新时代中国武侠类型电影的新型变化

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《2024年新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》范文

《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一一、引言华语武侠电影作为中国电影的独特类型，自上世纪至今一直深受观众喜爱。

在新世纪，随着科技与文化的进步，华语武侠电影迎来了更为丰富多元的发展。

其中，功夫元素作为武侠电影的核心，不仅丰富了电影的视觉效果，更深化了电影的文化内涵。

本文旨在研究新世纪华语武侠电影中的功夫元素，分析其表现形式、文化内涵及其在电影中的重要性。

二、功夫元素在新世纪华语武侠电影中的表现形式1. 动作设计：新世纪华语武侠电影中的功夫元素在动作设计上更加注重真实与艺术的结合。

动作设计更加精细，特效与实拍相结合，使观众在视觉上得到极大的满足。

同时，动作设计还注重展示各种武器的运用和功夫的种类，如剑术、拳法、腿法等。

2. 角色塑造：功夫元素在角色塑造上具有重要作用。

角色的武功高低、招式特点等都是塑造角色形象的重要手段。

同时，角色的武功也与其性格、背景等紧密相连，使角色形象更加立体。

3. 场景布置：在新世纪华语武侠电影中，场景布置也是展示功夫元素的重要手段。

通过精美的场景布置，使观众感受到武侠世界的神秘与美丽。

同时，场景布置还能展示出各种武器的运用和功夫的实战环境。

三、功夫元素的文化内涵1. 传统文化传承：华语武侠电影中的功夫元素承载着中国传统文化。

通过电影，观众可以了解到中国武术的历史、文化背景以及武术精神。

同时，电影中的功夫元素也传承了中华民族的优秀品质，如勇敢、正义、忠诚等。

2. 审美追求：华语武侠电影中的功夫元素体现了中国独特的审美追求。

在动作设计上，强调以柔克刚、动静结合的哲学思想；在角色塑造上，注重人物的内在修养和气质；在场景布置上，追求诗意与美学的统一。

这些审美追求使华语武侠电影具有独特的魅力。

四、功夫元素在新世纪华语武侠电影中的重要性1. 提升电影观赏性：功夫元素通过精美的动作设计、场景布置等手段，使华语武侠电影具有极高的观赏性。

观众可以通过观看电影，感受到中国武术的魅力，从而提升对电影的喜爱程度。

新世纪中国武侠电影新现象

文史艺术２０１４年６月（下）
新世纪中国武侠电影新现象
安００００）
摘要：２１世纪伊始，李安导演的武侠片处女作《卧虎藏龙》开启了中国武侠电影新的篇章，将中国武侠电影带入了一个新的时期，随即涌现出一系列武侠电影
“ 新瓶装旧酒 ”和 “ 旧瓶装新酒 ” ，以下是具体阐述。
一
３．用现代技术营造视觉奇观传统武侠电影讲求真打实干，从黄飞鸿电影到张彻的阳刚电影与胡金铨的禅意电影再到李小龙的真功夫片，楚原的后新派武
侠片，成龙的功夫喜剧片，无一例外，可谓
影、最佳音乐原创和最佳艺术指导四项大奖，将中国武侠电影带入了一个新的时期。
纪的武侠电影在色彩的运用上可谓是绚丽夺目，其中最有代表性的便是张艺谋的《英
力色彩的影片，仅出现了三处滴血的镜头，表现出作者对武侠电影经典叙事模式的把握和对国际电影市场心理趋同的洞悉。
美学 ” ，胡金铨的禅意武侠，李小龙的中华武术精神，再到袁和平、成龙的轻松打斗，徐克影像中的 “ 笑傲江湖”和 “ 新黄飞鸿 ” … … 迄今为止，在这八十多年的历史长
给武侠电影这种以武术、传奇、宏大场景等运动性极大的场面调度为主的电影类型带
埋伏》的飞刀沿袭《英雄》密如飞蝗的利箭
宫廷的糜烂生活与争权夺利；《十面埋伏》甚至演绎成一部争夺爱情的三角恋故事。这
其实是对道统和中国传统文化的忽视。
的创作思路。而３Ｄ技术的大热，让中国导

中国电影类型化的趋势

中国电影类型化的趋势
1. 古装题材：古装影片是中国电影的代表性类型，受众广泛。

近年来，古装影片围绕历史故事、文学名著等题材，进行现代化的制作和演绎，更具时代感。

2. 女性影片：中国电影近年来推出了许多主打女性角色的电影，如《何以为家》、《少女的国度》等，唤起了观众对女性角色的关注和思考。

3. 科幻影片：随着科技的发展，中国电影开始涉足科幻题材，如《流浪地球》、《三体》等，这种类型的电影受到了观众的热烈欢迎。

4. 青春题材：青春电影一直是中国电影的热门类型，近年来更以多元化的价值观和更符合现代生活的故事情节受到观众的青睐。

5. 家庭题材：中国电影的一贯特点就是关注家庭、弘扬家庭美德，这种类型的电影一直备受观众喜爱。

6. 爱情题材：爱情题材一直是中国电影的重头戏，尤其是近年来的爱情电影更多的向现实主义倾斜，故事情节更加贴近生活。

7. 战争题材：中国电影从解放前就开始涉足战争题材，现在越来越多地表现为反战思想，更注重人物塑造和情感表达。

新江湖神话与视觉奇观——略谈新世纪中国武侠电影的嬗变

仇” 题，主更有现代的对个体无法超越生命困境的哀
叹。英雄》《原本是一曲侠客刺秦的英雄颂歌，可是最
让人惊叹的银幕景观。
一
后侠客屈服于 “ 英雄 ” 王，同了强权，秦认侠义精神崩
溃，侠道正统顿失，英雄的本意变得吊诡；换一个但
题则更为暧昧，表面看去充满奢华、朽与贵气，从腐
传统武侠电影植根于中国传统审美文４，理，ＥＬ，
叙事主题一直比较鲜明集中，但是新世纪的武侠电影较多地接受了现代艺术观念的影响，电影主题往
往呈现出多义化、模糊化的特征，表现出较强的现代
ＣＲＥＡＩＮＮＤＢ１Ｓ￣ＴＯＡＣＴＩＭＢＩＩＭＴＣ１
பைடு நூலகம்彳锦
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新江湖神话与视觉奇观
略谈新世纪中国武侠电影的嬗变
■ 蔡家园
进入新世纪，着全球化浪潮的高涨，国武侠随中
电影在经营国内市场的同时，也开始向国际市场进
义性，诚地直面历史的残酷和人性的阴暗面，真多重寄予爱心之所在，貌似对立的双方共同张扬着一股意义指向皆充满深切的人文关怀，更像一则振聋发浩然之气，人生的哲理性亦由此呈现。电影中也存在聩的现代寓言。的内涵变得更为丰沛，更具有象征意味。这种混杂了李慕白与碧眼狐狸的善恶对立，但这并不是叙事的中自我消解，客竟然认同了帝王，刺秦 ” 为 “ 刺 “ 变护新世纪武侠电影主题的模糊化与多义化，使故事主体。在《英雄》，中貌似正邪二元对立的冲突在叙述东西方价值观的现代寓言式主题编码，为观众的解秦 ” 。电影显然借鉴了日本经典影片《罗生门》的叙事

《2024年新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》范文

《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一一、引言新世纪以来，华语武侠电影凭借其独特的艺术魅力和文化内涵，成为国内外观众喜爱的电影类型之一。

其中，功夫元素作为武侠电影的核心，不仅展示了中国传统的武术技艺，更在电影的情节、人物塑造和视觉呈现等方面发挥着重要作用。

本文将对新世纪华语武侠电影中的功夫元素进行深入研究，探讨其表现形式、特点及其在电影中的重要性。

二、新世纪华语武侠电影中功夫元素的表现形式1. 武术技法的展示：华语武侠电影中的功夫元素首先表现在武术技法的展示上。

电影通过慢动作、特写镜头等方式，将武术的招式、身法、步法等细节呈现得淋漓尽致，使观众能够感受到武术的魅力和力量。

2. 功夫场景的构建：电影中的功夫场景往往具有独特的视觉冲击力，如山水间的决斗、屋顶上的追逐等。

这些场景的构建不仅展现了武术的场地多样性，还为观众带来了视觉上的享受。

3. 人物塑造：功夫元素在人物塑造上也起到了重要作用。

通过角色的武功高低、招式特点等，可以塑造出各具特色的人物形象，使观众对角色产生共鸣。

三、新世纪华语武侠电影中功夫元素的特点1. 融合现代元素：新世纪华语武侠电影中的功夫元素在传承传统武术的基础上，融入了现代元素，如现代武器、现代装备等，使电影更具时代感。

2. 强调情感表达：功夫元素在电影中不仅是一种技艺展示，更是一种情感表达。

通过角色的武功表现，可以传达出角色的性格、情感和价值观。

3. 文化传承：华语武侠电影中的功夫元素是中国传统文化的重要组成部分，通过电影的传播，可以使更多人了解和认识中国传统文化。

四、功夫元素在电影中的重要性1. 提升观赏性：功夫元素的展示可以使电影更具观赏性，吸引观众的眼球。

通过精彩的武术表演和视觉呈现，使观众感受到电影的魅力和力量。

2. 塑造人物形象：功夫元素在人物塑造上起到了重要作用。

通过角色的武功表现和招式特点，可以塑造出各具特色的人物形象，使观众对角色产生共鸣和情感投射。

3. 传承文化：华语武侠电影中的功夫元素是中国传统文化的重要载体，通过电影的传播，可以使更多人了解和认识中国传统文化，促进文化的传承和发展。

“侠”文化的创新与丰富——新世纪武侠电影中的立意新现象

求武学中的真材实料，一招一式的刚柔之作中，则明显地提出了 “ 侠 ”精神之的角度中，悲悯每一个逝去的生命？ “ 侠”
并济以及在出手时对瞬间和永恒的把握；
而 “ 侠 ”是指人物身上的肝胆侠义之心，
于个人是应当坚持还是突破的命题。
“ 侠’ ’ 文化的刨新与丰富
新世纪武侠电影中的立意新现象
冯琛琦
（作者单位：北京师范大学）武侠电影是专属于中国风格的一种文化立意上则表现为新时代的创新与思国人的身份去摒弃日本人行为，将之理
电影类型，其中 “பைடு நூலகம்武 ”指武术技巧，讲考。《卧虎藏龙》这部新世纪武侠领军解为两个国家的不能忘却，还是在 “ 人”
同时带动了方世玉等人物形象题材的挖不敌枪杆子子弹” 的信息化科技时代，掘。随后，在经历了６０年代下半期和整
一
电影市场。２０１４年上映的《绣春刀》就是
一
个肉体所承载的 “ 侠 ”精神能否被大
个披着 “ 武侠 ”类型的外衣讲述的 “ 官
前有黄飞鸿系列的保家卫国，金庸
雄”，而只有 “ 武”没有 “ 侠 ”的江湖人，问江湖中事，只守闺中，但其实内心阳武侠的恩仇江湖；后有多人物阐释的矛
一
般都会沦人走火入魔的境地。由此可刚似男儿，侠义凛然，苛求变化；而余盾与融合，是一个正在发展腾飞的大国
较为明显的变化，随着社会大背景的更迭，有的 “ 侠 ”文化进行了改革创新，１．２ “ 侠”视野的两面观—— 《一代宗师》

浅析当代中国武侠电影的模式化趋势

浅析当代中国武侠电影的模式化趋势摘要：进入新世纪，随着电影产业的推进，中国武侠电影逐步走出上世纪90 年代的低谷，在创作数量和票房业绩上都取得了很大的进展。

这一时期，强调视听效果的武侠大制作成为商业电影的主旋律，如《卧虎藏龙》、《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《赤壁》等都获得了不错的海外票房，产生了深刻的社会影响，成为引人瞩目的电影现象。

然而，在当下的武侠电影模式中，也存在着模式化的倾向，主要表现在电影故事情节的设置和叙述不够完善以及人物形象塑造苍白、单薄等。

关键词：武侠电影模式化一、绪论（一）研究背景中国武术博大精深、源远流长，中国武侠电影在类型电影中也是标新立异、独树一帜。

自1920 年根据法国小说改编的影片《车中盗》诞生以来，中国武侠电影己走过了90 多年的发展历程，中国第一部武侠片是由天一影片公司的创办人邵醉翁在（20 世纪20 年代）拍摄的电影《侠女李飞飞》。

随后，狄青、马永贞、霍元甲等大英雄都被搬上了屏幕，30 年前，一部电影《少林寺》的首次上演，成就了一代银幕大侠，也成就了一座千年古刹。

就这样，众多的武侠片、功夫片开始风靡世界。

武侠电影也不断的发展着、演变着。

创造了不朽的辉煌，取得了非凡的成就，为弘扬中国武术文化，传播民族文化精神，推动电影产业的进步做出了不可磨灭的贡献。

21 世纪中国武侠电影的开篇是从知名导演李安的武侠处女作《卧虎藏龙》开始的，在美国影坛大获成功，继获得全球奖最佳导演奖的荣誉之后，又获得奥斯卡10 项提名并最终获得最佳外语片、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳艺术指导四项大奖，为华语武侠电影创下了跨世纪的辉煌，开辟了武侠电影创作的新篇章，促进了武侠电影创作团队的壮大，武侠“英雄”层出不穷：张艺谋的武侠大制作《英雄》和《十面埋伏》、陈凯歌的《无极》、鲍德熹的《天脉传奇》、徐克的《七剑》、周星弛的《功夫》、何平的《天地英雄》、成龙的《神话》、叶伟信的《杀破狼》、程小东的《江山美人》等一次又一次调动人们的观影热情，许多电影院门口还出现了队如长龙的买票现象，这与上世纪90 年代濒临灭亡的影院状况形成鲜明对比。

论中国武侠电影中的类型化发展

式上便可以看出其潜在的故事情节。对于的贺岁片，人物范式化，剧情熟悉。武侠
３．３拓宽电影题材，融入传统文化
气氛的渲染已经不重要，更多的是用细节片更应该去反映社会风气及变迁，保留并内质
来推动情节的发展。比如《太极》系列，又是典型的中国功夫与外国科技的比拼，
３－２武术动作 “ 去审美化 ” 等多个方面去创作，武侠电影不只是拳作为武侠电影的重要组成部分，武术脚的展示，更是中国文化的守望载体。
够深入，似乎把所有的 “ 卖点 ”全部投到武打动作的设计及舞蹈化的内容。中动作的设计展示往往是电影中的最重要部参考文献： … １贾磊磊．中国武侠电影史【Ｍ】．北国武侠片更应该保留些许中国传统文化分，但由于电影发展的专业化使得武术指
结局又是以中国功夫的取胜来告终，其情的路线。中国武侠电影中比较需要转变的于胡金铨对明史精通，另一方面明无说服力中国现阶段武侠电影的主要人物，很少有坚定的价值观，更多的是被生活逼迫，比如甄子丹主演的《叶问》，更
一
以看作该文艺类型的发展停滞。现阶段武侠电影的符号化发展主要有三个特征。１．１情节雷同，创新不足现阶段武侠片已经跳不出原有的框
才有基础只要有古装和客栈便是武侠片，只有观众的心理期待基础才是类型片。
一
个人来拍摄便是其他的视觉感受了，武
是一种回归的期待，武侠电影的创作应该回归到电影中的 “ 武侠 ” 内核中，包

中国武侠电影的现状与思考

中国武侠电影的现状与思考武侠电影在中国电影史中一直处于重要的地位，甚至在一些外国人眼里，“武侠片”已经成为中国电影的代名词。

早在中国电影发展的初期，以1905年由京剧名家主演的中国电影开山之作《定军山》为代表，“武打”就成为了中国电影的重要元素。

随着时代的发展，中国武侠电影更是创造了巨大的成就与辉煌，也为中国文化与世界文化的交流做出了巨大的贡献。

回顾中国武侠电影的发展历程，其获得的巨大成就首先与国人传统的审美及自古以来的尚武精神有关，其次也离不开上世纪六十年代李小龙将中国功夫推向世界后，外国功夫迷们对中国功夫的好奇心的拉动。

当然这一切都离不开中国传统技艺“武术”的支撑。

回顾中国武侠电影的发展历程，大致经历了以下几个阶段：第一阶段，中国武侠电影的传奇时代，也是中国武侠电影的成型时期。

这个时期可以追溯到我国电影事业的最初拍片尝试，一直到上世纪40—50年代以香港为主要生产基地的武侠片时期。

1905年由泰丰照相馆的老板拍摄的《定军山》，虽然在影片中我们还看不到任何影视艺术的拍摄技巧，但是这部影片被定义为我国武侠片的开山之作在影视界已是不争的事实。

进入20年代，电影的拍摄在我国出现了较大的发展，这一时期拍摄了大量的武侠片，据中国电影资料馆《中国电影总目》记载，仅1928年——1931年4年时间，我国上映的武侠片就多达227部。

比如明星影片公司推出的一系列武侠影片《无名英雄》（1926）、《侠凤奇缘》（1927）、《山东马永贞》（1927）、《大侠复仇记》（前后集，1928）、《黑衣女侠》（1928）、《侠女救夫人》（1928）；大中国影片公司推出的《薛仁贵征西》（前后部，1926）、《太平天国》（1928）、《五虎平西》（1928）、《杨文广平南》（1928）；北京光华影片公司的《燕山侠隐》（1926）；天一影片公司的《刘关张大破黄巾》（1927）、《花木兰从军》（1927）、《大侠白毛腿》（1927）；长城画片公司的《黄天霸》（1927）、《武松血溅鸳鸯楼》（1927）、《大侠甘凤池》（1928）等。

《2024年新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》范文

《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一一、引言新世纪以来，华语武侠电影凭借其独特的魅力与内涵，成为中国电影工业的标志性产物之一。

作为电影中的核心元素，功夫不仅仅是武打技巧的展示，更蕴含着中国传统文化与哲学思想的深度体现。

本文将围绕新世纪华语武侠电影中的功夫元素进行深入的研究和探讨，从技巧到文化内涵，旨在全面剖析这一艺术形式的魅力与价值。

二、功夫元素的技巧展现1. 动作设计：新世纪华语武侠电影中的动作设计日趋成熟，不仅注重动作的流畅性与连贯性，更强调动作的创意与观赏性。

通过精心设计的动作，将角色的性格、情感以及战斗动机表现得淋漓尽致。

2. 武器运用：武侠电影中的武器种类繁多，各具特色。

如剑的轻盈、刀的刚猛、拳脚的灵活等，通过武器的运用，展现出角色的特点与风格。

3. 特效技术：随着科技的发展，武侠电影中的特效技术日益成熟。

通过特效技术，将功夫元素与现代科技相结合，创造出更加震撼的视觉效果。

三、功夫元素的文化内涵1. 中国传统文化：华语武侠电影中的功夫元素深受中国传统文化的影响。

如道家的无为而治、儒家的仁爱之道以及佛家的慈悲为怀等思想，都为功夫元素的内涵提供了丰富的文化底蕴。

2. 哲学思想：功夫不仅仅是身体上的锻炼，更是心灵上的修行。

在武侠电影中，通过角色的成长与历练，展现出中国哲学思想中的“天人合一”、“内外兼修”等理念。

3. 民族精神：华语武侠电影中的功夫元素体现了中华民族的坚韧不拔、自强不息的精神面貌。

通过电影中的故事情节与角色形象，传递出积极向上的价值观与民族精神。

四、功夫元素在电影中的运用与影响1. 角色塑造：功夫元素在电影中为角色塑造提供了丰富的素材。

通过角色的武功特点与战斗风格，展现出角色的性格、背景以及成长历程。

2. 故事情节：功夫元素在电影故事情节中起着举足轻重的作用。

通过精彩的武打场面与故事情节的紧密结合，推动剧情的发展，为观众带来紧张刺激的观影体验。

3. 国内外影响：华语武侠电影凭借其独特的魅力与文化内涵，在国际上产生了广泛的影响。

中国武侠片的发展和演变

中国武侠片的发展和演变
中国武侠片的发展和演变可以追溯到20世纪40年代末和50
年代初。

当时，中国电影工业刚刚起步，国内电影制片厂开始生产武侠片。

这些早期的武侠片主要受到中国古代武侠小说的启发，如《水浒传》和《西游记》。

这些电影通常呈现离奇的剧情、英雄主义和武术动作。

然而，到了1960年代，随着政治环境的变化，中国的电影工
业进入了一个新的阶段。

由于政府的宣传需要，电影开始更加强调社会主义思想和革命精神，武侠片逐渐减少。

直到1980
年代，由于经济改革和政治氛围的变化，武侠片再次发展起来。

1980年代至1990年代，中国武侠片以精良的动作场面和精美
的场景设计著名。

这一时期的代表作品包括《笑傲江湖》和《倩女幽魂》等。

这些电影在国内外都获得了巨大的成功，并为中国武侠片的发展奠定了基础。

到了21世纪，中国武侠片经历了进一步的演变和创新。

一些
导演开始尝试将武侠片与其他类型的电影元素结合，如历史剧情、科幻和奇幻。

例如，《十面埋伏》结合了武侠和战争元素，《无间道》则融合了武侠和黑帮题材。

同时，越来越多的中国导演开始注重武侠片的叙事深度和角色塑造。

这些电影探讨了更多复杂的主题，如人性的探索、道德的边界和社会的冲突。

代表作品包括《卧虎藏龙》和《一代宗师》等。

总的来说，中国武侠片的发展经历了不同的阶段和演变，从根植于古代武侠小说的早期作品，到在政治背景下强调革命精神的发展阶段，再到后来融合不同元素和探索更深层主题的现代作品。

这些变化和演变使得中国武侠片成为了中国电影工业中的重要流派之一。

《武侠》武侠电影的几个突破

《武侠》抛弃了过去武侠电影注重外在矛盾张力的传统，转而将视角投向一向被忽略的人物的内心世界。就这一点来说，这是一个新的尝试，在陈可辛具有个人化的镜头语言的表述下，主要人物的性格变得十分丰满，给观众以一种全新的感受。一贯以演武戏为主的甄子丹在表演方面具有了较大的突破，他以前的角色在动作方面给人赏心悦目之感，在内心戏方面显得较为单调。《武侠》中，甄子丹的表现可圈可点，《武侠》是他电影生涯中十分重要的一部作品。金城武的表演虽不及甄子丹那样进步明显，也称得上生动精彩。
视角：由外到内的转变由于武侠电影通常在二元对立的模式中展开叙事，因此表现善恶之间的对立与交锋就成为武侠电影的主要表现形式。在这样的表现视角下，人物的内心常常被忽略，取而代之的是外在的形体──动作的展现。武侠电影给观众留下深刻印象的一般是正面角色的履仁蹈义的侠义精神，而对于其内心的开掘经常是流于表面。以李连杰主演的《黄飞鸿》系列电影为例，片中很少有人物内心的展现，即便是有也不会很细腻，往往是粗笔描摹。黄飞鸿给观众印象最深刻的地方不是他作为一个有血有肉的人的存在，而在于他面对恶势力时候的从容不迫和神乎其技的身手。导
《武侠》可以看出陈可辛在电影事业方面的苦心孤诣。陈可辛一直是一个对电影有着非常高要求的华语电影导演，“陈可辛一直是不同的：别人都在当导演，他开始做监制；别人还死守香港，他在做‘亚洲力量’；别人都不敢拍古装动作大片，他却拍出了票房和奖项。”陈可辛执导的电影总能给人以不俗的感
受。近几年陈可辛拍的几部电影质量都属上乘，《投名状》（2007）、《门徒》（2007，任监制）《十月围城》（2011），这几部重头作品都是在善与恶的对立中展开叙事，而这部《武侠》明显带有转折点的意味。陈可辛消解了二元对立的思维模式，将人物安置在一个更为开阔的领域中铺陈叙事。在拨开迷雾窥见真相的时候，金喜与徐百九两个本具有矛盾冲突因素的角色却没有像以往电影那样处于激烈对抗的状态中，而是惺惺惜惺惺，共同铲除恶匪。结尾的部分金喜与徐百九同七十二地煞老大对打的部分，可以理解成是对金喜身份的一个补充，即金喜为何先前多行不义的根源。这一段，陈可辛也拍出了不同的味道。七十二地煞老大来到金喜家里同金喜的儿子一起吃饭，表面上看融融泄泄，没有令人不安之处。念起往日情分，金喜思绪交加，情绪波动，接着气氛一变，老大对金喜痛下杀手，静中寓静的场景营造出令人感到压抑的氛围。七十二地煞老大的暴戾恣睢是金喜性格中恶形成的一个根源，这样就可以金喜的性格的形成和发展就有了一个较为完整的过程，它为前面金喜赎罪的心态做了一个充实的铺垫。

论中国新武侠电影中侠义精神之嬗变

文学评论·影视文学论中国新武侠电影中侠义精神之嬗变谢衍达江西师范大学音乐学院摘要：对于中国观众来说，虽然审美趣味会随着时代的发展而不断变化，但是欣赏趣味的民族性并没有消失，正如深藏在中华民族血脉中的“侠义”一样，它也是不会消失的。

或许现在的这些所谓武侠影片在后人的眼中会成为新浪潮开启的一个过渡时期，也有可能会成为民族传统文化沉寂的标志。

现今中国的新武侠电影中，淡化了侠义精神，失去了对于阳刚之气的崇拜，去注重儿女情长，浪漫唯美，复杂化的造型语言与丰富的情感表现造成观众价值观的改变，从而导致武侠电影中侠义精神的嬗变，本文讨论的正是这一点。

关键词：侠义精神；新武侠电影；转变[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-15-148-02一、观众价值观的转变：对于复杂化审美体验的要求社会的多元化发展的今天，各行各业日新月异，电影业同样随波逐流。

越来越多的新鲜元素融入电影之中，科技在进步，观众的审美要求也在不断提高，旧式的武侠电影无法满足观众们对于审美的需求。

简而言之就是观众的审美要求提高了，这些过时且不复杂的“纯”江湖无法带动观众的情绪，无法供观众消费剩余的精神了。

各类影片在消减“熵”的过程中不断地在综合各类元素与类型，变得越来越复杂，剧情越来越多样化，在大环境下，武侠电影也做着它应有的改变。

作为工业体系中的一门艺术，电影必须符合市场的要求而转变，武侠电影亦不例外，观众的审美走向决定着武侠电影的走向，如果武侠电影依旧走着老路，观众观影之时便会觉得这部电影仿佛实在侮辱他们的智商一般，听到一句台词便知道下一句台词，看到故事的开头便预测到了故事的结尾，索然无味，反而越是看不懂、猜不透便越是有人去看，认为这才是消费电影的目的。

观众的审美复合性在提高着，既然观看的是武侠电影，那么他就不能是单纯的武侠电影，悬疑、惊悚、奇幻、冒险、爱情，什么都要有，什么都要合情合理，这显然已经不能单纯地称之为武侠电影了。

新中国成立70周年来武侠电影创作综述

GENRE AND SUBJECT类型与题材“中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的中国武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。

在广义上，它包括了武打、功夫、侠义在内的一系列以武术技击为外部表演特征和以侠义精神为内在主旨的动作影片。

”[1]武侠电影是中国武侠文化的重要体现，是中国商业电影的重要影片类型，也是华语影坛贡献给世界的一种民族特色电影。

新中国成立70周年来，武侠电影经历了恢复期、融合期、创新期、喧哗期、冷静期五个发展时期。

武侠电影作为贯穿了中国电影史的商业电影类型，曾经作为中国电影的代表最早摘得了权威的国际电影奖项；在日益发展完善且激烈的电影市场中，武侠电影取得了一个又一个的票房佳绩；在中国电影发展历程中，武侠电影曾经创造了一系列创举——它不断推陈出新，与喜剧、主旋律等时代元素相结合；中国式大片的起源是武侠电影；曾经创造票房神话的是武侠电影；甚至当海外拍摄中国风电影，首先被借鉴的也是武侠电影……在世界电影的舞台上，武侠电影不仅代表中国，而且武侠电影对于武舞动作的表现方式还为世界电影增添光彩。

一、恢复期：20世纪50年代至70年代末1949年，新中国成立，社会生产逐步恢复，电影业也逐渐焕发生机。

然而，曾经在中国电影市场占有绝对优势武侠电影却并未复兴，而是陷入了一段时间的沉寂。

新中国的成立，与以往动荡、灾祸的旧社会相比，无异于一场全民的梦幻，现实社会比以往银幕上的任何一种江湖武林都具有新引力，人们不再需要通过银幕和假想的救世故事，关注和歌颂当下日新月异的新生活才是重点。

满足个人梦想和疗愈的武侠电影淡出历史银幕，“取而代之的，是一种英雄化的叙事策略和大无畏的革命精神。

中国武侠电影正是在这种叙事背景中重新找到了替换它的另一种空间样式”[2]。

新时期的朱老忠、杨子荣、李向阳、刘洪身上，依然有古代侠客舍生取义的精神品格，以往劫富济贫、惩恶扬善的古代侠客，变成了为人民和革命无畏献身的英雄；以往武侠电影中的江湖和客栈，在影片中变成了漫长的铁道线和苍茫的林海雪原；以往的刀光剑影、刀山火海，变成了战争场面、烈火硝烟。

新世纪中国武侠电影的发展比较

新世纪中国武侠电影的发展比较作者：张树铭来源：《卫星电视与宽带多媒体》2021年第16期【摘要】武侠电影作为华语地区特有的电影类型，它将中国传统的“侠”文化与追求公平正义、惩奸除恶的公民心态相结合，具有传统与现代美学兼具、节奏明快、人物形象饱满鲜明等特点。

新世纪二十年来由于电影市场、观众需求、创作者等因素的变化，中国武侠电影也不断更新着自己的内涵，本文从叙事、结构、影像等方面探讨二十年来中国武侠电影所发生的探索与改变。

【关键词】武侠电影;发展比较;电影创新中图分类号：TN94 文献标识码：A DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.16.071自两千年以来，由于内地电影市场的急速增长与人民精神生活的需要，中国电影进入了十年的“大片时代”，其中以《英雄》、《七剑》、《无极》、《十面埋伏》等为代表的武侠大片占据了大量的市场份额，其宏大的叙事表达、精巧的美术造诣、壮阔的视觉奇观等要素构建出了一个个荡人心魄的武侠世界，同时也彰显着中国经济与科技水平的提升，文化“软实力”成为了随“中国大片”一同成长的新名词。

而随着中国电影市场的发展、经济发展水平的进一步提高，创作者与观众在审美、叙事等方面的品味与需求发生了变化，传统“武侠大片”不再能获取与其巨额投资相称的票房表现，而以《绣春刀》《师父》为代表的的中等体量武侠电影则在竞争激烈的市场上获取了属于自己的一份位置，其世界观、叙事手段等与十二世纪前十年的武侠电影也有着显著的差异。

1. 从宏大叙事到柴米油盐近二十年来，武侠电影的叙事由宏大转向细腻，由“国家”转向“家國”是主要趋势之一。

在《英雄》、《夜宴》等电影中，国家利益、江山社稷等宏大命题是影片的主要推动力，也是片中人物的主要动机。

在《英雄》中，秦国与赵国的国家利益冲突是贯穿整部影片的核心线索，片中刺客与秦王分别代表着各自的国家利益，无名与长空、残剑、飞雪的人物纠葛也是围绕着“刺秦”这一目的展开;在《夜宴》中，来自于《哈姆雷特》的宫廷故事被安放在了战乱频仍、国家岌岌可危的五代十国时期，在导演的镜头与场景调度中，兄弟阋墙、后宫夺嫡的残酷斗争也沾染着大厦将倾、王朝末日的史诗感与悲壮感。

影像之侠新武侠电影综述

影像之侠：新武侠电影综述提起新武侠电影，很自然地就把《少林寺》、《独臂刀》、《龙门客栈》（老版）、《醉拳》等影片抛在脑后，而从1990年的《笑傲江湖》算起。

大部分新武侠电影取材于早已拍摄过的武侠小说，而区别于原来的“武侠”电影的，主要是武打设计和摄影所带来的新的视觉变化。

而新武侠电影发展到2000年前后，改编自流行漫画的《风云》、《华英雄》等影片，更是利用先进的数码特技，以更加神奇的方式演绎武侠片的武打部分。

其实，这些武侠片的最新变种，其故事、人物、背景、视觉效果、拍摄方式，已经演变得和下文涉及的大部分所谓“新武侠电影”有着很大的差异，如果不是这样的超级“豪华”型的影片并没有成为武侠电影主流的话，那它绝对有资格被冠以“新新漫画武侠电影”之类的称谓。

下文主要将选出有代表性的12部“样板影片”加以评述，一方面回顾一下新武侠电影的历程和经典，一方面也探讨一下新武侠电影的得失。

《卧虎藏龙》，已经不是纯粹意味上的新武侠电影了，但它的确给新武侠电影带来了希望，至少我们看到了一直以合作方身份出现的大陆电影人也举起了武侠电影的大旗。

《天地英雄》和《英雄》俨然都是瞄准国际市场的大制作，制片人都是盯上了《卧虎藏龙》带来的巨大经济利润。

《飞天舞》是来自韩国的大制作武侠电影（或者只能严格称为武打电影），它更代表着国际电影市场对新武侠电影的兴趣。

这两部国际背景的武侠片大制作，也许就代表着新武侠电影的未来。

此外，刚才说过，新武侠电影特色的根源，就在于武打设计和摄影带来的新感觉，那么自然有了以同样感觉包装过的“另类”新武侠电影。

《东邪西毒》和《东成西就》，两个有着无数背景渊源、名字有50%相像的影片，就成了新武侠片中所谓“另类”的代表。

下面就让我们来逐一点评这十二部新武侠电影。

笑傲江湖Swordsman香港，1990导演：胡金铨执行导演：徐克、程小东、李惠民主演：许冠杰、张敏、叶童、张学友台湾大导演胡金铨，在70年代以《空山灵雨》名震世界影坛，曾在1976年被评为世界六大导演之一。

从徐浩峰作品看新时期武侠电影的再度崛起

892016年第19期武侠电影是我国特有的电影类型。

从内在精神的角度看，武侠电影以独特的艺术形态体现着中华文明特有的价值观念，是民族对尚武精神追求、力量崇拜的流传和家国情感寄托在艺术上的重要承载方式；从外在形式的角度来看，武侠电影伴随着功夫、狭义故事、忠信友善美好品质的美好愿景，电影元素广泛、表现形式丰富，极具观赏性和娱乐性。

新世纪以来，随着电影艺术表现形式的多样化，武侠电影的风光不再如上个世纪那般兴盛，无论在影片数量上还是在整体票房上，都呈现整体减弱的态势。

近些年，编剧兼导演徐浩峰如一颗闪亮的新星，其执导或编剧的武侠电影成为促使我国武侠电影再度崛起的一股崭新的力量。

一、武侠电影的起伏及特点武侠电影离不开武侠文化，武侠文化始于我国先秦时代，兴盛于春秋战国，虽于秦汉后逐渐衰落，其风骨却始终不曾泯灭。

武侠人物形象和故事不但见于野史杂记里，也载于史籍经典中，成为近现代武侠电影取之不尽用之不竭的材料。

1928年，我国第一部武侠电影《火烧红莲寺》横空出世，此时的武侠片剧情天马行空，很多影片难与神怪片严格分割开来，其中一些甚至包含了部分封建糟粕。

解放后，大陆全面禁止武侠文艺，港台成为武侠电影的热土。

上个世纪六七十年代，梁羽生、金庸、古龙等人的武侠文学创作为武侠电影的蓬勃兴起奠定了坚实的基础。

张彻执导的《虎侠歼仇》开辟以阳刚美学阐释武侠的电影风格，成为“新武侠世纪”的开篇之作。

胡金铨拍摄的《大醉侠》第一次启用武术指导，以对祖国传统文化的深厚理解和对儒释道的深彻领悟，为武侠电影赋予浓郁的文人气息，打破了当时日本武士电影对电影市场的垄断。

而张、胡两位导演的风格影响了我国武侠电影的整体发展风格，被公认为掀起香港“新武侠世纪”的急先锋。

70年代后期，以李小龙为代表的功夫片风靡全球，真翁洁婷【作者简介】翁洁婷，女，海南万宁人，琼台师范学院讲师。

从徐浩峰作品看新时期武侠电影的再度崛起电影《师父》海报电影理论Film Theory人真打成为武侠电影发展新的契机。

中国武侠电影的未来发展

中国武侠电影的未来发展中国的武侠电影由上世纪二三十年代发展至今已走过很长的发展历程，在其中中国的武侠电影收到多方面的影响，有些人认为中国当代武侠电影已经发展到它的尽头，但我认为中国武侠电影只是走到瓶颈，只要中国武侠电影在深度的开发内在的精神，在其发展历程中探讨和总结中国武侠电影的发展路线，从而来指导中国武侠电影的未来的发展，让中国的武侠从一种电影类型成长成一种具有我们特色的成熟的电影文化，重振武侠电影的世纪雄风。

想要知道中国武侠电影的未来发展，就得知道其发展的历史。

在不同的时代中国武侠电影受到政治、历史、经济和文化的种种原因的影响，中国的武侠电影可以大致分为以下几个发展阶段：第一阶段：上世纪20——30年代的武侠电影，主要生产基地是在大陆的上海，这是中国武侠电影的萌芽与成型时期，是中国武侠电影的第一个黄金时代。

按照武侠电影形态，可以称这一时期为武侠电影的“传奇时代”。

第二阶段：上世纪40——50年代，主要生产基地已经逐渐由上海转往香港，这一时期的武侠电影主要以粤语电影为主，除了“黄飞鸿片集”等少数香港电影的新创作，部分电影的内容和形式都是上海武侠电影的“衣钵南传”“黄飞鸿片集”开始了一个短暂的“侠义时代”，但其他大部分影片仍是传奇时代的继续。

第三阶段：上世纪60——70年代，主要生产基地是在香港邵氏公司，后来也有一部分转向台湾，这一时期是中国武侠电影的发展和成熟时期，这一时期的武侠电影名家迭出，流派纷呈，是中国武侠电影的又一个黄金时代。

这一时期堪称武侠电影的“武打时代”。

第四阶段：上世纪80——90年代，这一阶段前期的主要生产基地有香港与大陆两大块。

香港出现了功夫喜剧的新形式，大陆则出现了武术片的新尝试，在“娱乐片”的旗帜下，渐渐出现了两岸三地武侠电影合作的新格局，主要特征是追求武侠电影风格样式的变革和发展。

这一时期可称为“娱乐一新影像时代”。

第五阶段：21世纪以来，主要生产基地仍为大陆和香港，多方合作的势头更加明确和迅猛，随着全球化趋势的发展，中国武侠电影的生产—以李安导演的《卧虎藏龙》为代表—也呈现出明显的“国际化”倾向。