征外表与内在表现欲的二元性，静谧是存在之欲，而光赋予此存在之外相，由光到静谧以及由静谧到光的路径就是灵感孕育的环境，表现欲与作品的可行性能在这条路上相逢。
表现是生命世界共有的特色，有生命就有灵魂，也就存在着表现欲。
这就是有情的生命世界与无情的物性世界最大的差异。
Kahn设计理念的精髓即在於「求教於无情世界的物性，融合创作者有情的表现，成就一件杰作，人能自然所不能，自然能人所不能，二者互补，就成一个完整的宇宙。